PUBLICADOS EN LA  REVISTA DIVERSA EL CALLEJÓN

 CONCHA CALERO Y RAFAEL RODRIGUEZ "MERENGUE DE CÓRDOBA"


 

Muy bueno el homenaje que ofrecen José Luis Cuevas y Francisco Bravo Antibon a Concha Calero y a Merengue de Córdoba en el blog del primero de los citados. Tengo mucha amistad con la familia de ellos, y por eso quiero sumarme aportando algún detalle sobre estos grandes artistas flamenco. Por ejemplo, contar que la gran Concha Calero es prima de Manuel Calero "Calerito". 

De hecho, la última vez que los saludé  fue en la presentación de la magna biografia sobre el torero de Villaviciosa presentada por Domingo Echevarría en la Diputación, a la que asistió Concha como  invitada en calidad de familiar del torero de la Sierra de Corboba. También tuve ocasión de saludarlos en la boda de María José y "Chiquilín" en Santa Marina, y puedo decir que Rafael Rodríguez y Concha se encontraban en plena forma. 

La carrera como bailaora de Concha fue importantísima, igual que su labor docente en la Academia de Baile que lleva su nombre. Así, sé de  actuaciones suyas  es localizaciones tan exóticas como Hawai. También Merengue de Córdoba traspasó nuestras fronteras.  Ha sido  el guitarrista que más y mejor me ha enseñado a escuchar. De su guitarra brotaban  frescas y líricas la notas musicales, como brota el agua del surtidor de una fuente. 


 

 

Me alegré mucho cuando por fin logre encontrar hace muchos años un disco suyo. Os envío la portada, en la cual aparece Rafael "Merengue", con Manuel Moreno "El Pele" anunciados como un dúo, lo que no es frecuente en los tocaores. 


 

 

No puedo grabar ninguna nota de su guitarra, porque el disco se lo regalé hace unos años a su hermana Rosa Rodríguez, que lo sabrá conservar mucho mejor que yo. En otra foto aparece Rafael "Merengue" con Manuel Benítez El Cordobés, y junto a ellos, el cantaor "Niño de la Corredera" si no me confundo. Era la Córdoba sesentera. En fin, enhorabuena a Rafael y Concha. Para ellos sean estos  breves recuerdos de un pasado que para mí sigue siendo el presente.

 

José María Portillo Fabra, 

Economista.

José Luis Cuevas

Montaje y Editor

EN RECUERDO DE,

CRISTÓBAL SÁNCHEZ CONTRERAS EL NIÑO DEL BRILLANTE


 

 

 

 

(      La entrevista corresponde a la que le realicé para TOREROS DE CÓRDOBA, con la excepción de los últimos párrafos dedicados a su fallecimiento)

 

 

 

          Sus padres eran naturales de Almodóvar del Río, pero desde muy jóvenes se afincaron en la zona del Puentecillo -barriada del brillante- de ahí su sobrenombre.. El cabeza de familia ejercía de zapatero. El matrimonio tuvo siete hijos, dos de los cuales: Cristóbal y Julio se dedicaron profesionalmente al mundo del toro como toreros de plata.

        Cristóbal nació el 8 de diciembre de 1931. Cuando contaba nueve años entró de aprendiz en el taller de platería de Antonio Osuna Luque, empresa a la que estuvo vinculado durante dieciocho años. Me es grato dejar constancia sentimental, de que mi padre fue muy amigo de la familia Osuna e incluso le permitieron realizar algún que otro juego de pendientes… Por esta razón llegó a conocer al entonces chavalillo. Dicho esto, continuamos con la semblanza del futuro torero. Este empleo juvenil, siempre lo ha recordado Cristóbal con mucho cariño, porque le trataron muy bien, como a un hijo más, y eso que el maestro orífice, tenía nada menos que ocho vástagos – tres hembras y cinco varones - , pero fueron muy consecuentes con la afición del joven. En más de una ocasión le dieron permiso para desplazarse a Salamanca o a la provincia de Córdoba para asistir a capeas.

 

EL NIÑO DEL  BRILLANTE Y MANUEL DE LA HABA

 

 

 

       ...”cuando tenía dieciséis años, empecé como becerrista a tantear el terreno, iba por ejemplo a Salamanca a las tientas. Y quiero decir que la gente de la zona se comportaban muy bien, nos trataban estupendamente, porque reconocían lo duro que es el mundo de los jóvenes aspirantes, eran otros tiempos. Aprendí a torear a base de tentaderos, herraderos, y todo lo que caía… hasta que me apunté a la Escuela Taurina”…

 

        Debuta en Los Tejares en 1948, formando parte de la terna en la Becerrada Homenaje a la Mujer Cordobesa. Tras este bautismo público, siguió toreando en festejos menores y en otros de más importancia. Nos referimos a las temporadas 1950-1955. Destacando en todas las funciones más de banderillero que de matador. Empezaba a destacar como un buen rehiletero, conocedor de los terrenos y dotado de una estética y torería muy del agrado de los aficionados.

 

Manolo de la Haba, Matías Prats, Cristóbal Sánchez, Salvador Sánchez Marruedo y Finito de Triana.

 

 

 

         ...”los palos se me daban bien. Recuerdo que una vez, yendo para Dos Torres a una tienta, paramos en Pozoblanco, y nos colamos para ver la nocturna que allí se celebraba. Andábamos por el callejón con el beneplácito de Cordobita, que era el que llevaba la plaza. Se dio la circunstancia de que el ganado era bronco y no daba facilidades para banderillearlo… me pidió Cordobita ayuda, y con la ropa normal salté al ruedo y le puse los palitroques a casi todas las vacas…. Y viendo el resultado me dijo: muchacho, si quieres, como damos festejos todos los sábados, te vienes y te pago la cena y el viaje, colaboras en la lidia y a la vez te sirve para coger oficio. Tendría yo dieciocho años.·”...

 

          Visto que lo suyo era ser banderillero, se preparó a fondo para conseguir un hueco entre los toreros de plata.

         Oportunamente cumplió con la obligación del Servicio Militar, y a renglón seguido dio el salto a Barcelona y alternó algunas tardes por la zona. De allí se bajó a Madrid y toreó bastante, porque en los pueblos las corridas eran muy duras y había sitio para todos e incluso veía dinerito… Era frecuente que faltasen subalternos, que resolvieran las dificultades que planteaba el ganado, y por el mismo motivo los empresarios pagaban bien.

 

CRISTÓBAL, EL CORDOBÉS Y UNOS AMIGOS

 

 

 

          ...”Incluso se daba el caso de que se precisaban seis subalternos, y en la puerta estábamos cuatro…, así es que había que torear como seis, pero también es verdad que nos pagaban también como seis… y después no los repartíamos a escote.”...

 

         Este incómodo inicio de su trayectoria, le llevó a conseguir predicamento entre la gente del toro, y en la temporada del cincuenta y seis entra en un cartel de categoría, en la cuadrilla de José María Martorell, al que acompañaban Antonio Bienvenida y “creo que Joselito Huerta”...dice Cristóbal. Martorell le ofreció la posibilidad de integrarle esa tarde especial en la cuadrilla, como “cuarto hombre”. Estuvo muy eficaz y el resultado fue que ya no paró…

           Ya como profesional, figuró en las cuadrillas de Pacorro, Limeño, Antonio Cobo, El Caracol, José Fuentes, Manolín Sánchez Saco, El Cordobés, José María Montilla, El Hencho, Paco Bautista, y de forma continuada con Gabriel de la Haba Zurito, con el que estuvo hasta la retirada del matador.

 

.          ..”Con Zurito toreábamos mucho, fue una época muy bonita. Sobre todo por la gran cantidad de corridas y por el trato. Tanto a Gabriel como a El Puri los conocía desde chavalillos, porque iban a vernos entrenar en la explanada de Paco Acedo. Ahí surgió la pareja taurina y entonces le preparamos una presentación en Ronda. A partir de esa tarde vinieron los triunfos.

           Con José Fuentes también estuve cómodo. Y de Limeño, lo que más recuerdo es que toreamos ganaderías muy duras, y bastantes de Miura...”...

 

         Su fama de banderillero importante, la cimentó por su elegancia con el capote y sobre todo, clavando las banderillas de forma impecable y saliendo de la conjunción con empaque.

 

VUELTA AL RUEDO

 

 

 

         ...” Mi forma de banderillear era siempre la de ir con verdad hacia el toro, y no entrar con traición, ni a la media vuelta… no era mi forma de entender la suerte; yo, si no era alegre el toro, esperaba hasta que hacía por mí y entonces sacaba los brazos y clavaba. El par que más me gustaba realizar era el de poder a poder.”…

 

          En su haber tiene muchas tardes de éxito, muchos saludos desde el tercio, incluso hasta una vuelta al ruedo que dio en la Monumental de Barcelona por aclamación unánime.

 

          ...”se puede decir que dentro de este escalafón fui un privilegiado, por como me respetó el público y también los toreros con los que estuve.

        Recuerdo a muchos compañeros, también muy buenos, como Tito de San Bernardo que iba con Paco Camino, Manolo de la Haba Vargas, Vito, Luís González, Finito de Triana y algunos más que ahora no recuerdo...”...

 

           Toreó por última vez en la cuadrilla de Paco Bautista, del que guarda muy buenos recuerdos. Estaba ya para retirarse en el 72 y Paco le sugirió alargar la carrera, pero no sumó las corridas suficientes, como para que Cristóbal viviera del toro. Toreando en Barcelona decidió cortarse la coleta y retirarse.

            Acto seguido se dedicó a ayudar a su hermano Julio que acababa de crear una empresa de repuestos para el automóvil. ! Cambió la seda por el cigüeñal !…

 

          Tan buena persona, tan buen torero, tan buen amigo. Nos dejó el pasado día 30 de Enero. D.E.P.

 

 

 

 

Francisco Bravo Antibón

Jose Luis Cuevas

Montaje y Editor



 

 CONCHA CALERO Y

“MERENGUE DE CÓRDOBA” 
 

 

 
           …El sentimiento y el zapateado del baile caleriano, más los compases sentidos y profundos de la guitarra del Merengue…
Referirse a Concha Calero y no hablar de Merengue de Córdoba, o a la inversa, no es posible, porque su vida y obra artística discurre de forma paralela y siempre, afortunadamente para nosotros, con el reconocimiento y aplauso de aficionados y admiradores de todo el mundo. Ambos, nacidos en nuestra tierra son dos enamorados de la Córdoba romántica, la que cantan los poetas y que se vive en sus rincones y callejas. El sentimiento y el zapateado del baile caleriano, más los compases sentidos y profundos de la guitarra del Merengue, acompañan la blanca y reposada mirada de la luna al Guadalquivir…
          Siendo Córdoba singular por sus desgarrados cantes, bailes y guitarras, es la elegida por el destino, para la cuna de Concha Calero y Rafael Rodríguez Merengue de Córdoba. Ellos suponen el punto y seguido, de un arte con dos personalidades en una sola trayectoria incomparable. En Concha, se mezclan sabiduría, música y raza, sin más medida ni regulación que los dictados de un corazón con mucho duende. Y Merengue interpreta la espontaneidad, la verdad y lo sublime. La compenetración de ambas personalidades, desemboca en una forma de ver y de sentir en suma, el transcurrir de la vida y sus historias. Es la mezcla de la emoción, la alegría y la tragedia, explicados a través del baile, el cante y la guitarra.
 
                           MERENGUE DE CÓRDOBA 
 
 

             Nació - en lo artístico -, allá por los años sesenta en el tablao flamenco del Zoco de Córdoba. En 1962 recibió el primer premio de acompañamiento en el Concurso de Jerez. Fue el primer peldaño de una carrera apretada de trabajo y de conocimientos. Sus toques no son ya para el corrillo de amigos, sino para figuras del cante como Valderrama, Curro de Utrera, Enrique Montoya, Niña de Antequera y un largo etcétera. Su vida artística discurre a tope. Estuvo en los tablaos de La Macarena de Barcelona, y en los madrileños de Arco de Cuchilleros y Duende. En 1968 consolida su trayectoria, al conseguir el Premio Nacional en el Concurso de Córdoba.
            Ha sido y es, guitarrista oficial en numerosas ediciones de los concursos nacionales de Córdoba y de Las Minas.

 

          Paralelamente, Concha Calero cultiva su arte en varios ballets flamencos, recorriendo con éxito países de toda Europa, lo que hace que su fama y buen hacer, le acrediten como una de las bailaoras con más técnica y raza que ha dado el mundo del
flamenco. Debuta como solista en El Zoco y allí conoce a Merengue,           y tras el periodo de noviazgo, se unen en matrimonio en 1971.
En 1975 la contrata el Ballet Nacional de España con el que recorre, cautivando al público, Inglaterra, Bélgica, Francia, Holanda, Brasil, y el norte de África en 1971. 

                                    CREACIÓN DEL ESTUDIO DE FLAMENCO 

              Como pareja artística, reconocida, dentro y fuera de España, deciden crear una academia de flamenco, en un local adecuado de la Puerta del Rincón de Córdoba. En su fachada, figura una composición de azulejos típicos, cuyo texto proclama su dedicación: 

 
ESTUDIO FLAMENCO
BAILE Y GUITARRA
CONCHA CALERO y RAFAEL MERENGUE 
              Academia de la que han brotado nuevos valores del baile y de la guitarra. A destacar entre ellos, las hijas de Concha y Rafael: Desiré Rodríguez Calero La Merenguita y Coco Calero. Valores importantes dentro de la disciplina general del baile, en cuyo catálogo de artistas, ya cuentan con un sitio y una trayectoria tan notable como consolidada. Sus creativas actuaciones, emergen sin duda, de la unión de dos grandes, como son sus progenitores y maestros. Actualmente Desiré (Premio Nacional del Concurso de Arte Flamenco) es quien dirige la Academia de Concha y Merengue de Córdoba en la calle Isabel Losa, 10.
                Independientemente de esta pincelada familiar, es obligado y grato recordar que Merengue ha sido maestro de grandes de la guitarra, como: Vicente Amigo, José Antonio Rodríguez o Paco Serrano.


 
                        PINCELADAS DE LA TRAYECTORIA DE CONCHA 
 
            …Nací en el barrio de Santa Marina…
Concha Calero inició su relevante carrera muy joven y llegó a grande enseguida. Estaba predestinada, por la profundidad y garra de su baile, a tocar con sus manos de bailaora, el cielo del arte…
          Tras recorrer algunos países europeos, formando grupo con varios ballets flamencos y de vuelta a su Córdoba, se incorpora como figura solista en el tablao El Zoco, en el que también destacaba y triunfaba el joven Merengue. Coincidencia que unió a ambos como novios y más tarde como matrimonio.

 

         Concha tiene en su haber artístico, el haber actuado en los más importantes festivales y eventos del flamenco. Entre cientos de premios y reconocimientos, destacamos el Primer Premio al Baile Encarnación Lòpez La Argentinita, que obtuvo en 1983. Y sobre todo el eco que la Academia de Flamenco, que inició conjuntamente con su marido El Merengue, ha tenido en el mundo. El baile de Concha Calero y el toque maestro de Rafael han engalanado artística y didácticamente, un mundo tan amplio como complicado, a la par que académico, cual es el mundo del flamenco.
            Su amplia trayectoria le ha llevado a intervenir en muchos y prestigiosos programas de televisión.
             Al igual que su marido, guarda con cariño en vitrinas, cientos de recuerdos, insignias y placas, de entidades relacionadas con la flamencología pura. 

 
 
        CONCHA SE DESPIDE DE LOS ESCENARIOS 
El 9 de septiembre de de 2006, en el transcurso de un acto flamenco, celebrado en el Alcázar de los Reyes Cristianos, Concha se despedía de los escenarios. Junto a élla, el compañero de toda la vida: Rafael Rodríguez Merengue de Córdoba y sus hijas: Desiré La Merenguita y Coco Calero, dignas y capaces sucesoras, del extraordinario arte de la genial bailaora de Santa Marina.
…”Su actuación, como siempre, fue magistral. Dio a su público todo el arte genuino que lleva dentro y una vez más ¡no defraudó! La noche se volvió mágica y se llenó de arte flamenco. Su carisma es reconocido por todos.”…(reseña del Diario Córdoba) 

                  DOS ARTISTAS MUY QUERIDOS POR LOS CORDOBESES
 


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
       Después de tantos premios, quizás lo que más le ha hecho ilusión a Merengue, ha sido ser nombrado Rey Mago por un día… Y ¡como no!, haber recibido el reconocimiento, en este caso reconocimiento por partida doble, como Cordobeses del Año 2006. Un merecimiento, entre muchos, pero singular por venir directamente de sus paisanos, que nos consta guardan en lo más íntimo de su corazón. 

Francisco Bravo Antibón y Rafael Rodríguez "Merengue de Córdoba"

 

           Por su parte, Concha recuerda con ternura y nostalgia, la despedida como bailaora profesional en el Alcázar y el homenaje que dentro de la gala, en este caso especial, que anualmente organizaba en el Gran Teatro, la Cátedra de Flamencología (dirigida entonces por el ilustre Agustín Gómez), le dedicó en diciembre del 2006.
            Posteriormente la Asociación de Artistas Flamencos de Córdoba, en 2016, también en el Gran Teatro de Córdoba, le dedicó otro homenaje de reconocimiento. En el transcurso del cual, un grupo de antiguas alumnas bailaron, haciendo gala de lo mejor que aprendieron con Concha. El acto que giró en torno al querido y admirado cantaor de flamenco El Pele. 

                        LA SEMILLA FLAMENCA DE CONCHA Y MERENGUE 
 

                      Concha Calero, María ángeles Coco Calero y Desiré la Merenguita
 
            Sin duda sus dos hijas: María Ángeles Coco Calero y Desiré La Merenguita, ambas dedicadas profesionalmente a la danza. Son actualmente dos reconocidas profesoras de baile. María Ángeles ejerce en Marbella como profesora de flamenco, (Escuela de Arte y Cultura de Marbella Coco Calero) organizando cursos auspiciados por el Excmo. Ayuntamiento. Y Desiré, como antes apuntamos, dirige la actual Academia de Concha y Merengue de Córdoba. 

                           Retrato de Desiré, obra de José Luis Cuevas
 
         María Ángeles tiene en su haber, el primer premio Peña Flamenca La Perla de Cádiz (1997), primer premio en Jóvenes Flamencos de Córdoba y Provincia (1999) y primer premio Estepona Flamenca (2003).
              Desiré cuenta en su brillante trayectoria profesional, con el Premio Nacional de Flamenco obtenido en el 2001. Así como numerosos reconocimientos. 

 

RAFAEL SORIA MOLINA “LAGARTIJO”


 

 

 


 

 

 

 

 

LOS DUENDES DE LA MAESTRANZA,

AÚN PREGUNTAN POR ÉL;

¡MIRA SI SERÍA FINO!

QUE HASTA EL PROPIO GIRALDILLO,

CREYÓ QUE ERA MANUEL…

Domingo Echevarría

 

 

Nació de forma circunstancial en Ecija (Sevilla), el 15 de Enero de 1930. Emparentado con los Molina – su madre era hija de Rafael Molina Lagartijo Chico - por tanto fue sobrino de Manolete,

           Lo que más cerca tuvo de las manos desde pequeño, fue una muleta y un capote. Apenas con once años ya se medía con vaquillas en las tientas.

          El primer traje de luces se lo ajusta en Priego de Córdoba, el 20 de Mayo de 1946, junto a José María Martorell , lidiando reses de Francisca Marín.

La temporada de 1947, alternó en 5 novilladas.

En la de 1948 torea veintisiete novilladas y cuatro festivales.

           En la de 1949 se presenta en Madrid, el 16 de Junio, con reses de Juan Cobaleda y Alicio Tabernero. Le acompañaban en el cartel, Manuel Carmona y el recordado Manuel Calero Calerito. Finalizó el año con catorce novilladas y tres festivales.

             En el año 1950 hace el paseíllo en diez ocasiones y alternó en dos festivales.

        En el 51 se prepara para la alternativa, lidiando previamente nueve novilladas.

             Tiene lugar la ceremonia el 7 de Octubre de 1951 en Montoro (Córdoba), coso que abría de nuevo tras una remodelación.

 

 

 

              El toro del doctorado se llamó Rodilla, era negro zaíno, lucía el n.º 22 en el costillar de la ganadería del Duque de Pinohermoso. Lagartijo vistió un terno perla y oro, suavecito de color como le gustaban a su tío... La alternativa - que después no confirmó - resultó de lujo. En el cartel tres cordobeses: José María Martorell, Manuel Calero Calerito y Rafael Soria Molina Lagartijo, heredero directo de la sangre de los Molinas y sobrino de Manuel Rodríguez Sánchez “Manolete”; ¡ahí es nada!, ingredientes de sobra, para protagonizar una tarde llena de arte, nostalgia y responsabilidad, tal vez excesiva. Martorell fue el padrino, y de testigo Calerito. Tenemos a mano una de las crónicas que se escribieron del evento, concretamente la publicada en la edición andaluza de ABC:

 

…”EN MONTORO, ALTERNATIVA DE LAGARTIJO

 

 

 

 

           Montoro-. Se lidiaron reses del duque de Pinohermoso. Lagartijo tomaba la alternativa.

        Martorell en su primero, ovación. En su segundo, dos orejas y rabo.

          Calerito en su primero, dos orejas y rabo. En su segundo, gran ovación.

        A Lagartijo le dio la alternativa Martorell. En su primero hubo petición de oreja.

En el que cerró plaza, cortó dos orejas y rabo”…

 

          Fue una tarde de toros espectacular. Los tres toreros cordobeses derrocharon capacidad y arte a raudales. El camino de vuelta de los aficionados que acudieron al doctorado de Rafael, fue alegre y colmado en sus apetencias taurinas. El protagonista de la tarde resultó ser el nuevo y joven matador de toros, quien en varias entrevistas, recuerda el acontecimiento con mucho cariño:

 

 

 

 

…”el padrino fue mi gran amigo José Mª Martorell”…

 

…”tarde muy bonita para los tres cordobeses, y también para el público, que se lo pasó en grande. ¡ Cuánto le hubiera gustado a mi tío, estar aquella tarde conmigo ¡”…

 

…”estaba deseando retirarse para apoderarme. Estaba loco porque yo fuera figura del toreo. Creía mucho en mí”…

 

         Días después, el 21 de octubre de 1951, actuó en la corrida benéfica pro-monumento a su tío “Manolete”, era la segunda intervención como doctor en tauromaquia.

 

 

 

         Cerró la etapa como tal, con una última actuación de luces, el 22 de setiembre de 1952 en Ëcija (Sevilla). Entró en el cartel sustituyendo a Calerito. Fue un mano a mano con el diestro mexicano Carlos Vera Cañitas. Ambos lidiaron, no sin dificultades, por la dureza del ganado. Las reses fueron de Enrique Pérez de la Concha.

           A partir de este festejo, se retiró de la práctica profesional del toreo, pero sin dejar de estar inmerso en ese mundillo, porque aunque no se vestía de luces si se vestía hasta sus últimos días con el terno de los sueños taurinos.

          Cuando se le presentaba la ocasión, intervenía en tientas de becerras, la última con motivo de su ochenta cumpleaños…

           La esencia de su toreo, fue sin duda el justo tributo a su asolerada ascendencia. Desplegaba la franela con temple y garbo, empapada de arte, a cuatro dedos de la cabeza del toro. Decían sus seguidores, que tan sólo por verle hacer el paseíllo, valía la pena asistir a la corrida de turno, y si además, esa tarde punteaba un estatuario y brotaba un ramillete de naturales ligados, la tarde se convertía en inolvidable…

 

 

 

 

             Como ya indiqué en párrafos anteriores, participó en la histórica corrida hispano-mejicana celebrada el 21 de Octubre del mismo 51, organizada por Carlos Arruza a sugerencia de José Luis de Córdoba. Se lidiaron once toros, que estoquearon: Gitanillo de Triana, Carlos Arruza, Parrita, Capetillo, Martorell, Jorge Medina, Calerito, Aparicio, Anselmo Liceaga y Rafael Soria Lagartijo, abriendo a caballo y rejoneando un ejemplar el duque de Pinohermoso.

 

 

 

           Después de lo cual, alternó en otra corrida más en tal temporada y otras dos en el 52 , retirándose del toreo profesional con la dignidad y coherencia que siempre le ha caracterizado.

 

FALLECIMIENTO

 

               De la misma iglesia – la de San Miguel – despidieron al otro Lagartijo en 1900, ahora le tocaba salir también a hombros, a nuestro moderno Lagartijo: Rafael Soria Molina, que falleció el 9 de febrero de 2013, a los 83 años de edad.

          Rodeado de numerosos amigos y representantes del mundo del toro, estuvieron presentes en la misa de córpore insepulto, que ofició su sobrino el párroco de Villanueva de Córdoba Juan Vicente Ruiz Soria.

          Pero antes de la ceremonia eclesiástica, el coche fúnebre se dirigió al coso de Los Califas, en cuyo albero le fue tributado un sentido homenaje de despedida, con el féretro a hombros de familiares y amigos dieron la vuelta al ruedo hasta salir por la puerta grande.

Sus restos reposan en el cementerio de La Salud.

 

 

 

 

FRANCISCO BRAVO ANTIBÓN

JOSE LUIS CUEVAS

Montaje y Editor

 



 

 

 

 

 

 

 

EL CARNICERO ARTISTA

ANTONIO Y JOSÉ MARÍA TEJERO MUÑOZ-TORRERO 

DOS HERMANOS, DOS TOREROS,
DOS VIDAS PARALELAS EN LO TAURINO
 






                                                           

 
 
Por: Francisco Bravo Antibón



 
Montaje y fotos: José Luis Cuevas


 
Antonio Tejero nació el 16 de octubre de 1960, hijo de Antonio Tejero Conde Pescaderito, quién también practicó el toreo, si bien no pasó más allá de enfrentarse a vacas y becerros.
            Como muchos subalternos o toreros de plata, inició los pasos taurinos siendo novillero, e incluso se presentó con picadores el 30 de septiembre de 1979 en Córdoba, alternando con Andrés Blanco y Mario Triana, lidiándose novillos de Herederos de Salvador Guardiola.

         Ese mismo año, el 22 de abril, estuvo presente como novillero en el Festival Taurino a beneficio de la Escuela de Tauromaquia “El Cordobés” del Círculo Taurino. Dicho cartel no pudo ser más atractivo, coincidieron: Paco Camino, Gabriel de la Haba, José María Manzanares, El Niño de la Capea, y los novilleros, Fernando Vera, Fermín Vioque y Antonio Tejero.
             Y poco después, el viernes 1 de junio en la Becerrada en Honor de la Mujer Cordobesa, Antonio hizo el paseíllo acompañado por Antonio Romero, Luís Rodríguez y su hermano José María.
             Tras cinco años de novillero con caballos, decide probar de plata y efectivamente se acopla perfectamente, e inicia esa nueva vertiente, a las ordenes de Finito de Córdoba con el que estuvo dos años y medio, hasta su incorporación a la cuadrilla de Enrique Ponce. En la cuadrilla del maestro ha hecho permanecido veintidós años, hasta que decidió cortarse la coleta en la Monumental de México el seis de noviembre de 2011. Ponce le brindó el toro “Escultor” que lidió de regalo.
           Ha apoderado a David Mora durante más de siete años, al que ya llevaba estando con Ponce.
           En 2015 los cordobeses le dedicaron un merecido homenaje, gracias a la iniciativa y organización de José Luís Cuevas, Fidel Núñez y José Luis Días al que ayudaron de forma muy efectiva, el hermano del homenajeado José María. El acto fue muy bien acogido, con un lleno hasta la bandera… 


Toreros y Autoridades qué asistieron al Homenaje de Antonio Tejero, José Luis Moreno, Alejandro Castro, Andrés Lorite, Carlos Gago, Antonio Tejero, Ricardo Rojas, Finito de Córdoba, Agustín Castellano "El Puri", Rafael González "Chiquilín", José Luis Torres y José María Tejero y Muchos mas que no aparecen en esta foto, al fondo como se aprecia en la imagen el salón de la Diputación lleno hasta la bandera.





El acto, conducido por Rufino Gomera resultó de lo más agradable. Intervinieron con acertadas palabras de reconocimiento: José María Montilla, Domingo Echevarría y José María Tejero. Asimismo, tuvimos el placer de saludar entre otros, a Pepe Toscano, Finito de Córdoba, Fernando Tortosa etc.


            En el mundo empresarial ha fundado junto a su esposa la empresa taurina CAÍDO Y SOLEDAD, a través de la cual gestiona el Coso de Los Llanos de Pozoblanco.
          Premiado por su buen hacer, lo ha sido en casi todas las plazas del mundo taurino, y en varias por partida doble y en algunas hasta por tres veces…. Preguntado por sus preferencias en cuanto a estos premios a su labor, declinó señalar localidades, por cuanto para él, según nos dijo, todas le merecen el máximo respeto.
               Como anécdota incluiremos en su vertiente social, que actuó como actor radiofónico en las recreaciones, del escritor y radiofonista Alfredo Asensi, en concreto en las de: LAGARTIJO, MACHAQUITO y MANOLETE. 


Carteles donde aparece Antonio Tejero de novillero




José María Tejero Nació el 4 de febrero de 1963.
Al igual que su hermano Antonio, intentó coger la senda de los matadores de toros, pero pasado algún tiempo, se autoconvenció de que no era el camino, y sin tan siquiera debutar con picadores, en la temporada de 1990 inicia su andadura como hombre de plata, espoleado sin duda por la trayectoria del mayor de los Tejero.

         Hizo el paseíllo con distintos diestros,lo que le sirvió para madurar como hombre importante en las cuadrillas, hasta que ingresó en la de Morante de la Puebla, con el que estuvo dos temporadas. Después se colocó con Manuel Benítez y Manolo Díaz (1998/1999). En la temporada del 2000 entra en la cuadrilla del Juli. A la siguiente lo llama Ortega Cano. Con Francisco Rivera estuvo dos temporadas (2002 y 2003 ). Y en 2004 ingresa en el equipo de Enrique Ponce, con el que ha estado más de diez años.
              Y con el maestro Juan Serrano también ha ido de forma puntual en aproximadamente treinta ocasiones.
              De las cinco cornadas que ha sufrido, las dos más graves se produjeron en Iniesta (1995) y Albacete (septiembre 2009). Esta segunda fue muy fuerte, - sin restar ninguna importancia a la de Iniesta - lo podemos comprobar en el parte facultativo:
” ENFERMERÍA DE ALBACETE: Herida por asta de toro a nivel del hueco poplíteo de miembro inferior izquierdo, con orificio de entrada de seis centímetros y trayectoria descendente de 15 cm. Que produce arrancamiento de vena safena externa, disección de arteria y vena poplítea, nervio ciático, y rotura de músculo gemelo. Pronóstico grave.”...
Por su calidad como torero de plata, ha recibido numerosas distinciones, he aquí algunas:
Medalla de Oro- Westin Palace, Andaluz del Año por la Casa de Andalucía de Teruel, Más de sesenta y dos premios en buenos pares y quites, Premio a la Cuadrilla Ideal en Las Ventas (2005), Premio a la mejor cuadrilla en Sevilla (2006). 


            En cuanto a las plazas en las que fue merecedor de estos galardones, recuerda con cariño, la de Sevilla, Madrid, Córdoba, El Puerto, Huelva, Badajoz y Bilbao.
          En septiembre de 2019, se corta la coleta en Arlés en El Coso de Las Arenas, tras 32 temporadas de plata. La ceremonia tuvo lugar, el mismo día que el diestro local y amigo personal Juan Bautista hizo lo propio. Precisamente fue él quien hizo uso de las tijeras…
Y aquí finaliza también nuestra faena, agradeciendo montera en mano, las tardes de gloria que nos han deparado ambos toreros.         







José Luis Cuevas le hace entrega de un retrato a Antonio Tejero acompado de José Luis Diaz y Fidel Núñez 


Vista del salón de acto de Diputación del día de su homenaje

En la mesa Pepe Toscano, Fernando Tortosa, Tejero, Fidel Nuñez y Rufino Gomera

Finito de da un cariñoso abrazo a su gran amigo Tejero










 Organizadores y colaboradores del homenaje, José María Tejero, José Luis Diaz Fidel Núñez Antonio Tejero, José Luis Cuevas y Paco de la sacristía como amablemente le llamamos los que le conocemos, 


Tejero y Manzanares

Torero y apoderado se dan un cariñoso abrazo

Enrique Ponce le dirije unas palabras a Tejero el dia de su despedida

Antonio Tejero da la vuelta al ruedo el día de su despedida en la monumental de México acompañado por su maestro Enrique Ponce

Ponce recibe el trofeo Miyhra que entrega la tertulia Manolete y Antonio Tejero le da la enhorabuena

David Mora conversando con su apoderado

David Mora, Fernando Tejero y Antonio Tejero

José María Tejero, Antonio Tejero, José María Montilla y Gago padre e hijo, acompañando al Caído 

Antonio Tejero recibiendo una gran ovación del publico asistente al acto

Antonio Tejero en el Castoreño (Real Circulo de la Amistad

Tejero apoderado de Alberto Lamelas


Varios pares de banderillas de José Maria Tejero











Tranquilo torito

 Grandeza del toreo

Tejero, Cuevas Y Juanma 

Su despedida en Arles  



Foto artística

José María pensativo






Enrique Ponce y José María Tejero 




Fotomontaje de Tejero

Entrevista en Chinchón 

José María Manzanares y José María Tejero

 

      RANDY LÓPEZ

UN CORDOBÉS DE TÁNGER 
 






Toda persona de espíritu aventurero y melancólico debería visitar Tánger al menos una vez. Ciudad milenaria por su privilegiada posición como puerta de África, fenicios, romanos, vándalos, bizantinos y árabes dejaron la huella necesaria para transformarla en un lugar para los sentidos.
          Debido a los conflictos bélicos que asolaban el siglo XX fue nombrada Ciudad Internacional y bajo el manto protector que dicho título otorga se convirtió en refugio para bohemios, exiliados, intelectuales o espías. Por el entramado de sus callejas pasearon Henri Matisse, Jean Genet, Paul y Jane Bowles, Alllen Ginsberg, Jack Kerouac, William Burroughs, Tuman Capote o Tennesse Williams, autores de la llamada Generación Beat. También visitaron sus cafés unos jóvenes Rolling Stones, hartos de fumar kif en sebsis mientras escuchaban cautivados el sonido exótico y salvaje de las flautas de pan tocadas por músicos de Joujouka. Bajo este crisol de culturas y credos, rodeados por ciudadanos del mundo y con el mar como telón de fondo nació Fernando López Rojas, al que todos conocemos como Randy López. 
       Sus padres Rafaela y Fernando, cordobeses de nacimiento, al igual que infinidad de familias en aquellos años, decidieron partir a otras tierras con afán de prosperar y en lugar de marchar hacia los habituales enclaves de inmigración centroeuropeos tomaron rumbo al sur cruzando el estrecho a tierras Africanas. Allí, Fernando encontró trabajo como técnico de mantenimiento del Gran Teatro Cervantes y posteriormente en el puerto donde fue maquinista de Titán, la mayor grúa que existía en los muelles. Mientras, Rafaela se hacía cargo tanto del cuidado del hogar como de los pequeños Fernando y Rafael, incluida su educación puesto que mientras vivieron en Tánger no fueron al colegio.
               También en esta ciudad fue donde un grupo de marines de la base americana ubicada allí, cada vez que iban a comprar huevos a la granja donde vivía la familia, se divertían gracias a la simpatía que desplegaba el pequeño Fernando y lo bautizaron con el nombre de Randy.
              Randy pasó su primera infancia entre juegos de hogar mientras escuchaba las melodías árabes del Aita Jebali que se intercalaban con otras músicas contemporáneas emitidas en Radio Tánger, junto al sonido inconfundible de panderos y chirimías de músicos callejeros repartidos por el Zoco cada vez que lo visitaba. Unas notas e instrumentos que no pasaron inadvertidos a su oído precoz.
DE VUELTA A CASA
                 Antes de cumplir el pequeño seis años, Fernando y Rafaela dan por terminada su aventura africana y deciden regresar a su tierra. Por fin en Córdoba viven en una casa de vecinos cerca de lo que hoy es la Avenida de Barcelona y pasados unos meses se instalan definitivamente en el Sector Sur, barrio donde la familia crecerá con el nacimiento de otros dos varones, José Carlos y Manuel. La educación que Rafaela inculcó a sus hijos tuvo su fruto, pues Randy entró al colegio con un nivel superior al resto de sus compañeros.

          Una ventaja que sus profesores Salvador Vinuesa y Aurelio Guzmán supieron encauzar para adaptarse a las clases. Con la familia asentada en Córdoba, los veranos viajan a Cádiz a pasar las vacaciones en casa de sus tíos y en un festival celebrado en Coso de Asdrúbal, antigua plaza de Toros de esta ciudad costera, queda impresionado con la voz de Pepe Marchena y la forma de cantar y tocar de José Luis y su guitarra, cantante melódico del momento que participa en el festival. Sentir la vibración de una actuación en vivo junto con la llegada a España de Los Beatles en pleno apogeo mediático removió el interior de nuestro joven protagonista, despertando en él deseos por subir a un escenario y emular a quienes fueron su primera fuente de inspiración.
               Con 10 años pasa al Colegio Cervantes a estudiar bachillerato y durante los dos años que permanece en el centro de los Hermanos Maristas formó parte del coro de la Escolanía, hecho que le ayudó a educar la voz. Pasado este tiempo finaliza sus estudios de secundaria en el Instituto Séneca donde tendrá la oportunidad de tener como profesor de Literatura a Ricardo Molina, eminente poeta y miembro del grupo Cántico. Gracias a este gran maestro de la palabra el joven Randy se descubrió componiendo versos y creando historias. Solo faltaba el instrumento que acompañara la voz. Su padre Fernando aprecia la motivación de su hijo y le regala su primera guitarra. Mientras trastea acordes de manera autodidacta, su amigo Jesús Pérez y él se animan a formar un dúo. Juntos componen canciones protesta e incluso participan en un concurso de radio. 
CAMINO A EXPRESIÓN
 
             Con el inminente final de los años sesenta la sociedad española estaba entrando en un proceso de ebullición. Contagiados por los cambios emergentes en el resto de occidente, frente al incómodo lastre de un gobierno anquilosado con mentalidad costumbrista y conservadora, miles de jóvenes intentaban desprenderse de estos eslabones oxidados en busca de su propia identidad. Randy no fue la excepción. En el barrio conoció varios amigos que compartían las mismas inquietudes. El primero fue José Rafa García y juntos formaron Tauro y Libra. Un día conocen a un grupo que les llama la atención, en el milita como cantante Rafael Zorrilla, al que todos conocen con el apodo Pelucas y Miguel Galán, batería con no demasiada experiencia. En mayo de 1969 y con la llegada de las fiestas, la asociación de vecinos del Parque Figueroa los llama para actuar en su caseta de Feria. Llega el día y suben al escenario a ensayar con los instrumentos que habían sido alquilados para la ocasión. José Rafa se adelanta cogiendo una guitarra Rock Black, Pelucas se sienta en la batería aprovechando que Miguel Galán iba al baño y Randy coge la última guitarra, aunque se queja porque le faltan cuerdas. José Rafa se acerca y entre risas le dice que es un bajo eléctrico. Aclarada la confusión, comienzan a tocar Oda a John Lee Hooker. A partir de esa noche nace el grupo Expresión y también la vocación de Randy como bajista.
            Comienzan a ensayar en casa de José Rafael. Con guitarras españolas y entre cajas de zapatos que sirven para hacer percusión el grupo de amigos ensayan temas de Jimi Hendrix, Cream, Beatles… El segundo concierto, ya como trio, lo realizaron en el Club Cañero y un joven guitarrista llamado Roscka López se ofrece a formar parte del grupo. Como el instrumento está cubierto por José Rafa le piden que acuda al conservatorio para formarse y tocar el teclado, labor que desempeñó José Moreno mientras Roscka se preparaba. También hubo otros miembros que participaron del proyecto como el percusionista José Luis Cuevas. 
José Luis Cuevas.  Randy López, José Moreno, José Rafa y Rafael Zorrilla,
 
            Las muchas horas dedicadas a ensayar comienzan a dar su fruto y los muchachos de Expresión maduran en cada concierto. Gracias a este esfuerzo comienzan a multiplicarse sus participaciones, convirtiéndose en algo más que una afición. En 1972 el gobierno exige a todo músico andaluz acudir a Sevilla y pasar una prueba para la obtención del carnet que avale su profesionalidad.
          Al salir del Teatro Lope de Vega, lugar donde realizan el examen, los jóvenes de Expresión ven carteles del Club Ye-Ye que anuncian una velada de rock y deciden quedarse para asistir. Sobre el escenario pasaron grupos del momento como los Smash y también Gong, los cuales interpretaron sus repertorios habituales al estilo de Hendrix. Sin embargo la sorpresa llego cuando subieron Soñadores, formación en la que militaba Tele, el baterista que tiempo después perteneció a los legendarios Triana. El público asistente queda boquiabierto al escuchar unas seguirillas con instrumentos eléctricos. Mucha gente que estuvo allí señala esa noche cuando nació el rock andaluz que tan grande sería años más tarde.
             Durante diez años y de la mano del manager Carlos Morales, Expresión viaja por toda España compartiendo escenario con Leño, Asfalto, Burning, Topo, Storm… y muchas de estas bandas tocaron como invitadas en la caseta que la formación cordobesa gestionaba en la Feria de mayo. Eran otros tiempos y la camaradería entre músicos predominaba frente cualquier rivalidad.

DE EXPRESIÓN A MEZQUITA
En aquellos dos lustros el cuarteto progresa en busca de su propio sonido. Entre muchas circunstancias que los determinaron hubo dos a destacar: la primera fue en 1973. José Rafa permanece en Córdoba y recluta tres músicos que sustituyan a sus compañeros mientras ellos pasan unos meses en Barcelona para perfeccionar su estilo. Una vez allí, se unen al trio Javier Castro a la guitarra y el baterista Andreu Simón. Como no pueden usar el nombre de su grupo deciden llamarse Marrakesh y bajo este nombre actúan por numerosos locales dejando entrever aires flamencos en su repertorio. Una noche les escucha un flamenco sevillano, Paco Ramos, que cansado de hacer rumba entre palmas, guitarras españolas y bongos les propone fusionarla con instrumentos eléctricos.

      La mezcla resultante causa sensación en la ciudad condal y la Sala Ciros les contrata, actuando todas las noches durante seis meses. Pese a la insistencia de los propietarios de Ciros en prorrogar tres meses más el show, los tres cordobeses deciden regresen regresar a su ciudad y retomar Expresión. Esa temporada graban un single con los temas Marrakesh compuesta por Randy y La Luz del Fin del Mundo de José Rafa. La segunda circunstancia y menos deseada por parte de todos los componentes fue el Servicio Militar. Después de pasar la instrucción en Almería Randy es destinado al Grupo de Fuerzas Regulares Indígenas “Alhucemas” Nº 5 en Melilla. Solicita entrar en la banda aunque no se le da muy bien tocar la corneta y el tambor. Junto a un compañero encuentran dos chirimías ajadas por el desuso. Las restauran y comienzan a tocarlas. Volver a encontrarse con los sonidos de su infancia le hace más llevadero sus días en el ejército, tocando para las fiestas de la Legión o la Feria de Melilla. Sin embargo, la invasión del Sahara Occidental por el ejército marroquí conocida como La Marcha Verde frena en seco la tranquila mili de Randy. Le cambian la gaita Moruna por el fusil y lo envían a un fuerte fronterizo bajo el monte Gurugú. Allí se entera de la muerte de Franco, hecho que agrava más la situación y pasa varios días en trincheras.


 



        Bajo este clima pasa las navidades acuartelado y se licencia el 2 de enero del 76. Aquellas experiencias sirvieron para que Randy compusiera El Suicidio. Mientras, José Rafa entre guardia y guardia escribe Recuerdos de mi Tierra.
            Una vez cumplido el servicio, Expresión vuelve a juntarse en su local de la Calle de la Feria. Muchos compañeros de profesión, managers, personajes de la cultura y política cordobesa pasaban por este local situado en los Patios de San Francisco para tomar algo mientras ensayaban. Pasadas giras, conciertos y paréntesis son conscientes que lo que tocan se está transformando y va adquiriendo cuerpo. Una vez que incorporan influencias flamencas y árabes a sus temas deciden cambiar de nombre al grupo. José Rafa propone el nombre de Mezquita y el resto de compañeros le gusta. Productoras y discográficas avalan el cambio ofreciéndoles apoyo cuando presentan en Madrid una maqueta. Gonzalo García Pelayo promete darles respuesta en una semana, pero Vicente Mariscal Romero se adelanta ofreciéndoles grabar de inmediato. La impaciencia rockera se apodera de los cuatro jóvenes y firman contrato con Chapa Records. 
Bajo este sello Mezquita saca a la luz en 1979 Recuerdos de mi Tierra, considerado por muchos expertos como unos de los mejores discos de rock progresivo andaluz de la historia. De aquel trabajo destacan temas como que da título al disco, junto a El Suicidio, Ara Bouza o El Bizco de los Patios. Dos años más tarde graban Califas del Rock, LP algo más alejado del estilo progresivo que desgraciadamente no tiene la misma acogida que el anterior. Con la irrupción de los 80 las emisoras y programas de televisión se transforman en instrumentos maleables, sometidos al capricho de discográficas más interesadas en vender cantidad sin importar su calidad. Las altas esferas también se congratulan con este nuevo pop, justificado de manera ingenua por su aparente creatividad. 

         Paradójicamente surge otro tipo de represión inapreciable en las formas pero muy eficaz en el fondo. Camuflado en apelativos con gancho como La movida se fomenta en la sociedad una música fácil de escuchar y no invite a pensar en otros cambios. En 1983 Eduardo Viñolo sustituye a Pelucas a la batería, aunque serían para pocos conciertos. No corren vientos favorables para su estilo musical. Los componentes deciden ese mismo año despedirse con un hasta pronto, ya que Expresión-Mezquita nunca ha llegado a separarse oficialmente. Prueba de ello fue la recopilación de maquetas que grabaron como Expresión y lanzaron en disco, la gira de 1993 y varios conciertos en 2008, destacando el realizado en el Festival del Lago de Bornos. 

DE MEZQUITA A MEDINA
             Cuando Mezquita queda aparcada, José Rafa y Randy forman el dúo Tenis. En las versiones que interpretaban a guitarra, voz y bajo les acompañaba una caja de ritmos programable, novedosa en aquel tiempo, modelo TR808 y que ellos bautizaron cariñosamente Tere. Pese a las muchas actuaciones que realizaron, el proyecto no es capaz de ilusionar a los dos amigos y optan por abandonar.
              Al igual que otras ocasiones Randy decide partir a algún lugar con intención de pasar una temporada para oxigenarse y alimentar ideas nuevas. Fija su mirada en San Sebastián, ciudad donde sabía que lo tratarían bien y encontraría gente válida para trabajar. La noche antes de partir organiza una fiesta de despedida en un pub hawaiano que frecuentaba. Allí acude su buen amigo Pablo Rabadán, teclista fundador de Medina Azahara, el cual pide que demore su partida hasta que pudiera realizar unas llamadas. Una vez realizadas estas le propone incorporarse al grupo como bajista esa misma noche. Randy acepta encantado y deshace las maletas para quedarse en Córdoba.
            Entre 1984 y 1992 permanece unido a esta banda de Rock andaluz que ha sabido reinventarse y sobrevivir hasta hoy. Durante su militancia permaneció en una dinámica de trabajo constante: en verano en carretera, hoteles, escenarios y en invierno ensayos, grabaciones y promoción. Con ellos graba Caravana española en los estudios Mediterráneo de Ibiza, después Al-Hakim con el sello de Avispa Records y, por último, el doble LP del concierto grabado en Leganés en 1990, uno de los mejores discos de rock en vivo del panorama nacional. En esta etapa con sus amigos de Medina Azahara quedan para el recuerdo conciertos como el del 86 en el Homenaje a Enrique Tierno Galván con 250.000 personas, en Ibiza con 60.000, y los retransmitidos por la 2 de televisión española son testimonio del éxito conseguido por la banda en aquella etapa en la que Randy compuso para esta canciones legendarias como Velocidad, El Soldado, La guitarra, El destino, Que difícil es soñar u por un poco de Amor, entre otras. Miles de kilómetros y centenares de conciertos después nuestro bajista decide apearse del bus por desacuerdos artísticos que no empañaron la amistad que siempre ha mantenido con los integrantes de esta incombustible formación. 
DEL ESCENARIO AL PLATÓ Y OTROS PROYECTOS
           A partir de 1992 Randy desempeña otras labores en una productora local de televisión realizando documentales sobre la ciudad y otros de naturaleza o medicina. Conoce al Doctor Rafael Canalejo, antiguo Alcalde de Belmez y conocido por ser el primer ganador del conocido concurso de finales de los 60 Un millón para el mejor. El Alcalde del millón, como así lo llamaban, le propone la dirección creativa de su productora Starvisión, para la cual además de elaborar guiones y montajes también compuso las bandas sonoras. Mientras también participa como reportero y realizador para Antena 3 y Canal Sur.
               Alterna sus trabajos televisivos y de técnico en La Compañía, empresa de sonido de su amigo Miguel Galán, exmiembro de Expresión y guitarrista de Medina Azahara con el que coincidió en su etapa con la banda. Participa en conciertos para artistas como Camarón, Paco de Lucía, BB King, Pablo Milanés y grupos como Pata Negra, Triana, Secretos, Danza Invisible y Mano Negra entre otros.
            Su anterior manager Javier García Pelayo y el escritor José Mª de la Quintana hablan con Miguel Galán y Randy para que aporten la música de Wallada, el sueño de un poeta cordobés Ópera Rock inspirada en la Córdoba de los Omeyas. Con ayuda del maestro Eduardo Antúnez elaboran la partitura de este proyecto ambicioso con escenografía proyectada en 3D y más de 30 artistas sobre el escenario donde figuran como primeros bailarines Ygor Yebra, Aida Gómez y Paco Mora acompañados de la música en vivo de un grupo de rock sinfónico llamado KURTUBA. El espectáculo se estrenó en el Festival internacional de la guitarra de Córdoba 2004 y pasó un mes en cartel del Teatro Apolo de Madrid en la primavera del año siguiente. Pese a los intentos de cruzar el Atlántico para llevarlo a Las Vegas y Nueva York por desgracia, como casi siempre suele ocurrir, el negocio se impone a lo artístico y la producción no logra continuidad.
           Sin embargo, para quienes se dedican a este delicado oficio también saben encajar con madurez los reveses. Siempre hay en el cajón historias buenas para contar y todo se andará. 
RANDY AHORA
           Durante más de cuarenta años este músico ha dedicado su vida plenamente a las formaciones donde trabajó sin existir tiempo para otras actividades individuales.
              Una vez que descienden el número de actuaciones comienza a disponer de la tranquilidad necesaria y elaborar canciones para él mismo. Para este hombre de Música componer siempre ha sido una necesidad igual que dormir o comer. En ocasiones se asemeja a un parto: provoca sufrimiento pero al final sientes felicidad cuando el trabajo lo ofreces al público. Con tiempo suficiente y el baúl de las letras abierto solo hacía falta encontrar la compañía adecuada para emprender un nuevo viaje y aparece José Gutiérrez, baterista y productor de G. Art Studios. Juntos reúnen al teclista Manuel Almedina y Antonio Uclés a la guitarra y graban TREC3 primer trabajo en solitario de Randy López: Adicción, Sewer King, Control, Tempestad, Estrellas y El jardín son sus temas más destacados y en algunos de ellos hay colaboraciones de grandes músicos como Pepe Bao, Antonio Gutiérrez, Jesús Gómez y Pedro López. Terminada la promoción y gira de TREC3, en 2015 sacan al mercado su último trabajo Nacido en el siglo XX, con José Gutiérrez, Antonio Uclés y Nacho Fernández en la formación, unido a grandes colaboraciones como la de M. Ángel Mart, vocalista fundador de ESTIRPE e hijo del también cantante y fundador de Medina Azahara Manuel Martínez. Nacido en el siglo XX, Corazón de luna, Nos han robado el Sol y Yo he visto un hombre llorando, temas pertenecientes a este último disco son ejemplo claro de la creatividad que Randy siempre ha aportado a sus canciones, cuidadas al detalle en su aspecto formal y con una voz mejorada que ha ganado en decibelios por dejar el tabaco y en Jondura gracias a sus relaciones con artistas flamencos. Con este disco vuelve a la discográfica AVISPA RECORD donde había grabado dos Lps con Medina Azahara. Ahora tiene un nuevo proyecto con una formación legendaria, EXMEDINA son cuatro músicos y que han militado en  Medina Azahara, Randy López, Miguel Galán,  José Antonio Molina y Antonio Fernández.

EXMEDINA
Para un hombre que la música es como sangre que recorre el torrente circulatorio, líquido que hidrata y oxígeno para respirar subir al escenario es el mayor regalo. Sobre las tablas ha sido feliz en miles de ocasiones, comunicando sentimientos para después recibirlos multiplicados por cada asistente al concierto. Pese a la seriedad que le caracteriza también se ha divertido con todos sus compañeros músicos y técnicos. Pero es difícil tenerlo todo. Tanta carretera y noches de hotel restaban tiempo para la familia, algo que siempre ha intentado compensar al máximo cada momento junto a sus hijos e hijas y Esperanza González, su compañera desde hace treinta y tres años. Cualquiera que comparte tiempo a su lado aprecia cómo, pese a ostentar tal cúmulo de experiencia siga siendo una persona cercana y sencilla, que disfruta de la naturaleza, del cine y la contemplación.
             Quien toma la opción de ver el Arte como forma de vida sabe muy bien el riesgo que conlleva. Preservar la necesidad de expresar ideas, despertar conciencias y negarse a vender el alma resulta difícil en un tiempo donde la cultura se trata a patadas. Pese a todo Randy López sigue conservando la ilusión. A estas alturas y con to lo bailao podemos certificar que nadie va a logar quitársela y lo felicitamos por mantenerla intacta. 

Por: MÁXIMO ORTEGA

 
 
 

 
FOTOGRAFIAS DE RANDY LOPEZ





 




 RAFAEL ROSA ALEJANDREZ

 

 

 

 

 

 

LA EFICACIA Y EL ARTE, DE UN SUBALTERNO EN LA CÚSPIDE DEL TOREO DE PLATA 
 
 
Nació en Córdoba el 8 de octubre de 1978.
         Desde muy joven, con dieciséis años, ya le pesaba más su pasión por el mundo del toro que la mochila de los libros del colegio… y se dio de alta en la Escuela Taurina, en la que durante dos años aprendió “algo” de lo que se cuece lidiando, porque la verdad es que cuando más se aprende y rápido es delante de becerros… Efectivamente, el lunes 3 de junio de 1996 en la Becerrada Homenaje a la Mujer Cordobesa, debutó vestido de corto. Cortó dos orejas y rabo. Repite actuación en Los Califas, el domingo 27 de octubre vestido de luces y en una novillada de Gabriel Rojas. La crónica de Pepe Toscano lo contaba así:
 
...” Rafael Rosa fue el único que tocó pelo. Lanceó con sello. Con la franela hizo un toreo bien concebido, llevando al novillo muy toreado. Buena estocada entregándose en la ejecución. Oreja.”… 

 

 
          Tras varios años de intentar seguir la senda de los doctores en tauromaquia, sin conseguirlo, pero contando con su desbordante afición, decidió en el año 2002 pasar del oro a la plata. Debuta como subalterno en Villanueva de Córdoba, a las órdenes de Alejandro Castro. Como la cosa se le dio bien, siguió alternando con bastante éxito y ya no paró… Fue en las cuadrillas de casi todos los novilleros y matadores cordobeses, entre ellos su gran amigo Enrique Reyes Mendoza. Y muchos más, con los que conserva una gran amistad. Ahí van algunos nombres que encabeza Enrique, y le sigue José Luís Moreno, Alejandro Castro, José Luís Torres, Andrés Luís Dorado, Currito, Israel de Córdoba, Sergio Sanz, Chamanieto, El Sombrerero, Manolo Martínez, Víctor Abad, El Montillano, Antonio Granados, el granadino Alberto Guzmán y el murciano Daniel Barrera.
            Un salto importante en la trayectoria, fue su incorporación de forma fija, en la cuadrilla de Julio Benítez El Cordobés, en una temporada donde pisó todas las ferias de España y Francia, siendo novillero y en el grupo especial.
 
              Tras esa interesante etapa, entra a formar parte de los hombres de Finito, que en palabras del mismo Rafael Rosa dice lo que sigue:


...”el sueño de mi vida cuando pude lograr a formar parte del torero de toreros… Juan Serrano Finito de Córdoba, Le acompañé durante cuatro años a todas las ferias de España y Francia, además de América. Una etapa feliz, donde además de evolucionar taurinamente en la técnica y en el concepto, gracias a sus consejos. Y a la vez disfrutar de su amistad y cercanía, la cual mantenemos en la actualidad de forma recíproca”…
         Tras ese periodo de cuatro años, fue en las cuadrillas de Francisco Rivera Paquirri y Manuel Díaz El Cordobés, con los que toreó muchas corridas.
              Y seguidamente, otro hito en su carrera, entró con José María Manzanares, un torero con un reconocido poder de atracción en los carteles, que luego rubrica por supuesto con su buen hacer.
             Fueron cinco años entre los sabores dulces de la tauromaquia, porque este periodo coincidió con los muchos reconocimientos, que Rafael recibió por parte del público y de los medios de comunicación. Consiguiendo distinciones en muchas de las plazas en las que actuó, por su eficaz labor. 
                    
                     
 Rafa Rosa con Cayetano y Manzanares
Rafa Rosa  con su amigo Enrique Reyes Mendoza

 
Recuerda con mucho cariño el premio Puerta de los Califas al mejor banderillero y premio Círculo Taurino a la mejor brega. Ambos correspondientes a su actuación en la feria de Córdoba de 2015.
Actualmente va con Cayetano Rivera, un torero que como el lo define es:
...”un torero con una raza especial, que hizo una temporada sensacional el pasado año 2019, y que demostró tener una calidad humana extraordinaria.”…
Es el momento de hacer constar una curiosa coincidencia, Rafael Rosa ha estado y está en el caso de Cayetano, como él orgullosamente cuenta: 

...” con cinco hijos de figuras del toreo: los dos del califa Benítez, los dos de Paquirri y el de Manzanares… Ahora me queda el hijo de Finito...”... 

Le deseamos que le siga sonriendo la suerte en las próximas temporadas y que sus éxitos se multipliquen. 




   
 
JOSE LUIS CUEVAS
MONTAJE EDITOR Y FOTOGRFIA
Antonio Tejero le hace entrega a su amigo y compañero Rafa Rosa, del trofeo al mejor banderillero organizado por  Puerta de los Califas, conseguido en Córdoba 2015. Aquí os dejo unas fotos de ese día
 
Va por ustedes
 

















 

 



 

Rafa Rosa y Vicente Campillo "El Míster"

 

RAFAEL FIGUEROLA CÓRDOBA 

 RAFAEL FIGUEROLA CÓRDOBA 

 

 

 

 




Nace en Córdoba el 23 de julio de 1968.
           Simultaneando estudios y afición, se apunta en la Escuela del Círculo Taurino, en la que se empapa de todo lo que los profesores enseñan de estos menesteres. Alguna tienta por aquí y otra por allá, hasta que se presenta en Conquista en un festejo menor, junto Antonio Pérez El Pere y Antonio Jiménez El Ecijano. Esto fue en el año 1986. Un año después hace el paseíllo en Cabra lidiando reses de Flores Albarrán. Repite en dicha localidad el siguiente de 1988, con reses de Conde de la Corte. Seguidamente se presenta en Priego y finaliza la temporada actuando en un festival celebrado en Ciudad Real.

 

              1989 se resuelve con 5 actuaciones, repartidas entre festivales y novilladas, celebradas en las localidades de Fernán Núñez, Torrecampo, Villaralto, Puertollano y Abenójar (Ciudad Real).
           La temporada de 1990 la pasa en blanco al tener que realizar el antiguo Servicio Militar Obligatorio. Pero se desquitó en la siguiente. Dirigido por Joaquín Bernier y asesorado en lo taurino por los hermanos Columpio, inicia pronto la temporada por territorios malagueños, toreando hasta cuatro tardes en el coso de Mijas. Y lo más importante para su carrera, aconteció el lunes 20 de mayo, en una novillada sin picadores. Hace el paseíllo junto a Paco Trujillo y Javier Conde, lidiando novillos de Antonio Muñoz Flores. Esta fue una parte de la reseña a su actuación en el primero:
         ...” Alargó la mano derecha, para llevar al novillo toreado, dejándolo puesto, a fin de ligarle pases por ese lado, en el que destacó. Con la zurda ligó una tanda de naturales. Tuvo quietud, demostrando que quiere ser alguien en el toro, pues siempre anduvo decidido. Media sin puntilla. Oreja”… (Fdo. Pepe Toscano)
 
             Esta actuación le sirvió para clasificarse para la final del ciclo de novilladas. Final que se celebró a las 10 de la noche, el viernes 21 de junio. Cuatro novillos del gaditano José Montero que resultaron deslucidos. Y en la lucha por un vestido de torear en juego, los noveles: Figuerola, Paco Benítez, Alberto Luna y José Luís Moreno. Este último fue el triunfador y ganador del premio.
           Cierra la temporada en Posadas, con novillos de Martínez Benavides.
         Ya en 1992, repite en Córdoba el domingo 17 de mayo, acompañado en el cartel por: Juan Montoro, Martín Alonso y José Calvo. Novillos de Guadiamar. El que correspondió a Figuerola no fue apto para el toreo reposado, por lo que tras media estocada, y porque su disposición fue total, tras media estocada saludó desde el tercio. 

Brindi de José Luis Moreno a Rafael Figuerola en Pozoblanco con su encerrona con los Vitorinos 
 

 

Crucial la decisión que toma el siguiente año, la de dirigir su carrera dentro del escalafón de plata. Y así fue, debuta en el mes de julio en Fuengirola, como banderillero a las órdenes de Rafael Bellido de Almodóvar del Río. A partir de este momento trabaja en las filas de varios novilleros, hasta que en 1998 entra en la cuadrilla de José Luís Moreno, debutando como subalterno del diestro, en el mes de marzo, justamente en la confirmación de José Luís en Madrid . Es entonces, cuando inicia su brillante trayectoria como hombre de plata, a las órdenes principalmente de J.L. Moreno, pero también en las filas de otros como: Alejandro Castro, Alberto Ramírez, Sebastián Córdoba, Rubén Cano El Pireo, Reyes Mendoza, José Luís Torres, Manolo Martínez, Sergio Sanz, David Martín de Vidales, Enrique Ponce, Javier Conde, Antonio Barrera, Francisco Rivera , Julio Benítez El Cordobés, César Girón, Alfonso Casado, Talavante, Antonio Ferrera, Roca Rey y Juan Ortega. 

 

Cuenta en su haber, con ser el primer banderillero de la historia, que puso un par de banderillas en Las Vegas, pero sin dañar al toro, porque por primera vez también, hubo que
prenderlas mediante un sistema de velcros… Y el matador de turno, en este caso Julio Benítez, tampoco “mató”, hizo la suerte pero sin el estoque.
Independientemente de todos los diestros con los que ha ido, con el “rubio” de Dos Torres, existió y existe, una vinculación especial, que ha sido muy importante en sus trayectorias taurinas, que han sido asimismo paralelas, uno como matador de toros y otro como subalterno y su hombre de confianza, hasta la retirada definitiva de José Luís en el 2014.
 


Francisco Bravo Antibón


 

 

 



JOSE LUIS CUEVAS
 
MONTAJE EDITOR Y FOTOGRAFIAS
 
 
UNOS PARES DE BANDERILLAS


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

JOSÉ RAFAEL MUÑOZ BERMEJO <

“JOSÉ MUÑOZ” 








Nace en Córdoba el 12 de junio de 1976. Muy joven empieza con los clásicos entrenamientos y asistencia a tentaderos, porque su norte vital está puesto en los toros. Y a fe que lo consigue, pues con 17 años (2-5-1993) debuta en Albánchez de Úbeda (Jaen) (hoy Albánchez de Mágina) acartelado con Joselito Rus. Novillos de Pozoalto. Joselito cortó cuatro orejas y tres el cordobés Muñoz; ambos salieron en hombros.
        Continúa alternando en festejos menores, hasta su presentación con caballos el 27 de febrero de 1994 en el coso de Fuengirola (Málaga). José Muñoz de manzana y oro hace el paseíllo junto a Ricardo Ortiz y José Porras. Novillos de Martín Lorca. José Muñoz cortó las dos orejas de su segundo.

Cerró la citada temporada del 94, sumando doce tardes. En la del 95 bajó el número de actuaciones, a pesar de sus buenas maneras, por lo que pensó en darle otro aire a las aspiraciones taurinas. Así lo hizo, y en la temporada de 1998 ya lo vemos como torero de plata, función en la se encuentra muy cómodo además de ser una buena ayuda para el matador de turno. Como subalterno es una apuesta segura, porque conoce muy bien los terrenos y desarrolla su labor eficazmente.
Desde esa fecha, ha figurado en varias cuadrillas, éstas son: 

MANUEL BENÍTEZ “EL CORDOBÉS”
JUAN SERRANO “FINITO DE CÓRDOBA”
RAFAEL JIMÉNEZ GONZÁLEZ “ CHIQUILÍN “
JOSÉ LUÍS MORENO
RUBÉN CANO “EL PIREO”
ALEJANDRO CASTRO
JULIO BENÍTEZ “EL CORDOBÉS”
EULOGIO MEDINA NÚÑEZ
REYES MENDOZA
    JOSÉ LUÍS TORRES
  ANDRÉS LUÍS DORADO
SERGIO SANZ
IGNACIO GONZÁLEZ
ALFONSO CASADO
“MORENITO DE ARANDA”
ANTONIO PÉREZ “EL RENCO” 
 
 


          Y como él mismo recuerda con mucho orgullo: ...”también he actuado a las órdenes de José María Manzanares (padre) y el maestro Enrique Ponce”...
           Tiene José en los avatares de su vida taurina, un suceso que aún recuerda sobrecogido, que tuvo como protagonista al novillero Ignacio González y que la prensa se hizo eco por la trascendental intervención del torero que nos ocupa.
            Pero fuera de este incidente, la vida taurina de José está repleta de agradables anécdotas y circunstancias. Por ejemplo, tiene en su mente las seis o siete tardes que actuó en la cuadrilla de Ponce, sustituyendo a Mariano de la Viña que había resultado cogido en Portugal. O por qué no acordarse, con alegría y satisfacción profesional, de las muchas tardes que estuvo a las órdenes de Manuel Benítez El Cordobés, justamente hasta la corrida benéfica organizada por la
ASOCIACIÓN CONTRA EL CÁNCER DE CÓRDOBA, - 2014- que realmente fue la retirada definitiva del califa, aunque antes, en el 2002, lo había hecho de forma oficial, coincidiendo con la alternativa de Enrique Reyes Mendoza.
              Y junto con los bonitos recuerdos, la anécdota que vivió junto al hijo mayor de Benítez: Manuel Benítez Freysser: Así lo cuenta José :
          ...”el tema fue que Manolo quería probarse pero sin que interviniera su padre, etc. y me lo contó y sugirió que le ayudase en el empeño… Así es que se preparó la cosa de que sin destapar su procedencia, le buscamos torear en Marbella, con el sobrenombre de “El Licenciado”, y así fue toreó allí y quedó muy bien. La verdad es que su presencia no pasó desapercibida, cuando la gente lo vió llegar, se dieron perfecta cuenta de quien era… pero bueno, lo importante fue que lo tapamos un poco de los medios...”…
             Por cierto que es bueno destacar, la gran conexión afectiva que tiene con la casa de los Benítez, y en especial con Julio, con el que le une, tanto lo profesional porque forma parte de su cuadrilla siempre que torea, como por la estrecha amistad personal que les vincula. José es un buen amigo de sus amigos y no lo podría ser menos de un compañero también torero, el oro y la plata....
              Otro agradable momento, fue la concesión del Premio Coso de Los Tejares al Mejor Par de la feria de Córdoba, temporada del 2007. Por ser un galardón que se le concedió en su tierra, es uno de los que más se siente satisfecho.
             Y muchas anécdotas más que cuenta con pasión y con rigor. El mundo de los toros es su mundo, sigue siendo el sueño de su vida.
¡ Que dure maestro ¡ 


Francisco Bravo Antibón- 2020 
 

JOSE LUIS CUEVAS
MONTAJE EDITOR Y FOTOGRAFIAS


         También estuvo a las ordenes de Currito, aquí le vemos               entrenando 



     El Charro, Carlos Jordán, Arjona y  José Muñoz en Villanueva 



José Muñoz, Carlos Jordán, Julio Benítez, Fernando Tello, Ángel Jiménez y el Rubio, en Villa Nueva de Córdoba



           Julio Benítez, José Muñoz Y Oscar Reyes en Montoro

Unos pares de banderillas
 

 

 

 Otras Fotos
 José Muñoz, Julio Benítez y Oscar Reyes


 Ignacio González, Oscar Reyes y José Muñoz


 El Punti, José Muñoz, Carlos Jordán y Ángel Jiménez

 

 Paco Ojeda y José Muñoz


 Ponce, Muñoz y Tejero



                         José María Tejero y José Muñoz

 El Rubio y Muñoz En un concierto de su amigo Cuevas


 Cuevas y Muñoz


 Cuevas y Muñoz en la boda de José Luis Torres


José Muñoz acompañado por su padre y José Luis Moreno en una entrevista en la radio por Alfredo Asensi Cuando eran novilleros

  TORERO DE SANGRE AZUL

 

 

 

 

 



 

 

Don Rafael Pérez de Guzmán “El Bueno”

(Primera parte)

 

Retrato de Don Rafael Pérez de Guzmán y Fernández de Córdoba

por Vicente Urrabieta

 

Historia de su casa natal.-

 

En la Córdoba de principios del siglo XIX, la actual “calle de Sánchez de Feria”, era popularmente conocida como “calle de los Guzmanes”, aunque su verdadero, real y oficial nombre, en aquel entonces, era el de “calle de la Trinidad”, al menos así figuraba en el callejero de 1811. Después, hacia 1851, su nombre oficial pasó a ser el de “calle de las Campanas” porque, como en otros muchos lugares, esa suele ser la denominación que se le otorga a la calle que discurre al pie de un campanario, y la calle en cuestión arranca justo bajo el campanario de la iglesia de la Trinidad y va a desembocar al barrio de la judería, concretamente a la calle que, entonces, se llamaba de “Pescadores” y hoy día recibe el nombre de “Fernández Ruano”.


 

Vista de la calle Sánchez de Feria. A la izquierda, foto de principios del siglo XX, a la derecha, de finales del mismo siglo.

 

          El nombre de Sánchez de Feria es, por tanto, moderno y se lo otorgó el ayuntamiento como reconocimiento de que allí, en la casa que antiguamente era la número dos y hoy es la número seis, vivió sus últimos años de vida el médico e historiador cordobés Bartolomé Sánchez de Feria y Morales (1).

           Pero no sólo “de los Guzmanes”, “de la Trinidad”, “de las Campanas” y “de Sánchez de Feria” han sido los nombres de esta calle. En tiempos anteriores fue conocida como la “de los Hoces”, nombre de la familia a la que corresponde el escudo nobiliario que luce en su portada la mencionada casa, actual número seis que, antiguamente, fue la número dos. Es de suponer que la familia de los Hoces fue la primitiva dueña de dicho inmueble. Hoy en día, desde el año 1969, es propiedad del Ayuntamiento cordobés, y allí está actualmente ubicado el Archivo Municipal de Córdoba.

         Pero continuando con los nombres que ha tenido la actual calle de Sánchez de Feria, con anterioridad a ser conocida como “de los Hoces”, también fue conocida como “de los Aguilarejos” y aún antes “de la Marquesa de los Trujillos”. Porque en esa época el nombre de “los Hoces” se le daba a la placita que existe a la mediación de la calle, que actualmente se denomina “Plaza del Profesor López Neyra”. En definitiva, todos esos nombres ha tenido esta vía pública, y todos corresponden, sin duda, a personajes que habitaron es esta antigua y tradicional calle cordobesa.

          La ya mencionada casa que era la número dos, al menos desde mediados del siglo XVIII, y que actualmente es la número seis, es una edificación de enorme interés histórico y arquitectónico, que era popularmente conocida como el palacio de los Guzmanes a pesar de que sus primitivos habitantes hubiese sido la familia de los Hoces.

           Es una edificación típicamente cordobesa que estaba construida originariamente sobre un solar con más de 2.000 m2 de superficie. De su fachada, salvo la portada de piedra con alfiz enmarcado, no queda en la actualidad rastro alguno, pues los demás elementos destacables de la primitiva construcción, han desaparecido. Se sabe que padeció bastantes reformas tanto internas como externas, algunas poco afortunadas, de las describió en 1877 Teodomiro Ramírez de Arellano en sus Paseos por Córdoba , que las califica de arquitectura “mutilada” (2).


 

Fotografías de la fachada de la casa nº 6 (antigua nº 2) de la calle de Sánchez de Feria, conocida como palacio de los Guzmanes, hoy día Archivo Municipal de Córdoba. La foto de la izquierda, tomada durante la restauración y rehabilitación después de ser comprada por el Ayuntamiento (observarse que, en las ventanas superiores, no existen ni rejas ni alfeizares, ni zócalos en la parte baja de los muros). La foto de la derecha, estado actual.

 

          Interiormente la distribución es la típica de las casas solariegas más típicas de la ciudad, disponiendo todas las habitaciones en torno a dos patios que son de los más antiguos de Córdoba, con algunos arriates o zonas ajardinadas y fuente ornamental. En el segundo patio es destacable el artesonado o alfarje policromado del porche, donde hay tres ventanas dobles con columna central o ajimeces, que corresponde todo a finales del siglo XV. También es digna de reseñar una bella escalera de hermoso pasamanos, y la bonita cúpula que remata el hueco de la misma, datado todo a principios del siglo XVII.

           Y aun no es visible todo el esplendor de esta bella edificación, porque en recientes obras de restauración ha aparecido una portada mudéjar, que estaba tapiada, y otros elementos que han puesto en evidencia que esta singular casa fue construida entre los últimos años del siglo XIII y primeros del XIV, de cuyos primitivos elementos apenas quedan vestigios.


 

Interior del Archivo Municipal de Córdoba. A la izquierda patio con arriates y fuente central, al fondo el porche donde se ve un de los ajimeces.

A la izquierda, restauración del mismo patio en el que se puede ver el artesonado o alfarje y la portada mudéjar recién descubierta.

 

 

Nacimiento y juventud.-

 

           En esta casa número dos de la calle popularmente conocida como de los Guzmanes, nació un varón el 1 de abril de 1802 a las 4 de la madrugada –aunque algún biógrafo, erróneamente, fija la fecha su nacimiento el 16 de noviembre de 1803–, al que pusieron por nombre Rafael. Era el primogénito de Don Enrique Pérez de Guzmán y Pérez de Guzmán, y Doña Dolores Fernández de Córdoba y Aguilar, que ostentaban el título de Condes de Villamanrique del Tajo, pequeño pueblo del sur de la provincia de Madrid, a orillas de dicho río.

          Es evidente que el nombre popular de “calle de los Guzmanes” provenía porque la más notable casa de dicha calle era la número dos, conocida como palacio de los Guzmanes que, desde muchos años atrás, había estado habitada por la familia Pérez de Guzmán, descendientes cordobeses del legendario Alonso Pérez de Guzmán, quien en 1294 defendió la plaza de Tarifa a costa de la vida de su propio hijo, siendo conocido, a partir de aquella gesta, con el sobrenombre de El Bueno.


 

Óleo de Salvador Martínez Cubells. Momento en que Guzmán El Bueno, en presencia de su esposa Doña María Coronel, lanza desde el adarve de Tarifa un puñal para que con él maten a su hijo Pedro Alfonso, que el traidor Infante don Juan y sus aliados musulmanes habían tomado como rehén, exigiendo la rendición de Tarifa a cambio de su vida.

 

           Esa misma mansión fue la habitó el Dr. Sánchez de Feria desde 1767 hasta su muerte, ocurrida en 1783. Pero después de esos quince años de paréntesis, Don Enrique

             Pérez de Guzmán volvió a ocupar la que había sido la morada tradicional de los Guzmanes cordobeses, y allí nacieron sus dos hijos, el primogénito Rafael, ya mencionado, y el más pequeño llamado Domingo.

             El ambiente taurino de la Córdoba de aquellos primeros años del siglo XIX se centraba, todavía, en las tradicionales fiestas de toro y juegos de correr cañas, y como todos esos espectáculos giraban en torno a las clases más pudientes y a la nobleza, Don Enrique Pérez de Guzmán destacaba como un reconocido jinete en las labores de acoso y derribo de reses bravas.


 

Dos estampas de caballeros alanceando toros, espectáculo que, hasta mediados del siglo XVIII, era el centro neurálgico de la tauromaquia. A la izquierda una representación de principios del siglo XVIII, y a la derecha otra del siglo XIX, donde ya está presentes los auxiliadores con capas y muletillas.

 

          Sin embargo, en aquellos años inmediatos a 1800 en Córdoba, el toreo a pie era incipiente, aunque con clara tendencia al crecimiento. Pero la realidad es que la escuela cordobesa, que después alcanzó cotas tan altas como la sevillana, y superó a todas las demás, apenas estaba empezando a despegar. Tan solo había contado con dos familias de precursores de reducida fama local: Manuel y Pedro Barrios de mediados del siglo XVIII, y Antonio y Rafael Bejarano de finales del mismo siglo, si bien éste último adquirió cierta fama, como nos narra Ramírez de Arellano en su libro de Paseos por Córdoba, con las siguientes palabras: “Rafael Bejarano llegó a alcanzar gran fama, tanto que sus amigos le cantaban después de sus triunfos alcanzados en las plazas de Granada y Almadén, con “Costillares”, la siguiente redondilla…”

“Arrogante “Costillares”

anda y vete al Almadén

para ver matar bien toros

al famoso cordobés”

            Pero lo cierto es que en aquellos momentos, o sea a principios del XIX, apenas si empezaba a destacar el que de verdad se considera el primer matador de toros cordobés, que fue Francisco González Díaz “Panchón”.

            Pues fue en aquella Córdoba de inicios del siglo XIX, en la que los dos hermanos Pérez de Guzmán y Fernández de Córdoba, además de recibir una correcta educación, propia de su estirpe, conocieron los juegos de correr cañas y fiestas taurinas en la plaza de la Corredera, amén de las que organizaba en su propio palacio el llamado Vizconde de Miranda, donde los dos hermanos Pérez de Guzmán, tanto Rafael como Domingo, tuvieron la oportunidad de demostrar sus habilidades camperas y de torear a pie, actividades en torno a las fiestas de toros que en el caso Domingo, el menor de los hermanos, no pasó de ser un divertimento, pero para Rafael se convirtió en una afición desmedida que, a la postre, sería crucial en su vida.


 

Fachada y portada, únicos elementos que subsisten de la que fue casa-palacio del Vizconde de la Villa de Sancho-Miranda, conocido en Córdoba como Vizconde de Miranda, situada en la plaza del mismo nombre, muy cerca de la Basílica Menor de San Pedro.

 

 

Vocación castrense pero corta vida militar.-

 

          Cuando cumplió los 13 años de edad, siguiendo la tradición familiar, Rafael Pérez de Guzmán marchó a Madrid como estudiante-aspirante a entrar en el Cuerpo de Guardias de Corp del Palacio Real, y allí desempeñó su primer destino que era compartido por los jóvenes varones de las más distinguidas casas nobiliarias.

         Sin embargo, bien pronto él solicitó pasar al ejército regular, lo que conllevaba abandonar el Palacio Real y, lo más probable, la vida en la villa y corte madrileña. Como efectivamente ocurrió, porque su primer destino fue de oficial de caballería en el Regimiento del Príncipe, cuyo cuartel estaba en Sevilla. Es muy posible que el destino a tal cuerpo militar y acuartelamiento, estuviera influido por su condición de extraordinario jinete y su naturaleza andaluza.

             En Sevilla, reavivó su afición taurina, ya que el ambiente lo favorecía y no en lo que respecta a los lances, casi caballerescos de la nobleza, si no que allí Rafael entró en contacto con el mundo del folklore, del flamenco, de la farándula y de la torería, con alguna que otra correría nocturna en la que se incluían lances amorosos y de galantería, en los que, según parece, también era diestro. Y, por supuesto, tampoco desdeñó, en ningún momento, participar en fiestas camperas en las que empezó a degustar del toreo a pie, que le fue causando cada vez mayor impacto y atracción.

           Por mediación del ya mencionado Vizconde de la Villa de Sancho-Miranda, entró en contacto con Don Fernando de Espinosa y Fernández de Córdoba, conocido en toda Sevilla como el Conde del Águila ya que, efectivamente, era el cuarto miembro de su familia en poseer dicho título. Este noble sevillano, que era pariente de Don Rafael Pérez de Guzmán por línea materna, destinaba su tiempo y sus buenas rentas a fomentar la afición taurina de cuantos incipientes torerillos trataban de abrirse camino en la novedosa profesión del toreo a pie.

            No obstante, pese a la enorme y creciente afición, y a la facilidad con la que se integró en el ambiente taurino de la ciudad del Betis, Don Rafael Pérez de Guzmán y Fernández de Córdoba siguió su carrera militar, como era tradición en su familia. Concretamente, dos años antes de cumplir la treintena, se tienen noticias de que Don Rafael, había destacado en alguna de las acciones bélicas que con frecuencia se daban en el suelo patrio para la limpieza del bandolerismo y que continuaba destinado en el Regimiento del Príncipe, con el grado de teniente de Caballería, siendo este el último dato que se conoce sobre su carrera militar.

 

 

Inicios como torero y la decisión de dejar las armas.-

 

             En los muchos lances taurinos a los que acudió durante su vida militar en Sevilla, Don Rafael Pérez de Guzmán fue destacando, a los ojos de quienes lo veían actuar, como diestro hábil en el manejo de los engaños ante el toro. Al mismo tiempo, iba degustando a nivel personal aquellos momentos y aficionándose cada vez más, hasta el punto de que empezaba a adquirir destrezas que sólo los profesionales del toreo llegaban a tener.

              Por tal razón, y utilizando las influencias de su amigo y pariente el Conde del Águila, entró a formarse como torero en la Escuela Taurina de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla, pasando a ser alumno del célebre maestro rondeño Pedro Romero, que contaba ya con 76 años de edad, pero que seguía activo.


 

 

Pedro Romero, el de Ronda, director y primer maestro de la Escuela Taurina de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla.

 

         Este centro formativo taurino se había creado por Real Decreto de Fernando VII de 28 de mayo de 1830 designando, inicialmente, a Jerónimo José Cándido como director de la misma, y como ayudante o segundo maestro a Antonio Ruiz “El Sombrerero”. Pero ante la protesta de Pedro Romero que, pese a su edad, estaba considerado el primer espada de España, éste pasó a ser el director de la escuela hasta que, en 1834, se retiró definitivamente.

        Allí se encargaron de enseñar las técnicas de la tauromaquia a Don Rafael Pérez de Guzmán y de introducirlo en el mundo taurino profesional donde, se podía decir, entró por la puerta grande, puesto que en muy pocos meses su nombre figuró en varios festejos que, aunque fueron de carácter benéfico, le dieron tal fama y prestigio que él empezó a pensar, decidida y firmemente, en dedicarse a aquella afición que tanto le entusiasmaba, y a abandonar la carrera militar.

           Para que Don Rafael se tomara cada vez más en serio sus actuaciones taurinas, mucho tuvieron que ver las alabanzas que hicieron, sobre sus buenas formas y maneras taurinas, unos cuantos maestros del toreo sevillano como eran, por ejemplo, Antonio Ruiz Serrano “El Sombrerero”, Juan León y López “Leoncillo” y Manuel Lucas Blanco.

           El día 23 de agosto de 1830, Don Rafael intervino en una corrida benéfica organizada por la Asociación del Buen Pastor con licencia real, cuyos fondos irían destinados a pobres familias de presidarios de la cárcel de Sevilla. Según rezaba en el cartel anunciador, intervendrían varios caballeros aficionados del Puerto de Santa María, de Sanlúcar de Barrameda, de Alcalá de Guadaira y de Tocina, que actuarían como picadores, pero los toros los mataría solamente el Sr. Pérez de Guzmán, si bien, al tratarse todos de simples aficionados, estarían auxiliados por los diestros sevillanos Antonio y Luis Ruiz Serrano

           “Los Sombrereros”. El resultado de tal festejo fue que se corrieron ocho toros, cuatro de Don Pedro de Vera y cuatro de Don José María Durán, y los mató a todos Don Rafael de un total de once estocadas en el hoyo de las agujas, a cinco recibiéndolos y a tres al volapié.


 

Litografía de La Nueva Lidia de 1885, en memoria del diestro cordobés Rafael Pérez de Guzmán, apodado “El Bueno”

 

          El éxito de esta corrida y los aplausos que cosechó cuando fue despachando a cada uno de sus ocho oponentes, fueron determinantes para que Don Rafael Pérez de Guzmán y Fernández de Córdoba pensara en abrazar la profesión taurina, con la idea de tomar la alternativa como matador de toros.

           Pero para poder dedicarse de lleno a la tauromaquia, fue necesario abandonar la carrera militar, determinación que produjo una gran consternación tanto entre sus compañeros de armas, como en la sociedad aristocrática cordobesa y, sobre todo, en el seno de su familia, que recibió la noticia con tan gran disgusto que incluso amenazaron a Don Rafael con excluirle de la genealogía familiar.

 

 

Alternativa y carrera taurina.-

           A partir de entonces fue matando toros en diversas plazas, ocupando puestos de media espada, pero demostrando tener aptitudes y conocimientos suficientes para ser primer espada, cosa que logró, el 29 de mayo de 1831, cuando se presentó en la plaza de toros de Aranjuez, acompañado por Roque Miranda “Rigores” y Francisco Montes “Paquiro”. Éste último fue el que l muerte del segundo toro de la tarde que se llamaba “Gastón” y pertenecía a la ganadería de Don Manuel de la Dehesa y Angulo. Según la costumbre de la época, al llegar el último tercio de la lidia, “Paquiro” pidió permiso a la presidencia para que el toro fuera estoqueado por un “caballero aficionado”, refiriéndose a Don Rafael Pérez de Guzmán que, a partir de ese momento, adquirió la categoría de matador de toros (4).


 

 

Francisco Montes “Paquiro”, padrino de alternativa de

Don Rafael Pérez de Guzmán, el 29 de mayo de 1831 en Aranjuez.

 

           A esta corrida asistió la reina consorte María Cristina de Borbón Dos Sicilias –la que después sería Reina Regente desde 1833, en que murió su esposo Fernando VII, hasta la mayoría de edad de Isabel II en 1840–, y tanto le gustó la actuación del nuevo matador, que le regaló un terno de seda azul bordado en oro, que Don Rafael siguió vistiendo con frecuencia en sus actuaciones posteriores porque decía que le traía muy buena suerte. A partir de entonces, el color azul de aquel traje, pasó a llamarse, en el argot taurino, “azul Cristina”.

        Volvió Don Rafael a repetir actuación en el real sitio de Aranjuez, el 5 de junio siguiente y el éxito fue aún mayor por el entusiasmo que causó lo ocurrido al tratar de cuadrar al quinto toro que le tocó en suerte, llamado “Serrano” de la ganadería de Don José Pinto López. Al trastearlo buscándole la igualada al toro, fue desarmado por el cornúpeta, y en vez de tratar de recuperar la muleta, se sacó del bolsillo de la chaquetilla un pañuelo, con el que terminó de cuadrar al toro y lo entró a matar al volapié, cobrando una estocada en los rubios de la que rodó el morlaco, mientras que Don Rafael recibió en el encuentro un varetazo sin importancia en el muslo derecho.

           El 13 de junio del mismo año, se presentó en Madrid, utilizando por vez primera en el cartel anunciador el sobrenombre de “El Bueno”, heredado de su antepasado Alonso Pérez de Guzmán, pero perdiendo el Don que, hasta ese momento, había figurado por delante de su nombre en todos los carteles.

              Respecto al ganado que se corrió ese día, hay dudas, pues unas crónicas dicen que fueron de casta Gijona, mientras que otras dicen que fueron de la Viuda de Gavira, de Don José Rafael Cabrera y de Sanz y Valdés, lo que sí coinciden es en que el primer toro que mató Rafael ante el público madrileño se llamó “Carpintero”, cuya lidia y muerte fue por cesión del coletudo sevillano Manuel Romero Carreto (5), un torero de mediana importancia del que apenas se tiene información, completando la terna la completaba Pedro Sánchez “Noteveas”, que todavía era media-espada. A ese su primer toro en Madrid, lo mató Don Rafael recibiendo al tercer intento. El cuarto de la tarde, que era su segundo toro y se llamó “Libertado”, lo mató de un solo espadazo de la misma manera, o sea recibiéndolo.


 

Chaquetilla y chaleco, datados en 1830, que pertenecieron a Don Rafael Pérez de Guzmán y Fernández de Córdoba “El Bueno”, que se conservan en el Museo Taurino de la Diputación de Valencia.

 

            En el libro de Juan Carlos Sierra Gómez, de la colección Biblioteca de Madrid de Silex Ediciones, titulado “El Madrid de Larra”, haciendo referencia a las vivencias de Mariano José de Larra “Fígaro”, respecto a la presentación de Rafael Pérez de Guzmán “El Bueno” en Madrid, dice lo siguiente: "Un caso curioso de esta nómina de toreros lo protagonizó don Rafael Pérez de Guzmán. Si se le conoce como "don" no es porque se tratara de un señorito metido a torero. No parece el ruedo un lugar adecuado para un joven de buen tono, pero la afición de Pérez de Guzmán lo llevó al coso de Madrid como torero aficionado. Tanto el público como la crítica lo trataron con reservas -como aficionado que era-, pero le reconocían su valentía delante del toro".

             El 3 de septiembre de ese mismo año de 1831, Rafael Pérez de Guzmán El Bueno, realizó tal proeza que quedó registrada en los anales de la tauromaquia de la época. Estaba anunciado para torear ese día en Granada una corrida de 10 toros, llevando como compañero al también aventajado alumno de la Real Escuela Taurina de Sevilla que se anuncia como Antonio Mariscal, aunque su verdadero nombre era Antonio Rodríguez Mariscal. Poco antes del día de la anunciada corrida, se recibió la noticia de que Antonio Mariscal había fallecido en donde estaba hospedado, como consecuencia de un cólico, y Rafael Pérez de Guzmán El Bueno, rechazó la incorporación de ningún otro matador en el cartel, decidido a matar él solo los diez toros, todos ellos de más de seis años de edad. Y, efectivamente, el día anunciado se presentó en el coso de la ciudad de la Alhambra y mató los diez toros previstos “sin admitir compañero alguno”.


 

Estampa que, supuestamente, representa a Don Rafael Pérez de Guzmán “El Bueno”, en la que la trenza y la moña corresponden a su época, pero la chaquetilla, por sus hombreras y recargados bordados, más bien parece ser del segundo tercio del siglo XIX.

 

         Desde entonces continuó obteniendo éxitos en casi todas las plazas por las que fue pasando, compartiendo cartel con los mejores toreros del momento tanto en Madrid como Aranjuez –donde actuó en presencia de los Reyes–; en Almagro –que fue contratado como primer espada los días 25 y 27 de agosto con toros de Bringas, de Villarrubia, de Gavira y Navarros, y en una de cuyas corridas murió el viejo picador Cristóbal Ortiz en un derribo–; en Barcelona –donde alternó con Juan León López “Leoncillo”, participando en el cartel un joven “Curro Cúchares” como media espada–; y en otras muchas plazas entre las que, por supuesto, estaba Sevilla.

             En la Maestranza sevillana, concretamente, toreó el 15 de Mayo de 1836, una corrida en la que se anunció para matar, junto a Juan León López “Leoncillo” y a Manuel Lucas Blanco, ocho toros de Doña Isabel de Montemayor viuda de Don Pedro Lesaca, corrida en la que también actuó de media espada el torero sevillano Antonio Rue al que apodaban “Nieves”.

         Donde nunca toreó Rafael Pérez de Guzmán “El Bueno” fue en Córdoba, su ciudad natal, razón por la que muchos nativos de la ciudad de la Mezquita lo tacharon de anti-cordobés. Pero lo cierto es que para él resultaba muy difícil actuar en el feudo de su familia, y para ésta, en la que casi todos sus miembros habían sido militares y caballeros, hubiera resultado tremendamente ofensivo ver anunciado a un miembro de la estirpe de los Guzmanes, como torero de a pie. De hecho, y precisamente por haber abandonado la carrera militar y haber abrazado la nueva profesión taurina no caballeresca, hasta entonces reservada a gentes de estamentos sociales más humildes, lo habían tachado del seno familiar. Pero jamás Don Rafael renegó de su naturaleza cordobesa.


 

Pase cambiado con el estilo y el toro de la época

 

 

FIN DE LA PRIMERA PARTE

(Continuará)

 

NOTAS DE LA PRIMERA PARTE.-

 

1.- Bartolomé Sánchez de Feria y Morales, nació en Córdoba en 22 de septiembre 1719. Fue bautizado en la iglesia de la Magdalena. Sus padres, modestos agricultores, lo matricularon para estudiar en el seminario de San Pelagio de la capital cordobesa pero, carente de vocación, abandonó su formación sacerdotal para unirse en matrimonio, el 29 de junio de 1740, con Rosa del Castillo y Pineda. Una vez casado, se marchó a estudiar medicina a Sevilla, con tan buen aprovechamiento que en 1743 empezó a ejercer como galeno a Castro del Rio. Tuvo cinco hijos (tres de ellos fueron eclesiásticos), y una tan débil y ajustada economía que 1767 se vio obligado a dejar el pueblo de la campiña y volver a Córdoba, ingresando como médico en el Hospital del Cardenal Salazar (conocido como Hospital de Agudos, cuyo edificio es hoy día la Facultad de Filosofía y Letras). Además ejerció la medicina privada en su casa de la entonces calle de los Hoces nº 2 (calle que actualmente lleva su nombre) y fue médico personal de dos obispos de Córdoba. Ingresó en las Reales Academia de Medicina de Madrid y en la de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes de Córdoba. Aficionado a la investigación histórica, escribió varias obras, destacando la “Palestra Sagrada o Memorial de los Santos de Córdoba”. Murió el 1 de diciembre de 1783 y fue enterrado delante de la capilla de los Santos Mártires en la Parroquia de San Pedro de Córdoba.

2.- Ramírez de Arellano en su undécimo paseo por Córdoba, dedicado al barrio de San Juan y Omniun Sanctorum, describe la casa nº 2 de la calle de los Guzmanes o de las Campanas diciendo que “…en ella existen, aunque mutilados, tres ajimeces mudéjares de exquisita labor y de reconocida construcción del siglo décimo quinto, á sus fines. Rotos sus parteluces y rellenos los semicírculos de sus arcos, han sido adornados ridículamente sus claros con ventanas de madera, de feísima forma, sobre las que se elevan los arrabás, formados de ladrillo rojo y amarillo, y llenos los entrepaños, jambas y lacerías con preciosos azulejos de cuenca, en cuyas labores de flores se asoma y refleja el gusto plateresco que caracteriza el renacimiento español. Los adornos de todos tres son desiguales, afectando dos de ellos los arcos túmidos ojivales y el tercero lobulado, que envuelven en su interior arcos de correcta construcción latina. Lástima grande que estas preciosidades que nuestros antepasados nos legaron, desaparezcan ó se mutilen del modo que estas lo están, perdiendo su importancia y reduciéndose al triste estado de lastimeras reliquias”.

 

3.- La familia Gutiérrez de los Ríos tenía, además del título de “Vizconde de la Villa de Sancho-Miranda”, el de “Marqués de las Escalonias” y otros. Sin embargo Don Antonio Gutiérrez de los Ríos y Díaz de Morales era conocido como “Vizconde de Miranda” a secas. Pero el tal título, aunque existe, no era suyo. Fue creado como previo o provisional por Fernando VII en 1812 para la familia Puigmoltó, que nada tiene que ver con los Gutiérrez de los Ríos, y otorgado como definitivo en 1854 por Isabel II, para la citada familia. Sin embargo, a nivel

popular en Córdoba, la creencia general era, y sigue siendo, que la poseedora del título de “Vizconde de Miranda” a secas, era la familia Gutiérrez de los Ríos, y por tal razón así se llama la casa-palacio de dicha familia, que ocupa toda la pared sur de la plaza que también recibe el mismo nombre. De tal mansión, que fue posteriormente adquirida por el Barón de San Calixto, sólo se conserva la fachada barroca del año 1766. De ella dijo Ramírez de Arellano: "Tiene una arreglada y bonita fachada, con nueve balcones, y en su interior un salón, el mayor de Córdoba después del Círculo de la Amistad, y un hermoso jardín, parte del cual era una plazuela que con el título de las Yeguas hubo en las Siete Revueltas de Santiago." En dicha plazuela se corrían toros y, se decía, que Don Antonio Gutiérrez de los Ríos era capaz de alancearlos y matarlos con tanta destreza que Pedro Romero tenía envidia de él. Cuentan que por su casa-palacio andaba un toro bravo, criado como animal doméstico desde que nació, llamado “Señorito”, que un mal día causó la muerte de una sirvienta que, asustada por el animal, cayó por una escalera. Don Antonio Gutiérrez de los Ríos y Díaz de Morales “Vizconde de la Villa de Sancho-Miranda”, falleció en su casa el 3 de abril de 1817 y está enterrado en la Iglesia de San Cayetano, a los pies de Ntro. Padre Jesús Caído. No confundir con su nieto, del mismo nombre y apellidos, y también Vizconde de la Villa de Sancho-Miranda, que fue un cordobés famoso a nivel nacional como político, jurista y periodista, que nació en 1815 y falleció en 1873 en Córdoba.

 

4.- En diversas biografías, incluida la del Cossío, se da como seguro que fue Francisco Montes “Paquiro” quien

otorgó la alternativa a Rafael Pérez de Guzmán “El Bueno” en Aranjuez el 29 de mayo de 1831. Sánchez Neira en su obra “El Toreo: Gran Diccionario Tauromáquico”, no menciona esta fecha de alternativa cuando describe la trayectoria de Pérez de Guzmán, pero deja bien claro que el más antiguo de la terna que actuó ese día en Aranjuez, era Roque Miranda “Rigores” que tomó la alternativa el 7 de octubre de 1828. Es cierto que en esa época no era preceptivo que la alternativa la otorgase el matador de mayor antigüedad, pero lo que sí resulta “chocante” es que, según Sánchez Neira, Francisco Montes “Paquiro” tomó la alternativa “a finales del año 1831” o sea después de éste se la hubiera dado a Rafael Pérez de Guzmán.

 

5.- Pocas informaciones se tienen del diestro sevillano Manuel Romero Carreto, y algunas contradictorias. Existen ciertas anotaciones de los emolumentos recibiros por las corridas toreadas en Sevilla en los años 1828 y 1830, en las que percibió 1.500 reales (2,25 €). Sin embargo Sánchez Neira en su obra “El Toreo. Gran diccionario tauromáquico”, sitúa la alternativa de este torero en 1833, o sea después de las mencionadas corridas en Sevilla y dos años más tarde de que apadrinara a Rafael Pérez de Guzmán en su presentación en Madrid. El propio Sánchez Neira, describe a este torero diciendo que: “Era bien puesto y garboso, poco activo en redondel, indeciso en la muerte de las reses, pero de estocada segura”.

 

 

 

 

Trabajo de recopilación, ordenación y redacción, realizado por:


Cayetano Melguizo Gómez

 

Cabanillas del Campo a 24 de noviembre de 2021


 

 

 

 

 

Jose Luis Cuevas

Montaje y Editor

Escalera del Éxito.254.-

LOS CRIMENES DEL “JARDINITO”

 

 



 

 

La verdadera historia del horrendo crimen cometido en Córdoba a finales del siglo XIX. Descripción real y auténtica de hechos, lugares y personajes.

(1ª Parte)

 

 

Puerta de entrada a la finca del “Jardinito”, situada en la margen izquierda de la carretera de Obejo –también conocida como carretera de los Villares–, más arriba del hotel Los Abetos del Maestrescuela.



 

 

EL AMBIENTE DE LA FERIA DE MAYO EN LA CÓRDOBA DE FINALES DEL SIGLO XIX.-

 

         Corría el mes de mayo de 1890. La ciudad tenía bastante más bullicio del acostumbrado en sus tediosos días ordinarios. Eran jornadas festivas y quienes bullían por las calles de Córdoba no parecían ser unos “discretos feriantes” (Ver nota nº 1).


 

Aspecto cotidiano de las calles de Córdoba a finales del siglo XIX. A la izquierda: la calle de la Feria. A la derecha: las esparterías que había en las llamadas “casas de Doña María Jacinto”, el único edificio del siglo XVI de la plaza de la Corredera.

 

 

 

 

         La prensa local, en su edición del miércoles día 28 de mayo, se hacía eco de la cantidad de gente que había llegado a Córdoba desde que, el domingo 25 por la mañana, entró el primer tren especial de la Compañía MZA a la terminal situada en la Ronda de la Estación –hoy día Avenida de América–, entre la avenida del Gran Capitán y los Jardines de la Agricultura. También incluían en esa edición del Diario de Córdoba una escueta nota sobre un crimen cometido en la finca del “Jardinito”, cuya noticia ampliarían en las siguientes ediciones.

        Lo cierto es que no sólo el domingo, sino que también el lunes 26, llegaron más y más gente en tren, tanto a la estación central como a la de Cercadilla, que correspondía a la Compañía de Ferrocarriles Andaluces (Ver nota nº 2).

 

 

 

Estación de Córdoba, que entró en servicio el 25 de abril de 1859. Arriba según un grabado de 1861, y abajo en una fotografía de 1867 del reportero malagueño José Spreáfico Antonioni. Esta estación mantuvo su actividad durante 135 años, hasta el 9 de septiembre de 1994, en que pasó a ser sede de la delegación de la Radio Televisión de Andalucía.



 

 

          Las calles y los monumentos más notables de la ciudad; los hoteles y las fondas; los cafés, las tabernas y los restaurantes, estaban repletos de gente que iba y venía, sobre todo a las horas de las visitas turísticas y de las comidas y las cenas.

          Por el paseo de la Victoria y los jardines que bajaban hasta donde estaba el abrevadero y el principio de la huerta del Rey –lo que actualmente es toda la zona de Dr. Fleming y Vallellano–, circulaban los forasteros entremezclados con guapas cordobesas, que lucían batas de volantes, y mozos con traje corto y sombrero de ala ancha. Y unos y otros se entrecruzaban con carruajes enjaezados y caballistas, algunos llevando a elegantes señoritas con falda talar típica cordobesa y sombrero calañés, montadas a la grupa.

 

Postal del Paseo de la Victoria sin asfaltar, donde, desde 1820 hasta 1994 en que se trasladó al Arenal, se instalaba la Feria de Nuestra Señora de la Salud. En el centro se ve la “tienda” –o caseta– del Círculo de la Amistad, y hacia la izquierda la del Ayuntamiento. Al fondo, de derecha a izquierda, los pabellones militares, los cuarteles de la Victoria y de San Rafael y el primitivo Hospital Militar.



 

 

 

             Todo ese bullicio de gente alegre, transitaba por delante de una interminable fila de casetas con juguetes, chucherías y baratijas, que se extendían a un lado y otro del largo Paseo de la Victoria. Había puestecillos de turrón de Jijona y peladillas; otros que perfumaban el ambiente con el olor dulzón de las almendras garrapiñadas y de las arropías; tenderetes que vendían bocas de la isla “frescas del día”, botijos de la Rambla, cocos, avellanas “cordobesas”, garbanzos tostados con su blanca capa de yeso y otras chucherías (Ver nota nº 3).

          En la suntuosa “tienda” del Círculo de la Amistad –así es como se les llamaba entonces a las casetas de feria–, con su estructura metálica de estilo modernista, inaugurada algunos años antes (Ver nota nº 4), había animados bailes amenizados por las mejores orquestas del país, llegadas directamente desde Madrid o Barcelona. Esa “tienda” era un lugar confortable, donde los socios, en su mayoría de clase pudiente y acomodada, pasaban alegremente los días feriales.

 

La “tienda” o Caseta del Círculo de la Amistad, con los toldos corta vientos, tal como lució desde su inauguración en mayo de 1877 y hasta 1993. Actualmente está ocupada por el espacio gastronómico denominado Mercado de la Victoria.



 

 

 

          Hacia el norte, a escasos metros de la del Círculo, se alzaba la más pequeña pero esbelta “tienda” del Ayuntamiento, también conocida como quiosco de la música. Entre ambas, algunas buñolerías y pequeñas tabernas ambulantes, donde se servían toda clase de vinos de la tierra a muy buen precio.

          La Feria de Nuestra Señora de la Salud, que desde 1820 había venido instalándose en el marco incomparable de esta zona de expansión de la Victoria y sus jardines, no había tenido nunca antes tanta concurrencia, lo que viene a demostrar lo acertado que había sido pasar ese año el inicio de la misma al día 25 de mayo, en vez de hacerlo pisando el mes de junio.

          Ningún cordobés se explicaba por qué había llegado tanto forastero ese año a la feria, cosa que si era normal que ocurriera en la de Sevilla. No pareciera que fuese porque se había montado una hermosa arcada árabe que, siguiendo el modelo artístico del mihrab de la sin par Mezquita, se levantaba majestuosa en la puerta de Gallegos como entrada principal al recinto ferial.

          Tampoco parecía suficiente motivo la atrayente y moderna instalación de iluminación a gas que se había instalado desde el cruce de Ronda de los Tejares hasta la puerta de Almodóvar. Ni siquiera que fuera por la importante exposición de ganados, plantas, flores y maquinaria agrícola que había promovido la Diputación.

         Nada de eso justificaba el bullicio de esos días en nuestra antigua capital del califato. Lo que sí podía contribuir a que llegara tanto foráneo eran los carteles de las tres corridas de toros que se habían compuesto como feria taurina de ese año que, sin duda, tenían atractivo suficiente para llenar los tendidos del coso de Los Tejares y para que vinieran a Córdoba cientos de paisanos de las proximidades y alrededores de nuestra ciudad.

 

 

 

LA FERIA TAURINA DE CÓRDOBA EN 1890, Y NUESTRO PERSONAJE: “CINTAS VERDES”.-

 

 

           La tarde del domingo día 25 de mayo, a pesar de toda la expectación que había por ver a Rafael Molina “Lagartijo” y a Manuel García “El Espartero”, la corrida no resultó del agrado de nadie: ni del empresario porque llenó la plaza pero no colgó el esperado cartel de “no hay billetes”; ni de los toreros, porque el ganado de los hermanos Benjumea, Don Diego y Don Pablo, no dieron el juego apetecido –baste decir que entre los seis astados sólo mataron siete caballos–; ni del público asistente, que tan sólo vieron, como digno de mención, un magnífico estoconazo de “Lagartijo” al quinto de la tarde.

 

 

Cartel anunciador de las tres corridas de toros a celebrar en el coso de “Los Tejares” los días 25, 26 y 27 de mayo de 1890.
 

 

 

 

          Sin embargo, la corrida del lunes 26, sí constituyó todo un éxito. El ganado de Don Rafael Molina Sánchez fue muy bravo y con mucho poder, tanto como que hacía años que no se veía un comportamiento similar en “Los Tejares”, lo que, sin duda, prestigiaba a “Lagartijo” en su papel de criador de reses bravas. El espectáculo que ofrecieron sus reses tuvo tanta importancia que, en total, fueron 22 los jamelgos que quedaron para el arrastre. Con ganado de tal calibre “El Espartero” naufragó, pero Rafael Guerra “Guerrita” triunfó, dando muestras de ser un torero poderoso y un extraordinario estoqueador.

          Esa actuación de “Guerrita”, caldeó el ambiente para la corrida del día siguiente, martes día 27. Casi “ná”, en el mismo cartel “Lagartijo”, “El Espartero” y “Guerrita”: el actual “Califa” y los dos toreros que, en esos momentos, tenían más proyección y atractivo. Los tres, enfrentándose a seis toros del multimillonario malagueño Don José Orozco. Pura competencia entre dos cordobeses y un sevillano que presagiaba un lleno hasta la bandera de la plaza de los Tejares, porque ningún buen aficionado de la ribera del Guadalquivir, desde Andújar hasta Sevilla, quería perderse esa extraordinaria corrida de toros.

            Tal era el caso de un tal José Cintabelde Pujazón, –aunque a éste no le encajase lo de “buen aficionado”–, conocido como Pepillo “Cintas Verdes” que, para su desdicha, llevaba un tiempo sin encontrar trabajo –al que, dicho sea de paso, era poco adicto–, con el agravante de que, desde hacía cinco meses, era padre una niña, fruto de su amancebamiento con una parroquiana de Santa Marina llamada Teresa Molinero, lo que vino a complicar su escasa economía.

            José Cintabelde Pujazón era un bracero, que había nacido en Almería, a las ocho de la mañana del día 14 de septiembre de 1863, hijo de una tal María Pujazón Garijo y un albañil llamado Juan Cintabelde Lázaro. Fue bautizado en la parroquia de Santiago de la capital almeriense, con los nombres de José Miguel Alejandro, y ya de mayor se había afincado en Córdoba donde sólo tuvo un único oficio conocido: haber pertenecido a un extinguido Cuerpo de Seguridad que creó un comandante llamado José Echeverría, del cual fue expulsado por jugador y pendenciero. Tenía, además, el antecedente penal de haber sufrido un arresto de un mes y un día, y una multa de 125 pesetas por practicar juegos prohibidos.

         “Cintas Verdes” sabía que para hacer realidad sus deseos de sentarse en el tendido de la plaza, había que tener los cuartos suficientes para comprar una entrada, y él no tenía ni siquiera para comprar la de andanada de sol. Pero es que, además, su problema no era sólo que estuviera pasando una mala racha de trabajo, si no que, cuando tenía algo, se lo gastaba en chicuelas de aguardiente, apuestas en juegos furtivos y otras cuestiones prescindibles e innecesarias que le fueron creado fama de derrochador, y ya nadie le fiaba ni quería prestarle dinero.

          En aquellos momentos estaba sin blanca y, aunque su enfermiza obsesión por asistir a la anunciada corrida de toros de ese martes 27 de mayo, era cada vez mayor, conforme se acercaba la fecha…, no lograba saber ni dónde ni cómo podría conseguir once reales y diez céntimos para comprar la entrada y calmar su “angustia”.

            El domingo 25 anduvo toda la tarde a la búsqueda de conocidos que pudieran prestarle algún dinero, sin ningún éxito. Y el lunes 26 siguió buscando por las tabernas que solía frecuentar, a ver quién podía dejarle las dichosas dos pesetas y ochenta y cinco céntimos que costaba un tendido de sol…, pero anocheció y no encontró a nadie que le fiara.

         Tan obsesiva era su desesperación, que se planteó seriamente que si, para antes de que abrieran las puertas de la plaza de Los Tejares el martes 27, no había conseguido reunir el dinero necesario, no le quedaría más remedio que robarlo.

         Nunca nadie, en su sano juicio, puede justificar la comisión de un delito por un desmesurado interés en ver una corrida de toros. Un verdadero aficionado taurino, siempre preside sus actos con buena educación, respeto y, sobre todo, cumpliendo la ley. Sólo el mal aficionado incumple las reglas de convivencia social.

          Pero peor es que un “mal aficionado” sea, además, “malo”, como era el caso de “Cintas Verdes”, que era tan canalla que se dejaba llevar por sus banales e irrefrenables impulsos. Tenia ganas de asistir a una corrida de toros, y con tal de cumplir su deseo, fue capaz de cometer el crimen más execrable de la historia de nuestra ciudad.

 

 

CÓMO SE PERPETRÓ EL CRÍMEN DEL “JARDINITO”.-

 

Postal de la Carretera de Villaviciosa, a primeros del siglo XX –lo que hoy día es la Avenida del Brillante, vista desde la Huerta de la Reina–. Antes de iniciarse la primera cuesta, sale hacia la derecha el antiguo camino de Obejo –hoy día carretera de Calasancio–. Justo ese sitio era conocido como “el puentecillo”, lugar donde la carretera cruzaba el arroyo del Moro.



 

 

 

            Aproximadamente a las nueve de la mañana del día 27 de mayo de 1890, tercer día de la Feria de Nuestra Señora de la Salud, el conocido como Pepillo “Cintas Verdes”, provisto de una afilada navaja y de un revolver de dos cañones, so pretexto de que alguien pudiera asaltarlo por el camino, salió a pie por la carretera de Villaviciosa, para tomar después el camino de Obejo, también conocido como de Scala Coeli o de la ermita de Santo Domingo, en dirección a la finca del “Jardinito”, propiedad del Sr. Duque de Almodóvar del Valle, que está situada en la margen izquierda de dicho camino, a poco más de una legua del centro de Córdoba.

           El “Jardinito” –lugar que aun existe– era más una finca de recreo que de carácter agrícola o ganadero, aunque tenía fama de producir cantidad de naranjas de muy buena calidad.

 

Vista aérea de la casa principal y de los guardas, de la finca de el “Jardinito” lugar donde ocurrieron los hechos que se narran. 



 

 

 

              “Cintas Verdes” iba con la idea de pedirle al capataz de la citada finca, Juan Castillo Laín, que le prestara unos cuantos reales para ir a la corrida que, en la tarde de ese día, se iba a celebrar en la Plaza de Toros de Los Tejares.

            La relación de “Cintas Verdes” con los capataces de la finca del “Jardinito”, o sea con el mencionado Juan Castillo y su esposa Antonia Córdoba García, tenía su origen en que Teresa Molinero Galloso, novia o amante de “Cintas Verdes”, había sido ama de cría de una de las hijas de los citados capataces. Pero tal relación se había enfriado unos cinco meses atrás, cuando Juan Castillo y Antonia Córdoba se negaron a apadrinar a la hija que tuvieron Teresa Molinero y “Cintas Verdes” y, por tal razón, éstos dejaron de ir por el “Jardinito”.

                  Sin embargo, el domingo día 25 de mayo, volvió a aparecer por allí Pepillo “Cintas Verdes”, que fue a comprar unas naranjas. Juan y Antonia, olvidando lo pasado, lo invitaron a almorzar y le regalaron docena y media de naranjas. En la conversación, entre otras cosas, le comentaron que habían vendido a muy buen precio un par de vacas, lo que hizo suponer a “Cintas Verdes” que podrían prestarle las pesetas que “tanto necesitaba”.

            Con tal idea, volvió al día siguiente, lunes día 26, so pretexto de comprar más naranjas. Pero como el capataz estaba ausente, le pidió el préstamo de las tan “necesitadas” pesetas a la capataza, y ésta se las negó.

             Durante la noche del 26 al 27 de mayo, Pepillo “Cintas Verdes” dio mil vueltas a su cabeza pensando de donde podía sacar aquellas malditas pesetas que “tanto necesitaba”, llegando a la conclusión de que sólo podía conseguir ese dinero si se lo prestaba Juan, el capataz del “Jardinito”, o robándoselo si llegara el caso. Y dicho y hecho, nuevamente se encaminó hacia allá, confiando en que el préstamo que le negó Antonia, se lo concedería Juan.

                 Llegó a la finca hacia las diez de la mañana, y se encontró a Antonia, que estaba con sus dos hijas, Magdalena de seis años y María Josefa de tan solo dos, y con el guarda de la finca, José Bello, todos sentados a la puerta de la casa.

            “Cintas Verdes” se dio cuenta de que Juan Castillo, el capataz, volvía a estar ausente, lo que echaba por tierra la posibilidad de que le prestara las malditas pesetas, y disimuló su decepción diciendo que venía a por otras cincuenta naranjas. José Bello, el guarda, le dijo que le saldrían a seis reales el medio centenar. En un aparte y en voz baja, Antonia la capataza, le comentó que a otras personas se las vendía a cinco reales y medio.

           La capataza con sus dos hijas, el guarda y “Cintas Verdes” fueron hasta el naranjo donde debían cogerse los frutos pedidos, pero como en ese momento llegó el arrendador de la finca, Rafael Balbuena y León, Antonia Córdoba con sus dos hijas regresaron a la casa con él, quedando solos “Cintas Verdes” y José Bello, que estaba subido en una escalera para alcanzar las naranjas requeridas.

 

Vista de la puerta de entrada a la casa del “Jardinito”, y del azulejo que existe en su fachada, dedicado al Cristo de San Álvaro de Scala Coeli, Santuario próximo a dicha finca.



 

 

 

                       En ese momento, Pepillo Cintabelde le echó en cara al guarda que le cobrara medio real más que a otros y, sin mediar más palabra, sacó la navaja y acometió al guarda tirándole dos navajazos, que José Bello trató de eludir con una mano, mientras que con la otra sacaba su pistola, momento en el que “Cintas Verdes” le propinó otro golpe de navaja en el cuello que hizo caer de la escalera al guarda. Una vez en el suelo le asestó hasta un total de seis navajazos en distintas partes del cuerpo, de las que José Bello quedó tal mal herido que el propio agresor lo dio por muerto.

                 Cometido el primer crimen, “Cintas Verdes” de dirigió a la casa, donde estaban Antonia Córdoba con sus dos hijas y el arrendador Rafael Balbuena. Entró sin levantar sospecha alguna y sin mediar palabra sacó la pistola de dos cañones y le disparó un tiro a la capataza, que estaba de espaldas, entrándole el proyectil por el pabellón auricular izquierdo saliéndole por la mejilla del mismo lado, cayendo la mujer desplomada al suelo.

             El arrendador, Rafael Balbuena, sorprendido, recriminó la acción e hizo ademán de ir a quitarle la pistola a “Cintas Verdes”, al tiempo que pedía auxilio al guarda, ignorante de que el pobre de José Bello era ya medio cadáver. En ese momento “Cintas Verdes” le tiró un navajazo a la cara, hiriéndolo en el labio superior y, a continuación, le descerrajó un tiro que le atravesó el hemisferio cerebral derecho, muriendo el tal Rafael Balbuena en el acto.

                Magdalena, la hija de seis años, ante tales horrores, salió corriendo, llorando y dando gritos, hacia donde creía que estaba José Bello, pidiendo auxilio al guarda. “Cintas Verdes” siguió a la chiquilla, y Antonia Córdoba, que estaba mal herida pero no muerta, se levantó del suelo y fue tras ellos, pudiendo ver como el criminal alcanzaba a su hija y de un solo tajo le rebanaba el cuello con la navaja, llegándole hasta las vértebras, o sea degollándola casi en su totalidad.

             Antonia Córdoba horrorizada volvió hacia la casa, y tras ella “Cintas Verdes” que al tenerla a tiro le descerrajó otro disparo que sólo le rozó el lóbulo de la oreja izquierda, haciendo arder el pañuelo que llevaba anudado al cuello. En ese momento “Cintas Verdes” le preguntó a Antonia que donde tenía el dinero de la venta de las dos vacas, y esta debió de decírselo tratando de evitar una nueva agresión. Pero no fue así, ya que le detonó un nuevo disparo que le impactó en la región parotídea, del que la víctima quedó exánime, aunque no llegó a morir.

                   Antes de hacerse con el botín, el atroz criminal fue hacia la puerta de la casa, donde se encontraba María Josefa, la niña de dos años que lloraba sin entender nada de lo que estaba pasando, y la llevó a dentro de la casa, donde la degolló de un navajazo, causándole la muerte al instante.

               Se dirigió después a la alcoba de los capataces, donde halló el arca de guardar ropas y la llave para abrirla, que era donde estaban los dineros. En su interior encontró un bolso con 25 duros de plata (Ver nota nº 5), y un portamonedas con otras 20 pesetas en calderilla de los que se apoderó. Sin embargo, no se llevó el resto de monedas que estaban sueltas entre las ropas y que en total sumaban 20 pesetas en monedas de medio duro, 25 en monedas de duro y otras 37 en monedas de una y dos pesetas.

                Con el botín conseguido, se dispuso a regresar a Córdoba, momento en que vio que, desde un otero relativamente cercano, un pastor miraba hacia la finca y, posiblemente, podía haber visto lo que allí había ocurrido, motivo por el que “Cintas Verdes” tomó una escopeta que se encontraba en la casa, propiedad de Francisco Gavilán Merino, el esquilmero (Ver nota nº 6) de la finca del “Jardinito”, y realizó varios disparos que, por suerte, no le dieron al pastor que emprendió rápidamente la huida.

            Sin más dilación tomó el camino de vuelta deshaciéndose, en diferentes sitios, de los objetos y armas que pudieran delatarlo. El portamonedas vacío lo tiró en el cauce del arroyo de las Piedras, que pasa por la huerta de la propia finca, donde fue posteriormente encontrado. La escopeta del esquilmero, que se la había llevado, también apareció tirada en las proximidades al camino de Obejo, más abajo de la finca. Sin embargo no se encontraron ni la pistola ni la navaja que, posteriormente, el propio “Cintas Verdes” confesó haberlas tirado a un cuarto de legua más abajo de la casa del “El Jardinito”, entre la maleza del arroyo de las Piedras, a la altura del molinillo de Sansueña.

 

Óleo de Ángel María de Barcia Pavón (sobrino de Francisco Borja Pavón), pintor cordobés nacido en 1841 y fallecido en Madrid en 1927. Representa al desaparecido Molinillo de Sansueña, que estaba situado en las inmediaciones de la actual plaza de Sansueña en Calasancio.



 

           Al llegar “Cintas Verdes” al puentecillo (Ver nota nº 7), se quitó la camisa y la lavó en el arroyo del Moro, y con ella mojada, continuó su camino hasta llegar al número 5 de la calle Empedrada, cerca de la Fuente de la Piedra Escrita, casa de la madre de la mujer con la que cohabitaba. Allí comió y a continuación se fue a su casa en el barrio de San Agustín, concretamente en la calle Humosa, donde se cambió de ropa, cogió el dinero suficiente para ir a los toros, guardando el resto de lo saqueado, y se marchó tranquilamente a la Plaza de los Tejares a ver a Lagartijo, a El Espartero y a Guerrita.

 

CÓMO SE DESCUBRIÓ AL AUTOR DE LOS HECHOS Y DÓNDE SE LE DETUVO.-

 

                   Por pura casualidad, el mismo martes 27 de mayo, sobre las 12 de mediodía, salió en caballerías hacia la finca del “Jardinito”, el esquilmero, Francisco Gavilán Merino, junto a un carguero de naranjas forastero y la hija de éste, que habían venido a provisionarse de cítricos.

            Al llegar a su destino, hacia la una de la tarde, se encontraron en la explanada de delante de la casa el cadáver del arrendador de la finca, Rafael Balbuena, y el cuerpo mal herido de la capataza, Antonia Córdoba. Al pasar por detrás de la casa hallaron el cuerpo sin vida de la hija mayor de los capataces y, a unos 20 metros, al lado de un granado, el del guarda, José Bello, al que aún le quedaba un hilo de vida y exclamaba “¡me ha matado!”. El esquilmero le preguntó “¿quién ha sido?”, y al pobre guarda sólo le dio tiempo de decir “el que estuvo aquí ayer”, antes de expirar.

                  Francisco Gavilán, horrorizado y sin saber qué hacer, fue a la huerta del “Maestrescuela” (Ver nota nº 8), y le pidió ayuda a su capataz, Antonio Pérez Rubio. Éste a su vez pasó por la finca de la “Viñuela baja” (Ver nota nº 9), e hizo lo propio con el arrendatario de la misma, José Millán Gómez, y la mujer del guarda de las cabras, que se llamaba María Aragón Collado, y ambos le acompañaron. Cuando todos estuvieron en la finca del “Jardinito”, decidieron que: Francisco Gavilán fuera a dar aviso al Juzgado de Guardia y a la autoridad policial; mientras los demás, sin tocar a nada ni a nadie, trataran de mantener con vida y dar consuelo a la capataza, Antonia Córdoba, que se encontraba muy mal herida y sufriendo.

                       Francisco Gavilán fue a todo galope hasta la casa-cuartel de la Guardia Civil, y refirió la situación encontrada en la finca del “Jardinito” al teniente Don Vicente Paredes Maroto que le pidió al Sr. Gavilán que diera parte al Juzgado de Guardia que se encontraba en el Real de la Feria mientras que él, acompañado de dos números a caballo y otros dos a pie, partiría sin más dilación y a todo correr hacia el “Jardinito”.

                    Francisco Gavilán dio parte de lo ocurrido al Sr. Juez del distrito de la izquierda, Don Manuel Serna Hidalgo, que era el que está de guardia, y éste ordenó la constitución inmediata de todo el operativo judicial compuesto por: el Fiscal Don Ricardo Muñoz; el Escribano Don Juan Antonio Montero; el Médico Forense Don Antonio Izquierdo y el Alguacil Don Rafael Fernández, y todos partieron hacia el “Jardinito” a efectuar las diligencias preceptivas.

                  Antes de que el Juzgado de Guardia en pleno llegara a la finca, el teniente Paredes había confirmado la existencia de cuatro cadáveres y una persona herida de extrema gravedad, a la que preguntó repetidas veces “¿quién la ha herido?”, y siempre respondía: “cinta verde”, sin que pudiera deducir a qué o a quién se estaba refiriendo.

               Cuando llegó al “Jardinito” el Juez de Guardia, Sr. Serna, se hizo cargo de la situación y ordenó las investigaciones pertinentes, reconocimientos forenses, levantamiento de los cadáveres, el traslado de los mismos al Cementerio de San Rafael, y el de la mujer herida, en camilla improvisada, a brazo y caminando hasta el Hospital de Agudos (Ver nota nº 10).

                   Por su parte, el teniente Paredes regresó a Córdoba para dar cuenta de lo acontecido al Sr. Gobernador Civil, Don José de Heredia, el cual le pidió que realizara toda clase de pesquisas para dar con quién era ese desconocido y terrible criminal.

            El teniente Paredes fue a la Plaza de Toros de Los Tejares (Ver nota nº 11), porque la corrida prevista estaba a punto de comenzar y tenía que dar órdenes oportunas a los números allí destacados. Comentó con éstos, y con los restantes miembros de los servicios de seguridad allí destacados, todo lo ocurrido en el “Jardinito”, y al decir que la mujer gravemente herida solo repetía que había sido “cinta verde”, un agente municipal le dijo que él conocía a un tal José Cintabelde al que todos llamaban Pepillo “Cintas Verdes”, que vivía en la calla Humosa del barrio de San Agustín.

 

Vista de la fachada principal, y parciamente del interior, de la Plaza de Toros de “Los Tejares” de Córdoba.



 

 

 

                Hacia allá partió el teniente Paredes y cuando llegó a la casa en ella sólo estaba la ya mencionada Teresa Molinero que manifestó ser la mujer de José Cintabelde, y que éste no estaba porque se había ido a ver la corrida de toros. El teniente ordenó el registro de la casa y encontraron una chaqueta y un pañuelo con restos de sangre, y un bolso con unos cuantos duros de plata, cuya existencia desconocia la mujer, e ignoraba su origen.

                  El teniente no dudó un momento y marchó a toda prisa hacia la Plaza de Toros, y cuando llegó, dio órdenes estrictas para qué, al término de la corrida, sólo se abriera una puerta de forma que todo el público, tanto de sombra como de sol, tuviera que salir por allí donde estaría el agente municipal que dijo conocer al tal Pepillo “Cintas Verdes” para poder señalar, de esa manera, al presunto criminal.

                 La estrategia dio resultado y los agentes municipales Manuel Hidalgo y Francisco Villalva detectaron la presencia de José Cintabelde Pujazón. Le pidieron ayuda a una pareja de la benemérita, que detuvo a tal individuo y lo condujeron a la casa-cuartel. El teniente Paredes lo interrogó y el malhechor, sin dar muestras de arrepentimiento alguno, confesó ser el autor del terrible crimen del “Jardinito”.

                Era tal la desfachatez y chulería de este sanguinario criminal que cuando, el oficial de la Guardia Civil, le preguntó que cómo pudo matar a una niña de tan solo dos años, su respuesta fue: “porque también tiene ojos y lengua”.

               Desde la casa-cuartel lo condujeron de inmediato a la cárcel del Alcázar (Ver nota nº 12), donde quedó en prisión preventiva, como autor confeso de tan horrible crimen, a las órdenes del Juzgado correspondiente y en espera de que el procedimiento judicial fuera pronto, rápido y concluyente, porque nunca jamás se había conocido en Córdoba un crimen de tal calibre.

              Terminemos la primera parte de este relato, con la letrilla que circuló por nuestra ciudad en los últimos días de mayo de 1890:

“Ya las huertas de la sierra,

un punto negro manchó

y de una escena de crímenes,

da el Jardinito razón”

 

 

NOTAS .-

 

1.- Pío Baroja escribiría 15 años más tarde, o sea en 1905 su famosa novela “La Feria de los discretos”, ambientada en las calles de Córdoba, durante los días de su feria de Nuestra Señora de la Salud.

2.- La Compañía del Ferrocarril de Córdoba a Sevilla fue creada, como filial de la Compañía de Ferrocarriles del Centro-Norte, para trazar la vía desde la capital hispalense hasta la ciudad de la Mezquita, y construir una estación en Córdoba, que se inauguró el 25 de abril 1859, cuando llegó el primer tren en pruebas procedente de Sevilla. Fue un día grande en Córdoba, con repique de campanas, adornos e iluminaciones especiales en las calles, bailes populares, banquete con invitados importantes, comidas especiales en los centros benéficos y reparto de pan y potaje para los pobres, y hasta de monedas de un real, por parte del Ayuntamiento y la Diputación. Sin embargo hasta el día 2 de junio no se estableció un servicio regular de trenes. Seis años más tarde, la compañía de Ferrocarril de Córdoba a Málaga, terminó la línea férrea de la capital califal a la de la costa del sol, y otra estación en Cercadilla –que ya no existe al haber quedado dentro de la Estación del AVE–. La de Cercadilla fue inaugurada el 15 de agosto de 1865, y ese mismo año la compañía MZA (Madrid, Zaragoza, Alicante) terminó la vía desde Alcázar de San Juan hasta Córdoba, uniendo Andalucía con la Meseta Central. En 1875 la Compañía MZA se hizo cargo de la Estación Central de Córdoba, mientras que la Compañía de Ferrocarriles Andaluces operaba desde Cercadilla las líneas Córdoba a Málaga y Córdoba a Belmez. Desde el primer día los cordobeses consideraron que la estación estaba “muy lejos” de la ciudad y que su construcción obligó a derribar gran parte de la muralla para crear la Carretera de la Estación –lo que hoy es la Avenida de Cervantes–, y mejorar los jardines de la agricultura, además de que las vías creaban una barrera para el paso a los barrios del norte y para el crecimiento de los mismos, situación que se alivió con la creación del viaducto del Brillante en 1920, que estaba situado a la altura de la Ermita del Pretorio y hoy está totalmente desaparecido.

 

3.- Las arropías eran una especie de caramelos artesanales hechos con miel de caña de azúcar. Tenían un color pardo oscuro y una forma irregular. Eran muy populares en Córdoba y también en la costa oriental malagueña, donde se pregonaban como: “arropías, dulces y retorcías”. Las avellanas “cordobesas”, son las mismas avellanas que las de cualquier otro lugar, pero como en Córdoba también se denominaban avellanas a los cacahuetes,  se añadió lo de “cordobesas” para diferenciar las autenticas de las “falsas” o cacahuetes.

 

4.- La Caseta de Feria de El Círculo de la Amistad de Córdoba, se construyó en el año 1877, sobre terrenos de los jardines de la Victoria cedidos por el Ayuntamiento. El uso y disfrute de la misma en los días de Feria era exclusivo

para los socios de la entidad, si bien la propiedad del suelo seguía siendo municipal. En 1993, al trasladarse la Feria al Arenal, dejó de tener vigencia el fin objeto de la cesión del suelo, y la estructura de la caseta la cedió la entidad al municipio para el uso que creyera conveniente. El Ayuntamiento decidió rehabilitarla para eventos y actividades culturales, bajo el nombre de Sala Victoria, invirtiendo dos partidas de 627.120 € y de 1.107.412 €, pero tuvo escaso éxito y pasó a ser el primer Mercado Gastronómico de Andalucía bajo el nombre de Mercado de la Victoria, que se inauguró el 30 de abril de 2013.

 

5.- Los “duros” eran las monedas de cinco pesetas, equivalentes a 0,03 €. En total el “botín” por el que “Cintas Verdes” mató a cuatro personas e hirió gravemente a una tercera, sumaba 175 pesetas que equivalen a 1,05 €.

 

6.- Se le llamaba “esquilmero” a quien se dedicaba a recolectar la producción de naranjas, limones o pomelos. Normalmente era un subcontratado del arrendador o propietario de fincas que tenían producción de cítricos.

 

7.- El “puentecillo” era el lugar donde el arroyo del Moro cruzaba por debajo de la carretera del Brillante. Es justo donde hoy está el entronque de la carretera de Calasancio y la entrada al Tablero.

 

8.- En el apéndice 4º de las Ordenanzas Municipales del término de Córdoba de primero de marzo de 1884, referente de caminos vecinales y veredas pecuarias, describe el camino nominado como nº 39 de la Sección de la Sierra, diciendo: “… del Molinillo de Sansueña, continuando por terrenos pertenecientes a las huertas de Saldaña, la Palomera, Maesrtre Scuela, el Jardinito,…”, lo que evidencia la proximidad entre la huerta del Maestrescuela (actual hotel Los Abetos) y la finca del Jardinito.

 

9.- En el mismo apéndice de las Ordenanzas de 1884, en el descriptivo nº 40 habla de un camino que “… partiendo de la dehesa de la Palomera se dirige al Santuario de Santo Domingo atravesando el haza nombrada de los Carriles, la Viñuela alta… “, lo que da idea de que la huerta de la Viñuela, estaba también muy próxima al Jardinito.

 

10.- El Hospital de Agudos o del Cardenal Salazar, recibió el nombre de su promotor, el cardenal Pedro de Salazar y Gutiérrez de Toledo, que nunca llegó a verlo terminado. Este prelado cordobés adquirió en 1701 el solar de la casa palaciega que existía frente a la iglesia de San Pedro de Alcántara, con la idea de crear allí un colegio para acólitos y coro de la Catedral. Pero en 1704 hubo una epidemia de peste que hizo cambiar de idea al promotor y hacer un hospital, encargando el proyecto al arquitecto Francisco Hurtado Izquierdo. Pero el Cardenal Salazar falleció en 1706 sin llegar a conocer su obra, que fue continuada por su albacea y sobrino Pedro Salazar Góngora, que la concluyo en 1724, para enfermos pobres, dementes y presos, si bien después fue destinado exclusivamente para enfermos de mayor gravedad, pasando a ser conocido como el Hospital de Agudos hasta el año 1969 en que dejó de funcionar como tal, pasando a ser sede de los Colegios Universitarios de Derecho y Filosofía, dependientes de la Universidad de Sevilla. Cuando en 1972 se creó la Universidad de Córdoba pasó a ser, y sigue siendo, Facultad de Filosofía y Letras. Como antecedente de su actividad universitaria, hay que decir que desde 1871 y hasta 1874, sin dejar de ser Hospital de Agudos, fue sede de la Facultad de Medicina de la entonces existente Universidad Libre de Córdoba.

 

11.- La Plaza de Toros de Los Tejares, que estaba situada en el nº 30 de Ronda de los Tejares, esquina al Gran Capitán, coincidente con el solar que ocupa hoy día El Corte Inglés. Fue el primer coso taurino de obra que existió en Córdoba. Anteriormente hubo otro en el Campo de la Merced, que era totalmente de madera. La plaza de Los Tejares se construyó según proyecto del arquitecto Manuel García del Álamo y bajo la dirección de obra de José Sánchez. Inicialmente tenía 8.278 localidades y un ruedo de 52 m. de diámetro. Fue inaugurada el día 8 de septiembre de 1846 corriéndose ocho toros de Doña Isabel de Montemayor (Lesaca) que lidiaron José Redondo “El Chiclanero” e Isidro Santiago “Barragán”, si bien antes de concluirse las obras, en los días 31 de mayo y 2 y 3 de junio de ese mismo año, ya se corrieron toros. El último festejo celebrado fue una novillada el 18 de abril de 1965 en la que actuaron Agustín Castellano “El Puri”, José María Susoni y Antonio Sánchez Fuentes, aunque la despedida oficial había sido una corrida goyesca, celebrada el 13 de octubre de 1963 con toros de Isaías y Tulio Vázquez, para Antonio Ortega “Orteguita”, Antonio Medina y Vicente Fernández “El Caracol” (después se dieron hasta 23 festejos más).

 

12.- El Alcázar de los Reyes Cristianos, que tradicionalmente era conocido por los cordobeses de antaño como el Alcázar Viejo –e incluso, mal pronunciado, como “la casa er viejo”–, pasó a ser Cárcel Municipal en 1812, sustituyendo en tal uso al Mercado de Sánchez Peña, edificio central de la plaza de la Corredera. En 1920 se modificaron algunas zonas del Alcázar, para poder ampliar el número de celdas, sin que tal remodelación destruyera ninguna zona o parte importante del edificio. El Alcázar estuvo funcionando como cárcel hasta 1941, a pesar de que diez años antes, o sea en 1931, había sido declarado Monumento Histórico y se había destinado como destacamento militar pero, de hecho, siguió sirviendo de cárcel hasta que terminó de construirse la Cárcel Provincial que se ubicó junto al paso a nivel de la carretera de Almadén de la vía férrea de Madrid a Cádiz, frente a la fábrica de cemento en terrenos que hoy día están integrados en el barrio de Fátima.

 

(CONTINUARÁ)

Trabajo de recopilación, ordenación y redacción, realizado por:

 

 

 

Cayetano Melguizo Gómez

Cabanillas del Campo a "28 de junio de 2022"

 

 

 

 



 

Jose Luis Cuevas

Montaje y Editor

 

Escalera del Éxito.254

 Visita a Posada Nueva  finca que fue de Rafael Molina Martínez "Lagartijo Chico" y “Manolete “ padre. 

 

 

 

 



 

Rafael Molina Martínez "Lagartijo Chico"

 

 

 

        “Lagartijo Chico”, hijo del gran peón de brega Juan Molina Sánchez y sobrino de Rafael Molina Sánchez "Lagartijo", nació en Córdoba el 16 de julio de 1880. Rafalito encontró en su iniciación todo tipo de facilidades por proceder de familia torera.
        Actuó por primera vez con Rafael González Madrid "Machaquito" como becerristas el 27 de septiembre 1896 en Córdoba. Hasta 1898 alterno una veces de banderillero y otras de novillero, ya que en este mismo año ingreso en a la Cuadrilla de Niños Cordobeses organizada por Rafael Sánchez "Bebe".
           Su presentación en Madrid fue el 8 de septiembre 1898 como miembro de la “Cuadrilla de Niños Cordobeses” alternando con su compañero “Machaquito”.
        Es digno de mencionar por su singularidad la novillada celebrada en Madrid el 1 de septiembre de 1899 , dónde se presentaron las cuadrillas de "Niños Sevillanos" retando a los "Niños Cordobeses". Actuaron por los sevillanos Rafael Gómez “El Gallo” y Manuel Molina “Algabeño Chico”, por los cordobeses “Lagartijo Chico” y “Machaquito” con toros de Esteban Hernández, morlacos que gran peso para los de Córdoba. La corrida se dio con gran expectación ya que los cordobeses superaron a los sevillanos en maestría y buen toreo . Rafalito salió triunfante de este encuentro entre figuras prometedoras del toreo.
          Llegó la alternativa el 16 de septiembre del 1900 en Madrid, junto a “Machaquito”, fue pocos días después de la muerte de su tío “Lagartijo el Grande”. Luis Mazzantini fue quien lo doctoró pasándoles los tratos para lidiar al toro “Sardinero” de color negro bragao del Duque de Veragua. Le tocaron en su lote dos bueyes y no pudo tener lucimiento.
         Al terminal la temporada de 1902 marchó a Méjico llegando a matar el 9 de noviembre cinco toros de Piedras Negras por haber sido herido de gravedad su compañero de terna “Parrao”. El triunfo fue rotundo viniendo a España con más prestigio torero.
          Victima de una enfermedad incurable que le va mimando, hace que Rafalito vaya perdiendo fuerza y empaque en sus actuaciones, esto le mengua el número de corridas y triunfos.
Su última corrida en Madrid fue e 17 de mayo de 1908 acompañado de “Machaquito” y Rafael “El Gallo” lidiando los astados “Azafrán” y “Abaniquero". No tuvo éxito con ellos.
       Su carrera taurina la despide en la corrida el 4 de octubre de 1908 en Nimes con su compañero inseparable “Machaquito”, con toros de Porladé, demostrando nuevamente el arte que había realizado durante su carrera como matador de toros.
       Fue un lidiador de gran estilo, era valiente, toreaba con aplomo, elegancia y gallardía, pues a penas movía los pies de la arena. No quiso el destino, que Córdoba contara con otro Califa del toreo, pues cualidades y facultades tuvo para ello.
Tuvo tres hijas con su esposa Angustia Sánchez que al quedarse             viuda se caso en segundas nuncias con Manuel Rodríguez Sánchez "Manolete" (Padre) de cuyo matrimonio nació Manuel Rodríguez Sánchez "Manolete". Perpetuó Rafalito Molina la dinastia torera en su nieto Rafael Soria Molina “Lagartijo” , que fue también matador de toros, siendo éste a la vez sobrino de Manolete .
            Muere el 8 de abril de 1810 después de haber estoqueado a 735 toros y toreado 296 corridas. 

 

        Manuel Rodríguez Sánchez "Manolete"  (padre)
 
 
 
Nace en Córdoba el 27 de septiembre de 1883, procedía de familia de toreros, su padre un modesto banderillero Manuel Rodríguez Sánchez "Manolete", sobrino del malogrado espada José Dámaso Rodríguez Rodríguez "Pepete", hermano del torero, José Rodríguez Sánchez "Bebé Chico" y sobrino segundo de Rafael Molina Sánchez "Lagartijo" .
 
         Comenzó en 1897 con la edad de trece años sus primeros pasos en el mundo taurino incorporándose en la “Cuadrilla de los Niños Cordobeses”, donde actúa como banderillero acompañando a la pareja de Rafael Molina Martínez "Lagartijo Chico" y Rafael González Madrid "Machaquito".
 
            En 1899 formó pareja con Francisco Molina Martínez "El Frasqui" hijo de Juan Molina Sánchez. Se propusieron emular a la pareja de “Lagartijo Chico” y “Machaquito”, pero sólo llegaron a actuar en Córdoba y Barcelona.
 
        Se presenta el 12 de julio de 1903 en Madrid como novillero con éxito desigual; fue en 1906 cuando remonta vuelos consiguiendo torear cuarenta cinco novilladas con éxito notable, destacando por su buen hacer en las diferentes suerte, aunque no era fino en la suerte suprema.
 
           Toma la alternativa 15 de septiembre de 1907 en Madrid, siendo su padrino el paisano Rafael González Madrid "Machaquito" cediénndole el toro “Yegüerizo”cardeno bragado de Esteban Hernández, actuando como testigo “Cocherito de Bilbao”, tan sólo tuvo éxito en su primer astado.
 
     Fue en la temporada de 1910 cuando Manuel Rodríguez alcanza su máximo apogeo llegando a torear cuarenta y una corridas. Va perdiendo contratos paulatinamente hasta 1914, sin estar retirado de los toros, sólo alcanza algunas corridas en su tierra natal. Tuvo parte de esta decadencia la subida pujante de dos toreros que empezaron a revolucionar el arte de Cúchares, se llamaban "Joselito" y "Belmonte", y que,según algunos eruditos , fueron las figuras estelares de "la Edad de Oro del Toreo (1914-1920)".
 
          Su toreo no era como de las grandes figuras, pero tenía elegancia varonil que daba un cierto dramatismo y valentía en las suerte que realizaba.
 
       Hubo un hecho que lo distingue después de su muerte, al ser progenitor con su esposa Doña Angustia Sánchez del maestro de maestros Manuel Rodríguez Sánchez "Manolete" .
Víctima de una rápida enfermedad falleció en Córdoba el 4 de marzo de 1923. 
 
Posada Nueva  finca que fue de Rafael Molina 
Martínez "Lagartijo Chico" y “Manolete “ padre. 



                                                 Finca Posada Nueva

       El pasado sábado, 15 de febrero de 2020, invitados por su propietaria actual, visitamos la finca que perteneció a Rafael Molina Martínez “Lagartijo Chico” (1880-1910) primer marido de la madre de “Manolete”, e hijo de Juan Molina Sánchez (1851-1932) y a Manuel Rodríguez Sánchez (1883-1923), padre del IV Califa del Toreo.

 

                    
 
 
 
Inés la actual propietaria y sus tres hijos
    Ignacio, Pedro y Juan

 

        La primera finca que tuvieron en el término de Villaviciosa de Córdoba fue, “Los Carrizales”. Allí iban a “colgar el pájaro”, y hacían reuniones con los amigos, después de terminar la temporada en España y América.
 
          En una ocasión, le dijo “Lagartijo” a “Manolete” que por qué no compraban la finca de enfrente, y “Manolete” le contestó -si aquí estamos bien en esta posada- pero al final se decidieron a comprarla. La finca, con 580 hectáreas, no tenía casa y cuando la hicieron en el 1915, le pusieron el nombre de Posada Nueva. El caserío es de una planta y ha tenido las reformas lógicas para su mantenimiento, pero conserva aún la fisonomía primitiva, cuando ambos toreros la frecuentaban para “colgar el pájaro”. Fue de su propiedad desde 1915 a 1930, año en que la vendieron a don Francisco Nieto García, abuelo de la actual propietaria, citada anteriormente. En varias ocasiones, aunque todavía pequeño “Manolete”, la visitó en compañía de su padre. 
 

        El diestro cordobés Fernando Martin Tortosa, tiene arrendada la finca desde hace unos 30 años, junto con unos amigos y familiares. El día que visitamos la finca para hacer el reportaje, fuimos invitados coincidiendo con una montería en Posada Nueva.
 
 

 
        Nos fue muy grato pisar aquellas tierras, frecuentadas por aquellos grandes del toreo cordobés. Echamos un día excelente en compañía de su propietaria, Inés Nieto Nevado, de su hijos, Pedro, Juan e Ignacio, así como del diestro Fernando Tortosa y los socios de la misma. Desde aquí, agradecemos a Inés e hijos, sus atenciones para con nosotros.
Por: José Luis Cuevas
 
Fotografías Montaje y Editor
            Vista desde los Carrizales del cortijo de Posada Nueva
 
 
 

 

MONTERIA EN POSADA NUEVA

 

 

      El pasado día 9 de Diciembre del 2023, se celebró en la Finca "Posada Nueva", de Villaviciosa de Córdoba, una Montería en Familia. La propiedad, y los Componentes del Coto, qué llevan más de 40 años disfrutando de la Caza. Se Monteo la Mancha "Pinñoncillos", donde todo fue un gran éxito en Familia y Amigos. Donde se cobraron venados y Cochinos Bonitos, y un cochino con muy buena Boca "entré Plata y Oro" después de difrutar del gran Potaje, que Guisaron con los consejos de José Luis Gallardo, los componentes del Coto. Manuel González, Manuel Cuevas, Antonio Gallardo, que fue de puerta Grande, y en los postres.

 

Fernando MartinTortosa

 

           El componente del coto "Fernando Tortosa" le dedicó unas fotos de su trayectoria taurina a la Propiedad, en las Plazas  de toros más importantes de España y Francia, y el cartel original de su Alternativa, el 19 de Marzo del 1968 en Córdoba, Padrino Diego Puerta, y testigo Manuel Cano El Pireo, con la dedicatoria salida del Corazón. 

 

 

 

 

        Para Mis Queridos Amigos, Inés Nieto, Adolfo de la Torre, Hijos, Nietos, y demás Familia. Por su Hospitalidad y más de 40 años Difrutando de la Caza, en sus fincas "Los Monederos" y "Posada Nueva".

Un abrazo Fernando Tortosa"

  ‘Llegó el día’ de Medina Azahara

 

 

 

 

 

 

 

La banda cordobesa levanta al público con su homenaje a Triana y sus temas imprescindibles | Una veintena de componentes del coro Gospel Córdoba acompañan al grupo en tres canciones

 
Carmen Lozano

Córdoba | 01·07·22 | 23:32 | Actualizado a las 01:17

 

 



 

Los componentes de Medina Azahara esperaban esta actuación en el Festival de la Guitarra de Córdoba con tanta ilusión como su público, lo que se ha percibido en el ambiente creado la noche de este viernes en el Teatro de La Axerquía, un recinto en el que se han dado cita espectadores de todo tipo atraídos por la revisión de las canciones de Triana que ha hecho una de las bandas que mejor conocía al trío sevillano y que ha agrupado en su último disco, Llegó el día. Y nadie ha salido decepcionado a juzgar por los aplausos y los coros que han inundado toda la actuación, porque Manuel Martínez, con su clásica melena rubia, chaleco y pantalón de pitillo, Manuel Ibáñez y Paco Ventura han demostrado desde su particular sello que el espíritu y el legado de Triana siguen vivos, haciendo que una parte de la mejor música nacional renaciera de nuevo en vivo por una noche.



 

 

       Canciones como Hijos del agobio, Una noche de amor desesperada, Abre la puerta o Tu frialdad, todo ello con un intachable directo, han hecho que este concierto, que ha contado en tres ocasiones.



          Con la colaboración de 20 componentes del coro Gospel Córdoba, quede para la historia de la ciudad. Móviles en alto, gente a la que ha resultado imposible mantenerse sentadados en sus asientos y hasta lágrimas de emoción se mezclaban con una sola voz que en alguna ocasión ha desprendido un halo de nostalgia hacia Jesús de la Rosa, el músico que hizo del rock andaluz un emblema, un ejemplo y una tabla de salvación. No ha habido varias plataformas, como se pudo ver en el inicio de gira en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid, pero la puesta en escena ha sido igualmente impecable, a lo que ha ayudado un magnífico juego de luces.

 

 

           Una de las partes más álgidas del concierto se ha dado con la interpretación de Llegó el día, la canción que da título al disco, y también ha habido un grito para la paz en estos tiempos de guerra. Pero un concierto de Medina Azahara no sería lo mismo si no se escucharan algunas de las emblemáticas canciones que la banda ha ido gestando a lo largo de más de 40 años de trayectoria. Y si el recuerdo a Triana ha entusiasmado al público, el ambiente se ha desbordado cuando han sonado Necesito respirar, Córdoba, en la que también se ha unido el coro de voces negras, o Paseando por la Mezquita. Una vez más, la incombustible banda ha demostrado que su valor más preciado es el directo, en esta ocasión con nuevas incorporaciones, como la guitarra flamenca de la joven cordobesa Yolanda Mozos, que ha sorprendido con su destreza, y la voz de July Abad.

 

 

 

Jose Luis Cuevas 

 

Fotografias, Montaje y Editor

 

 



 











 

 

 

 

 



 

Francisco Gómez Algaba

“PACO ALGABA”  

 



 

 

Nace en CORDOBA el 7 de mayo de 1980 en el barrio del sector sur
           Sin antecedentes taurinos, desde pequeño asiste a casi todos los espectáculos taurinos, que se celebran en CORDOBA y su provincia, de la mano de su padre y de su abuelo Diego.
       Con un número que se aproxima a las ochocientas actuaciones, Paco Algaba figura actualmente en el escalafón de los hombres de plata importantes. Actualmente va en la cuadrilla de un número uno, como es Andrés Roca Rey.
       Según los datos que nos ha facilitado su padre, al que agradecemos la gentileza, 
       Desde pequeño no se pierde ningún evento taurino que se celebre en el coso de Los Califas e incluso en la provincia; bien de la mano de su padre o del abuelo Diego.
 
         Es un estudiante aplicado, pero también es un joven muy aficionado a los toros, y pronto inicia el camino de torerillo, acompañando a tentaderos a los hermanos Antonio y Sergio Sanz, siempre sin dejar sus estudios de Auxiliar de Clínica y Técnico de Laboratorio.
           Inmerso en el mundillo joven de la torería, comprueba lo complicado que es hacerse un hueco como novillero y entrar en un cartel, y se decide sin titubeos a involucrarse y aprender el oficio de subalterno, así directamente, no tiene ni la más mínima duda.
 

          Por aquellas fechas acompañaba a los hermanos Antonio y Serguio sanz a varios tentaderos, y ve lo difícil que es hacerse un hueco para torear aunque sea una becerra, por lo que decide probar como subalterno, 
           A ese gran banderillero como es GUILLERMO GUTIERREZ “EL ECIJANO “y posteriormente al sobrino de este y también fenomenal torero de plata como es JOSELITO GUTIERREZ hoy a las ordenes de MIGUEL ANGEL PERERA.

       Una vez preparado para la trayectoria elegida, y encontrándose apto para debutar, lo hace el 15 de agosto de 1999 en Chillón (Ciudad Real) a las órdenes de Fernando Medina Tello. Lucía un traje caña y azabache con mucha historia… lo llevó El Ecijano, y después su sobrino el excelente torero de plata Joselito Gutiérrez que hoy va con Miguel Ángel Perera.
        La suma de actuaciones en las primeras temporadas 1999-2000 y 2001, llegó a un total de 21 festejos. En estos años, con el diestro que más veces hizo el paseíllo fue con el cordobés Sergio Sanz.
Entre 2002 y 2003, trabajó con muchos toreros: Víctor Abad, Andrés. L. Dorado, José Luís Torres, El Montillano, Curro Leal…
Las temporadas de 2004,05, y 2006, le fueron muy bien, toreando muchas tardes. Acompañó a los matadores: Currito, José Luís Torres, El Montillano, Alejandro Castro, Israel de Córdoba, Manolo Martínez, Daniel Cuevas, entre otros. 
En el año 1999torea 3 novilladas
En el  2000 torea 6 novilladas
En el  2001 torea  9      “  “
En el  2002 torea 23      “   “
En el  2003  torea 34     “   “
En el 2004  torea 52    “    “
En el 2005  torea 39
En el 2006  torea 56
En el 2007  torea 45
En el 2008  torea 39
En el 2009  torea 33
En el 2010  torea 27
En el 2012  torea 24
Toreros por nombrar algunos
Que ha estado a sus órdenes
SERGUIO SANZ
FERNANDO TELLO
JOSE LUIS TORREs
VICTOR ABAD
ANDRES LUIS DORADO
CURRITO
ALEJANDRO CASTRO
EL MONTILLANO
IGNACIO GONZALEZ
DANIEL CUEVAS
ISRAEL DE CORDOBA
MAZZANTINI
JULIO BENITEZ
DAVID VALIENTE
REYES MENDOZA
ENRIQUE PONCE
CURRO DIAZ
JUAN ORTEGA
EL TATO
Y MUCHOS MÁS
 
Afianzado ya en el escalafón, y con unas intervenciones muy eficaces y repletas de éxito, afronta las temporadas siguientes de 2007-2008-2009, en las que de forma preferente torea junto a Julio Benítez y en varias ocasiones en la cuadrilla de Enrique Ponce.
          El 2010/11/12/13, figura especialmente en las cuadrillas de José Luís Moreno, Juan Ortega, Lagartijo y algunos diestros más.
2014 y 2015 , va principalmente junto a Antonio Ferrera, lo que significa dar un salto cualitativo sin menosprecio alguno para nadie. Todos los que se visten de luces, tienen de forma inequívoca nuestro respeto y admiración; pero también es verdad que según la posición del matador en el escalafón, pintan oros o pintan bastos… En estas dos temporadas, también torea con Juan Ortega, José Garrido y Lagartijo.
          En el 2016 entra en la cuadrilla del mandón actual del toreo: el peruano Andrés Roca Rey, cuadrilla en la que continúa hasta la fecha de hoy. Por tanto, contando el año 2023, suma siete temporadas de forma exclusiva con los hombres de Roca.
         Nos alegramos en primer lugar por nuestra tierra, en segundo lugar por el buen hacer del toreo de calidad, y en tercer lugar por el mismo Paco Algaba, porque está realizando el sueño de ser
relevante entre los toreros de plata. 
             Su ilusión ha sido siempre colocarse con una gran figura y si es de cordoba mejor creo que lo ha conseguido como veis su pequeña e intensa trayectoria ha ido evolucionando poco a poco yo creo bajo mi modesta opinión que PACO GOMEZ es uno de los subalternos más efectivos que hay ahora certero con la puntilla y con las banderilla.
Siempre está en el sitio que le corresponde, por eso todos los toreros quieren tenerlo en su cuadrilla por ser un gran profesional y sobre todo que a mi me costa una buenísima persona porque este gran torero va dejando amigos donde quiera que va y yo tengo el honor de ser uno de ellos SUERTE MAESTRO
 
FRANCICO BRAVO ANTIBÓN
 
JOSE LUIS CUEVAS
Fotografias Montaje y Editor
 




 

Rufino Gomera y Francisco Gómez Algaba

Unas de sus pasiones la cacería

 
Aquí lo vemos en casa de su amigo Cuevas, echando un día de cacería y de relax

 

 

 

Rafael González "Chiquilín", Manuel Rodríguez Requena y Francisco Algaba, en casa Cuevas

 

 

CORRIDAS DE TOROS TOREADAS POR FRANCISCO GOMEZ ALGABA

 

18-01-2004 BELVIS DE LA JARA (TOLEDO)) RUBEN MARIN

28-02-2004 HUESCAR –(GRANADA) ALEJANDRO CASTRO

03-04-2004 TOCINA - (SEVILLA) RUBEN MARIN

23-05-2004 CORDOBA Gabriel rojas ALEJANDRO CASTRO

06-08-2004 VILLANUEVA DE CORDOBA ALEJANDRO CASTRO

11-09-2004 MENTRIDA (TOLEDO) Hnos Sampedro A. PEREZ “ EL RENCO”

 

22-05-2005 CORDOBA Jaralta ALEJANDRO CASTRO

26-05-2005 CORDOBA (Alternativa) JOSE L. TORRES (OREJA- OREJ

06-08-2005 VILLANUEVA DE CORDOBA MANOLO MARTINEZ Ov. Ov

09-09-2005 CORDOBA J.L. Pereda J.L.TORRES (OVAC.- SILENC)

10-09-2005 VILLA DEL RIO (CO) Roman Sorando M. MARTINEZ ( 2 OREJ – 1 OR)

22-09-2005 POZOBLANCO (CO) La Castilleja J. L. TORRES ( OVAC – 2 0REJA)

24-09-2005 EL CARPIO (CO) M. MARTINEZ (2 O Y R – OREJ)

08-09-2005 MONTORO-(CO) JOSE L. MORENO (1 ORJ 2 0REJ)

14-10-2005 JAEN JOSE L. TORRES ( SILENC-COJ)

 

 

30-06-2006 TORRECAMPO-(CO) Jaralta ALJ. CASTRO ( OREJA – 2 0R y R

23-05-2006 CORDOBA Penajara J.L. TORRES (PALMAS –2 OREJ

09-07-2006 CASTILLO DE LAS GUARDAS Villalobillos ENRIQUE PEÑA (OREJA -OVAC

13-08-2006 CASTILLO DE LAS GUARDAS peñajara JUAN CONTRERAS(2 o./ 2 o y R.

14-08-2006 SERON (ALMERIA) La Dehesilla J. DAVID ALCAZABEÑO, 3 o y R

17-08-2006 STA. MARIA DE LOS LLANOS (CU) vilariño ALVARO ORTEGA (4 OREJAS)

18-08-2006 VALVERDE DEL CAMINO (HU) C. Cuadri JUAN CONTRERAS ( 1 ORJ/ OV.

19-08-2006 TAFALLA (NAVARRA) Peñajara JUAN CONTRERAS (OVAC./OV.

02-09-2006 ZUFRE (HUELVA) Hnos Santacruz JUAN CONTRERAS (OVC- 1 OR

08-09-2006 GUADALIX DE LA SIERRA (MA) Peñajara JUAN CONTRERAS (OVC- OVC)

11-09-2006 BAZA (GRANADA) San Miguel J. DAVID ALCAZABEÑO Ov- 1O

07-10-2006 MACAEL (Alm). Carlos Nuñez J.DAVID ALCAZABEÑO (4 OREJ

 

 

14-01-2007 EL BOJAR-(MURCIA) REYES MENDOZA (SIL-SIL

19-05-2007 CORDOBA (Vegahermosa-jandilla) J.L. TORRES –OVC. OREJ-OVC

25-05-2007 CORDOBA ( Roman Sorando-Garcigrande) J. BENITEZ ( 1 OREJA- PALMAS)

03-06-2007 ANTEQUERA-(Málaga) (Gavira) J. BENITEZ ( 1 OREJA- 2 OREJAS

04-06-2007 GRANADA (Vegahermosa-Jandilla) J. BENITEZ ( 1 OREJA- 1 OREJ

17-06-2007 AIRE-SUR L´ADUR (Escudero de Cortos) J. BENITEZ ( 1 OREJA-SILENCIO

24-06-2007 SARRIA-(LUGO) ( Caridad Cobaleda) J. BENITEZ ( 1 ORJ-2 Or. y RABO

29-06-2007 SEGOVIA ( Parlade) J. BENITEZ ( 1 ORJA –OVACION

30-06-2007 LA MOJONERA (ALMERIA) La Castilleja J. BENITEZ ( 1 OREJA- 2 OREJ

15-07-2007 PRADO DEL REY (CADIZ) La Martelilla J.BENITEZ( 1 OREJA-2 OREJ

21-07-2007 MANZANARES(C.REAL) Juan Valenzuela J.BENITEZ (PETIC.-2 OREJAS)

28-07-2007 TORREMOLINOS J.P. Domecq J.BENITEZ (1 OREJA-2 OREJAS)

29-07-2007 ATARFE (GRANADA) R.Sorando –D.Hernand J.BENITEZ (1 OREJA-OVAC)

04-08-2007 SAN MIGUEL DE LAS SALINAS (Castellon) J.BENITEZ (PALMAS-OVAC)

05-08-2007 MARBELLA La Palmosilla J.BENITEZ(OREJA-OREJ-OREJA)

10-08-2007 SOCUELLAMOS(TOLEDO) J.L.Pereda J.BENITEZ(OREJA-2 OREJAS)

11-08-2007 SAN ROQUE(CADIZ) Astofi J.BENITEZ (OREJA-PALMAS)

11-08-2007 MARBELLA L. Algarra J.BENITEZ (OVAC- 2 0REJAS)

12-08-2007 MALAGA Carmen Lorenzo J.BENITEZ-OVAC- PETICION)

15-08-2007 ALFARO (RIOJA) Alcurrucen J.BENITEZ(OVAC-2 OREJ Y R 16-08-2007 MALLORCA Montalvo J.BENITEZ( 1 OREJA-OVACION

19-08-2007 CUENCA Torreherberos-Torrhandilla J.BENITEZ(1OREJA-1 OREJA)

20-08-2007 ASTORGA (LEON) Castillejo de Huebra J.BENITEZ (SILENCIO-2 OREJA

26-08-2007 ARACENA(HUELVA) Zalduendo J.BENITEZ( OREJA-OREJA)

01-09-2007 ARGAMASILLA DE ALBA(C.REAL)R.Sanchez J.BENITEZ(OVAC-/ 2 ORJ. Y RA

07-09-2007 ARCORCON-(Madrid) Juan Albaran J.BENITEZ(2 OREJAS-1 OREJ

08-09-2007 ALCAÑIZ-(Teruel) martelilla J.BENITEZ( SILENCIO-PALMAS

09-09-2007 TARIFA ( Cádiz) Los Derramaderos J.BENITEZ (OVACION- OVAC.

12-09-2007 ALBACETE ( José L. Marca) J.BENITEZ-(PALMAS-SILENCIO

14-09-2007 CORTEGANA-(Huelva) Acosta J.BENITEZ-(PALMAS-OVACION

15-09-2007 VALLADOLID –Zalduendo J.BENITEZ-APLAUSOS-PALMAS

16-09-2007 ARANDA DEL DUERO-Burgos Zalduendo J.BENITEZ-OVACION-OREJA

18-09-2007 HUMANES-(Madrid) El Quintanar J.BENITEZ-OVAC-1 OREJy PeTic

29-09-2007 CORELLA-(Navarra) C.Patricio J.BENITEZ- OREJA/ OREJA

30-09-2007 SANTOMERA-Murcia J.L. Pereda J.BENITEZ- 2 OREJAS –OREJA

05-10-2007 LA ALGABA –Sevilla Manolo Gonzalez J.BENITEZ- 2 OREJAS –OVACIO

06-10-2007 MANCHA REAL (Jaen) Arucci J.BENITEZ- 2 ORE - y 2 Orj. y R.

20-10-2007 HUESCAR-( Granada) Alcurrucen J.BENITEZ- SILEN- 2 0REJAS

 

 

 

 

16-03-2008 AZUAGA-(Badajoz) La Gloria J.BENITEZ- 2 ORJ – 1 OREJA

19-03-2008 ONTUR (Alicante) Eugenio Frias J. BENITEZ –PALMAS-OVAC

05-04-2008 CORDOBA (Condesa de Sobral) SERGIO SANZ (OVAC. OVAC.)

06-04-2008 TORREMOLINOS ( J.L. Osborne) J.BENITEZ (1 OREJAS 1 OREJA)

27-04-2008 EL EJIDO (Almeria) J.BENITEZ (OVACIÓN-I OREJA)

04-05-2008 LUCENA (Córdoba) (Aldeaquemada) J.BENITEZ ( 1 OREJA –OVAC)

16-05-2008 LA CAROLINA (Jaen) J. BENITEZ(OVAC-2 OREJAS)

18-05-2008 BENAVENTE (Zamora) San Miguel J.BENITEZ (1 OREJAS –SILENCI

23-05-2008 SANLUCAR DE B. (Cadiz) Juan Muriel J. BENITEZ (OVAC- 2 OREJAS)

24-05-2008 ALAURIN DE LA T. (Málaga) Badia Hnos J.BENITEZ (PAL-2 OREJA Yrbo

29-05-2008 CORDOBA (Santiago Domeq) J.BENITEZ (PALMAS-OREJA)

21-06-2008 BENIDOR (Alicante) Gregorio Garzon J.BENITEZ (SILENCIO-SILENCI

22-06-2008 VINAROZ (Castellón) Caridad Cobaleda J.BENITEZ (SILENCIO- 1 OREJA

28-06-2008 BOBADILLA DE MONTE (MA) Ig, lopez Chaves J.BENITEZ ( OREJA –OREJA

04-07-2008 MOMBELTRAN –(Avila) A. López Migaja J.BENITEZ (1 OREJA-PALMAS)

05-07-2008 PRADENA (Segovia) Castillejo de Huebra J.BENITEZ(PALMA-SILENCIO)

06-07-2008 ESTEPONA(Málaga) Ana Romero J.BENITEZ( 2 OREJAS-OVACION

13-07-2008 MONTILLA (Córdoba) Las Monjas J.BENITEZ( 1 OREJA 1 OREJA)

20-07-2008 LORQUI – (Murcia) Mª J. Barral J.BENITEZ (SILEN- 2 OREJAS)

27-07-2008 PINOSO (Alicante) Juan Albarran J.BENITEZ (OVAC – 2 OREJAS)

03-08-2008 LA RODA (Albacete) J. J. Garzón J.BENITEZ (OVAC/OVAC.

08-08-2008 VILLANUEVA DE CORDOBA (Alcurrucen) J.BENITEZ ( SILEN – 1 OREJA)

22-08-2008 ANTEQUERA (Málaga) Hierbabuena E. PONCE ( 2 OREJAS- OVAC.

23-08-2008 MALAGA ( Roman Sorando) E. PONCE (OVAC- 2 0REJAS)

 

24-08-2008 ARACENA (Huelva) La Dehesilla E. PONCE (2 OREJAS-OVAC

25-08-2008 CUENCA (Torrehadilla) E. PONCE (OVAC. PETICION)

26-08-2008 ALMERIA (José Luis Marca) E. PONCE (PALMAS – PALMAS)

28-08-2008 LINARES (Jaén) (R. Sorando) E. PONCE (PALMAS -2 OREJAS

31-08-2008 BAYONA (Francia) Valdefresno E. PONCE ( SILENCIO- 1 OREJA)

01-09-2008 COLMENAR VIEJO (Madrid) (P. de San Lorenzo) E. PONCE (SILENCIO–SILENCIO

02-09-2008 PALENCIA (Garcigrande-D.Hernandez) E. PÒNCE (SILENCIO-PETICION)

03-09-2008 DAIMIEL ( C.Real) P. de San Lorenzo E. PONCE ( 1 OREJA-2 OREJAS)

13-09-2008 MURCIA José Luís Pereda J. BENITEZ (SILENCIO-SILENCI

14-09-2008 ALGETE (Madrid) Cartelilla J. BENITEZ(2 OREJ y Rabo/ silenc

16-09-2008 CIEMPOZUELOS (Madrid) La Campana J.BENITEZ( OVACION/ SIL.3 Avi

27-09-2008 VILLAVICIOSA DE ODON (Madrid) El Torreón J.BENITEZ( 2 OREJ /2 OREJAS

02-10-2008 LAS ROZAS (Madrid) Manolo González J. BENITEZ ( 2 OREJAS/ OVAC

05-10-2008 TURRE (Almería) Martín Lorca J.BENITEZ ( 1 OREJA/ 2 OREJAS

 

 

 

21-02-2009 NAVALMORAL DE LA MATA (Caceres)L.Hibaja J.BENITEZ (SALUDOS-SALUD

11-04-2009 CABRA- (CORDOBA) Carmen Lorenzo J. BENITEZ (PALMAS- 1 OREJA)

12-04-2009 BEJAR (SALAMANCA) Ignacio Lopez Chaves J.BENITEZ (2 OREJAS- 1 OREJA)

26-04-2009 BARCELONA Loreto Charro J. BENITEZ ( SILEN–OVAC-SAL.

02-05-2009 VALSAIN(Segovia) A. Rodríguez de Arce J.BENITEZ ( SILEN- 1 OREJA)

30-05-2009 CORDOBA A. Gavira J.BENITEZ (PET/VUELT-SALUD

31-05-2009 ALGETE (Madrid) José Vázquez/Sonia González J.BENITEZ (OVAC- 2 OREJAS)

07-06-2009 GRANADA ( Torrestrella) “YIYO” de Granada ( 2 ORJ/ PAL

14-06-2009 COSLADA –(Madrid) Rocío de la Cámara J.BENITEZ (2 OREJASyR /OVAV

26-07-2009 INCA (Mallorca) Claridad Cobaleda J.BENITEZ ( OVACION/OVACIO

14-08-2009 CALATAYUD (Zaragoza) Hnos.Sampedro J. BENITEZ (OVAC./ 2 OREJAS)

15-08-2009 MADRID Mª. Carmen Camacho J. L. MORENO( 1 OREJ/PALM

16-08-2009 MARBELLA (Málaga) Martín Lorca J.BENITEZ ( 1 OREJA/ 1 OREJA 23-08-2009 BILBAO Victorino Martín J. L. MORENO(OVAC/OVAC.

24-08-2009 LA CORONADA (Badajoz) Los Derramaderos SERGIO SANZ ( 2 0RJ/ 2 ORJ.)

05-09-2009 ZUFRE (Huelva) Juan José Gonzalez J. BENITEZ ( 1OREJA/SILENCIO)

08-09-2009 AYAMONTE ( Huelva) Juan Valenzuela J.BENITEZ ( 2 OREJAS/OVAC)

11-09-2009 BELMEZ-(Córdoba) Ana Muñoz J.BENITEZ ( 1 OREJA/1 OREJA)

12-09-2009 VILLARRUBIA DE LOS OJOS (C.Real) Alcurruc. CURRO DIAZ (1 OREJA/ 2 y R.

13-09-2009 VILLACARRILLO ( Jaén) Jandilla CURRO DIAZ ( 1 OREJA 2 ORJ)

17-09-2009 FUENLABRADA ( Madrid) Fernando Peña J. L. MORENO( 1 ORJ/2 ORJ)

19-09-2009 ECIJA ( Sevilla ) José Chafif (San Martín) J.BENITEZ (3 AVI. / 1 OREJA)

21-09-2009 BARGAS (Toledo) Alcurrucen CURRO DIAZ ( 2 OREJAS/1 ORJ)

26-09-2009 POZOBLANCO (Córdoba) Victorino Martín J. L.MORENO-6 toro(SEIS Orj

04-10-2009 UBEDA (Jaén) Apolinar Soriano E. PONCE ( 1 OREJA/ 1 OREJA)

10-10-2009 FUENGIROLA ( Málaga) Hnos. Sampedro E. PONCE (2 OREJ/ 2 ORJ. R Indul

11-10-2009 MONTORO (Córdoba) Hnos García Jiménez J. L. MORENO ( 1 ORJ/2 ORJ

12-10-2009 ZARAGOZA ( Puerto de San Lorenzo) E. PONCE ( 1 OREJA /OVAC.

15-10-2009 ZARAGOZA ( Antonio Bañuelos) J. L. MORENO( SILEN / OVAC)

18-10-2009 JAEN ( Roman Sorando y el Torero) E. PONCE (SILENC/OVACION)

25-10-2009 UBRIQUE ( Cádiz) Jesús Janeiro J.L. MORENO ( 1 OREJA/1 OREJ

 

12-03-2010 VALENCIA (Adolfo Martin) J.L. MORENO ( OVAC/ SILENC

14-03-2010 CASTELLON ( Victorino Martin) J.L. MORENO (SALUD COGIDO)

02-05-2010 MADRID ( CarmenSegovia/C. de Mayalde) J.L.MORENO (SALUD/SILENCIO

23-05-2010 VIC FENZENSAC – Concurso G. Quinta/D.Aguirre J.L.MORENO (SILENC/SILENC)

27-05-2010 CORDOBA ( La Palmosilla) Mano-Mano Finito J.L.MORENO (2 OREJ/ OVC/OVC

29-05-2010 CORDOBA ( Juan P. Domeqc 1º/ 2º Torrestrella J.L.MORENO (PETIC/ F.CUMBRE

25-07-2010 COLLADO VILLALBA ( Peñajara) J.L.MORENO (OV/ 1 OREJA)

07-08-2010 VILLANUEVA DE CORDOBA (Ortigao Costa) J.L.MORENO( 1 OREJA/ 2 OR

14-08-2010 DAX ( Francia) (Victorino Martin) J.L.MORENO (SILEN/SILENC

15-08-2010 MADRID (Victoriano del Rio) J.L. MORENO (SILEN/SILEN

21-08-2010 MALAGA ( Palmosilla/ S. Domepc) Nocturna “ EL TATO” (PALMAS/SILEN

29-08-2010 VALL DE ALBA (CASTELLON) (F. Peña) J.L.MORENO (OVAC/OVAC

05-09-2010 CABRA (Córdoba) Los Recitales J.L.MORENO (1 OR. Y Ovac.

11-09-2010 ALBACETE ( Adolfo Martin) J.L.MORENO ( OVAC/SIL.)

25-09-2010 POZOBLANCO (Jand/F.Ymbro/Jaralt) Cogido 1º J.L.MORENO ( 1 OREJA..)

23-04-2011 PRIEGO DE CORDOBA (Miura) CURRO JIMENEZ( 1 ORJ/1 ORJ)

08-05-2011 SEVILLA (Miura) J.L.MORENO (SILENCIO/SILEN

25-05-2011 CORDOBA ( La Palmosilla) J.L.MORENO ( 1 OR / 2 OREJAS)

15-11-2011 SAN SEBASTIAN (Juan Pedro Domecq) “EL TATO” OVAC/OVAC

03-09-2011 PRIEGO DE CORDOBA ( Jaralta) J.L.MORENO (2 OREJ/ 1 OREJ.)

24-09-2011 POZOBLANCO ( Fuente Ymbro) (Mano M.) Finito J.L.MORENO ( 1 OR/OVC/ 2 ORJ

12-10-2011 CORTIJOS NUEVOS (Hnos Collado Ruiz) CARNICERTº DE UB( ORJ/ORJA

 

 

 

 

19-03-2012 CASTELLON ( Miura/Victorino) JOSE L.MORENO (OVAC/SILEN)

29-04-2012 SEVILLA (Miura) JOSE L.MORENO (Ovac/Ovac)

25-05-2012 CORDOBA J.L. MORENO (Ovación/Ovación)

02-06-2012 MADRID (Adolfo Martin) J.L. MORENO (Silencio/Silencio)

26-06-2012 ISLA TERCEIRA (LAS AZORES) Rego Botelho J.L. MORENO (Vuelta/Saludos)

14-08-2012 MALAGA ( Guardiola) J.L.MORENO (silencio/silencio)

08-09-2012 UTRERA (SE) J.P. Domecp(despedida del matador)PEPE L.VAZQUEZ(silen/1 oreja)

 

 

 

04-05-2013 ALMADEN DE LA PLATA Soto de la Fuente SERGIO SANZ (Silen/2 orejas)

30-05-2013 CORDOBA La Palmosilla J.L.MORENO (OVAC/ 2 OREJAS)

 

 

 

 

10-05-2014 LA CAROLINA (Jaen) Apolinar Soriano CURRO DIAZ(OVAC/ 2 OREJAS)

08-06-2014 ALBACETE (Concurso Ganad) Sonia Gonzalez A.FERRERA (OVAC/OVAC)

07-07-2014 PAMPLONA (Torrestrella) A.FERRERA (SILEN/SILENC)

10-07-2014 LISBOA (Portugal) (Fale Filipe) A.FERRERA(VUELTA/VUELTA)

17-07-2014 MONT DE MARSAN (Francia) La Quinta A.FERRERA(SILEN/OREJA)

22-07-2014 SANTANDER (Puerto de San Lorenzo) A.FERRERA(OVACI/VUELTA)

03-08-2014 AIBUIL (Portugal) –Fale Filepe- A.FERRERA(2 VUELT/2 VUELT-

09-08-2014 EL ESCORIAL (Madrid) Carlos Charro M a Mano A.FERRERA( 1ORJA/1ORJ/PAL

11-08-2014 HUESCA (Geraldo Ortega) A.FERRERA (1 ORJ/1 OREJA)

12-08-2014 MOTRIL (Nuñez del Cubillo) A.FERRERA (2 OREJ/2 ORJ Y R

14-08-2014 BAEZA (Jaen) El Ventorrillo A.FERRERA(1 ORJ/2 OREJAS

15-08-2014 ALMENDRALEJO (Badajoz) Zalduendo A.FERRERA ( 1 ORJ/2 OREJAS

16-08-2014 DAX (Francia) Pedraza del Yeltes A.FERRERA(SILENC/SILENCIO

17-08-2014 PUERTO DE SANTA Mª. (CA) Fuente Ymbro A.FERRERA( 1 ORJ/ VUELTA

19-08-2014 MALAGA ( Miura) único espada A.FERRERA(SI/SI/PET/SI/SI/OV)

23-08-2014 BILBAO (La Quinta) A.FERRERA (SILEN/OVAC.)

27-08-2014 ALMERIA (Torrehandilla) A.FERRERA(OVAC/1 OREJA)

30-08-2014 JODAR (Jaén) El Madroñiz A.FERRERA(1 OREJA/2 OREJAS)

31-08-2014 SAN SEBASTIAN DE LOS REYES (MA)Torrealta A.FERRERA(SILENC/ 1 OREJA)

05-09-2014 GUADIX (Granada) Buenavista A.FERRERA(2 ORJ/2 ORJ y RAB)

06-09-2014 MERIDA (Badajoz) El Tajo y la Reina A.FERRERA(OVACION/2 OREJA

09-09-2014 CALATAYUD (ZA) Nuñez del Cubillo A.FERRERA(OVACION/1 OREJA

12-09-2014 POZUELO DE ALARCON (MA) Carlos Charro A.FERRERA(2 OREJAS/2 OREJA

13-09-2014 ALBACETE Victorino Martin A.FERRERA(SILENCI/SILENC)

14-09-2014 SALAMANCA ( 1 El Pilar- 1 Carlos Charro) A.FERRERA(OVACI/OVACION

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

28-03-2015 MONTORO-(Córdoba) Román Sorando JUAN ORTEGA (2 ORJ/1 OREJ)

17-05-2015 LA CAROLINA ( Jaén) Apolinar Soriano JUAN ORTEGA(OVA/2 OREJAS)

23-05-2014 SANTIESTEBAN DEL PUERTO(Jaén) S. Dávila JUAN ORTEGA(1 OREJ/ 1 OREJ)

14-08-2015 BAEZA (Jaen) El Ventorrillo JUAN ORTEGA(1ORJ/ PETICIO)

16-08-2015 ALMENDRALEJO (Badajoz) Luis Algarra FINITO DE C. ( OVACI/OVAC)

23-08-2015 SABIOTE (Jaén) Sancho Dávila JUAN ORTEGA(1 ORE/ 1 OREJ)

25-08-2015 BILBAO Jandilla T.V. C. plus JOSE GARRIDO(1 ORE/OVAC)

04-09-2015 PALENCIA Nuñez del Cuvillo JOSE GARRIDO(OVAC/ 2 OREJA

05-09-2015 MERIDA Montealto JOSE GARRIDO (OVAC/OVAC)

06-09-2015 CABRA Albarreal JOSE GARRIDO( 2 ORJ/2OREJ)

08-09-2015 BEJAR (Salamanca) Caridad Cobaleda JOSE GARRIDO (1 ORJ/2 ORJ y R

10-09-2015 VALLADOLID JOSE GARRIDO (OVAC/2 OREJ)

15-09-2015 ALBACETE (Montalvo) JOSE GARRIDO(2 OREJ/1 OREJA

17-09-2015 ALBACETE (Daniel Ruiz) JOSE GARRIDO( 1 OREJ/1 OREJ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

05-03-2016 CASTELLON (Juan Pedro Domecq) ROCA REY (OV/1 OREJ/OV.)

06-03-2016 OLIVENZA Nuñez del Cubillo ROCA REY (2 ORJ y R/ OVA)

17-03-2016 VALENCIA ( Victoriano del Rio) m. a m. ROCA REY(PETIC/2 OR/1 OREJ

25-03-2016 BENIDOR (Alicante) Jandilla ROCA REY (OVAC/ 2 OREJAS)

27-03-2016 ARLES (FRANCIA) Daniel Ruiz m a ma. ROCA REY (OREJ/OREJ/SILEN)

09-04-2016 SEVILLA Juan P. Domecq ROCA REY (OVAC/ VUELTA)

15-04-2016 SEVILLA Nuñez del Cubillo ROCA REY (1 OREJ/OVACIO)

13-05-2016 MADRID (N. del Cubillo/Conde Mayalde) ROCA REY (OVAC/2 OREJAS)

15-05-2016 MADRID (Juan Pedro Domecp) ROCA REY (OVAC/SILENCIO)

16-05-2016 NIMES (Francia) Daniel Ruiz/Torrealta ROCA REY (OVAC/ PALMAS)

24-05-2016 MADRID (Alcurrucen) ROCA REY (OVAC/OVACION

27-05-2016 GRANADA ( El Torero) ROCA REY ( 2 ORJ/1 OREJA)

28-05-2016 GRANADA /El Freixo) ROCA REY ( 1 OREJ/OVAC)

29-05-2016 SANLUCAR DE BARR.(CADIZ) Torrealta ROCA REY( 4 OREJA Y 2 RAB)

30-05-2016 LEDESMA (SA) Puerto de San Lorenzo ROCA REY (OVACION/2 OREJ)

22-06-2016 BADAJOZ (Garcigrande) ROCA REY (OVACION/1 OREJ)

23-06-2016 ALICANTE (Daniel Ruiz/La Palmosilla) ROCA REY (1 OREJ/ 2 OREJAS)

29-06-2016 BURGOS (Puerto de San Lorenzo) ROCA REY ( PALM/ 2 OREJAS)

07-07-2016 PAMPLONA (Fuente Ymbro) ROCA REY (1OREJA/2OREJAS)

09-07-2016 AREVALO (Avila) Garcigrande ROCA REY ( 2 OREJ/2 OREJAS)

13-07-2016 PAMPLONA (Nuñez del Cuvillo) ROCA REY (2 OREJAS/OVAC)

20-07-2016 MONT DE MARSANS Francia (Alcurrucen) ROCA REY ( 2 OREJAS/OVAC)

22-07-2016 VALENCIA ( El Pilar) ROCA REY (1 OREJ/2 OREJAS)

24-07-2016 ROQUETAS DE MAR (Montalv/Alcurrucen) ROCA REY (2 OREJ y R/ 2 ORJ)

26-07-2016 SANTANDER (Moreno Miranda) ROCA REY (OVAC/OVACION)

28-07-2016 SANTANDER (Garcigrande) ROCA REY (OVAC/2 OREJAS)

29-07-2016 SALVATERRA DE LOS MAGOS (PORT) ROCA REY 1 VUELT/2 VUELT)

05-08-2016 VITORIA Jandilla ROCA REY 1 OREJA/1 OREJA)

06-08-2016 HUELVA Santiago Domeqc ROCA REY (OVACION /OVAC)

07-08-2016 PONTEVEDRA Alcurrucen ROCA REY (2 OREJ/ 1 OREJA)

12-08-2016 HUESCA Nuñez de Tarifa ROCA REY ( 1 OREJ/ 1 OREJA)

13-08-2016 BEZIERS Nuñez del Cubillo ROCA REY ( 1 OREJA/ 1 OREJ)

14-08-2016 DAX Garcigrande ROCA REY ( 1 OREJ/1 OREJA)

15-08-2016 SAN SEBASTIAN (Zalduendo) ROCA REY ( 1 OREJ/1 OREJA)

16-08-2016 ALFARO (Rioja) Torrestrella ROCA REY (OVAC/ 2 OREJAS)

17-08-2016 GUIJUELO (SA) El Vellosino Nuevos Precios ROCA REY (2 OREJ/2 OREJAS)

18-08-2016 MALAGA Garcigrande ROCA REY (OVAC/ COJIDO)

01-09-2016 PALENCIA (Charro de Llen) ROCA REY ( COJIDO 1º TORO)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

05-03-2017 OLIVENZA (BADAJOZ) Victoriano del Rio ROCA REY ( 2 OREJAS/PALMAS) 12-03-2017 ANDUJAR Salvador Domecp ROCA REY(2ORJ y RAB/COJ

17-03-2017 VALENCIA (Nuñez del Cuvillo) ROCA REY( 1 ORJ/ 1 0REJA)

06-04-2017 LISBOA (Varela Grujo) ROCA REY(VUELT y VUEL)

15-04-2017 ARLES (Francia) Hnos Garcia Jimenez ROCA REY ( 1OREJ/OVAC)

16-04-2017 SEVILLA Nuñez del Cuvillo ROCA REY (OVAC/OVAC)

05-05-2017 SEVILLA (Victoriano del Rio) ROCA REY (2 OREJA/OVAC)

13-05-2017 BAEZA La Palmosilla ROCA REY (2 OREJA/OVAC)

14-05-2017 VALLADOLID Nuñez de Tarifa ROCA REY ( 1 OREJ/OVAC)

20-05-2017 JEREZ DE LA FRA.(JuanP./Zalduen/Cuvil)ROCA REY(2OREJ/OV/2 OR)

24-05-2017 MADRID (Nuñez del Cuvillo) ROCA REY (SILEN/SILEN)

26-03-2017 CORDOBA (Zalduendo) ROCA REY (OVAC/ 1 OREJ)

27-05-2017 CACERES ( El Pilar) ROCA REY (OVAC/ 2 OREJ)

27-05-2017 MOITA DE R. –PORTUGAL- J.Pedro D. ROCA REY ( 3 VUELTAS )

28-05-2017 SANLUCAR DE b. (Cádiz) (Zalduendo) ROCA REY (PETIC/ 2 OREJ)

31-05-2017 MADRID (Victoriano del Rio) ROCA REY (1 OREJA/SILEN)

04-06-2017 NIMES (Francia) Victoriano del Rio ROCA REY (SILENC/SILEN)

10-06-2017 BRIHUELA (Guadaljara) Juan P. Domecp ROCA REY (2 OREJ/1 OREJ)

11-06-2017 ALBACETE Las Ramblas ROCA REY (2 OREJ/ PALM)

15-06-2017 TOLEDO Garcigrande ROCA REY (OVAC/1 OREJ)

17-06-2017 GRANADA Salvador Domecp ROCA REY (2OREJ/1 OREJ)

22-06-2017 BADAJOZ ( El Pilar) ROCA REY (OVAC/ 1 OREJ)

11-07-2017 PAMPLONA (Jandilla) ROCA REY (1 OREJ/1 OREJ)

27-07-2017 SANTANDER (Garcigrande) ROCA REY (SILENC/SILEC)

29-07-2017 AZPEITIA (Fuente Ymbro) ROCA REY (SILEN/OVAC)

04-08-2017 PUERTO DE SANTA MARIA(J.P.Domeq ROCA REY (2OREJ/1 OREJ)

05-08-2017 HUELVA (Nuñez del Cuvillo) ROCA REY ( 1 OREJ/OVAC)

06-08-2017 PONTEVEDRA (Alcurrucen) ROCA REY (1 OREJ/OVACI)

11-08-2017 GIJON (Sanchez Arjona) ROCA REY (2 OREJ/OVAC)

12-08-2017 SAN SEBASTIAN (Zalduendo) ROCA REY (1 OREJ/PALM)

13-08-2017 BERZIERS (Garcia Jimenez) ROCA REY (1 ORJ/2 OREJ)

14-08-2017 MALAGA (Victoriano del rio) ROCA REY (OVAC/SILEN)

19-08-2017 MALAGA (Nuñez del Cuvillo) ROCA REY (OVAC/PALMA)

20-08-2017 CIUDAD REAL (Daniel Ruiz) ROCA REY (OVAC. /PALM)

22-08-2017 BILBAO (Jandilla) ROCA REY (1OREJ/1 OREJ)

24-08-2017 CIEZA (Murcia) La Palmosilla ROCA REY ( 1 OREJ/2 OREJ)

25-08-2017 ALMERIA (Zalduendo) ROCA REY (1 OREJ/ OVACI)

26-08-2017 BILBAO Puerto de San Lorenzo ROCA REY ( SILEN/ 1 OREJ)

29-08-2017 COLMENAR VIEJO (MA) Jandilla ROCA REY (1 OREJ/ OVAC)

30-08-2017 CUENCA (Montalvo) ROCA REY (OVAC/ SILEN).

01-09-2017 PALENCIA (Zalduendo) ROCA REY (2 OREJ/OVAC).

02-09-2017 BAYONA (El Freixo) ROCA REY (OVAC/OVAC)

03-09-2017 EJEA DE LOS CABALLEROS (Bañuelos) ROCA REY (2 OREJ/ 1OREJ)

07-09-2017 DON BENITO (Badajoz) Zalduendo ROCA REY (1 OREJ/1 OREJ)

08-09-2017 VALLADOLID (Daniel Ruiz) ROCA REY (OVACI/OVAC)

09-09-2017 ALBACETE (Garcigrande) 1º indultado ROCA REY (2 ORJ yRr/2 ORE

10-09-2017 DAX (FRA) Garcigrade/D.Ruiz/ PSan Lore ROCA REY(1ORJ/OVAC/PAL

12-09-2017 MURCIA (Victoriano del Rio) ROCA REY (OVAC/ 2 ORJy R

14-09-2017 SALAMANCA (Garcigrande) ROCA REY (OVAC/OVAC)

15-09-2017 ALBACETE ( El Vellosino) ROCA REY (SILEN/SILEN)

19-09-2017 LOGROÑO ( Jandilla) ROCA REY (PALMAS/ 1 OREJA)

24-09-2017 SEVILLA ( Hnos Garcia Jimenez) ROCA REY (OVAC/OVAC)

01-10-2017 UBEDA (Jaén) Santiago Domecp ROCA REY ( 2 OREJ/1 OPREJA)

13-10-2017 ZARAGOZA (Nuñez del Cuvillo) ROCA REY ( 1 OREJA/ 1 OREJA)

14-10-2017 JAEN ( Luis Algarra/ Las Ramblas/ Daniel Ruiz ROCA REY (OVACION/SILENCIO)

04-03-2018 OLIVENZA (BA) Victoriano del Rio matinal ROCA REY ( 1 OREJA/ 1 OREJA).

11-03-2018 CASTELLON (Juan Pedro Domecp) ROCA REY (1 OREJA/ 2 OREJAS)

16-03-2018 VALENCIA ( Nuñez del Cuvillo) ROCA REY ( 2 OREJAS/PALMAS)

31-03-2018 ARLES El Freixo ROCA REY (silencio /palmas)

01-04-2018 SEVILLA Victoriano del Rio ROCA REY ( 1 oreja/ palmas)

08-04-2018 CIEZA (Murcia) Toros de Talavante ROCA REY (silencio/ 2 orejas y Rabo)

13-04-2018 SEVILLA Garcia Jimenez ROCA REY (ovacion /silencio)

19-04-2018 SEVILLA Jandilla ROCA REY (ovacion/ovacion)

11-05-2018 JEREZ DE LA FRONTERA (Nuñez del Cuvillo) ROCA REY (2 orej/ 2 orejas y Rabo)

12-05-2018 TALAVERA DE LA REINA (TO) El Tajo y la Reina ROCA REY ( 1 oreja/1 oreja)

18-05-2018 MADRID Jandilla ROCA REY (PALMAS / OVACION)

20-05-2018 NIMES (Francia) Nuñez del Cuvillo ROCA REY ( 1 OREJA/SILENCIO)

23-05-2018 MADRID Victoriano del Rio ROCA REY ( SILENCIO/ 1 OREJA)

27-05-2018 CORDOBA Juan Pedro Domecq ROCA REY ( 1 OREJA/ 1 OREJA)

01-06-2018 GRANADA Victoriano del Rio ROCA REY (OVACION/OVACION)

02-06-2018 ANTEQUERA (MALAGA) Santiago Domecq ROCA REY ( 2 OREJAS/ OVACION)

03-06-2018 SANLUCAR DE BARRAMEDA La Palmosilla ROCA REY ( 1 OREJA/ 1 OREJA)

16-06-2018 PLASENCIA (CA) Alcurrucen ROCA REY ( 2 OREJAS/ OVACION)

17-06-2018 TORREJON DE ARDOZ (MA) Luis Algarra ROCA REY (2 OREJAS/ 1 OREJA)

22-06-2018 ALICANTE Nuñez del Cuvillo ROCA REY ( 1 OREJA/ 1 OREJA)

24-06-2018 LEON Hnos Garcia Jimenez ROCA REY ( 1 OREJA/ 2 OREJAS)

26-06-2018 ISLA TERCEIRA (AZORES) Rego Botelho ROCA REY (VUELTA/SILENCIO)

28-06-2018 ALGECIRAS (Cadiz) Zalduendo ROCA REY ( OVACION/PALMAS)

29-06-2018 ZAMORA El Pilar ROCA REY (OVACION/ 1 OREJA)

30-07-2018 BURGOS A. Bañuelos ROCA REY (OVACION/OVACION)

11-07-2018 PAMPLONA Nuñez del Cuvillo ROCA REY ( 1 OREJA/ 2 OREJAS)

13-07-2018 PAMPLONA Jandilla ROCA REY ( 1 OREJA/2 OREJAS)

10-07-2018 MONT DE MARSANS Jandilla ROCA REY (SILENCIO / 1 OREJA)

21-07-2018 ROQUETAS DEL MAR El Pilar ROCA REY (OVACION/ 1 OREJA)

28-07-2018 SANTANDER Jandilla ROCA REY ( 2 OREJAS/ 2 OREJAS)

29-07-2018 VALENCIA Nuñez del Cuvillo ROCA REY (SILENCIO/2 OREJAS)

04-08-2018 HUELVA Torrealta ROCA REY (OVACION/ 2 OREJAS)

05-08-2018 PONTEVEDRA Alcurrucen ROCA REY (OVACION/ 1 OREJA)

10-08-2018 PUERTO DE SANTA MARIA J.P. Domecq ROCA REY ( 1 OREJA/ 1 OREJA)

11-08-2018 GIJON Montalvo ROCA REY ( 2 OREJAS/ 1 OREJA)

12-08-2019 DAX Garcia Jimenez ROCA REY (PALMAS/OVACION)

14-08-2018 SAN SEBASTIAN Victoriano del Rio Mano .M. Ponce ROCA REY (1 OREJA/2 OREJAS/ OVA)

18-08-2018 MALAGA Juan Pedro Domecq ROCA REY ( 2 OREJAS/ 1 OREJA)

20-08-2018 CUENCA José Vazquez ROCA REY (SILENCIO/OVACION)

21-08-2018 BILBAO Nuñez del Cuvillo ROCA REY (OVACION/SILENCIO)

23-08-2018 ALMERIA Zalduendo ROCA REY (OVACION/ 1OREJA)

24-08-2018 BILBAO Victoriano del Rio ROCA REY (OVACION/ 2 OREJAS)

27-08-2018 COLMENAR VIEJO Moreno Miranda ROCA REY ( 2 OREJAS/PALMAS)

28-08-2018 LINARES (Jaén) Nuñez del Cuvillo/ El Cotillo ROCA REY ( 1 OREJA/ PALMAS)

30-08-2018 PALENCIA Zalduendo ROCA REY ( 1 OREJA/ 1 OREJA)

01-09-2018 RONDA (MA) Goyesca Juan P. Domecq ROCA REY ( 2 OREJAS/ 1 OREJA)

02-09-2018 SAN SEBASTIAN DE LOS R. Victoriano del Rio ROCA REY (OVACION /2 OREJAS)

07-09-2018 VALLADOLID Garcigrande ROCA REY( 2 OREJAS/ 1 OREJA)

11-09-2018 MURCIA Victoriano del Rio ROCA REY ( 2 OREJAS/ 1 OREJA)

13-09-2018 ALBACETE Daniel Ruiz ROCA REY ( 2 OREJAS/ OVACION)

16-09-2018 SALAMACA Garcigrande ROCA REY ( 2 OREJAS/ 2 OREJAS)

20-09-2018 LOGROÑO Juan Pedro Domecq ROCA REY ( 1 OREJA/ SILENCIO)

22-09-2018 POZOBLANCO (Córdoba) Albareal ROCA REY ( 1 OREJA/OVACION)

29-09-2018 SEVILLA Hnos. Garcia Jimenez ROCA REY (SILENCIO/ 1 OREJA)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

09-03-2019 ILLESCAS (TOLEDO) ( José Vázquez) ROCA REY ( 2 OREJAS/SILENCIO)

10-03-2019 OLIVENZA (Daniel Ruiz) ROCA REY (SILENCIO/2 OREJAS)

15-03-2019 VALENCIA (Victoriano del Rio) ROCA REY ( 1 OREJA / 2 OREJAS)

29-03-2019 CASTELLON Juan Pedro Domepc ROCA REY ( 2 OREJAS/ 1 OREJA)

13-04-2019 CEHEGIN (MURCIA) Nuñez del Cuvillo) ROCA REY ( 2 OREJAS/ 2 OREJAS Y R

21-04-2019 SEVILLA Victoriano del Rio ROCA REY (SILENCIO/OVACION)

03-05-2019 SEVILLA Nuñez del Cuvillo ROCA REY (OVACION/ 2 OREJAS)

10-05-2019 SEVILLA Jandilla ROCA REY ( 1 OREJA/OVACION)

17-05-2019 JEREZ DE LA F. Nuñez del Cuvillo ROCA REY (OVACION/ 2 OREJAS)

22-05-2019 MADRID Conde de Mayalde/Parlade ROCA REY (PALMAS/ 2 OREJAS)

30-05-2019 MADRID Adolfo Martin ROCA REY (SILENCIO/ PETICION F.

02-06-2019 SANLUCAR DE BARRAMEDA N. del Cuvillo ROCA REY(1 ORJ/1 ORJ/ OVAC/ 1 OREJA

09-06-2019 NIMES Juan Pedro Domecq ROCA REY (SILENC/ 1 OREJA/SILENC

14-06-2019 ISTRES (Francia) Zalduendo ROCA REY ( SILENCIO/ 1 OREJA)

15-06-2019 MADRID Victoriano del Rio ROCA REY (SILENCIO/SILENCIO)

22-06-2019 ALICANTE Juan Pedro Domecq ROCA REY ( 1 OREJA/ 1 OREJA)

10-07-2019 PAMPLONA Jandilla ROCA REY (OVACION/PALMAS)

 

 

 

 

 

 

 

 

15-05-2021 CORDOBA Nuñez del Cuvillo (reaparición) ROCA REY ( 1 OREJA/OVACION)

19-05-2021 MADRID (V. Alegre) Mano a Mano con P. Aguado) ROCA REY (OVAC/2 OREJAS /OVAC

21-05-2021 MADRID (V. Alegre) Victoriano del Rio ROCA REY (OVACION/ PETICION)

30-05-2021 ARANJUEZ Nuñez del Cuvillo ROCA REY ( 1 OREJA/ 2 OREJAS)

06-06-2021 BRIHUELA ( GUADALJ.) Garcigrande ROCA REY ( 2 OREJAS/ 1 OREJA)

21-06-2021 VALLADOLID (Garcigrande) ROCA REY (1 OREJA/ 1 OREJA)

19-06-2021 GRANADA Daniel Ruiz ROCA REY( 1 OREJA/ 1 OREJA)

26-06-2021 ZAMORA Puerto de San Lorenzo y la Ventana del P. ROCA REY ( 2 OREJAS/ 2 OREJAS)

27-06-2021 CASTELLON ( Mano a Mano) J.Mª Manzanares ROCA REY ( 2 OREJ/ 1 OREJ/ OVAC)

29-06-2021 BURGOS Torrealta ROCA REY ( 1 OREJA/ 2 OREJAS)

17-07-2021 ALGECIRAS Santiago Domecp INDULTO a “Cautivo” ROCA REY ( 2 ORJ y RABO/ 1 OREJA)

23-07-2021 JEREZ DE LA FRONTERA Jandilla ROCA REY (SILENCIO/ 1 OREJA)

25-07-2021 SANTANDER La Quinta ROCA REY ( PETIC/ 1 OREJA y PET.2ª

03-08-2021 HUELVA Juan Pedro Domecp ROCA REY ( 2 OREJAS/OVACIÓN)

12-08-2021 BERZIERS Victoriano del Rio ROCA REY (SILENCIO/OVACION)

13-08-2021 DAX Nuñez del Cuvillo ROCA REY ( 1 OREJA/ 2 OREJAS)

14-08-2021 GIJON José Vázquez ROCA REY ( OVACCION/ 1 OREJA)

15-08-2021 EL ESPINAR (Segovia) José Vázquez ROCA REY (OVACION/ 2 OREJAS)

21-08-2021 MALAGA Daniel Ruiz ROCA REY (1 OREJA/SILENCIO)

22-08-2021 ALMERIA Núñez del Cuvillo ROCA REY (2 OREJAS/ OVACION)

23-08-2021 CUENCA José Vázquez ROCA REY (SILENCIO/2 OREJAS)

30-08-2021 COLMENAR VIEJO Núñez del Cuvillo ROCA REY (OVACION/ 2 OREJAS)

02-09-2021 PALENCIA Zalduendo ROCA REY ( 2 OREJAS/ 1 OREJA)

04-09-2021 RONDA ( Mano a M. con Aguado) Jandilla ROCA REY (OVAC/ 2OREJAS/ 2 OREJ

05-09-2021 ALCAZAR DE SAN JUAN Daniel Ruiz ROCA REY ( SILENCIO/ 1 OREJA)

09-09-2021 SALAMANCA Núñez del Cuvillo ROCA REY (SILENCIO/2 OREJAS)

10-09-2021 VALLADOLID Hnos García Jiménez//Olga Jiménez ROCA REY (SILENCIO/OVACION)

11-09-2021 ARLES Garcigrande/Adolfo Martin/Núñez del C. ROCA REY(1 OREJ/SILENC/ 2 OREJA

12-09-2021 DAX Victoriano Del R. M a M. Con Daniel Luque ROCA REY (1 OREJ/SILENC/ 2 OREJA)

25-09-2021 SEVILLA Garciigrande ROCA REY (OVACION/ 1 OREJA)

01-10-2021 SEVILLA Juan Pedro Domecp ROCA REY (OVACION/SILENCIO)

02-10-2021 ROQUETAS DEL MAR Núñez del Cuvillo ROCA REY ( 2 OREJAS/ 1 OREJA)

03-10-2021 UBEDA N. del Cuvillo M aM. Con J. Ortega “Cacareo” ROCA REY (2 ORJ/2 ORJ/2ORJy R.Ind

09-10-2021 REQUENA (VA) Jandilla/N. del Cuvillo ROCA REY ( 2 OREJAS/2 OREJAS)

 

 

18-09-2021 SEVILLA Victoriano del Rio ROCA REY ( 1 OREJA/ VUELTA)

19-09-2021 NIMES Victoriano del rio ROCA REY (OVACION/ 1 OREJA)

21-09-2021 LOGROÑO Núñez del Cuvillo ROCA REY ( 2 OREJAS/2 OREJAS)

06-03-2022 OLIVENZA Núñez del Cuvillo ROCA REY ( 1 OREJA/OVACION)

12-03-2022 ILLESCAS (TOLEDO) José Vázquez ROCA REY (1 OREJA/ 2 OREJAS)

13-03-2022 CEHEGIN (MURCIA) Juan Pedro Domecp ROCA REY ( 1 OREJA/ 2 OREJ y RAB)

18-03-2022 VALENCIA Victoriano del Rio ROCA REY ( 1 OREJA/OVACION)

26-03-2022 CASTELLON DE LA PLANA Domingo Hernández ROCA REY (SILENCIO/2 OREJAS)

02-04-2022 ALMENDRALEJO (BA) Núñez del Cuvillo ROCA REY (2 OREJAS/ 1 OREJA)

09-04-2022 POZOBLANCO Daniel Ruiz ROCA REY ( 1 OREJA/ 2 OREJAS)

10-04-2022 CABRA Núñez del Cuvillo ROCA REY (2 OREJAS/SILENCIO)

16-04-2022 ARLES (FRANCIA) La Quinta ROCA REY ( 2 OREJAS/ 2 OREJAS)

02-05-2022 SEVILLA Victoriano del Rio ROCA REY (OVACION/PALMAS)

06-05-2022 SEVILLA Núñez del Cuvillo ROCA REY ( 2 OREJ y PETIC Y 2 VUE

14-05-2022 JEREZ DE LA FRONTERA Torreestrella ROCA REY ( OVACION/1 OREJA)

15-05-2022 VALLADOLID García Jiménez/Olga Jiménez ROCA REY (2 OREJAS/ 2 OREJAS)

19-05-2022 MADRID Victoriano del Rio ROCA REY (SILENCIO/OVACION)

21-05-2022 CORDOBA Núñez del Cuvillo ROCA REY ( 1 OREJA/ 2 OREJAS)

22-05-2022 SANLUCAR DE BARRAMEDA Santiago Domecq ROCA REY ( 2 OREJ y R / 2 OREJ y R.)

25-05-2022 MADRID Fuente Ymbro ROCA REY ( OVACION/OVACION)

28-05-2022 BOCAIRENT (Valencia) Núñez del Cuvillo ROCA REY ( 2 OREJ/ 2 OREJ y RABO)

O4.06.2022 NIMES (FRANCIA) Hnos García Jiménez ROCA REY ( 1 OREJA/ 2 OREJAS)

05-06-2022 SANTIESTEBAN DEL PUERTO(JA) Sancho Davila ROCA REY (SILENCIO/2 OREJAS)

16-06-2022 GRANADA Daniel Ruiz ROCA REY ( OVACION/ 2 OREJAS)

19-06-2022 BILBAO Jandilla Reinauguración plaza Vista Alegre ROCA REY ( 1 OREJA/ 1 OREJA)

23-06-2022 ALICANTE Victoriano del Rio ROCA REY ( 2 OREJAS/ 1 OREJA)

24-06-2022 ALGECIRAS (Cádiz) Santiago Domecq ROCA REY ( SILENCIO/1 OREJA)

25-06-2022 CASTELLON DE LA P. Daniel Ruiz ROCA REY (2 OREJAS/OVACION)

26-06-2022 LEON Hnos García Jiménez ROCA REY ( 2 OREJAS/ 2 OREJAS)

28-06-2022 BURGOS Carmen Lorenzo (Capea) ROCA REY ( 1 OREJA/ SILENCIO)

07-07-2022 PAMPLONA Núñez del Cuvillo ROCA REY ( 2 OREJAS/ 1 OREJA)

08-07-2022 TERUEL Victoriano del Rio ROCA REY (OVACION/ 1 OREJA)

10-07-2022 ESTEPONA Juan Pedro Domecq ROCA REY ( 2 OREJAS/ 1 OREJA)

13-07-2022 PAMPLONA Victoriano del Rio ROCA REY ( 1 OREJA/ 1 OREJA)

15-07-2022 VALENCIA Victoriano del Rio ROCA REY (2 OREJAS/ 1 OREJA)

16-07-2022 AVILA Torrealta ROCA REY ( 1 OREJA/ 1 OREJA)

17-07-2022 LUNEL (FRANCIA) Núñez del Cuvillo ROCA REY ( 2 OREJAS/ OVACION)

21-07-2022 LA LINEA Núñez del Cuvillo ROCA REY ( 2 OREJAS/ 1 OREJA)23-23-07-2022 ROQUETAS DEL MAR Victoriano del Rio ROCA REY ( 2 OREJAS/OVACION)

27-07-2022 SANTANDER Puerto de San Lorenzo ROCA REY (OVACION/ 1 OREJA)

30-07-2022 HUELVA Luis Algarra Polera ROCA REY ( 2 OREJAS/ 1 OREJA)

05-08-2022 PALMA DE MALLORCA Luis Algarra Polera ROCA REY ( 1 OREJA/ PALMAS)

06-08-2022 PUERTO DE SANTA MARIA Nuñez del Cuvillo ROCA REY (OVACION/OVACION)

11-08-2022 DAX (FRANCIA) Nuñez del Cuvillo ROCA REY ( SILENCIO/ SILENCIO)

12-08-2022 BEZIERS (FRANCIA Victoriano del Rio ROCA REY ( 1 OREJA/ SILENCIO)

13-08-2022 HUESCA El Pilar ROCA REY ( 2 OREJAS/ 1 OREJA)

14-08-2022 PONTEVEDRA Alcurrucen ROCA REY ( OVACION/ 1 OREJA)

15-08-2022 SAN SEBASTIAN Garcigrande ROCA REY (SILENCIO/ 2 OREJAS)

17-08-2022 MALAGA Daniel Ruiz ROCA REY ( 2 OREJAS/ 1 OREJA)

20-08-2022 CUENCA Victoriano del Rio ROCA REY ( 1 OREJA/ 2 OREJAS)

21-08-2022 ALMERIA Nuñez del Cuvillo M.a M. Emilio de Justo ROCA REY ( 2 OREJAS/ 1 OREJA/ OV)

25-08-2022 BILBAO Victoriano del Rio ROCA REY ( 1 OREJA/ 2 OREJAS)

03-09-2022 RONDA (Málaga) Jandilla ROCA REY ( 2 OREJAS/ OVACION)

04-09-2022 SAN SEBASTIAN DE LOS REYES El Vellosino ROCA REY ( 1 OREJA/ 2 OREJAS)

09-09-2022 SAN MARTIN DE VALDEIGLESIAS El Vellsino ROCA REY ( 1 OREJA/ 2 OREJAS)

10-09-2022 VALLADOLID Victoriano del Rio ROCA REY ( 2 OREJAS/ 1 OREJA)

13-09-2022 MURCIA Nuñez del Cuvillo ROCA REY ( 2 ORJ y RAB/ 2 ORJ y RA)

15-09-2022 ALBACETE Daniel Ruiz ROCA REY ( 2 OREJAS/ OVACION)

16-09-2022 GUADALAJARA Montalvo ROCA REY ( 2 OREJAS/ 1 OREJA)

17-09-2022 NIMES (FRANCIA) Victoriano del Rio ROCA REY ( SILENCIO/ 1 OREJA/ SIL.

18-09-2022 SALAMANCA Nuñez del Cuvillo ROCA REY ( 2 OREJAS/ 1 OREJA)

21-09-2022 LOGROÑO Nuñez del Cuvillo ROCA REY ( 2 OREJAS/ OVACION)

24-09-2022 SEVILLA Victoriano del Rio ROCA REY (SILENCION/OVACION)

01-10-2022 ZAFRA Nuñez de Tarifa Benjumea ROCA REY ( 2 OREJAS/ 2 OREJAS)

02-10-2022 UBEDA Nuñez del Cuvillo ROCA REY ( 1 OREJA/ 1 OREJA)

12-10-2022 MADRID Victoriano del Rio ROCA REY ( 2 OREJAS/ SILENCIO)

 

 

 

11-03-2023 ILLESCAS ( TOLEDO) Daniel Ruiz ROCA REY ( 2 OREJAS/ 2 OREJAS)

17-03-2023 VALENCIA Victoriano del rio ROCA REY (SILENCIO/ 2 OREJAS)

18-03-2023 CASTELLON Hnas. García Jiménez ROCA REY (OVACION/ 2 OREJAS)

19-03-2023 ARNEDO M.a M. URDIALES Luis Algarra ROCA REY ( 1 ORJA/ 1 OREJ/ 1 ORJ)

25-03-2023 CEHEGIN (MURCIA) Garcigrande ROCA REY ( 1 OREJA/ SILENCIO)

02-04-2023 ARENAS DE SAN PEDRO (Ávila) Garcigrande ROCA REY ( 1 OREJA/OVACION)

08-04-2023 ARLES (Francia) La Quinta M.aM. Castellla ROCA REY ( 1 ORJ/ 1 ORJ/ 2 ORJ)

09-04-2023 SEVILLA Núñez del Cuvillo ROCA REY (SILENCIO/PALMAS)

15-04-2023 BRIHUELA (Guadalajara) Hnas. García Jiménez ROCA REY ( 2 OREJAS/ PALMAS)

21-04-2023 SEVILLLA Núñez del Cuvillo P.PRINCIPE ROCA REY ( 1 OREJA/ 2 OREJAS)

29-04-2023 SEVILLA Victoriano del Rio ROCA REY ( 1 OREJA/ 1 OREJA)

10-05-2023 MADRID La Quinta ROCA REY (SILENCIO/SILENCIO)

13-05-2023 JEREZ DE LA FRONTERA (CADIZ) Jandilla ROCA REY ( 2 OREJAS/ 2 OREJAS)

14-05-2023 VALLADOLID Garcigrande ROCA REY ( 2 OREJAS7 1 OREJA)

21-05-2023 CORDOBA Garcigrande ROCA REY ( 2 OREJAS/ 1 OREJA)

25-05-2023 MADRID La Ventana del Puerto ROCA REY ( OVACION/OVACION)

27-05-2023 NIMES (FRA) Victoriano del Rio ROCA REY ( OVACION/ 2 OREJAS)

30-05-2023 ARANJUEZ (MA) Núñez del Cuvillo ROCA REY ( 2 OREJAS/ 1 OREJA)

08-06-2023 TOLEDO Alcurrucen ROCA REY ( OVACION/ 2 OREJAS)

09-06-2023 GRANADA Juan Pedro Domecq ROCA REY ( 2 OREJAS/ PALMAS)

11-06-2023 MADRID Victoriano del Rio ROCA REY ( 1 OREJA/ y / VUELTA )

16-06-2023 ISTRES (FRA) Núñez del Cuvillo ROCA REY ( 2 OREJAS/ 1 OREJA)

22-06-2023 ALGECIRAS Torrealta ROCA REY ( 2 OREJAS/ OVACION)

23-06-2023 ALICANTE Victoriano del Rio ROCA REY ( 1 OREJA/ 1 OREJA)

24-06-2023 BADAJOZ Núñez del Cuvillo ROCA REY ( 2 OREJAS/ 1 OREJA)

07-07-2023 TERUEL Loreto Charro / Luis Algarra ROCA REY ( 2 OREJAS/ 2 OREJAS)

09-07-2023 ESTEPONA (MA) Nuñez del Cuvillo ROCA REY ( SILENCI/ 2 OREJAS y R.)

11-07-2023 PAMPLONA Núñez del Cuvillo ROCA REY ( 2 OREJAS/ 1 OREJA)

13-07-2023 PAMPLONA Victoriano del Rio /Toros de Cortes ROCA REY ( OVACION/ 2 OREJAS)

19-07-2023 MONT DE MARSAN (FRA) Garcigrande ROCA REY ( 1 OREJA/ 1 OREJA)

20-07-2023 LA LINIA DE LA C. (CA) Torrealta 2º INDULTADO ROCA REY ( 2 OREJAS/ 2 OREJ y R.)

22-07-2023 VALENCIA Hnos García Jiménez ROCA REY (SILENCIO/OVACION)

23-07-2023 ROQUETAS DEL MAR Puerto de San Lorenzo ROCA REY ( 1 OREJA/ OVACION)

25-07-2023 SANTANDER A. Bañuelos ROCA REY ( 1 OREJA/ 2 OREJAS)

03-08-2023 HUELVA Hnas. García Jiménez M.aM. D. Miranda ROCA REY ( 1 OREJ/OVAC/OVAC)

05-08-2023 PUERTO DE SANTA MARIA Núñez del Cuvillo ROCA REY ( 1 OREJA/ 1 OREJA)

16-08-2023 MALAGA Reaparc. Cornada en el Puerto ROCA REY ( 1 OREJA/ 2 OREJAS)

17-08-2023 GIJON Montalvo ROCA REY (SILENCIO/ 2 OREJAS)

21-08-2023 ALMERIA El Parralejo ROCA REY ( 2 OREJAS/OVACION)

24-08-2023 BILBAO Puerto de San Lorenzo ROCA REY ( 1 OREJA/ PALMAs)

26-08-2023 BILBAO Victoriano del Rio ROCA REY (SILENCIO/OVACION)

27-08-2023 ANTEQUERA Sant. Domecq Monótono indultado ROCA REY ( 2 OREJ. Y R./ 1 OREJA)

28-08-2023 TARAZONA DE ARAGON El Capea/Loreto Charro ROCA REY (SILENCIO/ 2 OREJAS)

29-08-2023 COLMENAR VIEJO Zacarías Moreno ROCA REY (1 OREJA/SILENCIO)

30-08-2023 CUENCA La Rehuelgaa ROCA REY ( 1 OREJA/OVACION)

31-08-2023 PALENCIA Nuñez del Cuvillo ROCA REY ( 2 OREJAS/ 2 OREJAS)

12-09-2023 MURCIA Victoriano del Rio ROCA REY ( 2 OREJ y RABO/1 OREJA)

13-09-2023 ALMODOVAR DEL CAMPO Loreto Charro ROCA REY (SILENCIO/ 2 OREJAS)

14-09-2023 GUADALAJARA El Pilar ROCA REY ( 1 OREJA/ 2 OREJAS)

15-09-2023 ALBACETE Daniel Ruiz/Jandilla 2º ROCA REY ( 2 OREJAS/ SILENCIO)

16-09-2023 NIMES Victoriano del Rio ROCA REY (SILENCIO/ 2 OREJAS)

17-09-2023 SALAMANCA Puerto de San Lorenzo ROCA REY (SILENCIO/SILENCIO)

20-09-2023 LOGROÑO Hnos. García Jiménez ROCA REY ( 1 OREJA/PALMAS)

23-09-2023 POZOBLANCO (CO) El Pilar ROCA REY ( 1 OREJA/ 1 OREJA)

24-09-2023 UBEDA (JAEN) Jandilla/ J.P. Domecq ROCA REY (PALMAS/ OVACION)

30-09-2023 SEVILLA Victoriano del Rio ROCA REY (SILENCIO/SILENCIO)

 

 

 

 

 

 

NO LAS TOREO PACO POR UN PROBLEMA DE ADUCTORES EN PALENCIA

01-09-2023 BAYONA Garcigrande ROCA REY ( PALMAS / 2 OREJAS)

02-09-2023 RONDA Daniel Ruiz ROCA REY ( SILENCIO/ 1 OREJA)

 CUATRO DOMICILIOS Y UN MAUSOLEO 
 

 

 

 

 
 
                                            CONDE DE TORRES CABRERA Nº 2-A 
 
 
Manolete tuvo en su corta trayectoria vital pero intensísima, la experiencia de habitar en cuatro domicilios: Conde de Torres Cabrera nº 2-A, Benito Pérez Galdós nº 8, plaza de la Lagunilla nº 49 y avenida de Cervantes nº 10. 
 
            Su primer domicilio familiar fue el de Conde de Torres Cabrera nº 2-A, lugar donde nació el 4 de julio de 1917, según consta en la partida de nacimiento:
         …” dicho niño nació en la casa nº 2 de la calle Torres Cabrera el día 4 del actual, a la una hora y 30 minutos”. Que es hijo legítimo de Manuel Rodríguez Sánchez, natural de Córdoba y de 34 años de edad, de estado casado. Su ejercicio: matador de toros. Y de Angustias Sánchez Martínez natural de Albacete”…
 
             En la mencionada calle Conde de Torres Cabrera, vivió hasta cerca de cumplir los cinco años.

                                               BENITO PÉREZ GALDÓS Nº 8 
 
           En esta segunda dirección, según me confirmó su sobrino Rafael Soria Molina Lagartijo -un par de meses antes de fallecer-, estuvo un periodo relativamente corto, entre dos y tres años. Fue una casa de dos plantas, ubicada en la calle Benito Pérez Galdós nº 8. Cuenta Federico Soria Casanova (casado con la hermana mayor de Manolete, Dolores Molina Sánchez), que cuando se puso en relaciones con ella, Manolo tenía cinco años y efectivamente vivía en la citada vía. Otro dato, que avala esta información, es que cuando falleció su padre (4-marzo-1923), en el documento oficial del Registro Civil consta este domicilio.
 
           Poco después del triste desenlace, el joven Manolín inicia sus estudios de educación primaria en el colegio de los Padres Salesianos. Allí fue educado desde los seis años hasta rondando los doce, a partir de los cuales su afición por todo lo que rodea a la fiesta de los toros, fue inequívocamente manifiesta. Su arraigo y pronunciamiento definitivo, por intentar al menos, llegar a figura del toreo se convierte en una meta a cumplir. Los genes y su entorno favorecen el acercamiento implacable hacia ese objetivo. 

 
                                                                LAGUNILLA Nº 49 
 
          Con siete años se traslada la familia al domicilio que realmente determinó la carrera taurina del joven Manolo. Concretamente al número 49 de la plaza de la Lagunilla. En esta casa, también de dos plantas, vivía en la zona baja doña Angustias y sus hijos y en la parte alta Dolores, la hermana mayor de Manolete, y Federico Soria, también con sus cuatro retoños, entre ellos nuestro querido amigo Lagartijo.
 
           Las vivencias en la plaza de la Lagunilla fueron cruciales y fundamentales, en la trayectoria taurina del joven Manuel. Sin ir más lejos, solía escaparse con sus primos y otros aficionados a cuantas capeas, más o menos cercanas, le llamaban o le chivaban. La vuelta solía ser el testigo fatal, que alimentaba la reprimenda de su progenitora. Si bien es cierto, que sus primos, entre los que se encontraban Palitos, Toto y Fernandi, intercedían ante doña Angustias, para que la llamada de atención, fuera de lo más suave.
 
           En esta casa se entrenó, y desde esta casa salió rumbo a la gloria, convirtiéndose en un torero excepcional.
 
             Una curiosidad: el número de la citada casa de la Lagunilla fue el 49, sin embargo en la hoja de reclutamiento figura el 45. Paco Laguna –conocido biógrafo de Manolete, que cuenta además con el más completo museo dedicado al cuarto califa, nos confirma que según sus datos, es efectivamente el número 49.
Coincide también el fotógrafo cordobés Ricardo, en el pie de foto de la instantánea, en la que se ve el busto de Manolete, y al fondo, la casa del mismo.
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                                                        CERVANTES Nº 10 
 
           Conseguida la gloria, la fama y la fortuna, Manolete compró en 1942 el chalé de la avenida Cervantes. Lugar sosegado, cuyas principales virtudes: la tranquilidad y el silencio, se interrumpieron bruscamente, por la inesperada tragedia de Linares.
 
         Esta vivienda de la avenida Cervantes, tiene una interesante historia, pues fue construida en 1890 por el ingeniero militar Juan Tejón y Marín, por encargo de José Ortega Munilla, director del diario La Lealtad y padre del filósofo José Ortega y Gasset. Por cierto que el futuro filósofo, fue alumno en Córdoba de una escuela situada en la calle Obispo Fitero. El pequeño Ortega, disfrutó en la fase inolvidable de la niñez, jugando alrededor del chalé, cuando todavía los niños, podían disfrutar de los viejos entretenimientos infantiles, sin apenas correr peligro y sin alejarse demasiado de sus casas.
            En 1910 la familia Cruz Conde compró el chalé y una buena parte de los terrenos colindantes. Casi tres décadas después –como anteriormente indicamos - Manolete se hizo con el mencionado palacete, encargando importantes reformas al arquitecto Sáenz de Santamaría. Terminadas las cuales, lo amueblaron convenientemente aunando personalidad, comodidad y empaque. Finalizadas las obras, la familia rebosando felicidad, se trasladó al chalé dispuesta a disfrutarlo, sobre todo doña Angustias que era para quien, realmente, Manolete había adquirido el inmueble. 

 
                                                       SU ÚLTIMA MORADA
            El día 30 de agosto de 1947, y previos los funerales en la iglesia parroquial de San Nicolás, sin la presencia del féretro, arrancó la comitiva fúnebre desde el chalé para partir el corazón de Córdoba. Una tarde, ciertamente desapacible, que empezó con ligera llovizna y culminó con una fuerte lluvia. Y así, llorando el cielo, llorando el alma, el estruendo de la tristeza, y más de cien coronas, acompañaron en su último paseo a Manolete. Ocupada la avenida por aficionados, amigos y periodistas, con una marcha lenta y triste, llegó el cortejo a la esquina de Ronda de los Tejares, y allí giró con la mirada puesta en el coso que tantas veces le acogió como torero, despidiéndose de él, inerte, despedazado por Isleño… Siguió hacia el Campo de la Merced besó las viejas piedras de la Malmuerta. Tras un reguero de flores, aplausos y lágrimas, Manolete llegó a la Lagunilla, donde germinó su inconmensurable afición taurina. Y en llegando, el cielo volvió a llorar, esta vez con más fuerza. Tanto arreció, que el féretro se tuvo que acomodar en el coche fúnebre tirado por cuatro caballos enjaezados de negro, como la ceremonia. Yo diría más, esa tarde los corceles se adornaban con un terno negro y triste… Prosiguió la luctuosa procesión, acompañada en todo momento, por una ingente cantidad de cordobeses, asomados a la fatalidad de un obligado adiós. La comitiva se dirigía parsimoniosamente con un rumbo claro e inexorable, caminaba hacia el domicilio donde vivía la muerte.
 
              Eran las nueve de la noche, tan solemne el momento, como antes lo fuera el de las cinco de la tarde, o el de las cinco de la madrugada... Manolete entró en el cementerio de Nuestra Señora de la Salud por la puerta grande, y fue depositado provisionalmente en el panteón de sus amigos los Sánchez de Puerta. Transcurrieron cuatro años, hasta que su última morada, su mausoleo, realizado por el escultor Amadeo Ruiz Olmo, estuvo listo para acogerle. Y así fue, el 15 de octubre de 1951, Manuel Rodríguez Sánchez Manolete, descansó definitivamente, muy cerca de los maestros Guerrita y Lagartijo. 

FRANCISCO BRAVO ANTIBÓN 
Fotos: José Luis Cuevas

ANDRÉS LUIS DORADO

 



 



 
            
                                 ANDRÉS LUIS DORADO
                                             AMBEL POSADAS
                            CAROL GIL
 
“CUANDO TRIUNFAN LAS GANAS”
Priego de Córdoba. 1 de septiembre de 2013.
 
En la historia del toreo, cuando los empresarios eran aficionados de verdad porque casi todos ellos sentían de una manera u otra, ese “gusanillo” que hace a los hombres del toro diferentes, generosos y amantes de su profesión, las cosas eran de otra forma. Los empresarios admiraban esa ilusión de los chavales que demostraban, con su valor y entrega, las ganas de que su nombre figurara en los carteles de postín, les daban la oportunidad de ganarse a ley su repetición y el figurar en ellos en las mejores ferias. Esos empresarios bien llamados románticos, poco a poco han ido desapareciendo, y el toreo se ha convertido en un negocio que, carente de esa virtud, poco a poco, ha ido decayendo hasta llegar a la encrucijada en la que hoy se encuentra.

 
          Muchas han sido las anécdotas que protagonizaron las ganas de ser torero. De entre ellas, viene a colación la que protagonizó Miguel Báez “Litri”, cuando alguien de su entorno le dijo: “a ver si hay suerte y hoy te embiste algún toro”. A lo que él contestó: “bueno…, y si no, embestiré yo”.
 
           Eso ocurrió el pasado día 1 de septiembre en Priego de Córdoba, en la corrida anunciada con toros de Manuel Blázquez, para Andrés Luis Dorado, David Mora y Jiménez Fortes. Después de muchas vicisitudes, se logró salvar el espectáculo con un encierro de Jodar y Ruchena, para Dorado, Ambel Posada y Caro Gil.
 
          No es la primera vez que Andrés Luis Dorado ha demostrado que con voluntad, con ganas y el factor suerte se cortan las orejas, porque los aficionados están ávidos de ver savia nueva, en la que se muestren esas ganas de agradar, como si de un principiante se tratara; “embistiendo cuando no lo hacen los toros”. Eso el público lo sabe reconocer, lleva al triunfo y, al final, todos contentos, aunque el éxito económico no sea el deseado. Esto último queda para los carteles de relumbrón, con toritos a modo que si no embisten, tampoco lo hace el torero, y si el público se enfada con él, encima, con toda desfachatez, declara en la prensa, al día siguiente, “que ese público no sabe de toros”.
 
           Lo curioso es que, al año siguiente, vuelve a estar en los carteles de esa feria y el público se lo vuelve a tragar con más de lo mismo. Así está esto y la solución es difícil mientras la fiesta esté en manos de cuatro, que manejan todo a su antojo sin importarle otra cosa que su interés económico.
 
        La caída del cartel de Mora y Fortes, junto a otros problemas surgidos, dieron lugar a que, al final, el público no asistiera con la afluencia que normalmente lo hace en esta plaza. Sólo se consiguió menos de la mitad de su aforo.
 
        Los toros, cinqueños casi todos, se movieron sin más, excepto el cuarto que dio más juego.
Dorado, a fuerza de lo dicho, ante las condiciones del primero optó por el arrimón, acertó con la espada después de un pinchazo y le arrancó una oreja a ley. En el segundo, que dio el mejor juego del encierro pero que había que entenderlo, después de una faena muy entregada, con ambas manos, cuidando su embestida con mando y temple, consiguió una buena estocada entrando con muchas ganas, y  tras el descabello, le cortó las orejas, refundando el título de esta crónica: “cuando triunfan las ganas”.
 
            No brillaron precisamente las ganas en Ambel Posada, pues el chaval se mostró toda la tarde bastante desganado, echándole poca carne al asador. Después de algunos muletazos de buen trazo, y estocada de rápido efecto consiguió una oreja en su primero. En el segundo estuvo algo más empleado pero el toro no le dio más opción.
Cari Gil, pese a las pocas condiciones de su lote, mostró muy buen corte de torero, sobre todo en su primero, con el que estuvo muy firme con capote y muleta, calentando al público, pero la espada le privó de trofeos. El público reconoció su labor y le hizo saludar desde el tercio.
En el segundo, que se rajó muy pronto, dando oleadas hacia las tablas, tampoco consiguió redondear y, después de una estocada, hubo silencio.
 
         Destacamos un buen par de Tornay, y dos buenos quites de Arjona, ambos de la cuadrilla de Andrés Luis Dorado.
          Se guardó un minuto de silencio por la muerte del Concejal José Moral Gutiérrez.
                                                  Domingo Echevarría
JOSE LUIS CUEVAS
 
FOTOGRAFIAS MONTAJE Y EDITOR
 

 


 REPORTAJE GRÁFICO J.L. CUEVAS
 




















 UN MOMENTO VOY A BEBER  AGUA 
 



























NUEVO TRIUNFO ROTUNDO DE ANDRÉS L.

 DORADO

 

                                 







 
Almonacid de Zorita (Guadalajara). 11 de septiembre 2013.
 
Envidia ajena sentimos al asistir a espectáculos taurinos en Plazas de Toros de Despeñaperros para arriba. Esto nos ocurrió ya la primera vez que visitamos el pueblo de Almonacid, en 2011, con motivo de la actuación de Andrés Luis Dorado, en la Plaza de Toros de aquella localidad alcarreña.  


         Cuenta Almonacid con una bonita Plaza de Toros, en el paraje denominado “el Rollo”, terrenos donados por D. Federico Fernández de Heredia al Ayuntamiento. Esta plaza cuenta con un ruedo de 32 metros de diámetro, uno y medio de callejón, ocho chiqueros, desembarcadero, desolladero, bar, enfermería, taquillas, aseos, palco presidencial y un tendido de mil doscientas localidades cómodamente acopladas. Sin embargo, lamentablemente, en la plaza del Pilar de la Carlota, siendo de bastante más aforo, el Reglamento andaluz, no autoriza en ella ni novilladas picadas.


           Los espectáculos en Almonacid se celebran a puertas abiertas, ¡así… como suena!
Como es natural, el lleno fue absoluto, viviéndose el espectáculo intensamente. Asistieron muchos aficionados/as de los alrededores, y Madrid, para ver la corrida de toros y la suelta de reses por las calles, tanto para adultos como en su modalidad infantil, para lo que se cuenta con una infraestructura al efecto de mucha categoría, como podemos apreciar en el reportaje gráfico que realizamos.





            Damos desde aquí la enhorabuena a su alcalde, a la corporación municipal, y a todos los ciudadanos de aquella localidad, que sabemos lo que luchan por el esplendor de sus fiestas, a la vez que rogamos a los responsables de muchos municipios de nuestra comarca, que tomen buena nota, pues Almonacid es un buen ejemplo de que cuando se quiere se puede dar categoría a unas fiestas populares, y que tengan en cuenta que los espectáculos taurinos siempre han sido la mejor carta de presentación de la identidad de los pueblos de España, aunque hoy día, los intereses políticos quieran hacer ver lo contrario. Almonacid si cuida con esmero sus raíces, siendo consciente del dicho: “Pueblo que no sabe de dónde viene, no sabe hacia dónde va”.  No es para menos pues ya en 1534, en la llamada Plaza del Coso, de aquella localidad, ya se celebraban actos taurinos.
 



Las fiestas de éste año se relacionan en el cartel que reproducimos.
 
          El pasado día 11, se lidiaron 4 toros de Juan Albarrán para Andrés Luis Dorado y Juan Ramón García “Chechu”, manejables en general. El tercero tuvo sus complicaciones y el cuarto se paró pronto.
 



            Andrés Luis está en un momento muy importante de su carrera. Cuatro actuaciones lleva esta temporada, y en ellas, ha cuajado los ocho toros, lo que demuestra que, a los ocho supo plantearles su faena, consiguiendo con ellas 12 orejas y 2 rabos. Además, los que lo vimos, sabemos que, en Cabra, aunque no estuvo acertado con la espada, también cuajó sus dos toros y tuvo en sus manos otra puerta grande.
 
              Ya con su primero, estuvo con mucho desparpajo. Asentado, inició su faena por alto, para continuar con ambas manos, en series muy templadas, dándole al animal sus tiempos, hasta cuajar una faena en la que aprovechó al máximo las condiciones del animal. Remató de una estocada que bastó, paseando las dos orejas entre aclamaciones de un público que le arrojaba prendas por doquier.
 
             En su segundo, el de más peso del encierro, vino la apoteosis. El de Albarrán, era un toro listo, de esos que saben reservarse en el caballo y a la salida de él, haciéndose el lila, para hacer creer que no necesitaba más castigo y, después, venirse arriba y tratar de desbordar al torero. Pero Dorado se dobló con él, y dándose cuenta que no se le podía dejar pensar mucho, le plantó cara con decisión y consiguió una faena inteligente de mucho nivel, que el público reconoció, y tras una gran estocada sin puntilla, a los gritos de ¡torero, torero!, paseó el anillo con los máximos trofeos. Alzado a hombros, tras cruzar la puerta grande, correspondió a la multitud de jóvenes aficionados/as, entre felicitaciones, petición de autógrafos y fotos de recuerdo, de aquel torero de Córdoba, con el que compartieron triunfo en su bello pueblo.
 
              Juan Ramón “Chechu”, torero muy querido en aquellas tierras, no anda fino con la tizona. En su primero estuvo muy en torero, con esa línea clásica que le caracteriza. Toreó de capote dejando caer las manos con mucha torería, y rematando con medias de mucho gusto. Con la franela, muy asentado por ambos lados, demostró su maestría, dejando constancia de que tiene su oficio muy bien aprendido. Tardó en hacer doblar al toro, pese a ello se le pidió una oreja, la que paseó recogiendo las muestras de cariño de un pueblo donde se le quiere.
 
              Su segundo, al que recibió de rodillas en chiqueros, se paró pronto pero el madrileño le hizo una faena con mucha entrega que le valió la segunda oreja, tras fallar de nuevo con la espada. Finalmente fue alzado a hombros junto a Dorado y así salió también de la plaza, con otra puerta grande en su haber.
 
                        Una buena tarde de toros en todos los aspectos, pues lució el sol, respetó el aire, y todo el mundo disfrutó de la grandeza de una fiesta que sí que es también un grandísimo Patrimonio Nacional, admirado por el mundo entero, a pesar de sus detractores.                                             
                                                       Domingo Echevarría
 
Reportaje grafico domingo echevarria
 
JOSE LUIS CUEVAS
 
 MONTAJE Y EDITOR
 
 

 DORADO EN CHILLÓN ( CIUDAD REAL )

 

 
 
DORADO: APOTEÓSICO INICIO DE TEMPORADA.
 
           CHILLÓN (CIUDAD REAL) 15-8-2013. Una vez más, la falta de unidad de criterio en la reglamentación taurina perjudica a la fiesta. Ayer en Chillón (Ciudad Real), reglamentariamente se negó un indulto cantado a un extraordinario toro de “Jaralta”, de nombre “Sabrinero”, número 134, negro listón. El reglamento de Castilla la Mancha prohíbe en estas plazas el indulto. Algo que hoy día, por el trance que sufre la fiesta debería de reconsiderarse, pues toros de esa calidad merecen el indulto a todas luces, algo que beneficia a la fiesta en todos los sentidos:  se hace justicia a un animal que merece volver a sus lares a padrear, después de honrar a su ganadero y sacar a la luz, con su bravura, ese misterio eternamente fugitivo que es el arte del toreo, en el que radica su grandeza.
 
           Dorado, con esas ganas que mueven la ilusión de un chaval que inicia su temporada, después de sufrir viendo como se desvanecían ajustes anteriores, ya a estas alturas del calendario, encontró el complemento ideal: la bravura y la nobleza de “Sabrinero”. El torero le hizo de todo por ambos pitones. El toro respondía pronto a las llamadas, y seguía el engaño en muletazos largos y templados, de corte excelente, donde el chaval descargó su torería.  Después de la negativa del público a que matase al animal, y la de la presidencia oponiéndose a ello, tiró por la calle de en medio y agarró media contundente y bien colocada, que no bastó, por lo que el uso del descabello le privó de conseguir el rabo. Finalmente se reconoció la calidad del animal con la vuelta al ruedo.
 
         Con su segundo, un toro con cuajo, que salió pidiendo papeles, el peor del encierro, que no quería nada por arriba, a fuerza de jugarse el tipo, lo metió en la canasta. Bajándole mucho la mano desengañó al  “zambombo”, le recetó un estoconazo superior del que rodó sin puntilla y consiguió los máximos trofeos. Apoteosis final merecida para este chaval, que pese a no tener la justa compensación de su esfuerzo en la pasada temporada, con este triunfo, nos viene diciendo que no se rinde.
 
           Completó este mano a mano el madrileño José Ramón García “Chechu”. Tiene también buen corte este chaval. Le anda a los toros con mucha tranquilidad, tanta que a veces, no vende su labor en lo que ella merece. Dos buenos toros también los de su lote. “Chechu” luce muy bien de capa, corre las manos con el capote con mucha elegancia y las recoge con un sello de tinte muy personal. Su valor sobrio transmite una tranquilidad que a veces no cala en el público, tal vez porque éste la interprete como cierta desgana, y eso le perjudica. Toreó a sus dos toros con mucha quietud y temple. Mató superiormente. La estocada a su segundo fue magistral y de efecto espectacular, por lo que consiguió los máximos trofeos. Ya había obtenido las dos orejas de su primero.
 
          Los dos chavales, con cuatro orejas y un rabo por barba ya en el esportón, pasearon la plaza a hombros con merecida puerta grande.
 
      Vimos a muchos aficionados de Córdoba y provincia. La coqueta plaza de Chillón (construida por el pueblo)  registró algo más de media entrada; después de estar cuatro años sin toros, tuvo una gran reapertura. Que tomen nota de ello los indecisos responsables de otras muchas plazas en desuso.
 
                                                          Domingo Echevarría





EN CABRA: “LAS MONTERAS BOCA 
 
ARRIBA”
 

 



 
7 de septiembre 2013. Algo menos de media entrada.
 
Entre las supersticiones del mundo taurino, las demás “cara al público“, están las del color amarillo y la de la forma de caer la montera después del brindis. El amarillo por su parte es el color de la ictericia o humor amarillo, vocablo  que deriva de amargo o amaro, por lo que unido a que es el color de muchas sustancias venenosas se asocia al “mal fario”. Sobre el vocablo fario hay varias versiones. Según Casares, se parece mucho al verbo latino “fari” que significa hablar, decir. Por tanto según esta etimología entramos en el uso mágico del lenguaje: maldecir/maldición.
 
          Según el académico José María Mena es una palabra de origen árabe: fal = augurio = agüero.
 
          Respecto a la montera, al parecer, es costumbre que heredaron los toreros de los primeros alanceadores de toros, pues cualquier prenda que cubría la cabeza, si caía hacia arriba suponía mal augurio, aunque para Rafael “el Gallo”, era lo contrario – y esto no deja de ser curioso por lo supersticioso que era – pues “el divino calvo” pensaba, que si caía hacia arriba, atraía la gracia del cielo.
Lo cierto es que en la corrida del pasado día 7 en Cabra, en la que se corrieron toros de Jaralta, la montera de Andrés Luis Dorado y la de José Ramón García “Chechu”, cayeron hacia arriba después del brindis al público. Dorado perdió las orejas de su primero, pues después de una buena faena a este bravo toro, que no se tragaba más de tres con la zurda, la espada le privó de ello.
 

 
         El comentado “malfario” se prolongó a su segundo. Un toro que, al tomar el capote, hizo que el torero tomara los recursos de su maestría para que no se lo llevara por delante. Pero “Estirado”, que así se llamaba, después del caballo, rompió, se vino arriba, y el torero, sabiamente, se dobló con él con mucha firmeza, mando y torería,  en el recibo con la franela, ganándole así la pelea, pues el toro quedó ya a su merced toda la faena. Faena muy importante, pues el toro quedó muy entero en varas y Dorado, echándole la muleta abajo, sometió su bravura, calentando el ambiente a un nivel, que de no ser por la espada, hubiera refundado, el éxito del pasado año. No obstante dejó patente de nuevo que es un torero muy digno de tener en cuenta. Agradeció el público la entrega del chaval, pidiéndole finalmente la oreja que el presidente, justamente concedió.
 
           Topó “Chechu” con un huidizo primero, al que finalmente le consintió tablas, y allí lo toreó magistralmente con ambas manos, pero al final, por la imposibilidad de ligazón y el descabello quedó en una oreja.
 
           El segundo, el más grande de la lidia ordinaria, se rajó pronto, y el desacierto con la espada hizo silenciar su labor.
 
             Brindó el rejoneador portugués, David Gómes, uno de sus toros, a la reina de las fiestas y a sus damas de honor. No acerté a ver cómo cayó su chapéu portugués pero algo debió ocurrir, pues la mala suerte también estuvo presente al devolver una prenda a las damas del palco, ya que la envió al tejado de la plaza, aunque en esta ocasión, fue motivo de chispa humorística para ellas y el público.  La faena a su primero estuvo muy trompicada, llegando el bravo toro varias veces con contundencia al caballo al realizar los quiebros. Se premió su voluntad con una oreja, al igual que en su segundo que también fue muy bravo. Salió a hombros.
 
           También puso su chispa de gracia el puntillero del portugués al finiquitar al primero, pues con sus ademanes destacó su fornido físico y puso otra nota simpática a la tarde.
 

¿Monteras hacia arriba o hacia abajo? Dejemos  a cada uno con sus creencias, pero que siempre atraigan a la buena suerte.

                                                                    Domingo Echevarría
 
JOSE LUIS CUEVAS
 
FOTOGRAFIAS MONTAJE Y EDITOR

 

 

 



 

 FERNANDO MARTÍN TORTOSA 

                 “F ERNANDO TORTOSA”
 
                                                                  Foto Ladis
 
“Nací en Córdoba, el 25 de Junio de 1944. Desde pequeño, ayudé a la economía familiar, ejerciendo de lazarillo del abuelo de los actuales banderilleros Antonio y José María Tejero, así como del reconocido actor Fernando. Tuve y tengo, una buena relación con la familia Tejero, desde que conocí al abuelo, y después a su hijo, Antonio Tejero Conde “Pescaderito de Córdoba” - padre de los Tejero actuales-; hasta el punto de que mi ahijado es el referido Fernando. Después de acompañar por algún tiempo al abuelo Tejero, entré de aprendiz en la carpintería de Martín Dueñas, en la que, utilizando mis ratos libres, realizaba y surtía a los amigos de estaquilladores. No era la profesión que me gustaba y me colocaron con Marcial Frías, en Recambios Marcial, con idéntica categoría laboral.” 



            De cualquier forma, lo que más le llama la atención al joven Fernando, es todo lo relacionado con la fiesta de los toros, y de hecho, con sólo doce o trece años de edad, se prueba en el Matadero Municipal cordobés, acercándose muchas noches, a vacas bravas, las menos, y de media sangre, las más. Es el toreo romántico de antaño, que practicaban los noveles, a la luz de la luna o de alguna lámpara que furtivamente enchufaban, quien sabe como ... Le acompañaban en tan taurina y juvenil aventura, sus amigos: Pepín Vega, Rafael Toscano y Alfonso “El Jopo”.
                 Con dieciséis años, estuvo trabajando con Angel Ramírez “Porritas”, con el fin de estar cerca de los toros y soñar con la posibilidad de dar un capotazo.
                  Concretamente en la finca de Ramón Sánchez, recuerda Fernando, que para demostrarle al recordado ganadero, las ganas que tenía de ser torero, se enfrentó al animal que le indicó Ramón, con una simple manta que llevaban en el camión. Visto que el chaval no le hacía ascos a las reses, “Porritas”, le allana el camino para que realice en Córdoba, su primer paseíllo. Fue el día 17 de Junio de 1962, en la parte seria del “Espectáculo Cómico-Carrusel 1962” como sobresaliente de Juan Bautista Ortiz “El Albaceteño”. ...”realicé un quite por gaoneras, que le gustó al empresario don Emilio Fernández, y prácticamente desde ahí, empezó mi carrera taurina.”  maté mi primer novillo en Córdoba, el día 4 de Agosto del 62, lidiando dentro del espectáculo “Andalucía Taurina”, un ejemplar de Angel Sánchez, al que le hice una esperanzadora faena, que me premiaron con la vuelta al ruedo. Conmigo también actuó Pedro Mengual “El Carloteño”. Angel va confiando más en mis posibilidades y como era amigo de don Emilio Fernández, me facilitaron estar en más carteles, y así mato nueve o diez novillos sin caballos, hasta debutar con picadores”... 

TEMPORADA DE 1964 

                   Tras un breve aprendizaje, decide aprovechar la oportunidad de presentarse con picadores, fijándose la fecha del 29 de Marzo en la plaza de Priego de Córdoba, corrida que fue suspendida y trasladada al 26 de Abril. Le acompañaron esa tarde, “El Ecijano” y el rejoneador madrileño Manuel Baena García; se lidiaron reses de Gerardo Ortega. Tortosa cortó dos orejas y rabo a un enrazado ejemplar, de nombre “Jardinero”, que tomó dos varas de Julio. Ese día figuraban en la cuadrilla, los picadores: Julio Burgos y “El Lolo”; los banderilleros: Antonio Sánchez Domínguez “Columpio”, Alfonso González Olmo “Chiquilín” y Fernando Saco Rodríguez “Fernandi”. La cabeza disecada de “Jardinero”, la conserva Fernando en la bodega taurina de su casa.


         Respecto a las circunstancias que rodearon la presentación con caballos, el propio Fernando nos contó la siguiente anécdota:
...”estando en el campo, en casa de Gerardo Ortega, me dijo don Emilio Fernández, empresario de la plaza de toros de Córdoba y que estaba viendo la corrida de toros, que fue suspendida en dicha plaza, en el mes de Octubre y que la toreaba José María Montilla, me preguntó si yo quería ser torero, naturalmente le dije que sí, y a renglón seguido, don Emilio, siguió hablando: ... pues ahí tienes la corrida, mírala bien, es una corrida de toros, y si quieres debutar con picadores, la lidiamos en Priego de Córdoba, el domingo de Resurrección.... Por cierto que se suspendió por la lluvia y se celebró el 26 de Abril. Don Emilio era un fenómeno, como apoderado y como empresario.” Se presenta en Córdoba con picadores, el 28 de Junio de 1964, estoqueando novillos de José de la Cova, junto a “El Silverio”y Juan Muro. Fernando, cortó dos orejas. Por cierto, que de esa tarde guarda muy buen recuerdo “El Silverio”, según testimonio del escritor y aficionado mexicano: Alejandro Arredondo, al que presentamos en la feria de Mayo, a Fernando. Meses después, recibimos carta del mencionado amigo, de cuyo contenido trasladamos el texto que sigue:
...”le hice el comentario al matador Joel Téllez “El Silverio”, le dije que había conocido a Tortosa, a través tuyo y que le mandaba saludos; se emocionó, me imagino que recordando aquella tarde en Córdoba y su campaña taurina en los años sesenta. El matador es actualmente (la carta es de fecha 2004), asesor del juez de plaza, de la Monumental Lorenzo Garza en Monterrey”...


          El tres de Septiembre de la temporada indicada, vuelve al albero de Priego, integrado en el siguiente cartel: Ejemplares de Gerardo Ortega Sánchez de Trigueros (Huelva), con divisa verde, amarilla y blanca, para “El Puri”, “El Pireo” y Tortosa.
            Y de nuevo, el 4 de Octubre del 64, hace el paseíllo en Priego, junto a Luis Reina, Juan Díaz y Ricardo Ruiz “El Temerario”, estoqueando los cuatro diestros, ocho novillos de Fermín Díaz, de Gilena (Sevilla), con divisa grana y verde. Fernando resultó cogido y herido en la ingle derecha. El 24 del mismo mes, interviene en el festival de la cofradía de la Virgen de las Angustias, en un variopinto cartel, compuesto de la siguiente forma: un novillo de Hijos de Valenzuela, para los rejoneadores Lolita y Cándido López Chávez y cinco de Pío Tabernero de Vilvis, para Jaime Ostos, Victoriano Valencia, José María Montilla, Fernando Tortosa y Rafael Poyato. Cerró la temporada con un total de ocho festejos. 

TEMPORADA DE 1965
             Nuevamente en Córdoba, el 14 de Febrero de 1965, con el siguiente cartel: Sebastián Palomo, Tortosa y Rafael Poyato. Novillos de “Los Campillones”. En esta corrida, se guardó un minuto de silencio, por el fallecimiento de Antonio de la Haba “Zurito”.
          Repite el 4 de Abril, con ganado de Fermín Díaz Tresgallo, para “Limones”, Tortosa y Raul Sánchez de Talavera de la Reina. A dieciséis tardes, ascendió el total de corridas lidiadas la temporada del 65.

TEMPORADA DE 1966
              El 19 de Marzo, alterna con “Riverita” y José Luis Capillé en Córdoba, lidiando ejemplares de María Pallarés de Benítez Cubero. Fernando obtuvo en su primero una fuerte ovación y cortó una oreja en el segundo del lote.


                Debuta en Valencia el 24 de Abril de 1966, ante novillos de Pablo Rincón. Le acompañan los diestros: Ramón Reyes y Pedrín Benjumea. A Tortosa se le concedieron dos orejas.
                  Repite el 29 de Mayo junto a Héctor Alvarez (una oreja), “Carnicerito de Ubeda” (vuelta), “Caleserito” de México (palmas) y “Fernando Tortosa” (dos orejas). Novillos de Vázquez de Troya. Y por tercera vez en esta temporada, Valencia le anuncia el 5 de Junio, con ganado del portugués Juan Banco Nuncio, a lidiar por los espadas: Pepìn Amorós (ovación), Tortosa (tres orejas), y el también cordobés, Manuel Macías Gallardo (vuelta).
                  Triunfó rotundamente en Valencia, e incluso en las tres tardes se le pidió con insistencia el corte del rabo, de tres de los astados que le tocaron en suerte. Buena temporada, que cerró con treinta y cinco espectáculos. 

TEMPORADA DE 1967
              Abre la temporada toreando en Barcelona , el día 5 de Marzo, junto a Miguel Márquez y José Luis Román, ganado de Gerardo Ortega. Repite el 12 del mismo mes, acompañado en esta ocasión, por Víctor Manuel Martín y el compañero de la anterior: José Luís Román.
                Dos días después – el 14 de Marzo - pisa el albero de Valencia, en un cartel muy esperado en aquellos momentos: Adolfo Rojas, “Fernando Tortosa” y Beca Belmonte, que lidiaron ganado de Branco; triunfó el cordobés que obtuvo tres orejas. El 30 de Abril debuta en la Maestranza sevillana, cortando una oreja, junto a los diestros: Rafael Roca y Capillé.
                  Hace el paseíllo en “Los Califas”de Córdoba, el 25 de Mayo, con Rafael Poyato y Florencio Casado “El Hencho”, estoqueando novillos de José García Barroso. Tuvo una buena tarde, obteniendo el premio de tres orejas. De nuevo en Sevilla, el 28 de Mayo, acompañado por Fabra y Florencio Casado “El Hencho”.


                 El 25 de Junio, toreando en el coso francés de Saint-Severt, un toro de la ganadería portuguesa de Cabral D,Asuncao, le infirió una cornada en el pulmón, calificada como muy grave. Esta tarde se despidió, del escalafón de novilleros, Angel Teruel.
           El 30 de Julio del 67, torea en Priego de Córdoba, junto a “Morenito de Talavera” y “ El Hencho”, lidiando ganado de Domingo Ortega, con divisa azul.
           El 28 de Septiembre, se presenta en la Monumental madrileña, alternando con Adolfo Rojas y Juan Antonio Alcoba “Macareno”. El encierro fue de “Castillejo”, propiedad de José Luis Cobaleda González; cortó una oreja. Repite en la Monumental, el 8 de Octubre, acompañado por “Curri de Camas” y José L. Román. Lidiándose ejemplares del marqués de Villagodio. Tortosa, en su primero dió dos vueltas al ruedo con petición de oreja, logrando este premio en su segundo. La mejor temporada de su carrera taurina, en la que llegó a sumar cincuenta y tres corridas. 

TEMPORADA DE 1968
           Cartel de lujo en Córdoba, el 19 de Marzo. Se produce la alternativa, del cordobés Fernando Martín Tortosa. Reses de Gerardo Ortega Sánchez, para el padrino Diego Puerta, que le cedió los trastos, siendo testigo “El Pireo”. El toro de la ceremonia se llamó “Desgraciado”, número 80, negro bragado y girón. El nuevo doctor en tauromaquia, dio la vuelta al ruedo en su primero y cortó la oreja del segundo. 


           El 21 de Abril figura en un festival celebrado en el coso cordobés, acompañado por “El Cordobés”, “Zurito” y “El Botines” – que lidió un novillo-. El ganado correspondiente a los tres matadores de toros, fue de Salvador Guardiola Fantoni. 


               Otro cartel importante en “Los Califas”fue el del domingo 26 de Mayo, seis toros de Miguel Higuero Vidarte, divisa azul celeste y oro, para los matadores: Antonio Ordóñez Araujo, Sebastián Palomo y Tortosa. Como curiosidad, la cuadrilla del cordobés, la componían esa tarde: Paco Sánchez Fuentes, José Prieto y José Chapì (banderilleros) ; Julio Burgos y Aurelio Martínez (picadores), y como ayuda, Francisco Sánchez. Tortosa, dio una vuelta al ruedo en su primero y le ovacionaron con fuerza en su segundo. Este año de 1968, logró quince tardes como matador de toros. 

TEMPORADAS DE 1969 a 1975
           Nueve actuaciones en el 69, once en el 70 e idéntica cantidad en el 71, bajando el número, en las siguientes del 72-73-74 y 75, años en los que toreó: siete, cinco, seis y tres respectivamente.
                Torea en Córdoba, el domingo 1º de Junio del 69, cuarto festejo de la feria de Mayo, junto a “Zurito” y “El Hencho”, - que toma la alternativa-. Toros de Gerardo Ortega Sánchez de Trigueros (Huelva). Fernando banderilleó a sus dos toros. Dio la vuelta en el primero del lote y cortó la oreja en el segundo.
           El 5 de Diciembre del 69, actúa en “Los Califas” una vez más, siendo en esta ocasión para alternar en el festival artillero de Santa Bárbara. Novillos de Ramón Sánchez, Fermín Bohórquez y Salvador Guardiola, para “Zurito”, Tortosa y “El Hencho”.


           El 12 de Julio de 1970, confirmó en Madrid la alternativa, de manos de Joaquín Bernardó y de testigo Ricardo de Fabra. El ganado fue de María Cruz Gomendio y el toro de la ceremonia se llamó “Monedero”. También estaba incluido en el cartel, el rejoneador Curro Bedoya, que lidió un novillo de “Cortijoliva”.

 

          El 26 de Septiembre del 71, hace el paseíllo en Pozoblanco (Córdoba), integrado en el siguiente cartel: ejemplares de Concepción Mencos de Sevilla, para Fernando Tortosa, Rafael Torres y Andrés Alfaro de Lima (Perú), que tomó la alternativa. Por delante actuó el rejoneador, Ricardo Torres “Bombita” que lidió un astado de Miura. 


           Feria de Mayo cordobesa del 72, torea Tortosa el jueves 1º de Junio, en unión de “El Hencho” y Jaime González Sandoval “El Puno”. Toros de Vázquez Román o lo que es igual de: Tulio y Herederos de Isaías Vázquez de Sevilla.
          El 29 de Mayo del 75, alterna en la quinta tarde de la feria de Córdoba (cortando una oreja en su primero y siendo ovacionado en el segundo) junto a “El Puri”, “El Hencho” y el rejoneador, Fermín Bohórquez Escribano, que lidiò un toro de Bohórquez-Domecq. Los tres diestros de a pié, estoquearon astados de Clemente Tassara Buiza (cinco) y uno de Manuel Alvarez Gómez. Por cierto que “El Puri”, fue protagonista de una nota histórica, pues se había retirado el 12 de Octubre del 70 en Montoro (Córdoba), en un mano a mano con su paisano Antonio José Galán, ingresó como torero de plata, en la cuadrilla de Galán y volvió de nuevo como matador en esta tarde del 29 de Mayo. Esta fue, la última tarde que el cordobés Fernando, toreó ante sus paisanos; lo hizo dos veces como novillero y siete de matador de toros.
           Finaliza pues, una trayectoria taurina, tan sincera como impecable, merecedora tal vez, de una culminación más brillante. De cualquier forma, Fernando Martín Tortosa, se midió y triunfó, con y ante, los mejores. 

FRANCISCO BRAVO ANTIBÓN 
JOSE LUIS CUEVAS
Montaje y Editor
 Celso Ortiz, Juan de Dios, Alfonso Morales, José María Montilla y Tortosa, en el homenaje que le organizo el Club Calerito por su 50 años De su alternativa
El presidente del Club Calerito Juan de Dios Martínez Tena le hace entrega de un cartel del homenaje 
 

                Domingo Echevarría Haciéndole una entrevista en casa del diestro Cordobés

          Fernando Tortosa, dona a la sociedad propietaria del coso de los Califas, la recibió el                    presidente Rafael Centeno el vestido y la cabeza del toro del día de su alternativa

 La federación de peñas Cordobesas le rindió un cariñoso homenaje en su 50 aniversario de su alternativa

 

                                  Fernando Martin Tortosa en el jurado del trofeo Manolete

 



 JOSE MARÍA MONTILLA ÁLVAREZ 




        Nació en Gerena (Sevilla) el 9 de Mayo de 1940. La familia se traslada a Córdoba, cuando el pequeño José María tan sólo contaba dos meses de edad, razón por la que él desde siempre, se ha considerado cordobés desde la realidad práctica del día a día y por sentimiento. ... “toreé por primera vez en Priego de Córdoba. Era empresario don Antonio Piédrola y don Pedro Morales. Mi tío, que era un gran aficionado, me puso en aquella novillada, sería el año cincuenta y cinco o cincuenta y seis”...



( Entrevista: Angel Mendieta)


            ... “mi afición nace cuando mi padre, que se había puesto delante de las reses en alguna ocasión, y mi tío Pepe, los dos eran grandes aficionados, me llevaban siendo chico a los toros, por los años 1947 ó 48”...
 
(Entrevista: Rafael Sánchez González)
 
           En Córdoba hace el paseíllo sin picadores, el día 31 de Marzo de 1957, con reses de Isaías y Tulio Vázquez, acompañado de Manolo Cansino, Paco Camino y Antonio Conde. Nuevamente en “Los Tejares”, el 14 de Abril del 57, con novillos de Ana Peña y de compañeros nuevamente a Manolo Cansino y Antonio Condeseda “El Sevillano” Asimila conocimientos taurinos, alternando en festejos menores, tanto en la primera plaza como en los alrededores. Piédrola le firmó hasta veinticinco contratos, aunque no llegaron a formalizar el documento jurídico de apoderamiento.
 
TEMPORADAS DE 1959-1960-1961
 
             Participa el día 1º de Enero de 1959 en el festival a favor de la Campaña de Navidad e Invierno. Por cierto que esa tarde se despide del toreo, el admirable picador cordobés, José de la Haba Torreras “Zurito”. Actuaron junto a José María, lo diestros: Antonio González, Manuel Sánchez Saco, Rafael Gago, Antonio Sánchez Fuentes y Enrique Vega.

        El domingo 26 de Abril de 1959, debuta con caballos en Córdoba, acompañado por Manuel Cebollero Jiménez “Viruta” y el cordobés Enrique Vega Sánchez, que también se presentaba con picadores. Novillada de feria, patrocinada por la Asociación de la Prensa, el día 31 de Mayo del mismo año, para Víctor Quesada, José Mª Montilla y Enrique Vega. Reses de José de la Cova Benjumea. El 7 de Junio torea de nuevo en Córdoba, acompañado por Enrique Vega y Juan Espejo. Ganado muy aparente de Rafael Espinosa de los Monteros. Sufrió una herida de carácter menos grave, al clavarse, de forma accidental, una banderilla en el pie derecho. José María cortò la oreja de su primero y petición en el segundo, aún cuando ya había sido llevado a la enfermería.
            El 30 de Agosto es gravemente herido en Linares (Jaen), por un novillo de Pilar y Manuel Sánchez Cobaleda. Cierra la temporada del 59 con un total de nueve festejos. El 27 de Mayo de 1960, lidia en la feria cordobesa, novillos de Germán Gervás, junto a Manolo Carra y Limeño. Se presenta en la Monumental de Madrid, el 21 de Agosto del 60, haciendo el paseíllo con Víctor Quesada y Antonio de Jesús. Los novillos pertenecían a la vacada de Isabel Rosa González (cinco ejemplares) y uno de “El Pizarral”. El diestro cordobés, dio la vuelta al ruedo en su segundo.
         Repite en Madrid el 4 de Septiembre, resultando herido de pronóstico reservado, por un ejemplar de José Escobar. Alternaron con José María Montilla: José Morán “Facultades” y Luis Alvarez “Andaluz II”. Fueron ovacionados con fuerza, los banderilleros cordobeses, Cristóbal Sánchez “Niño del Brillante” y Paco Sánchez Fuentes. El 22 de Septiembre del 60, torea en las corridas de la Merced de Barcelona. Ganado de José Matías Bernardos, para Antonio de Jesús, José María y José María Aragón. Buen resultado artístico, aunque sin corte de trofeos. La revista taurina “El Ruedo”, se refería así en sus comentarios: ....”en el primero estuvo valiente y sereno y lo pasaportó de una estocada entera, siendo ovacionado. Al quinto lo saludó con unas verónicas que se jalearon. Su faena con la muleta fue un compendio de bien torear. Tranquilo y torerísimo, el muchacho toreó por ayudados, naturales superiorísimos y pases con la derecha y de pecho, apretados y toreros, entre la complacencia de la multitud. Hay que destacar unos naturales en los que corrió la mano de forma admirable. Cobra una estocada un tanto desprendida, que produce derrame. Se le premia con una ovación, que recoge desde el tercio. En resumen: un valor interesante.”... 



             El 16 de Abril de 1961, pisa el albero de Córdoba junto a Manuel Benítez y Rafael Cruz Conde González, con un encierro de Eusebia Galache. Dos semanas después (1º -Mayo), repiten en el coso de “Los Tejares”, los diestros José María Montilla y “El Cordobés”, junto a Paco Raigón. Ganado de Lourdes Martín de Pérez Tabernero. También actúa José María la tarde del 27 de Mayo, con idéntico cartel al del 16 de Abril, con novillos de Fermín Bohórquez.
El 26 de Septiembre de la misma temporada, y en Córdoba, se lidian cinco novillos de Galache y uno de Núñez Guerra, para José María, Manuel Benítez y Efraín Girón. El 22 de Octubre del 61, se celebra el festival a beneficio de la “Campaña de Navidad e Invierno”, en el que comparte cartel con “El Cordobés”, Manuel Sánchez Saco, Rafael Cruz Conde, “Zurito” y “El Puri”. Reses de Eusebia Galache. Logró esta temporada cuarenta y cinco novilladas, dejando en todas éllas el aroma de sus buenas maneras.
 
TEMPORADAS DE 1962- 1963- 1964
 
                En la temporada del 62, consuma ocho festejos de novillero, antes de recibir la alternativa. Efectivamente, tal evento tuvo lugar el 26 de Mayo en la feria de Córdoba. Le cede los trastos Julio Aparicio y de testigo Jaime Ostos. Ganado de Francisca de Mora Figueroa. El nuevo matador de toros, de celeste y oro, lidió un buen ejemplar, de nombre “Avefría”, negro zaíno y con el número 66 en el costillar. Rejonearon los los hermanos: Angel y Rafael Peralta. Cartel de lujo y tarde especialmente emotiva y triunfal, en la que José María Montilla, corta las dos orejas de su primero y una del segundo, lo que posibilita que resulte galardonado por el jurado, con el anhelado “Trofeo Municipal Manolete”. El 25 de Julio torea de nuevo en Córdoba, acompañado por Pepe Cáceres y “Limeño”; ganado de Enriqueta de la Cova. El seis de Septiembre, toreando en Murcia, resulta cogido por un ejemplar de Alfonso Sánchez Fabrés, durante la celebración de una corrida goyesca, organizada para conmemorar el setenta y cinco aniversario de la inauguración del coso.


Ripalda (Agente Comercial), Helio Sánchez (tío de los Sánchez Saco), Minuto( torero de plata), José López (puntillero) y José María Montilla ( matador de toros ).
 
             Festival “Pro-Campaña de Navidad en Invierno”: 28- de Octubre. Novillos de Salas, Núñez, de la Cova y Espinosa, para José María, “Palmeño”, Rafael Cruz Conde, “Zurito”, “El Puri”, “El Pireo” y Juan Muro. Además de las citadas novilladas, alternó en doce corridas de toros. El 25 de Mayo de 1963, es testigo en “Los Tejares” de la alternativa de Manuel Benítez “El Cordobés”, siendo Antonio Bienvenida el padrino de lujo. Toros de Samuel Flores. Corrida que por fin cumplía con las expectativas que despertó el nuevo grado del cordobés Benítez, al suspenderse la primera fecha por lluvia ( 12- Octubre- 1962). Tarde de “no hay billetes”, en la que José María cortó una oreja en su primero y fue obligado a dar la vuelta al ruedo en el segundo. El 18 de Julio, actúa en la Maestranza de Sevilla, doctora al torero norteamericano John Fulton, actuando como testigo el diestro César Faraco, quién por orden de antigüedad debió de ser el padrino. Determinó al respecto el Delegado Gubernativo, que se siguiera el orden del cartel impreso. El ganado fue de Moreno Adarnuy. El torero cordobés cortó una oreja.
                  Confirma en Madrid, el 22 de Septiembre del 63, con reses de Francisco Ramírez de Madrid, divisa azul celeste y negra. Ejerció de padrino “Limeño” y de testigo Oscar Realme (que también confirmaba). Rejoneó Rafael Peralta un novillo de Tassara. José María Montilla fue premiado con la oreja de su segundo. Tres días después hace el paseíllo en Córdoba, junto a Emilio Oliva y “El Cordobés”. Toros de María Montalvo (cuatro) y de Gerardo Ortega (dos). Finaliza la temporada sumando sólo diez tardes, si se tiene en cuenta la calidad de su toreo.
 


            El 13 de Junio de 1964 actúa en la plaza cordobesa, con ganado de Manuel Arranz Sánchez y teniendo como compañeros de cartel a “Pedrés” y “El Cordobés”. Vuelve a Madrid el 31 de Junio de dicho año, en la corrida de la Asociación de la Prensa. El cartel lo integraban: Pedro Martínez “Pedrés”, Manuel Benítez y Montilla. Se lidiaron cinco ejemplares de Alipio Pérez Tabernero y uno de “Hoyo de la Gitana”. José María es volteado en su primero, resultando con erosiones múltiples y conmoción cerebral. Cerró el año con trece actuaciones.
TEMPORADAS DE 1965-1966
 
           Abre la temporada en Córdoba el 28 de Marzo del 65, en un festival que organizó el propio Benítez, a beneficio de los veteranos toreros cordobeses. El cartel quedó compuesto de la siguiente forma: ganado de Manuel Benítez “ El Cordobés”( que se lidiaba por primera vez con su hierro, tras la compra de la vacada a Dª Auxilio Tabernero Rodríguez), para los diestros, José María Montilla, “El Cordobés”, “Zurito”, Manuel Rodríguez, Rafael Cruz Conde, Rafael Poyato y Joselito Torres. Pisa el albero sevillano el 18 de Abril, junto al caballero Angel Peralta que lidió un ejemplar de Barcial y seis de Clemente Tassara para “Bienvenida” y “Palmeño”. 
 
“El Cordobés”, Gabriel de la Haba “Zurito” y José María Montilla, en el 50 aniversario de la plaza de toros de los Califas
 
       “El Cordobés”, Gabriel de la Haba “Zurito” y José María Montilla, fueron los toreros encargados de inaugurar el nuevo coso de “Los Califas” de Córdoba. Dicho evento acaeció el 9 de Mayo de 1965, lidiándose ganado de Carlos Núñez. José María, de blanco y plata, fue el primer diestro que pisó el albero de la nueva plaza como matador de toros. Toreó y estoqueó a “Cartujano”, marcado con el número 40, negro zaino. Le cortó una oreja y dio la vuelta al ruedo en su segundo. “El Cordobés” y “ Zurito”, cortaron a los ejemplares que les cupo en suerte, la oreja y las dos orejas y rabo, ambos con idénticos trofeos.
 




         El 28 de Mayo, repite en “Los Califas” con un encierro de Ramón Sánchez Rodríguez y los diestros: Andrés Hernando y “Palmeño”. El 8 de Agosto del año que nos ocupa, resultó cogido en Castellón de gravedad. El toro era de Manuel Arranz y sus compañeros de cartel: Miguel Mateo “Miguelín” y Manuel García “Palmeño”. El 7 de Noviembre del 65, de nuevo en el coso de Ciudad Jardín, acompañado por Angel Peralta que rejoneó un novillo de su ganadería y seis de Fca. Marín viuda de Bueno, para José María, “Zurito” y Antonio Sánchez Fuentes. Toreó en Venezuela y consiguió el trofeo como triunfador, de la feria de San Cristóbal. Quince tardes en total, solventó Montilla a lo largo de 1965. Sólo una corrida lidió la temporada de 1966, siendo la última en la que actuó como profesional. Concretamente fue el 28 de Mayo en “Los Califas”, alternando con Andrés Hernando, Carlos Corbacho y Agustín Castellano “El Puri”. Ganado de Ramón Sánchez. Junto a su compañero “El Puri”, protagonizaron la película “El Paseíllo”, que se rodó en el año 1968 y que dirigió Ana Mariscal.
             En Diciembre del 2002, la “Sociedad Propietaria de la Plaza de Toros de Córdoba”, organizó un homenaje como reconocimiento y recuerdo, en el cuarenta aniversario de su alternativa. Al alimón con el crítico e investigador taurino Rafael Sánchez González, presentaron el programa titulado Los Toros, que figuraba en la programación de Onda Mezquita Televisión. Su exquisito toreo y su talante, siempre amable, le ha granjeado el aprecio del buen aficionado y la admiración de todo aquel que le conoce. 
 
FRANCISCO BRAVO ANTIBÓN

Fotografías: José Luis Cuevas

 



 

 




 Rufino Gomera, José María Montilla, Fernando Tortosa, Alfonso Morales y Chiquilín en un homenaje a Tortosa


              Presentación del cartel en Caballerizas Reales del Cartel del festival de A E C C 2015
 
      Domingo Echevarría y Cuevas Durante una entrevista que le hicimos al Maestro Montilla


     José María Montilla, como todos los años lo vemos detrás del Caído junto a sus compañeros
 
 Rafael Centeno, Montilla. Tortosa y Cuevas, el día que Tortosa le hizo entrega a la sociedad propietaria de la Plaza De toros del vestido y la cabeza del toro de su alternativa

                                 Montilla en la Presentación del cartel de la mujer Cordobesa
 
                            José María Montilla con José Luis Cuevas hablando de sus cosas
 
       Chiquilín, Cuevas, Tejero, Montilla y Carlos Gago en un homenaje a Chiquilín y Tejero
 
                       Manuel Rodríguez y José María en la ofrenda floral a Manolete
 
                                   José María Montilla y Cuevas en la sede del Club Calerito

                             Montilla, Cuevas Manuel Benítez y Tortosa en Caballerizas Reales


            Celso Ortiz, Juan de Dios, Alfonso Morales, Montilla y Tortosa en el Club Calerito
 
                                         José María Montilla, Cuevas, Zurito y Zapata

 




 

 



 

RAFAEL MÁRQUEZ MUÑOZ

MAZZANTINI

 

Nació el 21 de febrero de 1867 en la casa n.º 15 de la calle Mayor de Santa Marina.

          Cumplidos loS  quince años, entró como vaquero junto al personal que trabajaba en la ganadería de Rafael Molina Sánchez Lagartijo, concretamente en la finca Córdoba la Vieja, ubicada a seis kilómetros de la capital dirección a Palma del Río.

        Estuvo con el primer califa doce años, hasta 1894, año en el que se vinculó al Marqués de los Castellones, como ayuda del conocedor Curro Lavacia.

 

LA BODA DE MAZZANTINI

 

      Por cierto que el apodo Mazzantini viene porque era semejante en corpulencia, al maestro de Elgóibar don Luís Mazzantini.

       Volviendo al tema, la susodicha boda se celebró en la iglesia parroquial de Santa Marina el 28 de mayo de 1888 (certificado el 29-12-1888, por el rector de la iglesia don Fco. Morales).

        El padrino del enlace matrimonial, fue su amigo y jefe entonces, Lagartijo, quién costeó los gastos del convite y obsequió a los contrayentes con un billete de los de quinientas pesetas... La madrina fue Dolores Bejarano, quien se mostró simpática y generosa con los familiares y amigos de los desposados.

          En una entrevista que le realizó José Luís de Córdoba a Mazzantini, contó que el padrino envió para el agasajo, un pellejo de diez arrobas de buen vino. Y además, como era costumbre en la época, el califa invitó a la pareja al día siguiente a un almuerzo íntimo.

 

FINCA DE LOS CANSINOS

 

     Como ya anticipé, Rafael se colocó en Los Cansinos, propiedad de Juan Losada y Fernández de Liendres Marqués de los Castellones. Para ayudar a Francisco de la Haba Curro Lavacia, tío del primer Zurito ( Manuel de la Haba Bejarano picador de acreditada solvencia en la historia de la tauromaquia ). De segundo conocedor ejercía Rafael Baena Puntas El Rubio.


EL MAZZANTINI CORDOBÉS

 

 

      Pasado un tiempo Curro, se retiró como mayoral, y entonces Mazzantini asumió idénticas funciones. En su haber consta que estrenó como mayoral, la divisa azul y amarilla de la ganadería en Madrid. Siendo el cartel: RAFAEL GUERRA GUERRITA, ALGABEÑO y VILLITA. El cordobés toreó de forma admirable al séptimo de la tarde de nombre Lagartijo. El diestro entusiasmado, felicitó al mayoral por el brillante juego que dio el toro, obsequiándole como recuerdo de la buena tarde un alamar de su terno perla y oro.

 

DEBUTA COMO PICADOR RESERVA

 

          El mayor de los hermanos de Guerrita (José Guerra) y el cuñado de éste: Peñuela, conocían de los tentaderos al futuro piquero, y les agradaba sus maneras al ejecutar la suerte de picar. Convencidos de que tendría éxito, le propusieron intervenir en las corridas de la feria de mayo cordobesa de 1895. Entonces José Guerra y Peñuela eran empresarios de Los Tejares. Y así fue, Mazzantini debutó como reserva en una de las tandas.


PICANDO

 

 

        A partir de la te mporada de 1906 inició la carrera de forma profesional como varilarguero, sin aparcar su dedicación laboral de mayoral, picaba los mismos toros que él acompañaba.

       En esa temporada estuvo con frecuencia a las órdenes de Corchaíto.

    Precisamente ese año ocurrió el trágico e histórico accidente ferroviario de Los Cansinos (14-marzo-1906), originado por el toro Castañero, que tenía la mala costumbre de escaparse del cerrado huyendo de los demás astados que le acosaban.


UNA BUENA PUYA

 

 

         ...”Por tal motivo, -explicaba Rafael -, decidí trasladar el toro a Córdoba la Vieja, pero no fue fácil que el animal tomara la parada de cabestros. Una de las veces que se volvió el toro, cogió al caballo que montaba Gonzalo, hijo menor de los marqueses y le infirió una cornada. Total, que Castañero dio mucho que hacer a lo largo de cuatro horas, hasta que pudo ser arropado por los mansos. Todo lo descrito, fue presenciado desde la casa, por la marquesa viuda de Castellones -doña Teresa González de Villamar y Fernández de Velasco - , sus otros hijos y el cochero Gabriel López Rodríguez.


UN PERCANCE

 

 

         Observé que el animal quería ir hacia su querencia y avisé a los que estaban en la puerta de la casa, pero el cochero fue más lento y cuando huía resbaló y el astado le asestó tan tremenda cornada en el pecho que murió casi al instante. El toro se cebó con el cuerpo del infortunado Gabriel, pues les fue imposible a los garrochistas alejarlo del corneado. Finalmente, fue abatido por cinco tiros que le disparó otro hijo de la marquesa – Juan -, desde una ventana de la casa.”…

 

TEMPORADA DE 1907

 

        Firma la temporada con el cordobés Corchaíto, motivo por el cual se despide de su puesto como mayoral.

         Viajó a México con Fermín y una vez más demostró su temperamento, conocimientos y profesionalidad.


EN UNA TIENTA 

 

 

       A partir de esta temporada, figuró en vanguardia de los varilargueros más eficaces, sin olvidar que contemporáneos suyos fueron: AGUJETAS, BADILA, ZURITO Y CAMERO...

          Además de Corchaíto estuvo ligado a las cuadrillas de los maestros: Manolete, Curro Posada, Manuel Bomba, Machaquito, Algabeño, Paco Madrid, Martí Flores, Francisco Martín Vázquez, Malla, Rafael El Gallo, Juan Belmonte, Luís Freg y Florentino Ballesteros. Larga lista de matadores de toros para un valiente y eficaz picador.


FOTO DE ESTUDIO

 

 

     Rafael estuvo activo hasta contar los setenta años, cortándose la coleta con setenta y dos.

      La junta representativa del entonces normalizado Montepío de Toreros, le nombró Picador Honorario por su comportamiento generoso a favor de los compañeros de la mencionada entidad. Fundada por Ricardo Torres Bombita, diestro muy comprometido con los temas sociales, y en particular los taurinos.

 

MAZZANTINI VIVE EL RETIRO

 

          En su bien ganada jubilación, conectó con una de sus aficiones preferidas que era la caza con el pájaro perdiz. Variedad que estaba muy arraigada en el gremio taurino. Años atrás, su padrino Lagartijo pasaba la temporada de caza en la finca El Álamo, cercana a la población cordobesa de El Vacar.


DE PADRINO

 

 

        Al margen de los caballos – su gran pasión -, los toros y la caza, emprendió un negocio, en concreto una pequeña tienda de bebidas y comestibles en la barriada de Cerro Muriano. Una actividad comercial que le permitió distraerse y poco más, porque, que sepamos, el resultado económico rondó lo negativo.

      Ocasionalmente asistía a las tertulias taurinas que se celebraban en Paco Cerezo y El Bolillo.

      Su nieto Rafael Márquez (propietario ya jubilado de la tienda Deportes Márquez ), nos contó la siguiente anécdota:

        ...”Cuando se retiró, esperó mi abuelo a ver por donde tiraba yo… con el fin de cederme todos los artilugios de picador y la chaquetilla de color nazareno y plata, que sólo usó en dos ocasiones. Pero no fue así, porque yo me decanté por el fútbol. Entonces, viendo que no tenía nada que hacer...vendió todo por nueve mil pesetas de los años cincuenta, a un picador del barrio de Santa Marina llamado Patricio.”...

 

FALLECIMIENTO

 

         Rafael Márquez Muñoz Mazzantini, falleció en Córdoba el 30 de septiembre de 1958, a causa de una “hemorragia cerebral-arterioesclerosis”, según consta literalmente en el registro civil n.º 2 . En algunas semblanzas, no son coincidentes las fechas, debido probablemente porque los autores han tomado como día de la defunción el de la comunicación al juzgado.


LA NOTICIA EN PRENSA

 

 

        Añadir como curiosidad, que falleció con noventa y un años, dato que lo corrobora el acta de su primer matrimonio con Antonia Lubián González, momento en el que Rafael contaba con veintidós primaveras, y la unión fue en 1889 por tanto, la diferencia nos marca el año de su nacimiento.


LA NOTICIA EN PRENSA

 

 

 

Copia parcial del documento que oficializa su primer matrimonio:

 

          ...”En la ciudad de Córdoba a diez y ocho de enero de mil ochocientos ochenta y nueve, siendo las nueve de la mañana, ante el señor don Francisco Suárez Varela y alcalde, abogado, juez municipal, del distrito de la derecha, y don Guillermo Belmonte y Muller, secretario, compareció Rafael Márquez y Muñoz de esta naturaleza y vecindad a la calle Reja de Don Gome, casa sin número, de oficio jornalero, con cédula .../…

         .../ yo, don Francisco Morales y Carrascosa, Rector y cura propio de la iglesia parroquial de Santa Marina de Aguas Santas, desposé y cursé informes eclesiásticos por palabras de presente, que hicieron verdadero y legítimo matrimonio a Rafael Márquez soltero de edad de veintidós años, natural y vecino de esta ciudad, hijo de José y de Antonia Muñoz de la misma naturaleza, con Antonia Lubián del mismo estado, naturaleza y vecindad de edad de diecisiete años, hija legítima de Manuel y de Fuensanta González.../…

      .../ Córdoba treinta de diciembre de mil ochocientos ochenta y ocho. =hay un sello = Fco. Morales y Carrascosa.../…

Firmas: Francisco Suárez Varela, Rafael Márquez, Mateo Aguilar, Rafael Lubián y Guillermo Belmonte.

 

       ( La primera parte de este documento que formaliza la unión ante el juez, fija la fecha del 18 de enero de 1889 cuando contaba Rafael 22 años, lo que confirma su nacimiento en 1867 ).

 

           Y con esta curiosa reproducción de datos, se cierra esta breve semblanza del gran varilarguero que fue Rafael Márquez Muñoz Mazzantini, cuyo nombre figura en el callejero de Córdoba, en una vía de la barriada de Ciudad Jardín.

 

 

 

 

 

 

 

Autor: Francisco Bravo Antibón

 

Jose Luis Cuevas

Montaje y Editor

Escalera del Éxito 254.-

 



 

 “El Hencho” un torero de Santa Marina.


 

 

Frecuentaba este torero, en su temprana retirada, la misma taberna que solía entrar yo con mi hermano Manolo, los sábados a tomar una copita de vino de la tierra, y de camino charlar de toros que era y es, lo que más nos gusta.

            Florencio Casado “El Hencho", estaba emparentado con un familiar nuestro; era concuñado de un primo hermano, o sea que los dos estaban casados con dos hermanas. Y por aquello de los bautizos de sus hijos, mi primo, que en aquel tiempo regentaba “El Bar Campero”, solía reunir a toda la familia y daba un poquito de fiesta para celebrarlo. Naturalmente allí también acudía el torero.

         Y, porqué cuento esto? Primero por recordar aquellos viejos tiempos y segundo para que se vea que nuestra conocencia y amistad venía de lejos…que no era de dos días ¡vamos!.

 

s

 

 

        Florencio Casado Morales, fue un buen profesional del toro. En su época de matador, llegó a cortar las orejas a los Miuras en Sevilla, saliendo a hombros por la Puerta del Príncipe, y en las Ventas de Madrid, tuvo tardes de mucho triunfo con salida a hombros por la Puerta Grande también, y en otras…derramó en la arena su sangre de torero valiente.

 

“El Hencho" y unos amigos en la taberna El Pisto

 

           “El Hencho" de su vida privada solía hablar poco y de toros aún menos. Su tiempo lo dedicaba exclusivamente a beber y fumar. Un día hablando de aquellas efemérides, por casualidad saltó la liebre, y yo le fui sacando…sacando, hasta que decidió contarme su historia vestido de luces.

            Esta que sigue es, y fue publicada en la revista taurina “Toreros de Córdoba" de Julio del año 2001.

 

“El Hencho". Casta, valor y entrega

          Ser de Córdoba está considerado, en el mundo del toreo, como algo de mucha importancia, sobre todo, para aquel que ha sido o quiera ser torero.

       Este serio compromiso traspasa los límites de la responsabilidad si el que elige esta bonita y complicada profesión lleva el “sello de garantía” que tienen los toreros nacidos en el torerísimo barrio de Santa Marina.

 

 

 

Plaza de Conde de Priego.

 

 

Y, por si esto fuera poco, alcanza la sublimidad del ego, si el nacimiento se ha producido o se produce en la famosa Plaza de la Lagunilla, como es el caso del matador de toros, Florencio Casado “El Hencho", que vino al mundo un día 30 de Junio del 1945, en el número 11 de la mencionada Plaza. ¡Fíjate tú! -dice orgulloso el torero- yo nací en la casa de la Palmera junto a la que en su día vivió “Manolete". En el patio había un pozo con agua que compartíamos los vecinos de ambas casas.

 

 

Plaza de la Lagunilla,

 

         Pasado algún tiempo y por circunstancias de la vida, nuestro entrevistado se traslada con -siete u ocho años- a vivir junto con sus padres al popular barrio de Las Margaritas dónde crece y se aficiona a la fiesta de los toros.

          “El Hencho” es nieto de “Piconero” del que toma el apodo derivado de una deformación lingüística del nombre del abuelo. “Se llamó Florencio como yo -explica el diestro- y de pequeño, yo no sabía pronunciar bien su nombre y le decía: “papa Hencho”, de ahí me viene el apodo”.

          Sin ascendencia taurina, torea y se gusta ante su primera becerra en la finca cordobesa “Alamiriya” propiedad de Ramón Sánchez Rodríguez y desde ese momento tuvo claro lo que quería ser.

 

 

 

          Su primer paseíllo de luces lo hace en Priego de Córdoba el día 30 de mayo de 1964 y debuta con picadores el Montoro (Córdoba), el 14 de agosto de 1966 con novillos de Bernardo Jiménez, para presentarse posteriormente en la Monumental madrileña de Las Ventas, el día 1 de mayo de 1969.

           Torero poderoso de honrada carrera profesional -por entrega y temperamento- el público le valoró y catalogó entre los toreros valientes, pundonorosos y a la vez artista.


 

Tomó la alternativa en el coso de “Los Califas”, el día 1 de junio de 1969, de manos de su paisano Gabriel de la Haba “Zurito”, sustituto aquel día del mexicano Alberto Leal, que le cedió la muerte del toro “Idiota” de Gerardo Ortega, al que le corto una oreja, en presencia del también cordobés, Fernando Martín Tortosa. “Ese día fue el más feliz de mi vida como torero -señala “El Hencho”- a mi segundo toro le corté el rabo.

 


 

           No tardó en confirmar en Madrid lo que llevó a efectos el 24 de agosto de ese mismo año. La ceremonia fue apadrinada por el diestro Joaquín Benardó actuando de testigo Adolfo Ávila “El Paquiro,” con toros de Alejandro Espinosa de los Monteros. Esa tarde lució su toreo poderoso y artista con lo astados que le correspondieron, siendo su labor digna de elogio. “Ese día me pegué un arrimón tremendo -recuerda al maestro- el público de Madrid se volcó conmigo, pero no estuve acertado con la espada.”

 

Foto Ladis

 

        Mas de veinte años como matador de toros y aproximadamente unas ciento sesenta corridas toreadas, es el historial que avala a un torero que tuvo que ganarse todas las tardes en el ruedo el ansiado contrato a costa, muchas veces, de teñir con su propia sangre el amarillo albero de las plazas. Ahí quedan como claros ejemplos las tres cornadas que recibió en Venezuela, Madrid y Francia las tres de pronóstico grave. Percances durísimos, serios e importantes que, a veces, hacen dudar a cualquier torero pero que a él ni la afectó ni mermó un ápice a su toreo valiente y honesto. “La de Madrid fue gordísima me metió el pitón por el bajo vientre y me echó las tripas fuera -dice con un ligero y velado orgullo el valiente torero- que sin duda, en su vida taurina pasaría por momento más agradables y felices. ¡Claro que sí! en mi memoria siempre estará presente la tarde de los Miuras en Sevilla el día 10 de abril de 1970, junto a ”Limeño” y “Palomo Linares”. “Recuerdo que me vestí ese día de torero sin tener un contrato firmado y me la jugué de verdad. Al toro le hice una lidia completa. Lo toree muy despacito y le dí todas las ventajas para poder lucirlo,” comenta lleno de satisfacción el maestro. “Al final le corté las dos orejas y salí a hombros por la Puerta del Príncipe. Seguidamente aclara, “Ahora se necesitan tres para cruzar a hombros esa misma puerta”.

 

 

 

          Transcurrió el tiempo y ni este importante triunfo unido a su enorme entrega y valor puestos cada tarde a contribución de su mejor toreo, sirvió para que rompiera en “figura” a pesar de que su concepción del toreo evolucionó con el paso de los años hasta alcanzar elevadas cotas de perfección llegando a torear muy requetebién muchísimos toros en su etapa de extraordinario lidiador. “Lo que tú dices es verdad Antonio -habla emocionado el maestro- yo cuajé muchos toros con el capote y lo mismo hice con la muleta. Llegué a disfrutar mucho toreando y aún más, cuando descubrí el temple y aprendí a dosificar las embestidas de los toros".

 

 

 

            Quizás le faltó al maestro el refrendo de un triunfo fuerte, incontestable en la primera plaza de toros del mundo (Madrid), que le hubiese aupado a ese último peldaño que les separaba de la cima del toreo. “No creo que fuese eso lo que me faltó porque la verdad pura y llana -señala diestro- es que en Madrid tuve éxitos muy importantes. En una corrida de toros corté tres orejas y en otras dos. En otra dí seis vueltas al ruedo, tres en el primer toro y otras tres en el segundo". ¡No, mira! Lo que ocurre es que cuando eres joven no te das cuenta de nada de lo que pasa a tu alrededor solo piensas en divertirte y pasarlo en grande.

 

 

 

           “El Hencho” fue un torero que despertó mucho interés en la afición cordobesa. Lo prueba, caso único, de que el empresario cordobés -por aquella fechas Diodoro Canorea- lo mantuviera en cartel durante cinco domingos seguidos. A pesar de aquellos continuos y resonantes éxitos -corto orejas casi todas las tardes- él sigue pensando que mereció más atención y ayuda por parte de sus paisanos: “Yo fui un torero incomprendido. Lo dí todo por Córdoba y me entregué al máximo. Quise ser figura del toreo y creo que tuve condiciones para ello". Con la seriedad con que pronuncia estas palabras da la impresión de que esté molesto con el pasado. Herido en su amor propio por duros, o tal vez, tristes recuerdos que permanecen aún dormidos en su interior y que le lastiman al revivirlos en esta conversación. Seguidamente en un alarde de nobleza reconoce: “Creo que yo tuve parte de culpa… me rodeé de falsos amigos, aduladores sin escrúpulos qué no me beneficiaron en nada y sí en cambio, arruinaron mi carrera profesional”. Comenta arrepentido el torero. Y añade: “Hoy día pienso que nada de esto me hubiera ocurrido si alguna persona seria y responsable hubiera creído en mí de verdad, podría haber estado más tiempo toreando”. Y concluye diciendo: “Nadie apostó por mí, ni me ayudó. Fui por libre y así es muy difícil por no decir imposible poder tirar pa’lante”.

              Su última corrida qué lidió en Córdoba se remonta al 26 de mayo de 1980. Sustituyó al salmantino Julio Robles que se encontraba herido, y alterno con Agustín Parra “Parrita” y Paco Ojeda, con toros de Celestino Cuadri. Su último paseíllo lo hizo en Cabra (Córdoba), el día 24 de junio de 1990 con toros de varias ganaderías, siendo sus compañeros de terna el madrileño Paco Lara y el venezolano “Morenito de Maracay”.

 

 

 

Desde aquel día no volvió a vestir más de seda y oro.

Florencio Casado Morales, “El Hencho", de 69 años de edad, falleció el 28 de octubre de 2014. Descanse en la paz del Todopoderoso.

 

 

Antonio Rodríguez Salido. –

Compositor y letrista. –

Escalera del Éxito 176.-
 
 
José Luis Cuevas
Montaje y Editor
Escalera del Éxito 254

 




 

 



 

Dinastía “Los Gallo”


 

 

 

Los Gómez y los Ortega, “Los Gallo” y “los Cuco”, los payos y los gitanos, los toreros y los flamencos, todos esos paralelismos se dan en la genealogía de dos familias que se unieron en la segunda mitad del siglo XIX, cuando Fernando Gómez García se unió en matrimonio con Gabriela Ortega Feria.

“Yo no soy un torero de clase. Soy una clase de torero”.

 

 

Rafael Gómez Ortega “El Gallo”

Torero de leyenda, nació en Madrid el 17 de julio de 1882. Al comienzo de su carrera se apodó “Gallito" y en 1912, con la llegada de su hermano José suprimió el diminutivo adoptando el nombre artístico de su padre Fernando Gómez “El Gallo", uno de los espadas que más a fondo conoció el oficio, hasta el punto de que se le ha calificado como el mejor teórico que ha existido en tauromaquia. Consecuencia de su saber, sus discípulos llegaron a ser excelentes toreros, caso de Rafael Guerra Bejarano “Guerrita" y de sus propios hijos.

         Rafael con la precocidad de sus nueve años toreó por primera vez una becerra. A los trece, toreando un eral, entusiasmó a su padre y a cuantos le acompañaban. Con la misma edad, en 1895, banderilleó un toro que estoqueó Antonio Reverte Jiménez, en su pueblo natal de Alcalá del Río. Ejecutó la suerte con la especial personalidad que le caracterizaría y que ya dejaba entrever. Esa misma tarde queda formada la cuadrilla de “Niños Sevillanos", con Rafael Gómez “Gallito" y Manuel García “Revertito", sobrino de Reverte. Se presentaron ante el público en la plaza de Valencia y los neófitos tuvieron para aconsejarles y auxiliarles, nada menos que a Fernando Gómez García “El Gallo", Antonio Reverte y “Bombita”. Siguen su amplio recorrido novilleril y el 2 de agosto de 1897 se encontraba en Valladolid cuando Rafael “El Gallo" recibe un telegrama del picador Plácido Zambrano “Pimienta", comunicándole el fallecimiento de su padre, el señor Fernando “El Gallo".

 

Fernando, Joselito y Rafael, bajo el retrato de su padre, Fernando Gómez "El Gallo".

 

                    Al separarse de la cuadrilla de “Niños Sevillanos” se une con Manuel Molina “Algabeñito", pareja que mantiene una enardecida competencia con los otros noveles cordobeses formada por “Machaquito” y “Lagartijo Chico”. Cuando torea en Córdoba, Rafael Gómez cuenta con el apoyo de Rafael Guerra “Guerrita", que no olvida la carta que moribundo le escribió su compadre, el señor Fernando “El Gallo", rogándole que protegiese a sus hijos, y que procurase no les faltara nunca el pan. “El Guerra" amigo cabal, la tarde que los incipientes torerillos sevillanos actuaron en Los Tejares, llevó al hijo de su amigo, en su coche hasta la plaza y luego volvió a dejarlo en su alojamiento. En este festejo dada la inquina que existía entre el público por la competencia de los toreros sevillanos y los del antiguo Califato, “Algabeñito" resultó lesionado de una pedrada que recibió en la cabeza. Por esa circunstancia “Gallito” tuvo que torear y matar cinco novillos. Al parecer, aquel enfrentamiento torero de los jóvenes sevillanos y cordobeses gustó al público aficionado, y el día primero de septiembre del año 1899, los contratan en Madrid para torear una novillada de don Esteban Hernández. Esa tarde, aunque el triunfo sonríe a los de la Mezquita, son reconocidas las excepcionales condiciones que ya destacan en el hijo de la señora Gabriela.
Rafael Gómez Ortega "El Gallo" y Pastora Imperio.
              Su cotización está en alza a pesar de sus desconcertantes actuaciones. En la Maestranza sevillana, una tarde le entra la “jindama” y renuncia estoquear un novillo de la vacada de Concha y Sierra, cuya muerte la había brindado al Capitán General de la Región. Pasa el tiempo y el presidente ordena que suenen los tres avisos reglamentarios y a Rafael, vestido de luces, lo llevan detenido a la cárcel. La referida autoridad militar intercede rápidamente y a la hora es puesto en libertad, tras pagar la multa correspondiente. Durante el tiempo que permanece en el calabozo, Rafael recibe la visita del empresario de Sanlúcar de Barrameda y también del otro empresario de la plaza de Cádiz. Ambos pujaron para contratarle el primero. Lo consiguió el empresario de plaza de Cádiz y allí mismo se firmó el contrato.
 
                 La alternativa, la tomó el 28 de septiembre de 1902, en la Real Maestranza de Sevilla. Fue padrino de la ceremonia el diestro sevillano, Emilio Torres “Bombita", el toro elegido respondía al nombre de Repeloso y pertenecía al hierro de Carlos Otaolaurruchi. Cómo segundo espada actuó el hermano del antes citado, Ricardo Torres “Bombita". Más tarde, viajó a México D. F. y el 7 de diciembre del mismo año, le hiere gravemente un toro de Piedras Negras.

               Regresa a Madrid en fecha del 20 de marzo del 1904, para confirmar su doctorado en un mano a mano con Rafael Molina “Lagartijo Chico", estoqueando seis toros de la vacada de Duque de Veragua. Barbero era el nombre del toro de la confirmación. En el año 1910 torea de nuevo en Madrid y le hace tal faena al toro Boyero que le vale torear ochenta corridas de toros ese mismo año cuando sólo tenía dos firmadas.

                  Su primera oreja en Madrid la corta la tarde del 2 de mayo del 1912, al toro Peluquero, retinto, bragao y veleto, de la divisa colmenareña de Bañuelos, corrido en quinto lugar. Con “El Gallo" actuaron esa tarde, Vicente Pastor y Rodolfo Gaona. Rafael se entusiasmó tanto con la faena que le hizo a este toro, que estuvo a punto de llorar. La oreja que obtuvo fue la más artística cortada hasta entonces en la plaza Vieja de Madrid. Diez días después Rafael El Gallo", es anunciado de nuevo en el abono clásico de Madrid y le echan un toro al corral en medio de una enorme bronca. Y el día 15 , fiesta de San Isidro, vuelve otra vez al ruedo madrileño llevando de compañeros a Ricardo Torres “Bombita" y Vicente Pastor para lidiar toros de García Aleas. En la mañana de la corrida, los banderilleros regresan al Hotel Inglés donde se hospedan, después de haber sorteado y apartado los toros a lidiar por la tarde. Rafael, se dirige a su peón de confianza, Manuel Álvarez “Posturas" y le pregunta: “Manué, ¿qué ha pasao?... “Tó bien , Maestro”, contesta el subalterno. “¿Qué dice la gente por ahí?”... Vuelve a preguntar el diestro. “Maestro, ¿qué quiere que diga, si con el toro de la otra tarde “antoavía” nos andan buscando por la calle Alcalá… “Pues no te preocupes, que después de la “corría”, no se va hablar má en España que de Rafael “El Gallo".

            El recibimiento que tuvo el diestro madrileño aquella tarde, fue de una hostilidad tremenda y agresiva. En su primer toro se limitó a estar bien. Pero en su segundo de nombre Jerezano, retinto marcado con el número 63, de respetable cornamenta, noble y bravo, le realizó la mejor faena de su vida torera. Después de torearle magistralmente con el capote, y de banderillearle con gracia y finura, le ejecutó una faena grandiosa, totalmente quieto, con dominio absoluto y con un gusto artístico irreprochable, que hizo levantarse de los asientos al público presente. A continuación citó a recibir, haciendo perfecta la suerte y pinchó arriba. Volvió a montar la espada y recetó una estocada hasta la empuñadura entrando a volapié de la que Jerezano salió del encuentro rodado y sin puntilla.

           Dos años más tarde, el 14 de junio de 1914, toreando en la Plaza de Algeciras un toro de Moreno Santamaría le asesta una terrible cornada, el asta le penetró en el pecho rozando el esternón y del fuerte golpe recibido, dobló hasta una medalla que llevaba colgada al cuello, regalo de la reina Victoria por un brindis.

          Después del percance reaparece en Valencia con apoteosis. Le basta con abrirse de capote o dibujar un muletazo para borrar toda la tinta con que escribía la crítica publicando que estaba acabado y que era un medroso.

 

 

 

               Y es que, con los toreros gitanos no sirve esa vieja cantinela de que ya no vale o que se limita a aliviarse. En los días de inspiración su toreo es grande, como el cante de fragua que estremece y pone el vello de punta y se siente el pellizco de la genialidad del arte…es como un “calambrazo” que recorre de parte a parte todo el cuerpo. Durante la lidia, las telas toreras templaban la embestida del toro y, al unísono, la gente se dejaba el alma en un ¡Olé!. El genio gitano de Rafael “El Gallo" acertaba a embarcar la embestida del toro y en el semicírculo que describía la muleta seguida por el astado, tenía el acompañamiento de los clamores y las palmas, como tiene el auténtico eco del baile por soleá. Esto sucedía cuando el gran Rafael demostraba que torear es distinto a pegar pases. Se pueden dar muchos pases y no torear bien.
 
               Su padre siempre supo de la valía de su hijo Rafael. Corría el año 1893, (cuatro meses antes de morir, y después de una larga enfermedad cardiaca), cuando el señor Fernando “El Gallo” le dice a su mujer: “Gabriela, te dejo con seis hijos y poco dinero, porque la enfermedad se lo ha llevado casi tó, pero no te preocupes. Porque mientras nuestro hijo Rafael tenga un capote entre sus manos, ninguno de vosotros se va a queá sin comé”.
 

          Aquello fue como una profecía; era ya Rafael matador de toros y había cruza el “Charco" en varias ocasiones; al volver de hacer una campaña en México, el año 1910, su madre se sorprende cuando al intentar abrir el baúl, (entonces los toreros no viajaban con maletas), para ordenar la ropa, se encontró en el fondo del mismo, noventa mil duros en piezas de oro, o sea cuatrocientas cincuenta mil pesetas, un fortunón en aquellos tiempos.

En la Feria de Abril de Sevilla del año 1915, Rafael “”El Gallo", tiene una brillantísima actuación alternando con Francisco Posadas; cuanto hizo con capote, banderillas y muleta, al tercer toro de la ganadería de Felipe Salas, tuvo el natural carisma artístico y torero que otros tienen que aprender. Después de brindar a la actriz María Guerrero, que asistía acompañada de su esposo, el actor Fernando Díaz de Mendoza, pidió una silla y sentado en ella, originalidad desconocida, da unos magníficos pases, preludio de la memorable faena que llegó a continuación, completa de arte, de valor y de gran belleza, todo en medio de ovaciones delirantes. Entra a matar y entierra el estoque en el morrillo del animal, que cae a la arena como fulminado. Le conceden las dos orejas y además, recibe un regalo de la señora Guerrero y de su marido, por el detalle del brindis. El día 10 de octubre de 1918, que torea de nuevo en Madrid, alternando con su hermano “Joselito”, José Gárate “Limeño" y José Flores Cámara, anuncia su retirada del toreo, aunque reapareciera a la siguiente temporada.

 
               En 1920, año de la cogida mortal de “Joselito”, en Talavera de la Reina, Rafael torea cincuenta y cinco corridas de toros, y después desaparece de los ruedos españoles. Y desde 1921 hasta 1925 simultánea el toreo con las idas y venidas a tierras americanas. Su retorno a España en el año 1926, es acogido cariñosamente por los aficionados. El empresario Eduardo Pagés se apresura a ofrecer una exclusiva en condiciones muy ventajosas, al que simpáticamente le llamaban ya El Divino Calvo.
 

 

            El año 1921 “ El Gallo", no llega a un acuerdo con la empresa de la Plaza de Sevilla, por lo que no le anuncian en los carteles de la Feria de Abril, que la montan en base de Juan Belmonte todas las tardes. En el segundo festejo, el qué fuera gran rival de “Joselito” en los ruedos, recibió una cornada en la boca de un toro de Santa Coloma. Obligada por las circunstancias la empresa recurrió a Rafael. El representante de la misma, José Jimeno le ofrece matar las tres corridas que faltaban por lidiar, Guadalest, Murube y Miura. No se habló de condiciones. “El Gallo” sólo preguntó: ¿Qué pelo trae la corrida de Miura? Dos castaños, dos negros y dos cárdenos… “Pues, anunciarme”. No hubo más diálogo. En la primera tarde corta tres orejas, otras tres en la siguiente y dos orejas más en la última de Miura. Viaja a continuación a América, y a su vuelta, el mismo empresario le vuelve a firmar otra exclusiva, a dieciocho mil pesetas por corrida, cantidad muy considerable en aquellos tiempos, además, tiene el detalle de enviarle a Buenos Aires un anticipo a cuenta de los honorarios a recibir, para los gastos del viaje de regreso.

         A pesar de sus 53 años, a Rafael aún le quedan fuerzas y seguridad en las piernas, majestad y arte en el compás de su braceo, elegancia en la mirada y en el andar, para poner boca abajo los tendidos de las plazas, como pasó en la Feria de abril de Sevilla, en el año 1935, toreando una corrida de Gamero Cívico. Resultó, que le foguearon un toro manso y difícil. El público medio asustado se preguntaba que podía hacer un hombre de esa edad ante un morlaco como aquel. Rafael no tardó nada en coger muleta y espada y se fue a brindar la muerte del toro a su padrino de alternativa, Emilio Torres “Bombita", presente en un burladero. Inició la faena con un pase cambiado en medio del ruedo. Luego se echó la muleta a la izquierda y le pegó al burel más de veintitantos muletazos todos ellos maravillosos. A la hora de matar citó a recibir, y el toro que había sido poco castigado en varas se le vino encima, el diestro metió la mano y con ella el estoque, que entró por el mismo hoyo de las agujas, resultando prendido por el pecho, mientras el animal caía a sus pies sin puntilla. Eran las diez de la noche y los que le llevaban a hombros por las calles de Sevilla, aún se resistían de llevarlo al hotel.
 

          Rafael “El Gallo", fue un torero largo con el capote. En el toreo a una mano no tenía rival; sus largas, sus afarolados, sus revoleras, sus serpentinas, encendían de entusiasmo al aficionado. El ochenta por ciento del toreo actual mana de su talento creativo: el pase por alto o del “celeste Imperio", las banderillas al “trapecio", las largas cambiadas, el pase de la muleta por la espalda, el pase del Kikirikí, el molinete con la mano izquierda y el pase afarolado”. Con razón dijo Juan Belmonte que era el inventor del toreo. Banderillero fácil, pero difícil de pronosticar. A veces atacado de un miedo espantoso tiraba los avíos y salía huyendo despavorido hacía la barrera en aquellas sus famosas espantás. A Rafael, le solían echar tres o cuatro toros al corral, por temporada. Por el contrario, creaba las tres o cuatro faenas más grandes y geniales del año. De “El Gallo", siempre se esperaba cualquier cosa. Era impredecible. Triunfó y fracasó en todas partes. Recibió toda la gloria y todos los almohadillazos del mundo. Era así, no podía ser de otra manera, porque precisamente en esa innata desigualdad se encontraba el encanto de su fabulosa personalidad. A Rafael, le bastaba con abrirse el capote o jugar la muleta, para borrar con un lance o un muletazo, toda la tinta con que escribía la crítica pontificando que estaba acabado, o que era un medroso.

 
              Con los toreros gitanos no sirve la cantinela de que ya no vale o que se limita a aliviarse. Rafael “El Gallo" fue, como lo saben todos los buenos aficionados, un mito en la historia del toreo por su arrolladora personalidad. Un personaje desconcertante, dentro y fuera de la plaza. Capaz de mantenerse en activo, nada menos, que cuarenta años. Cuarenta años de toreo ¡señores! Cuarenta años de ¡arte! De broncas de inspiración, de infinitas tardes de sol y sombras, de blancos
Obra del pintor Miguel Ángel Morales Hernández.

 

             y negros, de improvisaciones, de genialidades… así, era uno de los toreros más geniales que ha habido nunca. Rafael vino a la vida con todos los duendes, esencialmente sevillanos… Nació en Madrid, pero era Sevilla andando y, con una gracia especial. Cuando los aficionados, ávidos de competencias, quisieron enfrentarle en los ruedos con Ricardo Torres “Bombita", no se daba por aludido y les respondía: “De competencias nada, que eso es pelea".

 

 

 

             Se cuenta una anécdota de “El Gallo", en la que muchos aficionados están en la creencia, que su protagonista fue el torero de Córdoba Rafael Guerra “Guerrita", y no están en lo cierto. Rafael “El Gallo", tenía fama de buen conversador y dada su idiosincrasia había llamado la atención del filósofo español José Ortega y Gasset, quién manifestó a su sobrino Rafael Ortega Gómez “ Gallito", su deseo de comer un día juntos con su tío, para poder hablar unas horas con él. A los quince o veinte días, el académico José María de Cossío y el sobrino de “El Gallo”, prepararon dicho encuentro. Los cuatro almorzaron juntos y Gasset salió muy satisfecho de la reunión. Después de despedir al filósofo, marcharon los tres al Café Gijón de Madrid, a tomar café. Tomaron asiento y “El Gallo", extrayendo de uno de sus bolsillos un puro habano y tras encenderlo, le preguntó a Cossío: “Oye, José María, este señor tan amable que ha comido con nosotros, ¿quién es?”… Cossío le contesta: “Hombre Rafael, tú siempre tan despistado; este señor es don José Ortega y Gasset”. “Eso lo sé, pero ¿qué es lo que hace?”, insistió “El Gallo". “Es el filósofo más grande de España”, Y Rafael vuelve a mirar a Cossío diciéndole : “¡Qué barbariá! ¡Hay gente pa’ tó!”.

           Durante su etapa torera ganó mucho dinero. No fue derrochador, ni tampoco gastó grandes cantidades. El dinero, poco a poco, se lo sacaban los “compadres” y los “primos”. Hasta hubo uno que se lo llevaba por la cara. La anécdota es conocida: Allá por el año 1915 un apoderado de “El Gallo", muy espabilado el hombre, puso encima de la cuenta de gastos, la fecha del año 1915, haciendo coincidir los números con las cifras del dinero de los gastos reales y los sumó, de manera que con esa habilidad suya se embolsó indebidamente ese día,1915 pesetas del clavo. Igualmente fue estafado en otras ocasiones. Hubo otro “pillo” al que le compró un brillante (su piedra favorita), le contó que había pertenecido a Napoleón, y le sacó una cantidad de dinero, muy por encima de su precio real. Verdad que Rafael era persona de clara inteligencia pero muy ingenuo por su bondad y prudencia. Hombre tan afable y caritativo, si le pedían dinero para remediar cualquier carencia, no lo negaba nunca. Tanto dinero le sisaron que últimamente no tenía siquiera ni para tabaco.

 

               Al final de la temporada del año 1957, le dieron un homenaje en la madrileña Plaza de Las Ventas. El festival se celebró el 20 de octubre y pidió la llave a caballo Conchita Márquez Piquer. El paseíllo de las cuadrillas estuvo encabezado por el homenajeado, al que acompañaban Vicente Pastor, y Manuel Rapela “Bienvenida". Los aficionados abarrotaban los tendidos. Cuando el Divino Calvo dio la vuelta de honor al ruedo, le echaron puros, su cigarro favorito. Fue tal la cantidad, que hubo de recogerlos con la ayuda de los capotes de brega. Luís Fuentes Bejarano, Domingo Ortega, César Girón, Pedro Martínez

 

 

Rafael "El Gallo" en un ayudado por alto, Desplante en la plaza de Acho de Lima.

 

 

“Pedrés", Ramón Solano “Solanito” y Rafael Jiménez “Chicuelo” (hijo), lidiaron novillos de don Antonio Pérez de San Fernando. La recaudación económica del festejo se la administró, su familia, (otros opinan que fue su entrañable amigo Juan Belmonte), para evitar más timos al buenazo de Rafael. No era jugador ni bebedor pero murió sin un duro.

 

 

Arriba, "El Gallo" lidiando de muleta a un impresionante animal. (Foto cedida por Aguayo). Rafael "El Gallo" dominando. Abajo, Rafael "El Gallo" iniciando la faena sentado en una silla

 

 

Vistió por última vez de luces en Barcelona, el 4 de octubre del 1938, y dejó de existir en Sevilla, el 25 de mayo del 1960.

 

 

Álvaro Domecq y Díez, Rafael Gómez Ortega "El Gallo" y Juan Belmonte García, en los cajones numerados de la plaza de toros  de Ronda.

 

             Rafael llevaba sangre torera por la línea de su madre del Lillo, Paco de Oro, El Marinero, Francisco Ortega, El Cuco, Los Barrambín, El Poncho, Rebujina, Agualimpia, El Loco, Potoco, Enrique El Almendro… y aquí me quedo.

 

Continuará…

 

Antonio Rodríguez Salido.-

 

Compositor y letrista.-

Escalera del Éxito 176.-

 

 
José Luis Cuevas
 
Montaje y Editor

 

Escalera del Éxito 254

 

 

 

 

 

 

 

CONSERJES DEL COSO DE LOS TEJARES Y DE LOS CALIFAS… 

 

RAFAEL DELGADO, LUÍS LLAMAS, PACO LLAMAS, ANTONIO DE LA ROSA, DOLORES MANGAS, FRANCISCO ROMERO Y ANTONIO SOLÍS... 

A Rafael Delgado Casares, conserje del anterior coso de Los Tejares y primero de nuestra lista, lo conoció el periodista y crítico taurino José Luís de Córdoba (1914-2007), de lo que queda constancia, en el texto de uno de sus numerosos artículos. Dice el periodista cordobés de Rafael Delgado, lo siguiente: 
 
          …”no podemos por menos que tener un recuerdo emocionado, para el conserje anterior a Luís Llamas, allá por los años veinte y treinta, que fue el primero que nosotros conocimos y tratamos. Se llamaba Rafaelito Delgado y era también un hombre afable, cordial y campechano, que derrochaba amabilidad y paciencia, no sólo en el cumplimiento de su misión, sino también con los profesionales del toreo y aficionados”...
           Como es habitual, los aspirantes a toreros se entrenaban y se entrenan en el ruedo de la plaza de toros de la localidad. Lugar adecuado e idóneo, para que el joven aprendiz se impregne del misterio de la Fiesta, y más adelante, transforme lo aprendido en majestuosidad y solvencia. Exactamente igual ocurría y ocurre en nuestros cosos, tanto en el antiguo de Los Tejares como en el nuevo de Los Califas. Todo sigue más o menos igual que antes, se respeta afortunadamente el patrón tradicional establecido. En el caso de Los Tejares, los chavales se entrenaban, arropados por los maestros y la ayuda del conserje, que en el recuerdo que nos ocupa, se trataba de Rafael Delgado o Rafaelito. 
             Un buen profesional y un mejor aficionado a los toros, que se desvelaba por esa juventud rica en ilusiones y sueños taurinos. Con éllos se mostraba en todo momento, servicial y colaborador.
       Paralelamente a esa actividad cercana a los jóvenes aspirantes, también atendía con eficacia, a los mandos y soldados del Regimiento de Artillería Pesada, que en esos años, realizaban sobre la arena del redondel la reglamentaria instrucción.
Rafael Delgado murió el sábado 8 de febrero de 1936, de una forma trágica, según una crónica que publicó el periódico La Voz.
…”El conserje de la plaza de toros don Rafael Delgado Casares, fue esta madrugada víctima de un sensible accidente que le ha costado la vida. Cuando daba una vuelta por las dependencias de la plaza, entró en la enfermería sufriendo los efectos de las emanaciones de gas, cuyas espitas, sin duda por un descuido habían quedado abiertas, cayendo al suelo desvanecido.
              Extrañados los familiares de su tardanza acudieron, y con toda rapidez procedieron a trasladarlo a la Casa de Socorro. Al ingresar en el benéfico establecimiento, los auxilios de la ciencia ya eran inútiles, pues el señor Delgado había fallecido.”… 
 
Vivienda del conserje en Los Tejares 

         Le sustituyó Luís Llamas, quién había trabajado de carpintero oficialmente, en el coso de Los Tejares a partir de 1903. Si bien, colaboraba en distintos menesteres desde 1901. Por lo tanto cuando falleció Delgado, tuvo la suerte y el honor, de heredar las obligaciones propias de su nuevo puesto: es decir, el de conserje y encargado de los corrales. Fue entonces cuando ocupó la vivienda inherente al cargo, en el entrañable patio de cuadrillas, escenario variopinto de tantas idas y venidas, así como de tertulias previas a las corridas.
         José Luís de Córdoba describe a Luís en uno de sus comentarios, con la misma imagen que guardo de él, entre mis recuerdos infantiles: 
 
…”aquel hombre menudo de cuerpo, servicial y amable en su trato”…
           El que esto escribe, vivía en aquella época, enfrente de Los Tejares, concretamente en el ático del entonces conocido por el I.N.P o popularmente como la Caja Nacional, y desde la terraza general podía ver y disfrutar, lo que sucedía en algo más de media plaza de toros. Cercanía que me permitía desde muy joven, estar en contacto con el mundillo de los toros. Recuerdo por ejemplo, a un nieto de Luís Llamas, o a los hijos del novillero Rosalito, o a los los retoños del malogrado Hombre de Piedra –singular torero bufo -, etc.
Fallece Luís en 1960, tomando el relevo su hijo Francisco ¡quién mejor!..
             Efectivamente, Francisco Llamas Pachón que había nacido en 1918, a partir del óbito de su padre, es el nuevo conserje, encargado de los corrales y también torilero. Estaba más que acostumbrado, pues Paco y sus tres hermanos, ayudaban habitualmente a su padre en tales menesteres. Entre sus recuerdos figura uno muy curioso, y es que de pequeño había presenciado la siembra de las dos palmeras, que entonces jalonaban la puerta grande, y que aún hoy, siguen enhiestas en el mismo lugar. 


 
            Al inaugurarse el actual coso de Los Califas en 1965, se le confirmó en el mismo puesto laboral que ocupaba en el histórico de Los Tejares. Desarrollando las complejas actividades que requiere su puesto laboral, con entusiasmo y eficacia. En este puesto ha permanecido hasta su jubilación en 1987.
Paco Llamas falleció el día 18 de octubre de 2013. 

                 
Paco Llamas 
 
         Tras esta sentida y obligada retirada, un nuevo conserje y encargado de los corrales, cubre el puesto laboral de Paco Llamas, se llamaba Antonio de la Rosa Llamas, padre del gran subalterno:                   Antonio Manuel de la Rosa Mangas, novillero y peón de confianza de Finito de Córdoba, a quién acompañó durante varias temporadas.
             Antonio de la Rosa, fue mozo de espadas de Manuel Cano Ruíz El Pireo, y de Manuel Benítez El Cordobés en la reaparición del 85.
            Antonio falleció el 10 de septiembre de 1997, a consecuencia de una grave enfermedad. Para ayudar económicamente a la familia, se organizó un festival en Córdoba el día primero de l998. El cartel estuvo compuesto por los rejoneadores Luís y Antonio Domecq, los diestros: Ortega Cano, Emilio Muñoz, Rafael Camino, Jesulín de Ubrique, Finito de Córdoba y el novillero Alejandro Castro, que lidiaron ganado de Núñez del Cuvillo. El festejo comenzó a las doce, con un día espléndido y, curiosamente, el festival se terminó con presencia de la lluvia. En cualquier caso, resultó entretenido y se cortaron nueve orejas y un rabo. 

       Después de este hecho luctuoso, se hizo cargo de la conserjería Dolores Mangas, esposa de Antonio de la Rosa. Es el momento en el que entra en escena como encargado de los corrales, un experto conocedor de los toros y de sus movimientos, querido y conocido por todos: José Luís Sánchez Columpio, hijo del banderillero del mismo apodo y sobresaliente en tantos y tantos festejos para jóvenes promesas.
         Dolores, en lo que atañe a su dedicación laboral, cumplió eficazmente con las obligaciones inherentes de la conserjería del coso de Los Califas. Concluida esta etapa, y con motivo de su jubilación, cesa en el cargo en julio del 2012. 

Francisco Romero Pulido y un amigo
 
Desde la citada fecha, en la que deja la conserjería Dolores, se nombra a Francisco Romero Pulido, como nuevo conserje de Los Califas. Cuenta en el desempeño de sus funciones, con la ayuda de su esposa Maravilla Porras y de sus hijos Juan José Y Francisco. Sigue encargándose de los corrales el experimentado José Luís Sánchez Columpio, persona de la que ya hemos comentado anteriormente, su capacidad, idoneidad y conocimiento de las tareas relacionadas con el cargo.
El 12 de mayo de 2019 asume las funciones de forma transitoria, Antonio Solís Solís, por indisposición de Francisco. El día 24 de junio de 2020 es nombrado definitivamente nuevo conserje del coso de Los Califas. Antonio formaba parte del personal de la empresa desde 1990, sustituyendo al fallecido componente del tiro de mulillas Cristóbal. En el 2000 se integró con los compañeros de los chiqueros y varios,
hasta el 2006 que José Luís Sánchez Columpio, le propuso como su ayudante en los trabajos propios de los corrales.
Hasta que el presidente de la Sociedad Propietaria Rafael Centeno tuvo a bien ficharlo para continuar las labores del anterior conserje. 
ANTONIO SOLÍS

 Foto Cuevas
 
Solís y su Esposa: Foto Cuevas



 



 Montaje, Editor  y fotografías
                    José Luis Cuevas

 

 

 

 

 

El lazarillo de Cañero que triunfó en América y salió a hombros en Vista Alegre

 

                                                     

  • Fernando Martín Tortosa se probó en el Matadero y con Porritas, ganó su primer traje de luces triunfando en un festival y un titular de prensa lo bautizó como Fernando Tortosa

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  • El Dia de Córdoba

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  • EL Club Deportivo Córdoba estrenaba el nombre de Real, la camiseta verdiblanca y el ascenso a segunda división. La Victoria acogía la primera Exposición Nacional del Aceite de Oliva, inaugurada por el ministro Miguel Primo de Rivera. El alcalde y médico, Antonio Luna, recuperaba la becerrada del Club Guerrita y Manolete, con casi 100 corridas esa temporada, ejecutaba la mítica faena a ratón en Las Ventas. La Huerta de La Viñuela y Cañero figuraban ya en los planes urbanísticos y en la ilusión de la ciudad. Allí, donde Córdoba se confunde con la carretera de Madrid, vivirían María Tortosa Conde y Ricardo Martín Guerra.

              El muchacho de El Rubio y la joven de Aguilar se casaron en Santa Marina y se instalaron en el número 3 de La Fuensantilla. Allí nació Fernando, un domingo 25 de junio de 1944 y, en torno a los siete años, estrenó casa en la calle Cerámica de Cañero. Mientras el asfalto ganaba terreno a las huertas de Levante, nacían Rafaela, Francisco, Ricardo y María. Eran los años del hambre y el racionamiento; los de los chiquillos asaltando las huertas de La Viñuela o de la Sardina y el trabajo prematuro. Fernando se empleó como lazarillo de Antonio Tejero Serrano, el piconero ciego que fuera abuelo de actores y toreros. Cuenta que le daban diez reales y la comida y nunca le faltó de nada: "Aquella mujer me trató como a un hijo y las huertas daban de todo. Si venía el capataz, corríamos. Entendían la necesidad que había".

  •             Tenía ocho años cuando lo llevaba el padre a la puerta de Los Tejares porque no había dinero para estar dentro. Guarda de entonces el impacto de un torero triunfante, a hombros por el arco de la Malmuerta camino de San Cayetano; se llamaba José María Martorell. Quizá fue entonces cuando despertó al deseó de vestir de luces, o tal vez al ver la silla del novillero Antonio Tejero Conde, Pescaderito. Por eso, Fernando empezó a cambiar las tapias de la Sardina por las del Matadero y el juego del toro. Alguien le contó que había vacas viejas y fue su manera de hacer la luna, de comprobar "lo que se siente al dar unos muletazos en aquel corral, sobre las piedras; eso hay que vivirlo". El tremendo accidente de otro maletilla no le quitó las ganas. Luego, trabajando en Recambios Marcial de la Puerta del Rincón, llevaba los cafés fríos porque se embelesaba mirando las fotos de Manolete del bar Paco Cerezo. Aquello le daba la oportunidad de decirle a los clientes que quería ser torero. Espinosa de los Monteros lo invitó a probarse, pero el jefe no le dio permiso para ir y se despidió. Coincidió con la llegada de Porritas a su barrio, otro de los muchos golpes de suerte que agradece a la vida.

                   Con 15 años iba de ayudantillo al campo a ver embarcar, limpiaba cajones, estaba cerca de los toros y Ángel Ramírez lo apoderó. Mucho antes, embarcando una corrida de Prieto de la Cal, le preguntaron: "¿Te parecen grandes?" y respondió: "Algún día torearé yo un toro de estos". Sería diez años después en Vista Alegre, Madrid, cortando dos orejas y dos vueltas al ruedo y encandilando a Domingo Dominguín, con quien se fue a América en 1969.

            Ya antes, el 17 de junio de 1962, había hecho su primer paseíllo con El Albaceteño en Los Tejares, de la mano de Emilio Fernández, el mismo que lo contrató de nuevo para el 4 agosto con El Carloteño. Debutó con picadores en Priego en abril de 1964 y cerró el verano cortando dos orejas en Los Tejares. En otoño y en Priego, su bautizo de sangre dejó el pitón a milímetros de la femoral.

                   Emilio Fernández, el empresario diestro en retórica que pagaba con billetes de 20 duros para que abultara más, le compró 11 novillos de Gerardo Ortega para que se recuperara y reapareció en Los Califas en marzo de 1966. Un año más tarde, en Saint Sever (Francia), su suerte lo puso junto a un excelente cirujano y espectador que le salvó la vida y el pulmón. Reapareció en Madrid en septiembre con la afición, la crítica y hasta Manuel Benítez, admirando su personalísimo estilo con la muleta y las banderillas, y esa divina maestría con la espada. Pero su mayor emoción de entonces fue ver "Fernando Tortosa, torero de Córdoba" en su tapia de La Viñuela. Ese amor a la tierra le llevó a rechazar su doctorado en Barcelona y Castellón y, por esas nebulosas razones que los toreros saben y callan, se cerraron las puertas de los circuitos aquel año.

                  Eligió la alternativa en Los Califas, el 19 de marzo de 1968, con Diego Puerta como padrino y Manuel Cano, El Pireo. Obtuvo entre otros la Oreja de Oro del Club Calerito y triunfó también en Portugal, Francia, Sudamérica y el resto España con Antonio Ordóñez, Palomo Linares, Paquirri, Diego Puerta, El Puri o El Hencho. Una mañana en Gerona, almorzando, vio la felicidad de un albañil junto a su mujer y sus hijos. Era el 10 / 8 / 1975.

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                 Cortó dos orejas y cuando el padre le habló de Barcelona contestó: "Papá, ya no me visto de torero más". Dejó atrás y rechazó, con la elegancia de los diestros cordobeses, propuestas de las mejores plazas, empresarios, apoderados y figuras del toro. Volvió junto a Ángela Cuevas, la niña de 11 años que veía limpiar verduras, la que fue su novia con 13 y le dio el sí quiero en El Rescatado, un 18 de abril de 1976. Nacieron Ángela, Fernando y Pilar; ingeniera, jurista y economista, son el mayor orgullo del muchacho de Cañero que quiso y supo ser un torero valiente y honrado.

     

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    El del centro junto al hermano de Fernando, Paco, con el sombrero, es Don Gerardo Ortega, después del Tentadero.
     

     

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    Fernando Tortosa de Tentadero en casa de Don Gerardo Ortega, con el Mayoral, los Vaqueros, y amigos

 

 

 

 


NUMERO 65

 

 

Dinastía Fernández

 

Cayetano Fernández Fernández.-


 

La noche y el día se desposaron, la gracia gitana, el cante por soleá, y la sonrisa de oro, celebraban el nacimiento del calé Cayetano Fernández Fernández, “Cayetano de Julia". De ascendencia taurina (hijo de novillero, su tío matador de toros, el andujareño Herminio Fernández y también su primo Juan de Félix). Viene al mundo el 28 de agosto de 1968 en la cuidad de la Mezquita. Cordobés y romaní, y en sus ojos brillan los rayos de sol de su alegre Andalucía. Desde churumbel le tenía enajenado el sueño de ser torero. En Priego de Córdoba viste de luces por vez primera, el 5 de septiembre de 1984. Como la guitarra que desgrana arpegios moros y el cordelaje trinos y trémulos como los rayos del sol en primavera, el torero cañí, interpreta su cante torero y el aire de la serranía le trae la flor del éxito.

 

 
En Priego de Córdoba

 

        Vive un alba de esperanzador horizonte y desparrama aroma de torero caro por distintos redondeles, que le lleva a torear ochenta novilladas sin picar hasta que debuta con los montados, el día 6 de febrero de 1988 en Motril (Granada), llevando como compañeros de terna a Juan Carlos Caro y al sevillano Domingo Valderrama. Las reses son del hierro de don Diego Romero Gallego, de Alcalá de los Gazules, (Cádiz). Hasta la alternativa, Cayetano de Julia, torea un total de sesenta novilladas picadas repartidas entre España, Francia y Portugal, consolidándose como un torero artista, gitano, de corte apaulado, al que no todos los toros le ayudan, dado su peculiar estilo y forma de entender el toreo, sin duda alguna, expresivo y con fundamento.


 
            El 23 de octubre de 1994, hace su presentación con caballos en Madrid coincidiendo en el cartel con su paisano José Romero y Alberto Elvira, con ganado de Barcial. Y aunque Cayetano deja destellos de su buena clase torera, no puede lograr el triunfo que tanto necesitaba, al no tener suerte con su lote, en tarde ventosa y con lluvia.

 


Cartel de la alternativa

 

          Después torea dos novilladas más y, cómo dicha amada, en el umbral de la feria, logra tomar la alternativa en su ciudad natal (Córdoba), el 23 de mayo de 1995, de manos de Rafael Camino, actuando de testigo su paisano Rafael Jiménez González “Chiquilín". Los toros eran del hierro de Murteira Grave.

         El de la ceremonia figuraba en la tablilla colgada en la puerta de toriles con el nombre de Málaga, 609 kilos de peso y el número 43 marcado en el costillar. El público paisano lo acoge con curiosidad y esperanza, pensando que puede desarrollar el arte en la línea de genialidad de los toreros de su raza, pero al estar poco toreado y la tremenda dificultad de matar dos toros de una ganadería de las consideradas duras, obtiene en razón a su valentía, cariñosos y fuertes aplausos. Y ¡misterio!, la suerte le vuelve a ser esquiva. La ilusión se quiebra, como caña de maíz azotada por el viento huracanado, con olores de tragedia. El torero tiene que ingresar en la Clínica Universitaria de Pamplona para ser intervenido de cáncer de colon, extrayéndole un metro del intestino grueso, quedando a posteriori completamente limpio. Después de numerosas sesiones de radioterapia y quimio, reaparece en el año 1997 para torear en un festival en la ciudad alcarreña de Guadalajara, cortando los máximos trofeos (dos orejas y rabo), después de realizar una extraordinaria faena.

 


 

           Qué breve es la claridad al igual que la existencia de las flores, ¡que poco dura la ilusión y la ventura! Ya no vuelve a torear hasta el año 1999 que contrata dos corridas en Fuenguirola (Málaga), alternando con Ricardo Ortíz y Pedro Pérez “Chicote de Granada”, con ganado de Flores Albarán e Isaías y Tulio Vázquez respectivamente, cortando en cada corrida tres orejas y saliendo a hombros de los aficionados que llenaron los tendidos.


Cayetano y Rafael de Paula.

 

           En el 2002 por la amistad que le une a su padre con el que fuera novillero Mariano Fernández, más conocido “El Gitano Rubio", pasa ese año en Sanlúcar de Barrameda entrenando con el maestro Rafael de Paula. Al año siguiente torea varios festivales en la provincia de Málaga cortando los máximos trofeos. Tiempo de seguirillas, soleares, alegrías y otros cantares, que con guitarras y jipíos calman sus penas. Entonces decide confirmar en Madrid, le piden para ello, que haya matado al menos diez corridas de toros. Busca toros por mil sitios imposible para él. Pierde confianza y la cosa empieza a cambiar para Cayetano de Julia. No hay continuidad y la imagen de auténtico artista del toreo, se va transformando en una deformación plástica del mismo, él que sabía hacerlo como los ángeles, se ve incapaz ya de crearlo ante los bureles.

          No pasa mucho tiempo en agitarse su escorzo gitano, como vara de fresno. El brillo de sus ojos se va empañando y se pregunta: ¿de qué barro estoy hecho? Entonces decide buscarse una nueva aventura, una nueva vida por otros derroteros que el horizonte vislumbrase con más claridad, y elige otro arte….el arte culinario.


Velázquez Bosco, “Casa Cayetano", situada junto a la famosa Callejita de las Flores,
 

 

Situado en un enclave previlegiado, en el mismo corazón de la judería. A tan solo unos metros de la puerta de la Mezquita de Córdoba.

             En la actualidad regenta una taberna-restaurante “Casa Cayetano", situada junto a la famosa Callejita de las Flores, donde en las paredes de su luminoso Patio morisco, cuelgan tres cabezas de toro estoqueados por él y que dan fe de su arriesgada profesión. Dicho recinto, muestra una serie de columnas y arcos califales, rodeados de cenefas con escrituras cúficas y salmos hebraicos dedicados al Dios Yahvé.
 

       Además, Cayetano tiene el placer de presentar a los clientes de su restaurante, una carta con un muestrario gastronómico taurinísimo.



 

Así, para comenzar EL PASEÍLLO, les recomienda un exquisito Salmorejo Cordobés; unos Cogollitos con ajitos fritos y pimentón, o unas Tostas de morcilla caramelizada. Nos vamos PA' LOS MEDIOS y tenemos, un Bacalao confitado en aceite de oliva; unas Berenjenas Califales con miel de caña; o el típico Flamenquín cordobés de jamón y queso. LOS REMATES CON EL CAPOTE, se compone, de Habitas babi, con virutas de jamón ibérico; Alcachofas con langostinos, o Tortilla de rabo de toro con puerros y setas. Para la faena de muleta POR ESTATUARIOS, les ofrece: Pierna de Cordero lechal, Solomillo de ternera, o el auténtico Churrasco ibérico del Valle de Los Pedroches. POR NATURALES, viene bien: Un Arroz caldoso con Bogavante y mucho marisquito, una Paella Marinera, o un Rissoto de rabo de toro. Y para la SUERTE SUPREMA, y esto no lo dice nadie…lo digo yo, un Rabo de Toro de lidia, especialidad de la casa. (Por algo le concedieron en el 2015 el primer premio de Maestros del rabo de Toro, en el concurso promovido por la Cofradía Gatronómica del Rabo de Toro, de Córdoba.

 

 

 

        Y…PA' REMATÁ, no quisiera olvidarme decir, que en el faldón del mostrador que da a la calle Velázquez Bosco, (antigua Comedias) hay escrita una frase de un genial torero. Su nombre: Rafael de Paula, y dice: “El torero es como los vinos, con los años va cogiendo solera”.



 

Desde entonces la vida del diestro calé, transcurre tranquila y sin sobresaltos…


Antonio Rodríguez Salido. –

 

Compositor y Letrista.

Escalera del Éxito 176.-

 

José Luis Cuevas
 
Fotografías, Montaje y Editor

 

Escalera del Éxito 254.-

 

 

 

Unas fotos y carteles de Cayetano de Julia

 

Chiquilín en su peña junto a Cayetano y un amigo

Cayetano de Julia, Rafael González "Chiquilin" y Isaac Oliva.

 

 



Cayetano de tentadero en Dolores Aguirre 

 

 

 
Cayetano de Julia y Rafael de Paula

 

 

 
Paco Ojeda y Cayetano

 

 

 
Novillada en Almodóvar

 

 

 
Cayetano en Algeciras.
 


De tentadero en Dolores Aguirre

 

 

 
En Portugal en la ganadería de Murteira, le regalo el ganadero dos toros  antes de la alternativa

 

 

 

 

En Córdoba
 
Cayetano de Julia en Corella Pamplona
 
Tentadero en Dolores Aguirre
 


 

Fotos del interior del restaurante Casa Cayetano
 


 

 











"BOTICA BLUES BAND"

 

 

 

 UN AGRADABLE PASEO CON SORPRESA FINAL

 

 

LA MUSICA DE  "BOTICA BLUES BAND", UN CONJUNTO CORDOBÉS DE VIEJOS ROKEROS, IMPREGNABA EL BARRIO DE VALDEOLLEROS.
 

 

 

 

 

 

Ladislao Rodríguez Galán 

 

La radio, la prensa y los reclamos en los comercios llevaban varios días machacando con el Black Friday, hasta tal punto que no tuve más remedio que echarme a la calle para darme un paseo por el centro y ver el ambiente y la respuesta de la gente a esta llamada poderosa e interesante...para el bolsillo.

 

         La tarde estaba agradable y pasear me pareció una buena idea. El centro estaba muy ambientado y la gente entraba y salía de los comercios dando la sensación que se lo estaba pasando muy bien con tanto barullo en la zona comercial.

 

           Cuando la noche comenzó a caer volví los pasos para casa. Al enfilar el vial (llamado jocosamente el "paseo marítimo de Córdoba"), comencé a escuchar una música lejana, como si de una verbena veraniega se tratara.

 

          Igual que un sabueso se deja guiar por su olfato, yo me confié a mi oído y camine en pos de ese ritmo desenfrenado que cada vez se hacía más intenso.

 

 

         Al llegar a la avenida de los Almogávares me topé con un enorme escenario que ocupaba toda la vía, teniendo que desviarse el tráfico por las calles adyacentes.

 

          Había mucho público escuchando y otros con el móvil en la mano grabando el concierto. El ritmo y la buena música contagiaban a todos que se contorneaban encantados.

 

            Sobre las tablas un grupo de músicos veteranos desgranaban, una tras otra, viejas composiciones rokeras de las llamadas de "toda la vida".

 

            El vocalista, con buena voz, cada vez que terminaba un tema se dirigía a los presentes y de manera jovial y simpática les indicaba cual sería la interpretación siguiente. El público recibía el anuncio con gran alborozo como el que espera el maná.

 

            Había tres guitarristas, un organista y un batería endiablado que marcaba el ritmo con un frenesí de locura. Todo perfecto y los temas interpretados con muchísima calidad. Por eso cada vez se arremolinaba más gente, que al finalizar aplaudía a rabiar.

 

 

 

 

       Pero mi sorpresa, agradable sorpresa, radica en que el especialista de la percusión era mi querido amigo José Luis Cuevas. Parapetado detrás de una torre de platillos no lo había distinguido ni me había percatado de quien se trataba.

 

        Yo conozco desde hace años, porque me lo ha referido en numerosas ocasiones, que el forma parte de un grupo de rock  que ensaya tres días a la semana. Y también,  multitud de veces, me había dicho que me acercara a tal o cual local nocturno donde actuarían. Nunca pude ir, por lo avanzado de la hora (no soy ave nocturna), pero mira por donde, sin esperarlo, me topo con el grupo rokero de José Luis. 

 

         Se anuncian  Botica Blues Band y suenan como los ángeles. No me extraña que la gente estuviera hipnotizada por su música. Son muy buenos.

 


 

 

 

 

            Entre el público había gente joven y muchos críos sentados en el asfalto (la noche era deliciosa). Y por no faltar, no faltaba la nieta de Cuevas, acompañada de la abuela Manoli. Estaba la cría de cabello dorado sentada en la escalerilla de acceso al escenario sin perderse nada de lo que hacía el abuelo. Imagino que para él sería un aliciente para dar lo mejor de sí.

 

            Tomé estas fotografías que les muestro como ejemplo de que cuando las cosas se hacen bien y con calidad, la edad no importa. El ritmo se lleva en los genes.

 

           Esta fue una original y magnífica manera de celebrar los comerciantes de Valderolleros su particular Black Friday.

 

Una vez más la vida estaba en un barrio.

 

        Me fui para casa tatareando una de las  canciones que escuché mientras pensaba que es verdad que los viejos rokeros nunca mueren...

 

Enhorabuena muchachos.

 

 

 

 

 

 



 

 Historia.-

Nos debíamos una charlita, Pepín Fernández y quien escribe. Hace unos años escribía de él para la revista taurina Toreros de Córdoba, y al parecer algo quedó en su tintero, cuando ahora no ha querido que se vuelva a reeditar aquel reportaje, en callejóncórdoba, alegando que deseaba rectificar alguna “cosita” y a su vez añadir otros datos que en su día no me comentó. Pepín Fernández Serrano, para que se sepa, es torero de Córdoba y vive en mi barrio desde hace muchos años, y además de vecino es amigo mío. Yo le seguí siempre…aún recuerdo aquellas tardes de estío cuando veía llegar a su puerta el coche de cuadrillas del torero de la Puebla del Río Paco Ojeda, para recoger a su joven banderillero Pepín Fernández, y desde allí hacer juntos el viaje a la localidad en la que al día siguiente hacían paseíllo.

        Las citas entre Pepín y yo las tuvimos que posponer en varias ocasiones por mor de la maldita pandemia que estamos padeciendo, y que nos tiene a todos en un hilo, y como quiera que el dichoso virus no remite sino que se presenta aún con más malignidad y virulencia, le propuse hacer uso de las redes sociales para poder realizar mejor esta especie de entrevista o reportaje.

 

Pepín Fernández

Una figura de Plata.


 

 

         Figuras indiscutibles entre los toreros de plata ha habido en todas las épocas. De los antiguos: “Rafaelillo “, Blanquet, Chaves Flores, Vito, González, “Almensilla”, “Tito de San Bernardo”, Paco Honrrubia, “Montuliú” y algún otro. Y, ese algún otro, bien pudiera ser el torero que hoy nos ocupa. José Fernández Serrano, cordobés, nacido en la calle Pastora número 4. Costanillero de pura cepa y bautizado en Santa Marina en cuya pila bautismal recibieron las aguas cristianas, los más grandes toreros nacidos en este barrio. Asomarse a la figura de Pepín Fernández da confianza para superar la mezquina realidad que sufre la fiesta en estos momentos difíciles de pandemia y odio a todo lo taurino. Bohemio y soñador se enfrentó al toro con la capacidad del acierto impreciso que trae un viaje sin provisiones. En cada par de banderillas ponía el corazón justo donde podía perderlo. Una dignidad torera…esencia y decencia.


 

 

        Pepín, de jovencito, como cualquier chiquillo de su edad, tuvo los normales escarceos dentro de este difícil y complicado mundo, llegando a torear numerosas novilladas sin picadores para una vez pulidos defectos, presentarse con plazas montadas en Córdoba, con éxito notable. El “costanillero” asimiló pronto el aprendizaje con valor, coraje y voluntad, sustantivos a los que habría que añadir su gran corazón y entrega. Las serias dificultades que encuentra en el camino unidas a la falta de recursos económicos, le hacen pensar…y se marcha a Madrid para curtirse en la profesión de banderillero, toreando por las provincias cercanas y pueblos de los alrededores. Adquiere experiencia suficiente hasta el punto, que el torero de Villalpando, Andrés Vázquez lo coloca en su cuadrilla con el que torea varias temporadas seguidas.

 

foto Ladis
 
        Así, con el conocimiento que da un oficio bien aprendido y tener como aval profesional ser un lidiador poderoso, sobrio y eficaz rehiletero, es pretendido por todas las figuras del escalafón, lo mismo de novilleros que de matadores de toros. En la temporada de 1990 firma con don Antonio Pérez Barquero Herrera, apoderado del entonces novillero Rafael Jiménez González “Chiquilín", un contrato de treinta y seis novilladas repartidas por igual, en plazas de primera, segunda y tercera categorías. Contrato que no se cumple, en su totalidad, al ser sueldos por corrida de toros y viendo que no llegaría a torear ese número de festejos, amistosamente llega a un acuerdo y se marcha con todo el dolor de su corazón pues la verdad es que él veía en “Chiquilín” condiciones para haber sido una figura destacada del toreo.

 

 


 

        Nuestro hombre, siguiendo el consejo de su buen amigo Alfonso Ordóñez, piensa que le era mucho más rentable torear con toreros del segundo grupo del escalafón, por aquello de ir suelto y torear más, que con uno del grupo especial y tenerte que ceñir solo a sus compromisos, se coloca con el torero onubense Antonio Borrero “Chamaco".

        No obstante como torero de responsabilidad y hombría posteriormente va también en las cuadrillas de José Fuentes, Antonio José Galán, Manuel Benítez “El Cordobés” (en la etapa de su reaparición en el año 1979), Miguel Márquez, Rafael de Paula, Pepe Luís Vázquez (hijo), con el que echa una temporada magnífica ganándose el respeto y el cariño de todos los miembros de esa torerísima casa.

       Pepín Fernández, orgulloso, genio y figura en el conocimiento profundo de la lidia, actúa posteriormente al lado de otro torero sevillano, Manuel Ruiz Regalo, “Manili", en un momento muy difícil para el valiente torero de Cantillana, cuajando otra excelente temporada, teniendo que apechugar con bastantes corridas de las llamadas duras.


Antonín de la Rosa, Finito de Córdoba, Pepín Fernández y David Domínguez.
 
Pepín con su gran amigo Rafael González (Chiquilín) al que también perteneció en su cuadrilla
 
         En tardes libre de fechas, como queda expuesto, acude a torear con otros matadores: “Parrita”, José Luís Galloso, Florencio Casado “El Hencho", Femín Vioque, y un largo etcétera. Significar que, de todas éstas cuadrillas, su presencia en la de Paco Ojeda, marcó el cénit de su carrera. Completamente feliz, y cuando más disfrutaba de su profesión, una lesión en su pie derecho le impide actuar con normalidad, por lo que tiene que pasar por el quirófano para ser intervenido quirúrgicamente. Pasa un tiempo, y al parecer ya recuperado, pasa a formar parte de la cuadrilla del diestro Juan Serrano “Finito de Córdoba", en su último año de novillero.

 



 

        Pero la fortuna le vuelve a ser esquiva, tiene que ponerse por segunda vez en manos de los cirujanos, para ser intervenido de la misma lesión, perdiendo de torear la corrida de la alternativa del diestro del Arrecife y algunas otras más, incorporándose de nuevo en la misma temporada, sin estar completamente restablecido. En la siguiente de 1992 la inicia a las órdenes del mismo espada, volviendo a recaer otra vez y del mismo problema. Este inesperado contratiempo le desanima y de qué manera. Consulta con los doctores y al no tener seguridad de quedar completamente apto para su profesión, decide no entrar más a quirófano. Y, así es como en un momento “durce" de su vida profesional, se ve obligado a tomar la peor de las decisiones…retirarse de la práctica activa del toreo.

- Dolorosa decisión la tuya.

 

          - ¡Ya lo creo! Nadie sabe lo que sufrí y el trabajo que me costó poder asimilarlo. Pero, ya no podía torear más de la manera en que me encontraba. Pegando “cojetás” por los ruedos… así era imposible poderme desenvolver como yo quería con los toros.

 

 

- ¿Tan mal te quedaste como para no continuar?

 

          Sí, de facultades perdí un sesenta por ciento. Entre las dos operaciones solo me dejaron medio pie. Por eso opté por la retirada con todo el dolor de mi corazón. La decisión de irme de los toros fue dolorosísima y muy complicada para mí y mi familia a la que tenía que atender. Cuando me coloqué con Juan Serrano Pineda, quise terminar mi carrera con él. Sin moverme de mis lares, pero no tuve suerte por la maldita lesión. Mis compañeros en especial el maestro “Finito" me animaron a continuar, pero no se puede estar ante la cara de los toros con unas zapatillas ortopédicas, y porque yo no servía tampoco para taparme. Fui lidiador y así quería continuar hasta el final, pero no pudo ser, me fue imposible.

 

 

-            En Córdoba hay muy poquitos toreros de plata que posean un historial tan brillante como el tuyo -así lo reconocen una gran mayoría de aficionados- por el contrario otra gente te tacha de polémico y conflictivo. 


 

 

¿A que es debido que te cuelguen ese “sambenito”?

 

-            Quizá sea porque yo nunca tuve el menor problema en decir la verdad de lo que sentía en cada momento a los toreros o a los taurinos, dentro o fuera de la plaza, de igual forma que defendía aquello que me había ganado con tanto esfuerzo.

 

- ¿Arrepentido de algo?

 

-       De nada absolutamente. Cada uno tiene que ser consecuente con sus principios y yo lo he sido. Siempre me tuve por un hombre responsable que se tomó muy en serio su profesión, e incluso con todos los matadores que he estado me aceptaron las críticas cuando se equivocaban, porque sabían que era muy honrado con ellos y que me jugaba siempre la vida con los toros, para que la lidia les resultará lo más fácil posible y les pudieran cortar las orejas.


Paco Ojeda, Martin Recio, Pepin Fernández y Pedrín Sevillano.

 

 

- ¿También con Paco Ojeda?

 

-             Paco Ojeda era un hombre con fuerte carácter pero no llegamos a tener que discutir nunca, porque creo que sentía por mí el mismo respeto que yo por él, con el agravante, de que encima le admiraba por lo buen torero que era. Paco llegó a tenerme desde el primer instante mucha confianza… ¡Mira! te voy a contar una anécdota para que veas hasta donde llegaba a confiar en mí. Cuando Ojeda me llamo para torear con él, fue al inicio de su segunda etapa como matador de toros. Las últimas corridas de esa misma temporada las acabo con mucha fuerza, tal fue así que le llovieron las ofertas de apoderamiento. Haciendo uso de la confianza que me tenía, me pidió consejo acerca de quién -a mi parecer- era el mejor para llevar su carrera. Aquella temporada a pesar de cerrarla en triunfo no le dio dinero suficiente como para poder terminar una casa que se estaba construyendo. A Paco Ojeda la recomendé lo llevará José Luís Marca, porque este quería “cogerle” en exclusiva dándole unos dineros en el momento de la firma, y el resto a la finalización del contrato. Paco me lo agradeció, firmó la exclusiva, terminó su casa, y se cumplió lo que le dije: “antes de que finalice el contrato te va a pedir apoderarte”, y así fue.


Pepín le Hace un quite a Paco Ojeda

 

 

- ¿Qué pasó para no continuar con él?

 

-           Cosas que nos pasan a algunos toreros cuando alguien intenta pisotear tus derechos. El torero pasó al grupo especial de matadores de toros, y había quien quería que los subalternos cobrásemos honorarios del grupo B a lo que me negué rotundamente. Así que al finalizar aquella temporada cogí el hato y me marché.

 

El Cordobés y Pepín Fernández una foto cariñosa prueba del cariño que les une<

 

 

- ¿Con cuales toreros te sentiste más a gusto?

 

-           Con Manuel Benítez “El Cordobés" llegué a sentirme torero. Fue una de mis grandes satisfacciones cuando me coloqué con él. Recuerdo que ese día fue el más feliz de mi vida y que estará enmarcado para siempre en mi corazón. Para mí “el Benítez” ha sido el torero más importante, con más tirón, con más fuerza y personalidad de todos los ha habido.



 

             Es muy difícil que salga otro que mande en el toreo de la forma que lo hizo él. Creo que Córdoba no se ha dado cuenta todavía de la importancia que este hombre tuvo en el toreo a nivel mundial… Otra gran satisfacción fue ver de cerca el nuevo resurgir de Paco Ojeda, cuando nadie daba un duro por él. Hubo un momento que parecía que podía coger la fuerza del Benítez pero resultó imposible. Ojeda era un hombre de cuarenta corridas. Pasando de ahí se desfondaba.

 


Pepín Garrido, Triviño, Paquito Ruiz, El Cordobés, Pepín Fernández Goyesca Ronda.

 

Foto Framar
 

 

 

- ¿Que recuerdo te quedó de “Manili"?

 

-          ¡Buenísimo! También. Con él tuve la suerte de torear aquella célebre tarde de los Miuras en Madrid, qué fue la que lo puso en figura del toreo. Fueron dos temporadas muy duras pero muy bonitas. Tampoco quisiera olvidarme de dos toreros muy importantes para mí: Rafael de Paula y Pepe Luís Vázquez, con los que me sentí además de a gusto muy torero, y con los que viví momentos mágicos.

 


T         ambién fui muy feliz con esos otros toreros más modestos que tienen menos oficio y técnica, por la falta de práctica, y que por desgracia tienen que “apencar" con corridas mucho más duras. Con ellos también disfruté, aunque tuviera -las mayorías de las veces- que pararle los toros de salida, llevarlos al caballo y enseñarles a embestir… si tenían la condición de hacerlo. Éstos hombres eran los que verdaderamente te agradecían y reconocían tu labor. Ahí sí que no existía “conflictividad” con nadie, porque el único conflictivo era el toro.

 

 

- ¿Porqué crees tú que ahora los subalternos intervienen tan poco con el capote durante la lidia?

 

-           Eso verdad lo que dices. Hoy la mayoría de las veces no los ves nada más que en la suerte de banderillas. Antes salían un porcentaje bastante elevado de toros que se emplazaban en los medios o en chiqueros, y sin que nadie te dijeran nada tenías que resolver tú la “papeleta” e ir a por ellos y correrlos. Ahora sin embargo esas situaciones se dan menos y en cualquier caso vemos que es el matador quien las realiza la mayoría de las veces.



 

 

 

- ¿También puede que sea producto de su escasa preparación dada la juventud de muchos de ellos?

 

-          Que no te quepa la menor duda. Ahora salen de las escuelas taurinas en las que han cogido la “triquiñuela” banderilleando en el carro y… ¡Hala! a torear corridas de toros. Antes para colocarte con un torero lo primero que te exigían era que tuvieras “oficio”. El sindicato no te daba el carnet profesional si anteriormente no habías hecho el aprendizaje ahora le dan el carnet de banderillero o de picador a cualquiera. También es debido a que el toro de ahora tiene menos raza se mueve bastante menos, aunque sea más grande y tenga más pitones que los de mis tiempos pero, eso sí, con mucha menos fiereza, que es lo que de verdad nos asusta a los toreros.


Foto Ladis

 

 

 

- Tú con que te encontrabas mejor ¿con el capote o con las banderillas?

 

-           No cabe duda que colocar un buen par de banderillas tiene un gran mérito y es muy bonito. Yo he llegado a dominar la suerte perfectamente y por los dos pitones, cosa que no pueden decirte todos. En casi todas las plazas importantes me desmontaré, pero ¡escucha una cosa! con lo que siempre me he encontrado más a gusto ha sido con el capote. Lidiar bien a un toro es mucho más reconocido y agradecido por tu matador, por los profesionales y por los buenos aficionados. Yo puedo presumir de haber sido uno de los mejores capoteros de mi época.

- Dicen que, ¿el mejor capotazo es el no se da?.

-      Ese caso podría darse ante un toro…llamémosle bobalicón, suave, sin fuerza…un torito de los que hoy se crían para las figuras. Pero ante el toro que “arrea”, que tiene transmisión y fiereza como el de mi tiempo…a ese que se le pegaba tres puyazos y tres quites, con ese había que emplearse de manera seria y responsable con el capote. Ese toro que de salida se emplazaba en la puerta de toriles, o se te paraba en los medios…había que ir a por él como un perro. Hoy no ves a ningún banderillero parar un toro, porque todos en general de salida se estrellan en los burladeros.

 

- ¿Como es el capotazo bueno?

 

-         El bueno, bueno y eficaz, es aquel que le echas el capote a la cara y sin que te lo enganche y templándolo mucho, llevarlo hasta el final, si es que toro tiene condición.

 

-        Todos los profesionales del toro han tenido un espejo donde mirarse. 

¿En cual te has mirado tú?

 

-           Yo en el sevillano Antonio Chaves Flores. Solo te diré una cosa y abrevio. Ver a ese torero con la capa, y en banderillas lo cumplidor que era… ¡Lo que hacían antes los buenos toreros!, y ver su colocación siempre perfecta, dar los capotazos necesarios cuando había que darlos, y taparse en su momento… ¡se me caía la baba!. Yo coincidí en bastantes corridas con él, además era muy buena gente. Decía que el día que tuviera que pedirle corridas a alguien, se quitaba del toreo.

 

- Pepín, ¿Cuantas veces tuviste que coger el olivo?

 

-          Yo intentaba saltar la barrera lo menos posible, pero saltar por saltar para que te vieran lo ágil que estabas no, porque ya de novillero me produje una lesión grave, (fractura de escafoides en ambas muñecas), y yo hacía las cosas como había que hacerlas y si en algún momento me veía apurado, me valía de mis piernas. Otra y mucho más grave fue la que me quitó del toro, porque fue así como me fastidié el pie derecho, toreando con “Finito", en la plaza de Jerez de la Frontera su última novillada, al salir comprometido en un par de banderillas.

- Los buenos profesionales ¿se entienden con la mirada?

- Solo con el rabillo del ojo sabías lo que te pedía el compañero. Yo he tenido excelentes profesionales siempre a mi lado. Responsabilidad y conocimiento de la lidia es lo principal que hay que tener para ayudar al matador a cortar las orejas.

Una última pregunta y acabamos.

- ¿Qué opinión tienes de lo que está pasando con la Fiesta de los toros, en estos momentos.

 

-            El daño que se le está haciendo a la Fiesta es inmenso, irreparable. Sobre todo para aquellas familias que viven del toro y que sabe Dios cuando va a

            volver a ganar un sueldo. La cantidad de suspensiones que ha habido este año y las consecuentes pérdidas económicas para estos hombres, y con lo doloroso que es ver la cantidad de animales de sangre brava desfilar camino del matadero…con lo que cuesta criar un toro. ¡Pobres ganaderos!

            A ver si acaba ya esta incertidumbre en la que vivimos desde hace más de un año, por culpa de la maldita crisis del coronavirus y las zancadillas de algunos políticos de turno, y vemos como despega de una vez la fiesta de los toros camino de esa ansiada “normalidad”.

            Desde luego las CCAA tienen en su mano la posibilidad de permitir los festejos, dependiendo, claro está, de la situación sanitaria. Veremos que pasa, aunque creo que es una auténtica incógnita y más cuando ya estamos metidos en el mes de marzo.

 

- Alguna cosa más?

 

-         Pues sí. Quiero darte las gracias a tí, en primer lugar, por tu paciencia para conmigo. Porque no es fácil ni para mí, ni para nadie, hacer una entrevista por WhatsApp con lo poco que a mí me agrada expresarme a través de la escritura. Y como no, también agradecer al editor de callejóncórdoba José Luís Cuevas Flores, su extraordinario trabajo en todos los artículos que publica.

- Gracias Pepín.

- A tí siempre amigo Antonio.

 

        Éste es mi amigo José Fernández Serrano, un banderillero de lujo, por su quehacer, por sus formas, por su torería, por su calidad artística en todos los órdenes. El que en su recortada figura escondía un torero poderoso y seguro, siempre bien colocado, exacto y medido; eficaz en la plaza, y haciendo las cosas con la profesionalidad que requiere ser un número uno en lo suyo, y siempre en defensa de los intereses de su matador.

           Hoy en el Coso de los Califas y en tarde de toros, ocupa silla en el palco presidencial a la izquierda del presidente… se lo tenía ganado.



 

 

Antonio Rodríguez Salido. –

Compositor y letrista. –

Escalera del Éxito 176.-



 

 

 



 

José Luis Cuevas

Musico Pintor Y fotógrafo

Montaje y Editor

Escalera  del Éxito 254


 

 

Fotos de Pepín Fernández
 



Matías Prats y Pepín Fernández
 
Mozo espada de  Andrés Vázquez y hombre confianza de siempre Tito, García Montes Lali, Andrés Vázquez Pepín Fernández y Vallito.
 
Pepín Fernández, José María Manzanares, José María Montilla y el cuarto  no recuerdo el nombre
 
José María Montilla y Pepín Fernández,
 
El Pireo, Paco Asencio, pepino Fernández, El Medias y Zorito.
En Belméz.
 
Manolo Bejarano, Manolo Rodríguez Moyano y Pepín Fernández

Pepín en el callejón de los Califas
 
Carmen Sevilla, Y Pepín Fernández.
 
 
Paco Ojeda y Pepín Fernández.
 
Manolillo de Valencia y Pepín Fernández.
Vuelta al ruedo en banderilla en Córdoba festival de las Angustias.
 
Pepín Fernández, Piedrín Sevilla, Utrerita "sobresaliente". Antonio codesera, Capea, El Brujo,   Salvador Mate, Curro de la Rival. Despedida del Capea en Madrid con 6 de Victorino Martin.
 
 Pepín Fernández y Paco Ojeda 
 
Antonio Cobos, Pepín Garrido, Pepín Fernández, y Trivillo
GOYESCA RONDA Manolo Vásquez, El Cordobés, y Manzanares.
 
Antonio Cobos, Pepín Garrido, Pepín Fernández, y Trivillo
GOLLESCA RONDA Manolo Vásquez, El Cordobés, y Manzanares.
 
Goyesca en Pozoblanco con Currillo.
Paco Sánchez Saco, m. Saco Córdoba Pepín Fernández y Angelín. 
FOTO R.PEDROCHE
 
El Gasolina, Alfonso Galán, Pepín Fernández, y el Rubio de Sevilla.
Goyesca en Benalmádena.
 


Manolo Triana, el Zorro de Toledo, Pepín Fernández, el PIPO !un genio! Y José Fuentes, Orduña.
 
Lucero Tena Corral de la Morería Madrid.
 
Feliz García, Pepe Luis días, José Fuentes, y Pepín Fernández.
Granada.
 


Fosforito, y Pepín Fernández.
 
Estrellita Castro. y Pepín Fernández
 






 






PRIMERA PARTE

 

 DON ANTONIO GALA VELASCO

SEMBLANZA DE UN CORDOBÉS EMBLEMÁTICO
 
 
Es cordobés por sus raíces y por que así lo siente, aunque nacido en Brazatortas (Ciudad Real), el 2 de octubre de 1930. Ese día y aquella época, marcaron el ocasional alumbramiento, porque su padre, médico de profesión, estaba destinado temporalmente, en la citada localidad manchega.

        La partida de nacimiento nos indica claramente que ahí nació, pero Gala creció en Córdoba, y se multiplicó culturalmente para el mundo. Es un personaje singular, al que no le gusta mucho el jaleo, más bien busca, si le es posible, esa soledad relajada que se elige, pero eso sí, con sus tres perrillos.Grande y plural como escritor, sencillo en el día a día y rebelde desde siempre... . No haría falta recordar, que nuestro paisano, que el maestro Gala, es un magnífico columnista, dramaturgo premiado y reconocido, consolidado narrador y genial poeta. Cuatro palos que domina y que empezó a cultivar, desde pequeño, desde que vivía en la calle Claudio Marcelo nº 4; ...”en el edificio rosa”..., como el escritor nos apuntaba recientemente, con una expresión nostálgica. Inició, tan fecunda trayectoria, con apenas cuatro años y medio... cuando se le ocurrió escribir un cuento. Le siguió a este alarde de escritor infantil, otro atrevimiento más complicado, como es el de escribir y estructurar una pieza teatral, contando sólo siete añitos...


      Sus primeros estudios, que realiza en Córdoba, los resuelve con facilidad, obteniendo unas notas extraordinarias. Vista su capacidad intelectual, accede a la universidad siete años después, precisando para ello, una orden ministerial especial, que firmó el entonces Ministro de Educación: Sr. Ruiz Jiménez. Y con tal edad, catorce años, se atrevió a pronunciar su primera conferencia, en el Círculo de la Amistad de Córdoba. La carrera de derecho la hace en Sevilla y después en Madrid, se licencia en Filosofía y Letras, más Ciencias Políticas y Económicas. 

COLEGIO DONDE ESTUDIO GALA

           LAS PRIMERAS COLABORACIONES
Inicia su andadura con la tinta, colaborando en varias revistas literarias y paralelamente, dándole fondo y forma a su primer libro poético: “ENEMIGO ÍNTIMO”, por el que recibió el accésit al premio Adonais de poesía, en el año 1959.
         Sigue trabajando intensamente, alrededor siempre de la creación literaria, hasta que rompe en el año 1963 con la obra: “LOS VERDES CAMPOS DEL EDÉN” y resulta galardonado con el “Premio Nacional de Teatro, Calderón de la Barca”.
          En el 67, estrenó “NOVIEMBRE Y UN POCO DE HIERBA” y escribe para TVE la serie “LAS TENTACIONES”.
ABUNDANCIA DE ÉXITOS
          En el 72, estrena la obra de teatro: “LOS BUENOS DÍAS PERDIDOS” y en el 73, “ANILLOS PARA UNA DAMA”.
En el 74, sorprende con “LAS CÍTARAS COLGADAS DE LOS ÁRBOLES” y la serie para televisión: “SI LAS PIEDRAS HABLARAN”.
          Colabora en “SÁBADO GRÁFICO” y “EL MUNDO”, amén de en otras publicaciones culturales.
          En el 75, estrena la comedia “¿POR QUÉ CORRES ULISES?
De nuevo escribe para la televisión (año 1976), una serie que obtuvo una considerable cuota de seguimiento: “PAISAJE CON FIGURAS”.
En el año 1980, presenta “PETRA REGALADA”. En el 85, “SAMARKANDA”. En el 87, el diálogo dramático: “SÉNECA O EL BENEFICIO DE LA DUDA”. En el 88, “CARMEN, CARMEN”; y en el 89, escribe el libreto de la ópera: “CRISTÓBAL COLÓN”.
DOS NOVELAS IMPORTANTES
        Se inicia como novelista con un gran éxito: “EL MANUSCRITO CARMESÍ”, que fue premio Planeta –1990, un éxito incuestionable, que trascendió más allá de la publicación de una novela. Fue muy bien acogida por lectores y seguidores de la obra “galasiana “.
          Escribe nueva novela y de nuevo un éxito total; su título, acertado desde todos los puntos de vista, es: “LA PASIÓN TURCA”. 
DON ANTONIO GALA Y FRANCISCO BRAVO ANTIBÓN
 
LA FUNDACIÓN Y TRES NUEVAS OBRAS
           Antonio Gala, en una entrevista periodística, deja claro que a pesar de tantas obras y de tantos éxitos, de la obra que está más satisfecho, es de la “FUNDACIÓN ANTONIO GALA, PARA JÓVENES CREADORES”, arrancó con el carro repleto de ilusiones, en el mes de Enero de 1998.
          En el 2000, sale a la venta el libro de recuerdos: “AHORA HABLARÉ DE MI”, cuyos textos enganchan nada más abrirlo, gracias a la pluma ocurrente de Gala, del Gala de diario...
En el 2007 irrumpe en el mercado del libro con fuerza, dando a                  conocer una historia novelesca que titula: “EL PEDESTAL DE LAS ESTATUAS”.
        Y este año (2008), ha publicado: “COSAS NUESTRAS”, una obra dedicada y destinada a los lectores más persistentes.
ALGUNOS GALARDONES
    Para no incurrir en la pesadez de una relación exhaustiva, de sus numerosos premios, detallamos solo los más significativos:
- ACCÉSIT AL PREMIO ADONÁIS DE POESÍA
- PREMIO NACIONAL DE TEATRO, CALDERÓN DE LA BARCA
- PREMIO PLANETA
- PREMIO ANDALUCÍA DE LAS LETRAS
- MEDALLA DE ORO, AL MÉRITO DE LAS BELLAS ARTES
- MIEMBRO DE LA REAL ACADEMIA DE CÓRDOBA
ETC...
CÓRDOBA Y GALA
         A Córdoba la entiende muy bien, dice de ella, que el señorío y la seriedad que caracteriza a la mayoría de cordobeses, se debe a su importantísimo poso cultural, que le permite aflorar esa elegancia natural y marcar con desdén todo lo suyo... Esa falta de soberbia, por lo que se tiene, la hace del todo fantástica...
         El Antonio Gala cordobés, siempre ha querido a Córdoba, ya sea con ropaje romano, visigodo, califal o contemporáneo; siempre, pese a su revolucionada existencia de autor admirado y solicitado, ha cubierto sus etapas mirando de reojo a la sultana, porque desde siempre, ha sentido ese amor imprescindible para proclamar abiertamente: ...”a Córdoba, la quiero”
         Y los cordobeses, los descendientes de tantos siglos en la cúpula, con desdén o sin desdén..., te admira, en silencio, sin algarabía, pero sí con el corazón... 

 

 



 

EN EL NOVENTA CUMPLEAÑOS DEL CORDOBÉS UNIVERSAL:

ANTONIO GALA VELASCO

 

 

 

 

REDUCIDA SEMBLANZA DE UN CORDOBÉS EMBLEMÁTICO


 

SEGUNDA PARTE

 

 

 

 

 

Es cordobés por sus raíces y por que así lo siente, aunque nacido en Brazatortas (Ciudad Real), el 2 de octubre de 1930. Ese día y aquella época, marcaron el ocasional alumbramiento, porque su padre, médico de profesión, estaba destinado temporalmente, en la citada localidad manchega. La partida de nacimiento nos indica claramente que ahí nació, pero Gala creció en Córdoba, y se multiplicó culturalmente para el mundo. Es un personaje singular, al que no le gusta mucho el jaleo, más bien busca, si le es posible, esa soledad relajada que se elige, pero eso sí, con sus tres perrillos.

       Grande y plural como escritor, sencillo en el día a día y rebelde desde siempre... . No haría falta recordar, que nuestro paisano, que el maestro Gala, es un magnífico columnista, dramaturgo premiado y reconocido, consolidado narrador y genial poeta. Cuatro palos que domina y que empezó a cultivar, desde pequeño, desde que vivía en la calle Claudio Marcelo nº 4; ...”en el edificio rosa”..., como el escritor nos apuntaba recientemente, con una expresión nostálgica.

 

Casa en calle Claudio Marcelo, donde vivió su adolescencia. 

 

        Inició, tan fecunda trayectoria, con apenas cuatro años y medio... cuando se le ocurrió escribir un cuento. Le siguió a este alarde de escritor infantil, otro atrevimiento más complicado, como es el de escribir y estructurar una pieza teatral, contando sólo siete añitos...

 

COLEGIO DONDE ESTUDIÓ GALA

 

 

 
GALA, ABAJO, EL PRIMERO SENTADO DE LA DERECHA
 
GALA, TERCERO DE LA TERCERA FILA, CONTANDO DESDE ABAJO

 

       Sus primeros estudios, que realiza en Córdoba, los resuelve con facilidad, obteniendo unas notas extraordinarias. Vista su capacidad intelectual, accede a la universidad siete años después, precisando para ello, una orden ministerial especial, que firmó el entonces Ministro de Educación: Sr. Ruiz Jiménez. Y con tal edad, catorce años, se atrevió a pronunciar su primera conferencia, en el Círculo de la Amistad de Córdoba.

 

ANTONIO GALA EN UNA CONFERENCIA AÑO1951(HOY INSTITUTO LUÍS DE GÓNGORA

 

La carrera de derecho la hace en Sevilla y después en Madrid, se licencia en Filosofía y Letras, más Ciencias Políticas y Económicas.

 

LAS PRIMERAS COLABORACIONES

 

        Inicia su andadura con la tinta, colaborando en varias revistas literarias y paralelamente, dándole fondo y forma a su primer libro poético: “ENEMIGO ÍNTIMO”, por el que recibió el accésit al premio Adonais de poesía, en el año 1959.

        Sigue trabajando intensamente, alrededor siempre de la creación literaria, hasta que rompe en el año 1963 con la obra: “LOS VERDES CAMPOS DEL EDÉN” y resulta galardonado con el “Premio Nacional de Teatro, Calderón de la Barca”.

        En el 67, estrenó “NOVIEMBRE Y UN POCO DE HIERBA” y escribe para TVE la serie “LAS TENTACIONES”.



 

 

 

ABUNDANCIA DE ÉXITOS

 

       En el 72, estrena la obra de teatro: “LOS BUENOS DÍAS PERDIDOS” y en el 73, “ANILLOS PARA UNA DAMA”.

       En el 74, sorprende con “LAS CÍTARAS COLGADAS DE LOS ÁRBOLES” y la serie para televisión: “SI LAS PIEDRAS HABLARAN”.

      Colabora en “SÁBADO GRÁFICO” y “EL MUNDO”, amén de en otras publicaciones culturales.

                           “¿POR QUÉ CORRES ULISES?

         De nuevo escribe para la televisión (año 1976), una serie que obtuvo una considerable  cuota de seguimiento: “PAISAJE CON FIGURAS”.

       En el año 1980, presenta “PETRA REGALADA”. En el 85, “SAMARKANDA”. En el 87, el diálogo dramático: “SÉNECA O EL BENEFICIO DE LA DUDA”. En el 88, “CARMEN, CARMEN”; y en el 89, escribe el libreto de la ópera: “CRISTÓBAL COLÓN”.

 

DOS NOVELAS IMPORTANTES

 

       Se inicia como novelista con un gran éxito: “EL MANUSCRITO CARMESÍ”, que fue premio Planeta –1990, un éxito incuestionable, que trascendió más allá de la publicación de una novela. Fue muy bien acogida por lectores y seguidores de la obra “galasiana “.

         Escribe nueva novela y de nuevo un éxito total; su título, acertado desde todos los puntos de vista, es: “LA PASIÓN TURCA”.


 

 

 

LA FUNDACIÓN Y TRES NUEVAS OBRAS

 

        Antonio Gala, en una entrevista periodística, deja claro que a pesar de tantas obras y de tantos éxitos, de la obra que está más satisfecho, es de la “FUNDACIÓN ANTONIO GALA, PARA JÓVENES CREADORES”, arrancó con el carro repleto de ilusiones, en el mes de Enero de 1998.

        En el 2000, sale a la venta el libro de recuerdos: “AHORA HABLARÉ DE MI”, cuyos textos enganchan nada más abrirlo, gracias a la pluma ocurrente de Gala, del Gala de diario...

 

 

 

          En el 2007 irrumpe en el mercado del libro con fuerza, dando a conocer una historia novelesca que titula: “EL PEDESTAL DE LAS ESTATUAS”.

       Y este año (2008), ha publicado: “COSAS NUESTRAS”, una obra dedicada y destinada a los lectores más persistentes.

 

 

 

 

ALGUNOS GALARDONES

 

         Para no incurrir en la pesadez de una relación exhaustiva, de sus numerosos premios, detallamos solo los más significativos:

- ACCÉSIT AL PREMIO ADONÁIS DE POESÍA

- PREMIO NACIONAL DE TEATRO, CALDERÓN DE LA BARCA

- PREMIO PLANETA

- PREMIO ANDALUCÍA DE LAS LETRAS

- MEDALLA DE ORO, AL MÉRITO DE LAS BELLAS ARTES

- MIEMBRO DE LA REAL ACADEMIA DE CÓRDOBA

ETC...

 

CÓRDOBA Y GALA

 

A Córdoba la entiende muy bien, dice de ella, que el señorío y la seriedad que caracteriza a la mayoría de cordobeses, se debe a su importantísimo poso cultural, que le permite aflorar esa elegancia natural y marcar con desdén todo lo suyo... Esa falta de soberbia, por lo que se tiene, la hace del todo fantástica...

 

 

 

      El Antonio Gala cordobés, siempre ha querido a Córdoba, ya sea con ropaje romano, visigodo, califal o contemporáneo; siempre, pese a su revolucionada existencia de autor admirado y solicitado, ha cubierto sus etapas mirando de reojo a la sultana, porque desde siempre, ha sentido ese amor imprescindible para proclamar abiertamente: ...”a Córdoba, la quiero”

    Y los cordobeses, los descendientes de tantos siglos en la cúpula, con desdén o sin desdén..., te admiran en silencio, sin algarabía, pero sí con el corazón, ¡ que sepas Antonio que Córdoba, los cordobeses, te admiran y te quieren, no somos indolentes, somos consecuentes de lo que nos rodea, y lo que nos rodea suelen ser talentos, y de ahí nuestra actitud poco sorpresiva, ! El devenir de nuestra historia nos tiene acostumbrados!...

 

ANTONIO GALA Y  BRAVO ANTIBÓN

 

 



 

 

 

 

 

 

 

FRANCISCO BRAVO ANTIBÓN -

 

 

RAFAEL CONTRERAS ZAMORA

Colaboración Grafico

 

 

 

JOSE LUIS CUEVAS

Montaje y Editor

 

 

Escalera del Éxito 254



 

 


 



 

 AGUSTÍN PARRA VARGAS PARRITA

 

 

 

 

Torero cordobés, hijo del matador del matador de toros: Agustín Parra Dueñas Parrita, casado con una sobrina de Manolete, vía primeras nupcias de su madre con

      Lagartijo Chico. Por tanto este Parrita –hijo- al que nos estamos refiriendo, es por línea materna sobrino-nieto de Manuel Rodríguez Sánchez Manolete y bisnieto de doña Angustias.

        Agustín, nació en Córdoba el 21 de Marzo de 1955, y desde muy pequeño residió en Madrid, domicilio habitual de sus padres. No obstante, debido a su ascendencia familiar por parte materna y el cariño que siente por su ciudad natal, él siempre ha vivido en modo de cordobés total.

 

PARRITA PADRE

 

 

        Se preparó para torero en tientas y festejos menores, con cierta facilidad dada su cuna, a partir de 1971, vistiendo su primer terno de luces en Daimiel (Ciudad Real). Se presenta con caballos el día 17 de Marzo de 1974 en Barcelona, acompañado por Carlos Escolar Frascuelo y Paco Alcalde; novillos de Los Campillones.

        Debutó en Córdoba el martes 27 de Mayo de 1975, con reses de Torrestrella, causando entre los aficionados una muy buena impresión. Fueron sus compañeros de cartel: Sebastián Cortés y Gabriel Puerta (que sustituía a Garbancito).

A Parrita le acompañaba la siguiente cuadrilla:

        Picadores: Buenaventura Ruiz Blanco El Bicho y José Luis Sánchez Sánchez.

    Banderilleros: Francisco Sánchez Fuentes, Leonardo Galisteo Ronda Reondo y Andrés Moraño.

 

Seleccionamos una de las crónicas de la presentación:

 

...”En el primero estuvo francamente bien, logrando, tras pinchazo y media estocada, el premio de una oreja. .../…

El segundo de su lote y último del encierro, se lo brindó a su padre, ese otro Parrita de la época de Manolete. Mejoró su actuación. Después de un pinchazo, otro más profundo y un descabello, cortó las dos orejas y dio dos vueltas al ruedo.”...

 

 

 

 

El domingo 15 de Junio, nuevamente en Córdoba, alternó con El Tempranillo y El Mesías. Novillos de Juan Gallardo Santos. En su primero toreó con profundidad y cortó una oreja, tras pinchazo, estocada y descabello. En el segundo, volvió a torear como los ángeles... pero falló con el estoque: cuatro pinchazos, media y cuatro descabellos. A pesar de esto, fue muy ovacionado.

Le sigue a esta actuación la del 29 de Junio, también del 75 y en el coso de Los Califas, con cinco novillos de Bernardino Piris de Olivenza (Badajoz) y uno - el quinto - de Ana Romero. Resultó premiado con una oreja de su primero y otra del segundo.

Como curiosidad dejamos constancia de que un día del mes de Julio, se encerró en el coso cordobés, a puerta cerrada, para estoquear dos toros; no se prestó el ganado a lucimiento tan íntimo, pero le sirvió de experiencia.

El 10 de Agosto de ese mismo año, toreando en Gijón ganado de García Ibáñez, uno de los ejemplares le infirió un puntazo. Al cordobés le acompañaban esa tarde, José Antonio Montoto Barco Pepe Pastrana y el salmantino Luis Miguel Moro Gallego.

Actúa en Córdoba el sábado 27 de Septiembre del 75, ante novillos de la viuda de Diego Garrido y acompañado por los diestros López Heredia y Luis Francisco Esplá. Consigue nuestro paisano ovación, dos orejas y apoteósica vuelta al ruedo

Al día siguiente –domingo 28 -, otra tarde y otro cartel: El Mesías, Parrita y Manili, que lidian ganado de Manuel Camacho. Logró un triunfo sensacional, a base de ofrecer un toreo de mucha enjundia. Obtuvo la oreja de su primero y las dos del segundo.

Su última tarde como novillero, fue el 23 de Mayo de 1976 en la plaza de Valencia, alternando con Alfonso Galán y Paco Aguilar; se estoqueó ganado de Diego Romero.

ALTERNATIVA

 

 

 

 

Para el jueves 27 de Mayo de la temporada del 76, se perfiló un cartel de lujo, para la alternativa de nuestro paisano; ejerció de padrino Curro Romero y testificó el doctorado Pedro Gutiérrez Moya Niño de la Capea. Agustín vistió para la ocasión un terno verde aceituna y oro. El toro del doctorado procedía de la vacada de Manolo González Cabello, atendía por Aguamiel, negro zaíno jirón, marcado con el nº 137.

Le acompañaba la siguiente cuadrilla:

 

Picadores: Rafael González Alcaide, de Córdoba y Antonio Vallejo de Madrid.

Banderilleros: Manuel de la Haba Vargas Zurito, Francisco Pérez y Andrés Moraño.

 

En tarde tan comprometida, el diestro falló con el estoque reiteradamente y empañó la buena faena que había realizado al toro de la ceremonia, por lo que sólo dio una vuelta al ruedo. Tampoco estuvo afortunado con la espada en su segundo, valorándose al final de la faena el toreo de calidad realizado, con una fuerte ovación.

Dos tardes más toreó esa feria, la del sábado 29 y la del domingo 30. En la primera de ellas, se lidió ganado de Martínez Benavides, junto a los diestros: Sebastián Palomo y Paquirri. Agustín agradeció desde el tercio la ovación con la que se le premió en cada uno de sus dos toros.

 


 

Y en la segunda, último festejo de la feria de mayo cordobesa, lidió ejemplares de doña María Coronel Torres-Linero (esposa de don Marcos Núñez), acompañado por José María Manzanares y Paco Alcalde. Oreja y oreja. Salida a hombros.

El 12 de Junio resultó herido en el muslo izquierdo, toreando en Jaén. Completó la temporada en España lidiando veintinueve corridas de toros, independientemente de las que realizó en latinoamérica.

También estaba contratado para el 25 de Septiembre de 1976, junto a Esplá y Alfonso Galán. Pero no pudo ser, porque el primero se cayó del cartel por lesión. Se pensó entonces en aprovechar el hueco, para acoplar al diestro de la tierra El Mesías, que tomaría la alternativa; pero tampoco llegó a buen fin este cambio, porque la corrida fue suspendida ante la posibilidad de que el tiempo - bastante revuelto por esas fechas- se decantara por llover. Ante el panorama que se presentaba, parece ser que la empresa de la plaza, también empezó a notar esa inseguridad climatológica en las taquillas... y optó por la solución citada.

El mismo camino siguió otra corrida que tenía firmada para el día 26 de Septiembre del 76 en Pozoblanco (Córdoba). Las inclemencias del tiempo firmaron la suspensión. El cartel lo componían: Manolo Cortés, José Antonio Campuzano y Parrita.

Baja el número de actuaciones en el 77 con doce tardes y en el 78 aumenta a veintitrés.

Entre las actuaciones de la citada temporada del 77, dejaremos constancia de su participación, el 2 de Abril, en el festival a favor de la Escuela de Tauromaquia del Círculo Taurino. Los novillos fueron regalo de Manuel Benítez El Cordobés. Actuaron: Zurito, El Pireo, Parrita, El Mesías, Juan de Dios de la Rosa y Gallito. Al iniciar el paseíllo se guardó un minuto de silencio, por el fallecimiento del gran picador José de la Haba Zurito.

Al mes siguiente, de nuevo en Córdoba el domingo 22 de Mayo, junto a Manili y Antonio José Galán. El ganado fue de Ana Romero de Carrasco, de Jerez de la Frontera. Parrita en su primero pasó desapercibido, no así en el segundo en el que estuvo más entonado según las impresiones de Pepe Toscano:

 

...”atisbo del Parrita de otras tardes. Hubo momentos de mucha torería, pues ligó tandas, aunque cortas, pero con mucho sabor. Destacó en un bonito quite al delantal. Estocada eficaz. Dos orejas.”...

 

En la iniciación de la temporada citada del 78, el 18 de Marzo en Valencia, resultó herido de gravedad en el escroto y en el muslo izquierdo, por un astado de Alvaro Domecq. Esa tarde actuaban junto a el cordobés, José María Manzanares y Niño de la Capea.

El 19 de Mayo siguiente, confirma en la Monumental madrileña su alternativa, apadrinado por Angel Teruel y de testigo Manzanares, que estoquearon ganado de Baltasar Ibán. Repite actuación en el mencionado coso, el día 2 de Junio, acompañado por Santiago Martín El Viti y Andrés Vázquez; esta tarde se lidiaron cuatro ejemplares de Los Guateles y dos de los Herederos de Carlos Núñez.

 



EN EL AÑO 1975  triunfa en la feria de Córdoba y el "CLUB CALERITO" le concede la OREJA DE ORO. UNDECIMA OREJA DE ORO 1975 del "CLUB CALERITO.
 


 

Nueve días después - 28 de Mayo del 78 -, hace el paseíllo en Los Califas junto a Curro Romero y El Viti. Nuestro torero no estuvo a la altura de las circunstancias, por lo que escuchó palmas en su primero y se le silenció la labor en el que cierra plaza.

Tarde gris para Parrita, la del 25 de Septiembre de esta temporada del 78. Alternó con Sebastián Palomo y Paquirri. Palmas y pitos, fue el resultado de sus intervenciones. Los tres primeros toros marcaban el hierro de Carmen Ordóñez y los tres últimos de Gerardo Ortega.

 

TEMPORADAS DE 1979.1980-1981 Y 1982

 

La temporada del 79 firmó siete contratos, uno de ellos en Los Califas de Córdoba, el día 25 de Mayo, con toros de Juan María Pérez-Tabernero, y acompañado por los diestros: Antonio José Galán, Galloso y Manili. Silencio y palmas.

En 1980 hizo el paseíllo en tres ocasiones, una de ellas en Los Califas, el lunes 26 de Mayo, tercer festejo de la feria de la Salud. Le acompañaban El Hencho y Paco Ojeda. Toros de Celestino Cuadri de Huelva. Ovación en el primero y palmas en el segundo de su lote.

En el 81 y en el 82, tan sólo se vistió una tarde de cada año. Concretamente su despedida silenciosa, tuvo lugar al finalizar la actuación del 5 de Septiembre de 1982 en Las Ventas, alternando con Raul Aranda y José Ibáñez. La terna lidió cinco ejemplares de Núñez Hermanos y uno de Terrubias.

Por estas fechas, la cuadrilla que solía llevar, la componían los siguientes toreros de plata:

Picadores: José Galeano Rodríguez y Antonio Vallejo González Pimpi (hijo).

Banderilleros: Pedro Herranz Martín Madriles, Enrique Reyes Niño de las Monjas y Angel Rodilla Delgado Angelín.

 

Y aquí se cierra la historia de un matador de toros cordobés, muy presente por su genealogía y por sus buenas maneras ante los toros, pero que pasará a la historia de la Tauromaquia como un torero que llegó, convenció, pero que no venció. Una vez más se demuestra que ser una figura grande del toreo es sumamente difícil, sólo al alcance de su pariente Manolete y de algunos elegidos más.

 

 

 

 

FRANCISCO BRAVO ANTIBÓN

JOSE LUIS CUEVAS

Montaje y Editor

 



 

 "pioneros del rock cordobés"

 

 

Un día señalado, una mañana mágica en la presentación de "pioneros del rock cordobés" un libro deseado que ve la luz después de décadas de trabajo por parte José Beethoven Santiago , escribiendo y recopilando información de las bandas primogenitas de nuestra localidad. Rodeado de muchos de los músicos más influyentes, protagonistas todos ellos que han querido compartir con su presencia tan ansiado día.

 
          El jardín de la escuela de musica Cemac ha sido este martes ha sido el lugar escogido para la presentacion del libro y del feliz reencuentro de algunos de los pioneros del rock cordobés de los años sesenta y setenta, que han querido arropar a Santiago Toledano, más conocido como Beethoven, alma del libro Pioneros del rock cordobés 1960-1980, que ha sido presentado a modo de homenaje a este emblemático músico cordobés. Su entusiasmo por la música desde muy joven, a principios de los años sesenta, a lomos de numerosos grupos, entre ellos la incombustible Banda Sureña, queda reflejado en las páginas de este volumen, que aglutina un archivo formado por nombres de bandas, sus propias historias, carteles de conciertos, festivales, concursos o anuncios de venta de instrumentos, todo ello recopilado por él a lo largo de los años.
Mil gracias a Jose Gutierrez y a todo su equipo, a la diputación de Córdoba y a todos los asistentes por hacer posible este proyecto.
 










 

MANUEL RODRÍGUEZ REQUENA. 

 



 



 

 

El diestro Manuel Rodríguez Requena "El Chato Lora" nació, en la localidad sevillana de Carmona, el 12 de junio de 1937 para, poco más tarde, trasladarse con sus padres al municipio de Lora del Río, de donde diriva su apodo torero, pasando en esta localidad, toda su infancia. En este pueblo de la provincia sevillana vivíó el niño Manuel, junto a los cercados de la finca de Zahariche donde pastan los toros de Miura. Su proximidad con tan mítica ganadería y la amistad con los hijos de los mayorales, despertó en él la afición por los toros. Sus primeros muletazos fueron ante las vacas de este famoso hierro, bajo la luz de la luna, en las frías noches de enero del año 1950, siempre acompañado de su íntimo amigo Manuel Benítez Pérez, (amistad y admiración que hoy ambos mantienen), y siempre expuestos a la detención por parte de la Guardia Civil.
        El 15 de agosto de 1953, participa en una capea en Fuentes de Andalucía, pueblo cercano a la ciudad donde vió por primera vez la luz del día.
"El Chato Lora", se ciñe su primer vestido con caireles el 19 de Marzo del 1960 en el pueblo murciano de Lorca, para despachar ganado de Eugenio Ortega junto a Luís Rodríguez. Torea en  Antequera (Málaga), con el americano John Fulton. Asiste a capeas y torea novilladas sin caballos por diversos pueblos de Ávila, la Alcarria y también Madrid. Aquí conoce al popular descubridor de toreros Rafael Sánchez "El Pipo", que le ofrece torear una novillada en Palma del Río junto a su porderdante, por aquél entonces, Manuel Benítez "El Renco".
Se suceden  los festejos en Lora del Río, Montilla, El Viso de los Pedroches, Andújar y otras localidades de Andalucía.
       Su debut con caballos tiene lugar en el Coso de Los Tejares de la capital cordobesa, en una novillada mixta con el montillano Paco Raigón, y Manuel Benítez "El Cordobés", que toreó sin caballos.
         Tras triunfar por plazas de Andalucía, Murcia y Alicante, hace su primer paseíllo en el madrileño coso de Vistalegre el 5 de marzo de 1960, llevando de compañeros a Luís Grimaldo y Enrique Hernán "El Kiri" lidiando reses de Prieto de la Cal. A su primer novillo, tras faena valentísima le corta las dos orejas, siendo herido de gravedad al entrar a matar, en el triángulo de Scarpa izquierdo.
           En esta plaza conocida por  "La Chata" llegó a torear seis tardes colgando el cartel de "no hay billetes" y saliendo a hombros en tres de ellas y, en dos, tuvo que ingresar en la enfermería.
        Se presenta el 29 de junio de 1962 en Las Ventas del Espíritu Santo y su fama de torero valiente se confirma esa tarde, al recibir una fuerte y grave cornada.
Desgraciadamente fue un torero muy castigado por los toros en lo poco que toreó.
     Una de estas muchas cornadas que recibiera el pundonoroso y valiente torero durante su vida profesional, le obligó a estar tres años y medio en el "dique seco", lo que condicionó su carrera.
         A la vuelta decide tomar la alternativa para retirarse de matador de toros. La ceremonia tiene lugar el 5 de septiembre de 1965 en San Feliu de Guixols (Gerona), apadrinado por el diestro madrileño Dámaso Gómez y el portugués Amadeo dos Anjos, como testigo de la cesión de un toro de la ganadería de Jaime Salas del que le concedieron una oreja.
         Por su manera de ser, su amabilidad, su gran corazón, con una desmedida afición y entrega a la Fiesta, ayudó a cuantos torerillos que se lo pidieron.
           Manuel contrajo matrimonio con la ganadera Carmen Poyato y
           una vez retirado del toreo profesional, se asentó en la ciudad de "Los Califas" donde, después de vivir en ella más de cincuenta años, se considera un cordobés más. 
Hoy es un ciudadano muy querido y respetado por toda la gente del toro en Córdoba. 

Antonio Rodríguez Salido.-
Compositor y letrista.-
Escalera del Éxito 176.-

         Fotografías: José Luis Cuevas

Manuel Rodríguez, de montería en casa de Cuevas, en la fotos unos amigos y su gran amigo Chiquilín, Mata José y su esposa Carmen 

                     Chiquilín, Manuel Rodríguez Y Francisco Algaba, de montería en las Mestas

Manuel Rodrigues Con amigos y familia en las muchas monterías Que a asistido en las Mestas

         Como siempre en su barrera del coso de los Califas acompañado por su mujer Carmen

 

 

Manuel Rodríguez en la ganadería el Capricho, Siempre tiene un momento para darle unos pases a una vaca Y como veis mejor no se puede hacer

Manuel Rodríguez y José María Montilla, En una ofrenda florar a Manolete, que como todos los años organiza la Montera

                                                        Chelo Quevedo Con el Maestro

                                   Manuel Rodríguez siempre Va acompañado de su sombrero

 

 

En el 2015 el Real Circulo de la Amistad, le rindió un homenaje y su nieta Laura Ruiz le hizo la entrevista

                                          Carmen Poyato y El diestro Manuel Rodríguez

                       El Puri, Arévalo, Chelo, Portillo Manuel Rodríguez, Laura Ruiz Y Zurito

 LA PROLÍFICA TRAYECTORIA DE,

 

ALFREDO ASENSI DÍAZ

 

NUEVO MIEMBRO DE LA REAL ACADEMIA DE CÓRDOBA

 





 

  LA PROLÍFICA TRAYECTORIA DE,

 

ALFREDO ASENSI DÍAZ

 

NUEVO MIEMBRO DE LA REAL ACADEMIA DE CÓRDOBA


 

 

 

 

 

 

Es periodista, guionista, escritor, documentalista, enamorado de Córdoba y además es una de las dos voces, junto con la de Rafael López Cansinos, preferidas de los radioyentes cordobeses, cuando ambos eran el eje de la comunicación local. Cuando la radio se estructuraba y nutría de las noticias que afectaban a nuestro entorno, como aquellos concursos en los que participaban los vecinos, o los consejos publicitarios de la tierra, o las entrevistas a personajes populares, o el dar a conocer nuevos valores, o aquellos cariñosos discos dedicados... ¡era la radio pura, tal vez otra radio!, al servicio y regocijo de oyentes muy cercanos...

          Alfredo Asensi nació en Málaga el 5 de Abril de 1940 y nos acompaña desde el año 1966, bebiendo de la cultura, de las tradiciones y de la idiosincrasia cordobesa, porque se siente de esta tierra, como un cordobés nacido en Málaga... y porque al conocerla se enamoró para siempre.

 

 

 

       Pero antes también tuvo otros “romances”... en primer lugar Málaga que es su cuna, después vendría Hontanaya (Cuenca) donde estuvo desde que cumplió un año hasta los siete; y la razón es que su padre, el señor Enrique Asensi, era maestro, vocablo entrañable que tiende a desaparecer del lenguaje cotidiano, cuando debería ser una palabra “protegida”..., para nosotros, don Enrique es el maestro... Dicho lo anterior y aclarado el motivo de la movilidad laboral, continuamos la secuencia: de Hontanaya, Asensi – padre - es trasladado a Quintanar de la Orden (Toledo), localidad en la que Alfredo estuvo hasta los dieciséis años. Y finalmente, un movimiento más, esta vez el destino correspondió a la localidad cordobesa de Puente Genil, plataforma previa al enamoramiento de Córdoba...

          Alfredo Asensi estudia Magisterio en Málaga y entra a formar parte del grupo de teatro del Conservatorio de allí. Destaca por su impecable dicción y tono, razones por las que interviene, con apenas veinte años, en colaboraciones puntuales en Radio Nacional de Málaga; salvo el paréntesis obligado del servicio militar, se adentra con fuerza en la radiodifusión y hace algunos cursos en Madrid relacionados con el tema.

        Entra a formar parte de “RADIO AFÁN”, emisora desde la que los pontanenses expresaban sus inquietudes, se hacían eco de sus problemas y en definitiva vivían “su” radio, dirigida por el joven valor, el hijo del maestro...

 

 

 

 

EMPIEZA A VIVIR LA RADIO APASIONADAMENTE

 

        A los veintiséis años de edad es fichado por Radio Popular de Córdoba, como locutor superior. Destaca por su elaboración de programas musicales, a nivel regional y nacional. Hasta tal punto se especializa que la cadena COPE, lo acredita durante cinco años, para que cubra el festival de la canción de San Remo en Italia. Desde esa privilegiada plataforma, envió entrevistas para su difusión a nivel nacional, con Louis Armstrong, Stevie Wonder, Paul Anka, Mina, Milva, Pourcel, Doménico Modugño, etc. Comparte éxitos con sus compañeros de cadena en varios campos, incluida la retransmisión deportiva, especialidad en la que se desenvuelve con soltura, desde 1973 hasta 1983.

 

 

 

          Su afición taurina le hace crear en colaboración con Rafael Moreno, el programa taurino “Redondel”, seguido con un notable índice de audiencia.

      Antena-3 le contrata a partir del mencionado 1983, como Jefe de Emisiones y Programas. Desde ese puesto inicia otra feliz etapa y con frecuencia es felicitado por sus intervenciones profesionales, gracias sobre todo, a su probada experiencia, integridad, compañerismo y escrupulosidad documental. Nada más aterrizar en Antena-3, presenta desde Córdoba, el conocido programa: “Viva la gente”, alternando con Jesús Hermida, Miguel Ángel Nieto y Mayra Gómez Kemp.

 

 

 

       Su afición taurina le lleva de nuevo a fundar otro programa taurino denominado “Coso de los Tejares”, en el que comparte micrófono con Ángel Mendieta, a la par que colaboraba a nivel nacional con el crítico y escritor taurino Vicente Zabala.

         Recibe el premio “Atlántida –1989”, otorgado por el Gremio de Editores de Cataluña”, por su excepcional labor a la hora de difundir y fomentar la lectura de los libros entre los niños, aprovechando la gran audiencia del programa “Viva la gente joven” de Antena-3.

 

Tras el cierre de Antena 3 presta sus servicios en Radio Córdoba (SER).

 

REALIZADOR DE SERIES IMPORTANTES

 

Ha sido el creador, director y guionista de series tan admiradas como:

 

 

 

MANUEL RODRÍGUEZ SÁNCHEZ “MANOLETE” (1997)

(Formato de radionovela, participaron 232 voces cordobesas, incluida la de Matías Prats- emitida en Radio Córdoba-Ser-).

Este trabajo fue nominado al premio Ondas)

 

RAFAEL MOLINA SÁNCHEZ “LAGARTIJO” (2000)

(Diez capítulos, también emitidos por Radio Córdoba)

 

JULIO ROMERO DE TORRES (2003)

( sesenta capítulos, emitidos en la misma emisora con la narración de Rafael López Cansinos)

 

RAFAEL GONZÁLEZ MADRID “MACHAQUITO” (2005)

( treinta capítulos, recreados asimismo en Radio Córdoba-Ser)

 

MANUEL BENÍTEZ “EL CORDOBÉS”

(Exitosa recreación, realizada también en Radio Córdoba- Ser)

 

Y en preparación: 

RAFAEL GUERRA BEJARANO “GUERRITA”

GUIONES Y LIBROS

 

         Han sido muchas las ocasiones en las que ha ejercido de guionista, faceta en la es un auténtico maestro, por ejemplo: “La Curva” en equipo con Antonio Rúa, “Alfa y Beta”, “Historias de un Trovador”, las ya citadas “Manolete”, “Lagartijo” “Machaquito” “El Cordobés” “Julio Romero de Torres”... También fue finalista en el año 1991, con cinco guiones sobre “La Salud del Sistema Urológico”, y guionista de la admirada serie escrita para Antena 3 “Paseos por Córdoba” en la que colaboraron, en su narración, voces tan famosas como las de Julio Anguita, Finito de Córdoba, Manuel Moreno El Pele, Rafael Jiménez González Chiquilín, Luis Palacios Bañuelos, y José María Martorell, entre otros.

            Tras la disolución de Antena-3 en el 95, se integra en la plantilla de “Radio Córdoba”, realizando el programa “Ventana de Córdoba”. En esta nueva etapa y en el mismo año del cambio, un nuevo premio recala en sus estanterías: el que le fue concedido por su programa de fomento a la lectura “Sembrando un Libro” por la Consejería de Asuntos Sociales de la Junta de Andalucía espacio del que es guionista y presentador. De esas fechas es también, la presentación y los guiones de dieciséis programas titulados: “Vivencias del Concurso Nacional de Arte Flamenco” donde recogió las impresiones de cerca de doscientos participantes, en este aún denominado, “Concurso de Concursos”. El Ayuntamiento de Córdoba editó un disco-libro donde se recogen valiosos testimonios de los muchos artistas entrevistados en esos programas. Esta ingente obra probablemente vea la luz en un libro temático. A esto hay que sumarle cien guiones sobre una historia de Córdoba, no tan lejana, que parte desde el año 1900 hasta 1950.

 

PACO BRAVO,  JOSÉ DE MIGUEL,  Y EL LOCUTOR Y ESCRITOR ALFREDO ASENSI

 

          Y en el capítulo de trabajos inéditos, tiene dispuestos diez guiones dedicados a Séneca, cinco a Osio, treinta a Averroes y quince a Maimónides.

         En cuanto a libros, tiene publicados: “Califas de Córdoba- Tauromaquia Lírica” (biografia novelada y poesías de los cinco Califas); “Córdoba-75 años de vida”, que llegó al público en las postrimerías del 2008, y donde podemos encontrar lo más peculiar de la Córdoba que media entre 1933 y 2007, con una descripción realista y sentimental, cuidando Asensi en todo momento, que la historia pura y rigurosa deje entrever también, los jirones del alma... No sólo se lee por curiosidad, o para ampliar conocimientos, sino que de forma paralela, en distintos momentos, se recuerda el pasado con amenidad y con un punto de nostalgia.

 

                                  JOSE LUIS CUEVAS, ALFREDO ASENSI Y PACO BRAVO.

 

          El autor, en algunas de las entrevistas que se le han hecho, dice de la obra “Córdoba-75 años de vida”, que dada su pasión por la radiodifusión, éste es un libro, cuya realización le debía a su más entrañable oficio: el periodismo desde todos los formatos, y que por éllo se ha sentido sumamente recompensado al escribirlo.

Y, de momento, el penúltimo…”Córdoba y Manolete mano a mano”.

         En cuanto a esta obra, considera que su contenido recoge muchas historias y, a la vez, una sola; la de una ciudad que busca su identidad y que se proyecta al mundo tras la huella luminosa de un torero; en un collage de narraciones en forma de episodios novelados…

          Escuchamos no hace mucho, a través de las ondas de la Cadena Ser-Radio Córdoba, una recreación maestra de la trayectoria taurina y personal de Manuel Benítez “El Cordobés”.

        Recientemente, ha publicado otro libro, en el que recrea la época de Julio Romero y la Córdoba que vivió y tanto amó. Su título: “Pasión y Belleza-Julio Romeo de Torres y Córdoba”, obra pensada y escrita desde un ángulo y desde un punto de vista original, adobado con numerosas y novedosas aportaciones históricas.

       Y finalizando una obra escrita, resumen de sus vivencias a través como siempre de la radio.

 

 

 

 

MIEMBRO DE LA REAL ACADEM IA DE CÓRDOBA

 

 

      En el mes de noviembre de 2020 es nombrado Académico Correspondiente por Málaga, de cuyo acto oficial daremos cumplida cuenta. Sin lugar a dudas es una nominación que merece este cordobés nacido en Málaga...

 

 

 

 

 

FRANCISCO BRAVO ANTIBÓN-

 

 

 

 

 

 



 

JOSE LUIS CUEVAS

Fotografías, Montaje y Editor

Escalera del Éxito 252

 

 

 

 



 

AÑO RONERO DE TORRES: EN EL 150 AÑOS DE SU NACIMIENTO

 




 

PRIMERA PARTE

 

 

 

30/05/2024 por MD.B.P.

Por Juan José García López

Licenciado en Filosofía y Letras

Presidente de la Asociación Cultural Pro Casa Museo Julio Romero de Torres en Córdoba

 

Mayo en Córdoba

 


     Hace unos días paseando por Córdoba, crisol de culturas, resplandeciendo con su gran pintor cordobés en este mes de mayo, Rafaé, Gertrudis, Catherine, Eustaquio y yo, nos encontramos en la Capilla de San Sebastián, actual Palacio de Congresos en la calle Torrijos, frente a la Mezquita-Catedral de Córdoba. Catherine, gran conocedora de los Sitios Culturales de la UNESCO, nos invitó a conocer este espacio, de los mejores conservados del antiguo Hospital de San Sebastián, sanatorio mayor de Córdoba entre los siglos XVI y XVIII. Las obras del hospital se emprendieron entre los años 1513-1516 por Hernán Ruiz I o el Viejo, autor local que se mueve entre el estilo gótico final e introduce los primeros atisbos del Renacimiento en la ciudad como iniciador de la saga de arquitectos más célebres de la ciudad. Este espacio diáfano se nos presenta como una iglesia de nave única con cubierta de bóveda de crucería estrellada ideal para recepción de congresos y usos culturales. Conserva aún la tribuna donde los enfermos seguían los oficios religiosos estando presidida por un retablo posterior barroco, procedente del desaparecido Hospital de S. Bartolomé. Entre todas las joyas artísticas, nos detenemos todos los allí reunidos, tanto que los viajeros turistas, al escuchar la disertación de Catherine sobre esta pintura «Purísima Concepción Inmaculada», se acercan para escuchar la historia de este cuadro pintado por Antonio del Castillo y Saavedra. Mi mirada palpitante y emocionada a cada suspiro al contemplar tan bella creación, y más al sentir los versos recitados por Gertrudis que anotó en un cuaderno el día del homenaje a Julio Romero de Torres en el cementerio de San Rafael, el pasado día 10 de noviembre, y dice así:


 

«Cuando levantan, en las plazuelas,

arcos de aljófar los surtidores

y abren los patios, tras sus cancelas,

 

rutas a ensueños, coplas y amores;

trémulos de ansia, tañen vihuelas,

los encelados trasnochadores,

en esas calles, con callejuelas,

donde hay ventanas llenas de flores.

Córdoba entonces viste de encanto

De una promesa que hizo con llanto;

y entre el perfume del pebetero

que enciende Mayo para su planta,

porque haya gloria Julio Romero

llorando reza, suspira y canta.»

De Francisco Arévalo García (1891- 1962). La promesa. Manuscrito. S/F, gracias a José María por este recuerdo poético.

 




 

 

         Antonio del Castillo, Purísima Concepción Inmaculada, expuesta en el Palacio de Congresos Córdoba –

 

          Antiguo Hospital de San Sebastián. Segunda mitad del siglo XVII, Colección privada.

 




 

 

            El Adiós a Julio Romero de Torres. Exposición celebrada en el Museo de Bellas Artes de Córdoba en el mes de mayo 2024

       Comenzamos este mes de junio con esta obra magnífica del pintor cordobés Antonio del Castillo y Saavedra, representante del barroco cordobés del siglo XVII, desde que sé de su existencia, siempre me acerco para contemplarla cuando estoy en el centro histórico de Córdoba… sabiendo que para nuestro Julio Romero de Torres y su familia, tuvo gran influencia tanto que en 1930:

         “Julio Romero de Torres – cincelado ya su perfil de medalla en la suprema serenidad de la muerte – duerme en el solar del pintor Antonio del Castillo, su dilecto amigo del Museo Cordobés, que rigiera su padre – pintor, como él,

       Rafael Romero Barros -, y que hoy rige su hermano Enrique, también pintor y fervoroso arqueólogo.” Estas frases aparecen en un artículo publicado en el Heraldo año 1930, más adelante podremos leer íntegramente.

         Mayo florido de celebraciones entorno al fallecimiento de nuestro malogrado pintor español Julio Romero de Torres. La Chiquita Piconera viaja a Madrid, homenajes en Córdoba y Madrid, retransmisiones radiofónicas sobre este evento anual, sobre la vida y obra del pintor cordobés por Rtve y CanalSur, la prensa escrita y digital publicando la noticia, documentales sobre su vida artística, presentación en prensa sobre las Exposiciones a celebrar en otoño del presente año en Córdoba, apertura del patio de la casa en el Festival de los Patios, Cartelería en nuestras fiestas de mayo, en las cruces de mayo, y en la feria en sus casetas, todo dentro de  la magia del 150 Aniversario de su nacimiento el 09 noviembre de 1874.

          En una tarde de sábado un poeta cordobés me dedicó este poema, él se llama Antonio Rodríguez, dice así:


Mujer y Pecado.

Arterias mesiánicas de pasadizos laberínticos,

esquinas centinelas de figuras pétreas,

repintados balcones en rosa, blanco y rojo,

y a sus pies, … ese manto adoquinado de requiebros indomables

que conduce cada noche al portón de los sustos.

 

 

Cuna y catre de lienzos paternos,

de bosquejos exuberantes y afónicos estremecimientos.

Piedras y hombres, …silencios y retratos.

Mujeres enlutadas por negros atuendos,

de subrepticias miradas que tranquean sin remedio,

las sonrisas quiméricas  del gesto inacabado.

Calles…  padre…  mujeres…,

tupieron la sibarita pretina que atrapó su cuerpo,

trabando la cincha a la gesta secular de su entelequia pía,

a la dirección de sus trazos, a su propio antojo,

a la arrinconada fantasía oculta,

… el símbolo ganó a la figura,

y ese hado inmortal, porque inmortales son los sueños,

trazó en deleite mezcolanza, la mujer… y el pecado.

 




 

           El Adiós a Julio Romero de Torres. Exposición celebrada en el Museo de Bellas Artes de Córdoba en el mes de mayo, 2024.

        Cuando regresamos al taller – estudio donde los lienzos se amontonan, los libros son columnas dóricas en equilibrio y las ideas fluyen, seguimos investigando en la hemeroteca digital de la Biblioteca Nacional de España, acceso libre por internet, encontrando interesantes artículos periodísticos que se transcriben para vuestra lectura y conocimiento. De Los Debates a El Heraldo de Madrid hasta la Vida Galante, con sabrosos testimonios, obras inéditas y momentos históricos. Todo se intercala con fotografías alusivas a lo plasmado. Para aquellas personas que la lectura es necesaria, creemos que van a disfrutar mucho, y para personas que estén más en la onda radiofónica, queremos destacar la gran labor del periodista y escritor Alfredo Asensi Díaz, que amablemente nos ha atendido, y nos dice:

        “El recuerdo-homenaje a Julio Romero de Torres en su 150 aniversario será variado a lo largo de 2024. Con este motivo, voy a publicar en mi facebook los 55 programas (radionovela) que escribí para Radio Córdoba (SER) y que fueron emitidos entre marzo/mayo de 2003. Participaron un total de 225 voces. Un hito único en la radiodifusión cordobesa, por no decir nacional. “

        En próximos meses mostraremos estos programas “RadioNovela” junto con más proyectos culturales en homenaje a Julio Romero de Torres, su época histórica y su familia. Ahora si presentamos:

Prensa de la Época.

Los Debates (Madrid. 1897). 1/8/1898.

        Ha fallecido en Córdoba el laureado y joven pintor D. Rafael Romero de Torres, que ha dejado numerosas obras pictóricas, muchas de ellas premiadas en exposiciones y concursos.

El Heraldo de Madrid, Jueves 24 de julio de 1930.

        Rafael Romero de Torres, hijo del célebre pintor, levanta estos días el estudio de su padre.

        Las obras que dejó el maestro no se venden, y a la desaparición del último descendiente quedarán de propiedad del Museo de Córdoba.

El Estudio del Maestro

           La estampa del estudio de Romero de Torres, idéntica a cuando él la animaba, está muerta. Sin el calor del artista todo allí resulta apagado. No brillan en la vitrina con el fulgor de otras tardes los caireles de los trajes de torero de Lagartijo. La guitarra, rotas de pena las cuerdas, sin savia flamenca en las venas, no volverá a comentar el cuadro del «Cante hondo». «Pacheco», el galgo favorito, negro, lustroso y fino con nombre de bandido cordobés, pasea triste por el estudio su elegante indolencia racial. La mano sabia que pulsó la guitarra, que acarició la carne trigueña de las modelos al rectificar una «no sé», no volverá a palmotear jubilosa sobre el torso de Pacheco para devolverle una zalema. Y el can, auténticamente triste, con siniestro pesar de perro, tambalea su tristeza sobre el encerado brillante del estudio, donde rebota su silueta alargada.

        Faltan las modelos, musas palpitantes del maestro, que en las jornadas invernales alguna vez nos hicieron el honor de un alto en la jornada, para en torno al brasero, presididos por la cordialidad señorial de Julio, beber unas cañas de manzanilla olorosa con aire de tio hospitalario.

¡ No sé por donde empezar !

          Rafael Romero de Torres tiene de su padre la cortesía exquisita y la cordialidad desbordante que prende al interlocutor en las redes de una amistad estrecha. La pena honda del hijo, entre las paredes de este estudio que viene a levantar, angustia por lo desbordante. Habla el mozo con voz que a veces se ahoga en lágrimas:

        – Sí, sí; hay que levantar el estudio. La idea de que esto quedara así, como museo de mi padre, era bonita, pero irrealizable. Nosotros vivimos en Córdoba, allí al lado del museo; mi madre quiere tutelar estas obras, y allí estarán.

– ¿No venden ustedes nada?

          – En absoluto. He recibido tentadoras proposiciones de Europa y de América, y todas las hemos rechazado. Aquí hay muy poca labor; la mayoría, que estaba en Sevilla, se ha llevado ya a casa. Esto irá también.

– Córdoba quiso comprar…

         – Efectivamente. Mis paisanos idólatras de mi padre y generosos hasta el despilfarro, pensaron en que la ciudad comprara todas sus obras; pero nosotros no hemos querido permitir el dispendio. Las obras de mi padre serán de Córdoba sin desembolso para la ciudad.

– ¿Cómo?

          – Desde el mes que viene ya estarán en el Museo de allí expuestas al público, bajo nuestro cuidado, y al fallecimiento del último descendiente de mi padre quedará ese legado en beneficio del patrimonio artístico cordobés.

– ¿Cuándo calcula usted que terminará el desmantelamiento?

– Dentro de unos diez días.

Pasea nerviosamente por el estudio, recorre con la vista los lienzos colgados, y luego deja caer los brazos desalentado y exclama:

¡ No sé por donde empezar !

Un cuadro madrileñista inédito

         Admiramos una vez más la obra del maestro. El cuadro publicado profusamente cuando murió, y en el que había trabajado un par de sesiones, y una cabeza de mujer en la que sólo pintó una sesión.

          Luego Rafael Romero de Torres me enseña un cuadro de su padre, lo más madrileñista que salió de aquella paleta de privilegio, y que, como no lo expuso en Sevilla, lo conocen tan sólo contados amigos. Se titula «Nocturno». En el lienzo se representa una calle de Madrid, afluyente de la Plaza Mayor, en la que siete busconas de la peor estofa acechan al paso de los hombres… En los rostros de las busconas el pintor brujo plasmó soberbiamente los distintos estados de ánimo que informas sus vidas trágicas. Esperanzadas unas, hastiadas otras, viciosa aquélla y vencida, rota por el cansancio y la desesperación la del fondo, que duerme sentada en la acera…

La Generosidad del Pintor

         Habla el hijo incansable de la bondad de su padre muerto. Al socaire de la charla prolongada surge esta anécdota.

        «Un día se presentó al pintor en el estudio un bohemio, roto, deshecho, que llevaba por toda ropa interior un pedazo de toalla que le cubría el pecho, y enfundaba su desmedrada humanidad en un gabán raído. El desconocido dijo así:

        – Soy escritor. Ya ve usted cómo estoy de vencido. Mi porte astroso me inutiliza…

        Romero de Torres hizo ademán de ir a sacar dinero, y el bohemio le atajó:

         – No quiero dinero. Usted no es rico, y sus diez duros nada me resolverán. Pero usted puede salvarme. Conozco a un señor rico que quier una obra de usted. Hágame un retrato mío, que yo venderé a ese señor. ¡ Le pido el socorro de unas horas de trabajo !

Romero de Torres, por toda contestación, dijo al bohemio:

– Siéntese.

         Y en el acto estuvo trabajando sin descanso hasta que en la sesión terminó el cuadro, que, fresco y todo, se llevó el solicitante. A la media hora le pignoraba en mil quinientas pesetas.

            Meses más tarde Vidal y Planas, que era el bohemio, estrenaba «Santa Isabel de ceres», y su primer cuidado era rescatar el retrato que tan generosamente le hiciera Julio Romero de Torres.

         Así era el soberbio artista y gran señor cuyo estudio desaparece estos días de Madrid.

Firmado por Gerardo Ribas.

 




 

Nocturno. 1930. Óleo y temple sobre lienzo. 140 x 168 cm. Museo Julio Romero de Torres, Córdoba, (España).


         Antes de transcribir la siguiente referencia, este mes hemos accedido al patio de la casa familiar gracias a la Diputación de Córdoba, que desde 2014 está realizando una inversión anual en mantenimiento y rehabilitación de estas zonas de la casa familiar. Desde aquí solicitamos la apertura del patio-jardín desde septiembre de este año hasta finales de año 2024 en merecido homenaje al nacimiento de nuestro pintor.

Ya si nos acercamos a esta penúltima referencia:

         En la revista semanal ilustrada «La Vida Galante«, 26 de febrero de 1899. Sección «Germinal», pp. 207.

          Esta sección que nuestro querido compañero Zamacois inauguró con el retrato de Arturo Reyes, y que bien a pesar nuestro tuvimos que suspender durante varios números, ahora la continuamos con el retrato del simpático pintor cordobés, Julio Romero de Torres.

            A Romero le conocimos en Madrid hace algunos años. Es alto, delgado, moreno como un árabe, con la mirada inquieta y ardiente, el carácter expansivo y la conversación fácil, ligera, irresistible, de los naturales del mediodía. Pensando en él me he acordado muchas veces de aquel Lafontaine de que habla Daudet en uno de sus libros.

         Romero de Torres tiene un alma de artista, llena de colores y de melodías; lo que una vez se pinta en la cámara obscura de su cerebro ya no se borra, y a esta relevante aptitud de su temperamento obedece al riquísimo colorido de sus lienzos, que como los de Gonzalo Bilbao, chorrean luz, alegría, juventud…

           El cuadro que, a nuestro juicio, consagró a Julio Romero como artista de buenísima cepa, es ¡Mira qué bonita era!… Adquirido por el Estado y que obtuvo premio en la Exposición de 1891. Es una obra genial, un verdadero alarde de poesía dulce y melancólica.

          Romero de Torres, como la mayor parte de nuestros artistas, es muy perezoso, y en vez de luchar por la gloria que tantas sonrisas le ha dispensado, vive en Córdoba tranquilo, tal vez sin afanes, malogrando una juventud hermosa que no vuelve.

         – ¿Por qué no trabajas continuamente? – le hemos dicho. – ¡Oh, sí!… Hago cuanto puedo. – En España la vida de los artistas es muy ingrata, y al público casi le cautiva más la cantidad que la calidad de las obras… Fijate en lo que a los escritores les sucede. Aquel que no sea capaz de escribir, por lo menos, un artículo diario, es hombre muerto.

          – Ya lo sé… ya lo sé… Desde el lunes de la semana próxima pienso cambiar de vida…

         Esto nos lo decía en el café, reclinado en el diván y con la cabeza caída hacia atrás, en una actitud de pereza infinita.

           A Julio Romero solo le falta un poquito de actividad, muy poca; porque de tener mucha… ya no sería Romero de Torres.

         Ahora está preparando para la Exposición que ha de celebrarse en Madrid, un cuadro en el cual ha puesto muchas y muy legítimas esperanzas.

       Por este esfuerzo enviamos a Julio Romero nuestro pláceme más entusiasta y más cordial: si con este nuevo cuadro no logra obtener un triunfo franco y decisivo, no importa, que no desmaye…

Romero de Torres es de los artistas que triunfan.

Firmado por R.

JOSE LUIS CUEVAS

Montaje y Editor

AÑO ROMERO DE TORRES: EN EL 150 AÑOS DE SU NACIMIENTO

 



 

Fotografía del libro La Chiquita Piconera y del Diario del Arte.

SEGUNDA PARTE

Seguimos dando las gracias a la Asociación Española de Pintores y Escultores por permitirnos presentar en este año 2024 este espacio dedicado al Año Romero de Torres, y donde un servidor intenta plantear motivos de lectura e investigación sobre la vida y obra artística de tan insigne creador humanista cordobés.

       A medida que vamos escribiendo sobre esta conmemoración, van sucediéndose noticias destacadas. Ahora nos van a permitir aterrizar en un libro y un cuadro testamento pictórico de Julio Romero de Torres. Y tras caminar por el libro recomendado para su lectura, vamos a presentar la opinión de  artistas actuales con obras motivadoras.

         La Chiquita Piconera se encuentra en Madrid en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza hasta el 28 de julio de 2024 en un viaje anunciado iniciático para la celebración del 150 aniversario del nacimiento del pintor Julio Romero de Torres. El cuadro, prestado por el Museo Julio Romero de Torres de Córdoba y con el apoyo del Ayuntamiento de Córdoba, puede verse hasta el 28 de julio dentro del recorrido de la colección permanente del museo, en la sala 45 dedicada a los realismos de entreguerras, junto a la obra de artistas como Pablo Picasso, Max Beckmann, Otto Dix, George Grosz o Balthus, entre otros.

         En Córdoba se están preparando, con mucho esmero, los actos del otoño cultural dedicado a esta conmemoración natalicia. En relación a este acontecimiento se ha publicado en la editorial Utopía Libros, «La Chiquita Piconera y sus paradojas» escrito por José María Palencia. El autor del libro nos ha facilitado esta sinopsis:

        “Este libro aborda, por primera vez de manera monográfica, el tema de la chiquita piconera, que se ha convertido en un icono, no solo de la pintura de su tiempo, sino también  de la ciudad de Córdoba. Y lo hace encuadrando la obra dentro de la temática de la pintura de prostitución en España, abarcando asuntos colaterales, como la relación que tuvo el pintor con los artistas y literatos españoles que pintaron y escribieron novelas relacionadas con el oficio más viejo del mundo. Habitualmente se piensa que solo existe una pintura relacionada con el motivo, cuando en realidad, a lo largo de su trayectoria, Romero de Torres realizó al menos tres, cada una de ellas con protagonistas distintas, de las cuales se dan detalles biográficos. Un libro que, por último, analiza toda la ficción que desde entonces se ha desarrollado sobre La chiquita piconera, así como las implicaciones y derivaciones que el tema está teniendo en nuestra sociedad actual como fenómeno de alienación de masas, en que, paradójicamente, ha llegado a alcanzar otros significados, entre otros, el de mujer fuerte o empoderada. Los capítulos del libro son los siguientes:

         1.- Qué es y quién fue la chiquita pionera.

         2.- Romero de Torres, la mujer, la prostitución y la pintura en la España de su tiempo.

          3.- Iconografía del motivo.

          4.- Las otras chiquitas piconeras.

     5.- La difusión de la imagen de la chiquita piconera en la cultura contemporánea.

            6.- La chiquita piconera en el cine y la literatura y de nuestro tiempo. “

        Agradecemos al autor de este libro la explicación con estos textos anteriores, y exponemos ahora una breve biografía de José María Palencia Cerezo.

            José María Palencia Cerezo (Córdoba, 1959) es graduado en Historia del Arte por la Universidad de Granada (1981). Ha desarrollado una intensa labor en el campo de la crítica y la historia de artística que se ha traducido en un significativo conjunto de publicaciones, especialmente relacionadas con su ciudad natal. En 1994 fue elegido miembro correspondiente de la Sección de Nobles Artes de la Real Academia de Córdoba, y Numerario en 2021, dedicándose de manera preferente al estudio y conservación las obras de arte en ella atesoradas, lo que se ha visto traducido en la publicación La colección de obras de arte de la Real Academia de Córdoba (2002). Desde 1999, es también Cronista Oficial de Hornachuelos.

          Paralelamente, ha trabajado en el ámbito del Patrimonio Histórico- Artístico de Córdoba, que se ha traducido en su pertenencia a la Comisión Provincial del Patrimonio Histórico-Artístico de Córdoba y en publicaciones como Setenta años de intervención en el Patrimonio Histórico- Artístico de Córdoba (1835-1905) (1995). Desde 1987 ha sido Asesor Técnico de Conservación e Investigación del Museo de Bellas Artes de Córdoba y Director entre 2013 y 2021, sobre el que ha realizado aportaciones fundamentales a su historia mediante publicaciones como Museo de Bellas Artes de Córdoba: colecciones fundacionales (1835-1868) (1997), Museo de Bellas Artes de Córdoba. Guía Oficial (2004), Enrique Romero de Torres (2006), La estela de Murillo en el Museo de Bellas Artes de Córdoba (2018), Dibujos de Antonio García Reinoso en el Museo de Bellas Artes de Córdoba (2020), Dibujos de Miguel Verdiguier en el Museo de Bellas Artes de Córdoba (2021), o Dibujos barrocos madrileños del Museo de Bellas Artes de Córdoba (2022), Dibujos madrileños y valencianos del siglo XVIII del Museo de Bellas Artes de Córdoba (2023) y Miscelánea de dibujos del Museo de Bellas Artes de Córdoba (2024).

                    Artistas Actuales

 

 

 

Pepe Puntas, Cartel 50 Aniversario, inspirado en Julio Romero de Torres. Ayuntamiento de Córdoba.

 

 

Los increíbles, La Argentinita (1915), 2024, Homenaje a Julio Romero de Torres.

 

 

Miguel Ruíz, Miguel Ruíz, Naranjas, limones y algo más, 24 x 33 cm, grafito sobre papel. 2024

Pepe Puntas, artista de Córdoba:

          «Es el rostro de una mujer cordobesa con ese halo de misterio que utilizaba Julio Romero, con marcadas facciones donde se adivina a una mujer decidida y fuerte.

           El cartel fue realizado para celebrar el cincuentenario aniversario de la incorporación de la mujer al Cuerpo de la Policía Local de Córdoba».

            Los increíbles y Carmen Chups, artistas de Córdoba:

        “A mi siempre me ha fascinado la obra de Julio Romero de Torres. Como mujer y profesora estoy descubriendo la pintura en el Museo Julio Romero de Torres y el Museo de Bellas Artes Córdoba. A Julio Romero de Torres se le ha encasillado en la mujer morena, y él retrata a una mujer del mundo, el quería pintar a la mujer, a la mujer libre, que baila, que siente, se apasiona, llora, mujer con cabello rubio y moreno, mujer ejerciendo de Reina y de Madre. Este cuadro la Argentinita pintado en el año 1915, es un retrato de la bailarina y coreógrafa Encarnación López, nacida en Argentina, nacionalizada en España, junto con el poeta andaluz Federico García Lorca fundó en Madrid una compañía de baile andaluz, al ver este retrato por nuestro pintor cordobés Julio, los increíbles del aula específica del CEIP Hernán Ruiz han transmitido las emociones, la diversidad, la visibilidad, a través de una mujer que no es española que no es cordobesa. Los increíbles son Juan Bartolomé, David, Nathanael Antonio, David y Amador, ellos ven el cuadro a través del color, seleccionando en el aula tonos de colores, el dorado, las flores, la buganvilla, … Para mi, nos comenta Carmen Chups, Julio retrató a la mujer que siempre tiene esperanza, que mira al Sol, y que sabe desde siempre va a lucir ese Sol.

        Se presentó el cuadro en diciembre del año 2023 en la Exposición Homenaje a Julio Romero de Torres organizada por el Colectivo por Córdoba, Cultura y Arte en el restaurante Nuevo Griss, y ahora estará presente esta pintura en la exposición «Ubuntu Con Plumas y a lo Loco» organizada por CEIP. Hernán Ruiz Proyecto más ➕️  Equidad Inclusión E Igualdad en el Centro Cívico Norte (Distrito Norte Sierra), del Ayuntamiento de Córdoba.”.

Miguel Ruíz, artista de Vilches (Jaén) nos plantea esta reflexión:

          «El hecho de poder ver y disfrutar las obras de Julio Romero de Torres, es todo un honor para cualquier artista, pero el hecho de poder darle otra vida diferente a la vida que él le dió a sus personajes es lo más como artista. Siempre ha sido un referente por su estilo de pintura y por ser uno de los pintores andaluces más reconocidos. Siempre interpreto a mi estilo y a mi manera pero con todo el respeto del mundo obras que me llaman mucho la atención y que a primera vista me enamoran y está es una de ellas.»

 

 

Fotografía Festival de los Patios de Córdoba. Mayo 2024.

Como colofón presentamos un relato literario, espero sea de vuestro agrado.

¡            Ay, Carola ! ella tenía un sueño en la casa patio de su familia. Falleció en 1995 … en Sevilla está enterrada en el Cementerio de San Fernando… aparece siendo niña apoyada su cabeza en el regazo de una anciana en el cuadro famoso del pintor, hoy identidad del Festival de los Patios de Córdoba en 2024, «Mal de amores» 1905 «Procedencia. Colección Familia Romero de Torres- Museo BBAA», donde se hace presente la magia de sus pinceles dando luz a la ciudad.

            Carola, la hija de Eduardo hermano mayor de Julio Romero de Torres. Nació en Córdoba en 1902 y toda su infancia y adolescencia, hasta la fecha de su matrimonio en 1929, vivió en casa del pintor, a quién estaba muy unida. La casa familiar Romero de Torres renace cada mes de mayo desde el año 2014 tras su rehabilitación integral por la administración pública propietaria La Diputación de Córdoba….en 10 días reluce sus esencias florales, testigos arqueológicos y pinturas de la Colección Artística Familia Romero de Torres propiedad de la administración pública La Junta de Andalucía.

             En estos días de mayo nos invita a imaginar ¡¡ Cómo sería la vida de sus inquilinos ilustres andaluces en su callada silenciosa tarea de preservar el patrimonio de Córdoba y su provincia y Andalucía ! Cuánto le debemos honrar en este día 10 mayo del 2024 a toda la familia artística.

      Carola sigue soñando junto con su prima María en ese deseo testamentario…. Aquí estamos presentes para seguir avanzando en esta misión cultural con la puesta en valor de la Casa Familiar Romero de Torres en Córdoba con la musealización y creación del Complejo Museológico Julio Romero de Torres con mayor impulso, decisión política cultural y fondos económicos para ser uno de los Centros Mundiales del Arte junto al Thyssen en Madrid, el MOMA en Nueva York ….

        La Asociación AEPE en Madrid esta tarde a las 19h va a realizar una ofrenda fúnebre en el Parque del Retiro en el llamado Paseo Julio Romero de Torres, desde aquí los saludamos.

          En la preparación de este texto, una tarde me acerqué a visitar el Patio Familiar, una joven llamada Lucía, tras conversar sobre el pintor, me entregó un papel con un texto, muy emocionada, me contó que ha sido la primera vez que entra en la casa, a su patio, al interior del Alma, mientras yo leía mi expresión se sorprendía y quise despedirme de ella, al girar la mirada ya no la volví a ver y ahora quiero compartir lo que nos dice:

           «» Esta lucha debe comenzar por parte del pueblo cordobés, pues fue este quien apoyó a Julio desde el primer momento en su trayectoria profesional. Será solo así como dicho sueño se haga realidad, consiguiendo que, tanto él como sus descendientes, vean reconocido el esfuerzo de toda una vida, situando a esta familia de artistas en el panorama internacional. Se trata de una causa colectiva, de unos valores que deben ser transmitidos a las nuevas generaciones para que este principio no caiga en el olvido. «»

        Quizás es muy extenso e intenso el contenido de este mes, os podemos adelantar que estamos conociendo obras inéditas del pintor Julio Romero de Torres, incluso en uno de los artículos publicados aquí, se cita el nombre de un cuadro que no se sabía.

Muchas Gracias por vuestra atención y apoyo.

       Pd. En la penúltima revisión de este mes en contenidos, tuvimos el conocimiento de un proyecto educativo en Córdoba, consistente en aunar teatro, poesía, flamenco y fotografía tomando los cuadros de Julio Romero de Torres como punto de partida. Se realizó durante el año 2014, obteniendo el premio Joaquín Guichot por la Junta de Andalucía, a la mejor experiencia educativa, a un trabajo titulado POR AMOR AL ARTE, sobre Julio Romero de Torres, y se desarrolló en el colegio Ntra. Sra. de Linares, en el que ejercía en ese momento. Nos pusimos en contacto con la profesora Isabel Azañón, ahora todos los años lo que hace es dar a conocer las obras de Julio Romero de Torres a su alumnado, visitando el patio de la casa cuando está abierto en Mayo, y visitando los museos de Córdoba, donde recitan poemas delante de las obras, ella nos reflexiona: “Si nosotros no damos a conocer nuestro patrimonio, ¿quien lo va a hacer? “…. sobre la Educación, el patrimonio cordobés y Julio Romero de Torres con su familia, hablaremos en los siguientes meses con más detalle.

 

CategoríasEntrevistas y ReportajesEtiquetasJulio Romero de Torres

El 12 de junio se inaugura la exposición “Desnudo”

AÑO ALCALÁ-GALIANO: En el 150 aniversario de su nacimiento

JOSE LUIS CUEVAS

Montaje y Editor

ALFREDO ASENSI DÍAZ

 

 

 

 

 (PERIODISTA-GUIONISTA-ESCRITOR)

 

Es periodista, guionista, escritor, documentalista, enamorado de Córdoba y además es una de las dos voces, junto con la de Rafael López Cansinos, preferidas por los radioyentes de Córdoba, cuando ambos eran el eje de la comunicación local. Cuando la radio se estructuraba y nutría de las noticias que afectaban a nuestro entorno, como aquellos concursos en los que participaban nuestros vecinos, o los consejos publicitarios de la tierra, o las entrevistas a personajes populares, o el dar a conocer nuevos valores, o aquellos cariñosos discos dedicados... ¡era la radio pura, tal vez otra radio!, al servicio y regocijo de oyentes muy cercanos...

Alfredo Asensi nació en Málaga el 5 de Abril de 1940 y nos acompaña desde el año 1966, bebiendo de la cultura, de las tradiciones y de la idiosincrasia cordobesa, porque se siente de esta tierra, como un cordobés nacido en Málaga... y porque al conocerla se enamoró para siempre.

Pero antes también tuvo otros “romances”... en primer lugar Málaga que es la cuna, después vendría Hontanaya (Cuenca), donde estuvo desde que cumplió un año hasta los siete; y la razón es que su padre, el señor Enrique Asensi, era maestro, vocablo entrañable que tiende a desaparecer del lenguaje cotidiano, cuando debería ser una palabra “protegida”..., para nosotros, don Enrique es el maestro... Dicho lo anterior y aclarado el porqué de la movilidad laboral, continuamos la secuencia: de Hontanaya, el señor Asensi es trasladado a Quintanar de la Orden (Toledo), localidad en la que Alfredo estuvo hasta los dieciséis años. Y finalmente, un movimiento más, esta vez el destino correspondió a la localidad cordobesa de Puente Genil, plataforma previa al enamoramiento de Córdoba...

Alfredo Asensi estudia Magisterio en Málaga y entra a formar parte del grupo de teatro del Conservatorio de allí. Destaca por su impecable

dicción y tono, razones por las que interviene, con apenas veinte años, en colaboraciones puntuales en Radio Nacional de Málaga; salvo el paréntesis obligado del servicio militar, se adentra con fuerza en la radiodifusión y hace algunos cursos en Madrid relacionados con el tema.

Entra a formar parte de “RADIO AFÁN”, emisora desde la que los pontanenses expresaban sus inquietudes, se hacían eco de sus problemas y en definitiva vivían “su” radio, dirigida por el joven valor, el hijo del maestro...

 

EMPIEZA A VIVIR LA RADIO APASIONADAMENTE

 

A los veintiséis años de edad es fichado por Radio Popular de Córdoba, como locutor superior. Destaca por su elaboración de programas musicales, a nivel regional y nacional. Hasta tal punto se especializa que la cadena COPE, lo acredita durante cinco años, para que cubra el festival de la canción de San Remo en Italia. Desde esa privilegiada plataforma, envió entrevistas para su difusión a nivel nacional, con Louis Armstrong, Stevie Wonder, Paul Anka, Mina, Milva, Pourcel, Doménico Modugño, etc. Comparte éxitos con sus compañeros de cadena en varios campos, incluida la retransmisión deportiva, especialidad en la que se desenvuelve con soltura, desde 1973 hasta 1983.

Su afición taurina le hace crear en colaboración con Rafael Moreno, el programa taurino “Redondel”, seguido con un notable índice de audiencia.

Antena-3 le contrata a partir del mencionado 1983, como Jefe de Emisiones y Programas. Desde ese puesto inicia otra feliz etapa y con frecuencia es felicitado por sus intervenciones profesionales, gracias sobre todo, a su probada experiencia, integridad, compañerismo y escrupulosidad documental. Nada más aterrizar en Antena-3, presenta desde Córdoba, el conocido programa: “Viva la gente”, alternando con Jesús Hermida, Miguel Angel Nieto y Mayra Gómez Kemp. Su afición taurina le lleva de nuevo a fundar otro programa taurino denominado “Coso de los Tejares”, en el que comparte micrófono con Ángel Mendieta, a la par que colaboraba a nivel nacional con el crítico y escritor taurino Vicente Zabala.

Recibe el premio “Atlántida –1989”, otorgado por el Gremio de Editores de Cataluña”, por su excepcional labor a la hora de difundir y fomentar la lectura de los libros entre los niños, aprovechando la gran audiencia del programa “Viva la gente joven” de Antena-3. Tras el cierre de Antena 3 presta sus servicios en Radio Córdoba (SER)

 

REALIZADOR DE SERIES IMPORTANTES

 

Ha sido el creador, director y guionista de series tan admiradas como:

MANUEL RODRÍGUEZ SÁNCHEZ “MANOLETE” (1997)

(Formato de radionovela, participaron 232 voces cordobesas, incluida la de Matías Prats-

- emitida en Radio Córdoba-Ser-).

Este trabajo fue nominado al premio Ondas)

RAFAEL MOLINA SÁNCHEZ “LAGARTIJO” (2000)

(Diez capítulos, también emitidos por Radio Córdoba)

JULIO ROMERO DE TORRES (2003)

( sesenta capítulos, emitidos en la misma emisora con la narración de Rafael López Cansinos)

RAFAEL GONZÁLEZ MADRID “MACHAQUITO” (2005)

( treinta capítulos, recreados asimismo en Radio

Córdoba-Ser) Y en estos momentos está preparando, también en formato de recreación para la radio:

RAFAEL GUERRA BEJARANO “GUERRITA” y MANUEL BENÍTEZ EL CORDOBÉS (grabación prácticamente finalizada el día quince de septiembre de 2015, completando así la aspiración de recrear en radio, a los cuatro califas cordobeses).

GUIONES Y LIBROS

Han sido muchas las ocasiones en las que ha ejercido de guionista, faceta en la es un auténtico maestro, por ejemplo: “La Curva” en equipo con Antonio Rúa, “Alfa y Beta”, “Historias de un Trovador”, las ya citadas “Manolete”, “Lagartijo” “Machaquito” “El Cordobés” “Julio Romero de Torres”... También fue finalista en el año 1991, con cinco guiones sobre “La Salud del Sistema Urológico”, y guionista de la admirada serie escrita para Antena 3 “Paseos por Córdoba” en la que colaboraron, en su narración, voces tan famosas como las de Julio Anguita, Finito de Córdoba, Manuel Moreno El Pele, Rafael Jiménez González Chiquilín, Luis Palacios Bañuelos, y José María Martorell, entre otros.

Tras la disolución de Antena-3 en el 95, se integra en la plantilla de “Radio Córdoba”, realizando el programa “Ventana de Córdoba”. En esta nueva etapa y en el mismo año del cambio, un nuevo premio recala en sus estanterías: el que le fue concedido por su programa de fomento a la lectura “Sembrando un Libro” por la Consejería de Asuntos Sociales de la Junta de Andalucía espacio del que es guionista y presentador. De esas fechas es también, la presentación y los guiones de dieciséis programas titulados: “Vivencias del Concurso Nacional de Arte Flamenco” donde recogió las impresiones de cerca de doscientos participantes, en este aún denominado, “Concurso de Concursos”. El Ayuntamiento de Córdoba editó un disco-libro donde se recogen valiosos testimonios de los muchos artistas entrevistados en esos programas. Esta ingente obra probablemente vea la luz en un libro temático. A esto hay que sumarle cien guiones sobre una historia de Córdoba, no tan lejana, que parte desde el año 1900 hasta 1950. Y en el capítulo de trabajos inéditos, tiene dispuestos diez guiones dedicados a Séneca, cinco a Osio, treinta a Averroes y quince a Maimónides. En cuanto a libros, tiene publicados: “Califas de Córdoba- Tauromaquia Lírica” (biografia novelada y poesías de los cinco Califas); “Córdoba-75 años de vida”, que llegó al público en las postrimerías del 2008, y donde podemos encontrar lo más peculiar de la Córdoba que media entre 1933 y 2007, con una descripción realista y sentimental, cuidando Asensi en todo momento, que la historia pura y rigurosa deje entrever también, los jirones del alma... No sólo se lee por curiosidad, o para ampliar conocimientos, sino que de forma paralela, en distintos momentos, se recuerda el pasado con amenidad y con un punto de nostalgia. El autor, en algunas de las entrevistas que se le han hecho, dice de la obra “Córdoba-75 años de vida”, que dada su pasión por la radiodifusión, éste es un libro, cuya realización le debía a su más entrañable oficio: el periodismo desde todos los formatos, y que por éllo se ha sentido sumamente recompensado al escribirlo. Y, de momento, el penúltimo…”Córdoba y Manolete mano a mano”.

En cuanto a esta obra, considera que su contenido recoge muchas historias y, a la vez, una sola; la de una ciudad que busca su identidad y que se proyecta al mundo tras la huella luminosa de un torero; en un collage de narraciones en forma de episodios novelados… Escuchamos no hace mucho, a través de las ondas de la Cadena Ser-Radio Córdoba, una recreación maestra de la trayectoria taurina y personal de Manuel Benítez “El Cordobés”. Recientemente, ha publicado otro libro, en el que recrea la época de Julio Romero y la Córdoba que vivió y tanto amó. Su título: “Pasión y Belleza-Julio Romeo de Torres y Córdoba”, obra pensada y escrita desde un ángulo y desde un punto de vista original, adobado con numerosas y novedosas aportaciones históricas.

 

FRANCISCO BRAVO ANTIBÓN-

 

Jose Luis Cuevas

Montaje  y Editor

 

Éscalera del Éxito 254

AGUSTIN CASTELLANO MARTINEZ

 

   “EL PURI”

 

Nació en Bujalance (Córdoba), el 12 de Noviembre de 1944. Conocido por “El Puri”, por ser el nieto de Purificación, a la que de forma cariñosa y abreviada, la conocían por Pura, a la familia por los de la Pura, y el nieto Agustín heredó el apelativo reducido y masculinizado de “El Puri”

En un primer periodo, fue ayudado por el ganadero Rafael Espinosa de los Monteros,

Compaginando los estudios primarios con su desmedida afición por el mundo del toro, y organizándose para acudir a tientas de jóvenes aspirantes a figuras taurinas, sin lesionar el tema de la enseñanza. Llamaba la atención, por la entrega y apasionamiento de que hacía gala en todas sus intervenciones.

 

LOS PRIMEROS PASOS

 

El 10 de Julio de 1960 hace el paseillo, por primera vez de luces, en Ronda (Málaga), alternando con Gabriel de la Haba “Zurito”, con ganado de Salvador Garcia. Fue el inicio de una serie de corridas en las que ambos eran protagonistas del cartel. Figuraban como “Los niños cordobeses” y revolucionaron en cierto modo, el cotarro taurino con su buen hacer y la repetición de sonados triunfos. 

El 4 de Junio de 1961 se presenta la pareja juvenil en Córdoba , con ganado de G.Barroso. Abría la tarde Paquita Rocamora, rejoneadora puntera de la època. Repiten, dado el éxito, el día 10 de Julio, con novillos de García Cebada.

El 12 de Septiembre de 1961, se presenta con picadores en Cardeña (Córdoba), acompañado por “Zurito”, que también lidiaba por primera vez con picadores . Los novillos fueron de Moreno Santamaría.

El 12 de Octubre del mismo año, resultó cogido de gravedad en Linares (Jaen), por un novillo de Bernardino Jiménez.

Se presenta con caballos en Córdoba, el seis de Mayo del 62. Esa tarde se lidiaron siete ejemplares de Núñez Guerra para el rejoneador Clemente Espadanal y los novilleros: Gabriel de la Haba y Gonzalo Amián.

En adelante ya no se prodigaron tanto como pareja taurina y siguieron alternando con éxito, pero por separado.

El 12 de Agosto del citado 62, en la plaza madrileña de Vista Alegre, sufrió una gravísima cornada en el recto que interesó también la vejiga. Recibió la extremaunción. El astado causante de la cogida, pertenecía a la ganadería de José Tomás Frías. Este contratiempo importante, no le amilana y muy al contrario, le sirve de acicate para continuar tan valerosa carrera taurina.

 

LA SEGUNDA ETAPA

 

Se presenta en Las Ventas de Madrid, el 15 de Septiembre de 1963, alternando con Agapito García “Serranito” y Gabino Aguilar; lidiaron cinco reses de los Herederos de Francisco Ramírez y uno de María Sánchez de Terrones, que le correspondió a nuestro paisano “El Puri” y que le infirió un puntazo en la cara.

Repitió el 25 del mismo mes , junto a “Zurito” y “El Jerezano”con novillos de Salustiano Galache. ´Resultó cogido de nuevo, sufriendo una cornada en el triángulo de Scarpa derecho,- al entrar a matar- seccionándole la vena femoral; el pronóstico fue de muy grave. Ante el peligro inminente de muerte, recibió por segunda vez la extremaunción. Sumó este año veintitrés actuaciones.

La temporada del 64 le depara, cuatro tardes en Las Ventas. Concretamente, el 14 de Mayo junto “Copano” y “El Pireo”, ganado de Baltasar Ibán. El 29 de Junio otra vez con “Copano” y “ El Formidable”, novillos de Valverde. El 16 de Agosto lidia ejemplares de Víctor y Marín, acompañado por José Luis Barrero y “Silverio. Finalmente el 3 de Octubre hace el paseillo con José Fuentes y Vicente Punzón que se enfrentaron a una novillada de A.Pérez.

El 24 de Mayo del año que nos ocupa, lidia en Córdoba novillos de hijos de Juan Valenzuela, con “El Pireo” y “El Monaguillo” en el cartel.

El 30 de Agosto, en la plaza de Tarazona de Aragón, sufrió otra grave cogida, que le supuso un nuevo contratiempo en la carrera taurina. El novillo causante de la herida procedía de Lamamié de Clairac. EL 27 de Septiembre, en “Los Tejares”, novillos de hijos de Juan Valenzuela, para Agustín, “El Barquillero” y “El Monaguillo”.En total, culminó el 64 con cuarenta y cuatro actuaciones, número muy inferior a los contratos que tenía firmados y que no pudo cumplir por las cogidas.

                    ALTERNATIVA, CONFIRMACIÓN Y TEMPORADA DEL 66

 

Ultimo festejo en “Los Tejares”, ( 18 de Abril de 1965). Ganado de Enriqueta de la Cova, para “El Puri”, Antonio Sánchez Fuentes y José María Susoni.

El 25 de Mayo de 1965, en el coso de “Los Califas” de Córdoba, recibe la alternativa de manos de Manuel Benítez “El Cordobés, siendo testigo de la ceremonia el otro gran torero de la tierra: Manuel Cano “El Pireo”. Tres cordobeses en el cartel y con tanta fuerza de convocatoria, que la plaza se llenó hasta la bandera. Se lidiaron cuatro ejemplares de Manuel Arranz, más uno de Carlos Núñez que salió en primer lugar, y otro del Duque de Pinohermoso, que salió el segundo. El toro de la alternativa - el de Núñez- era negro zaino, estaba marcado con el nº 116 y de nombre “Acuseta”. Cortó dos orejas tras una vibrante faena.

Confirma el doctorado en Madrid, el 18 de Julio de tal año con toros de Murteira Grave. De compañeros en el cartel: Manuel García “Palmeño” y Luis Parra “ El Jerezano”. El ganado, de Murteira Grave, resultó muy complicado y Agustín estuvo valiente y digno en todo momento.

En la temporada de 1966, torea hasta en cuatro ocasiones en Las Ventas: el 7 de Agosto, toros de Arriba y junto a J.Trincheira y J.L. Barrero. A la semana siguiente (14-Agosto), lidia ganado de F.Ramírez acompañado por “Jerezano” y Pepe Mata.

Asiste a una tienta en Cardeña ( Córdoba) – ganadería de Espinosa de los Monteros- , resultando herido en el cuello por el estoque. Era el mes de Agosto.

Vuelve a Madrid el 12 de Octubre con toros de Ollero Silva, y los diestros: Armando Soares y “Copano”.

Repite el 23 del mismo mes, estoqueando toros de F. Zurbano, acompañado por Paco Herrera y Pepe Mata.

 

TEMPORADAS DE 1967, 1968 Y 1969

 

Torea en Las Ventas el 26 de Marzo de 1967, con toros de J. Sánchez y junto a : Paco Herrera y “Chacarte”.

De nuevo en Madrid, el 2 de Abril, ganado de Salvador Guardiola, acompañado por Marcos de Celi y “Chacarte”.

Enorme éxito en el citado coso, lidiando toros de Infante de la Cámara el 6 de Agosto del referido año. Cortó una oreja en el primero de su lote y las dos del segundo que se llamaba “Delicado”.Toreó con “Luguillano “ y M. Amador. Nuevo contrato, fijado para el 27 de Agosto con “Luguillano” en el cartel, mano a mano entre los dos triunfadores con ganado de Alonso Moreno de la Cova y la madrileña plaza como testigo de tan noble confrontación.

Posteriormente, el 29 de Septiembre y en el mismo coso, lidian ambos acompañados del rejoneador Alvaro Domecq, ejemplares de Aleas. ”El Puri” cortó una oreja del tercer astado. Cerró la temporada con catorce corridas.

El 15 de Mayo de 1968, también le arropa la afición de la capital de España en su devenir taurino y actúa en una corrida de ocho toros de Aleas , cuyo cartel lo componen, además del torero cordobés: Andrés Vázquez, Andrés Hernando y “Luguillano”. Según nos recuerda el propio Agustín, su primer ejemplar – al que le cortó una oreja - pesó 720 kgs. y no 680 como apareció en la pizarra.

El 13 de junio en la citada plaza, alterna con “Luguillano” mano a mano y el rejoneador Conde de San Remi. Ganado de Infante de la Càmara.

Nueva repetición madrileña el 23 de Junio. Cuatro toros de Palha y dos de Clemente Tassara. Corrida goyesca junto a Andrés Vázquez y “Tinín”. Agustín sufrió otra cogida, esta vez en la pierna derecha.

Una vez repuesto, acude a Madrid, el 4 de Agosto de 1968, en unión de “Luguillano” y García Higares, lidiando ganado de Moreno Yague.

Este año logró sumar 24 festejos, el que más desde que tomó la alternativa; nùmero que no parece estar en consonancia ni con su valía, ni con la entrega sin reservas; valores integrados en la personalidad del diestro.

Dirigida por Ana Mariscal, interviene como protagonista (año 1968), en el largometraje: “El Paseillo”, acompañado por José María Montilla y Rossanna Yanni.

Ya en la temporada de 1969, el 13 de Abril , actúa con Andrés Vázquez y “El Inclusero”, en la lidia de toros del Conde de la Maza y en Madrid, ciudad a la que tanto quiere y a la que tanto debe; aunque bien es verdad que nunca bajó el listón del esfuerzo, en aras de agradar a los aficionados madrileños. De hecho la tarde a la que nos estamos refiriendo, recibió un fuerte golpe en el torax y su cuerpo salió señalado con varias erosiones.

La temporada que nos ocupa del 69, actuó tres veces más en Las Ventas, en concreto, el 27 de Abril, toros de Molero Hermanos con “Luguillano” y “Paquiro”;el 13 de Julio, ganado de Sotillo y Gutiérrez, para Agustín, Emilio Oliva y “Luguillano”; finalmente , el 3 de Agosto, que lidiaron Agustín, Andrés Vázquez y José Falcón, toros de Gamero Cívico.

 

TEMPORADAS DE 1970-1972-1973-1974-1975

 

Torea el 23 de Agosto de la temporada del 70, en Madrid, formando parte de un cartel mixto, en el que intervenían el rejoneador José Maldonado junto a los matadores: G.Lalanda y Vicente Punzón.

Escoge Montoro ( Córdoba) para retirarse como espada de alternativa, el 12 de Octubre de 1970. Con tal motivo, se montó una corrida mixta en la que intervinieron “El Puri” y Antonio José Galán, a la sazón novillero y también de Bujalance. Para ambos, se apartaron tres toros y tres novillos de Alejandro Espinosa de los Monteros y de José Cebada Gago. Agustín logrò un triunfo rotundo, al cortar las dos orejas y el rabo, de las reses estoqueadas en segundo y tercer lugar.

Las temporadas del 71, 72,73 y 74 discurren, actuando de banderillero en la cuadrilla del mencionado Antonio José Galán, ya que los dos toreros se profesaban una mutua admiración, tanto dentro como fuera del ruedo.

“El Puri” nunca dejó de ser torero, el tufillo de los toros le atrae de tal forma, que decide volver como protagonista y efectivamente, vuelve el 29 de Mayo de 1975 en Córdoba, alternando con los también cordobeses: Fernando Tortosa y Florencio Casado “El Hencho”. Lidiaron 5 toros de Clemente Tassara y uno de Manuel Alvarez Gómez. Actuó con ellos el rejoneador Fermín Bohórquez.

Agustín, después de esta tarde, piensa en el durísimo futuro que le aguarda y no insiste en reemprender una carrera tan ejemplar como dramática. No podemos olvidar, que este gran torero de Córdoba, tiene un azulejo en “Las Ventas” donde consta que salió tres años consecutivos, por la puerta grande (66,67 y 68) siendo ya matador de toros. De novillero ya saboreó el triunfo, saliendo de la misma forma el 25 de Septiembre de 1963.

Actualmente, Agustín Castellano Martínez “El Puri”, es un consolidado empresario en el ramo del automóvil, sigue siendo la gran persona de siempre, emotivo, pasional, amigo de sus amigos y torero importante en el tendido, donde le saludamos y nos saluda con su traje corto y sombrero cordobés.

                          Por: FRANCISCO BRAVO ANTIBÓN

 

Jose Luis Cuevas

Montaje  y Editor

Éscalera del Éxito 254

EL LEGADO DE UN MAESTRO
“Finito de Córdoba

 

 

 

Dicen las enciclopedias del toreo: que fue Francisco Montes “Paquiro", uno de los más afamados exponentes de la escuela rondeña quién, al mismo tiempo que establecía un código inviolable, abría de par en par las puertas de la imaginación, a la personalidad y a la libre interpretación del toreo. Uno de los que se han atrevido cruzar el umbral de esas puertas imaginarias, que predijo Montes, sin duda, ha sido el fino y elegante torero, Juan Serrano Pineda “Finito de Córdoba". 

 

 

 

 

 

 

 


Los que saben de esto dicen: que hay toreros de ¡Ole! y toreros de ¡Olé!. Por ello el toreo puro de “Finito de Córdoba" lleva por compañía una cascada de ¡Oles! paso a paso y pase a pase que concluye, con un ¡Olé! rotundo cuando el torero de Córdoba firma cada uno de los tramos de sus faenas. Eso se llama hacer las suertes bien y que parezcan fáciles.
Pese haber nacido en Sabadell (Barcelona) el 6 de octubre de 1971, Juan Serrano Pineda, se considera cordobés, por raíces y sentimiento, (toda la familia de sus padres son cordobeses) emigrados a Sabadell, por problemas de trabajo.
Tenía la edad de 14 años, cuando abandona la ciudad lanera para establecerse con sus padres, en el “Arrecife", distrito perteneciente al municipio de La Carlota (Córdoba).
La ilusión de aquel niño era llegar, algún día, a ser torero. En vela pasaba las noches, recordando los pases que había visto dar a sus toreros preferidos. Una vez cumplidos los 15 años toma la decisión de no ir más al instituto y en presencia de su madre y sin haberlo consultado antes con el resto de la familia, rompe la matrícula. Acto seguido se va a trabajar con su padre a la construcción. El salario que percibe lo va guardando su progenitor por si hay que comprarle al niño un capote o viajar a las ganaderías.

Maduros sus conceptos, con 17 años debuta sin caballos en Santiponce (Sevilla), el 27 de junio de 1987, le acompañan en su primer paseíllo Luís de Paulova y Pallí. Para presenciar la actuación del joven novillero, se dieron cita en el pueblo sevillano un puñado de cientos de aficionados cordobeses que a su regreso contaron “vida y milagros", del incipiente torerillo. Su primera novillada con los montados, se produjo en Marbella (Málaga), el 25 de marzo del 1989. Completando la terna “Espartaco Chico" y Pepe Luís Martín con utreros de Salvador Domecq.
El 23 de septiembre del mismo año (1990), hace su debut en Las Ventas del Espíritu Santo (Madrid), en novillada picada, formando terna con Luís de Paulova y Cristo González y novillos de Jandilla. De la parte artística de aquella tarde, no hay mucho que reseñar. Solo nos queda en el recuerdo el “ramillete” de verónicas, con las que saludó a su segundo novillo, ganándole el terreno, palmo a palmo, para rematar junto a la boca de riego con dos medias antológicas, una por cada lado, metiendo la cadera con mucha verdad y pureza que, a los más de cinco mil cordobeses allí presentes, nos llenó de gran satisfacción y orgullo.

 De ese día habría que contar también dos cosas: la primera, que el Club taurino “Finito de Córdoba" y su Tauromaquia tuvo el acierto de fletar un AVE, exclusivamente, para los socios y simpatizantes del joven novillero que no querían perderse tan magno acontecimiento. La segunda: una satisfacción personal que, a modo de anécdota, no me resisto a contar. Esa tarde yo ocupaba una localidad de tendido alto a prudencial distancia del palco Regio de la plaza, acompañado de mi familia. Los clarines tocaron a muerte y creo que fue Juan, no lo puedo asegurar, quien se descubre ante la madre del Rey que ocupaba dicho palco y le brinda la muerte del novillo. Aquél torero, tras una corta dedicatoria le arroja su montera y naturalmente ésta no llega a su destino. La montera va de unas manos a otras y toda la plaza pendiente de que alguien con un lanzamiento eficaz concluya de una vez con aquél espectáculo. Nadie lo logra. Pero la diosa fortuna quiso que en una de aquellas veces, la montera, cayera en mis manos que, de perfecto lanzamiento logro hacer llegar al palco, tan preciado aditamento torero, donde la madre del Rey la recibe y la acuna entre sus brazos y pecho. Ni que decir tiene que el público reaccionó rápidamente con un ¡Ole! y con una fuerte ovación. ¡Perdonen!… pero tenía que contarlo.
Al siguiente año en la feria de Córdoba, Juan Serrano, se doctora en tauromaquia el día 23 de mayo del 1991, teniendo como padrino al Sanluqueño Paco Ojeda y de testigo el torero de Ginés (Sevilla), Fernando Cepeda. Los toros fueron de la ganadería Torrestrella.
“Finito de Córdoba" ya es matador de toros, en el sentido estricto de la palabra. Un torero de Córdoba, hecho en Córdoba y que posee una de las técnicas más depuradas para realizar el toreo bueno, el de verdad. En muy pocos toreros como “Finito” el fondo del hombre ha sido la forma del torero. En muy pocos toreros como en él ha servido su transparente estado de ánimo de forma tan clara, en la manera de estar en la plaza y hasta en la forma de ejecutar las suertes. Cuando él se encuentra a gusto con un toro, práctica el toreo con hondo asentamiento sobre sus riñones. A veces, forzando excesivamente la cintura. Entonces surge el toreo natural largo, templado, cruzado en el cite para luego, colocado al hilo del pitón facilitar la ligazón. Los toques suaves, las verónicas personales con la suerte muy cargada, la pierna de salida adelantada en la que apoya todo el peso de la ejecución. 
 

Una de las faenas más recordadas de Juan Serrano y que ha quedado para siempre en la retina de cuantos estuvimos en la plaza aquella tarde, fue la corrida celebrada el día 28 de mayo de 1994 en el coso Califal, donde indultó su primer toro de nombre “Tabernero" del ganadero Gabriel Rojas.
Ese año fue el primero en que “Finito" alcanza la plenitud en su carrera. Después llegaron temporadas que sirvieron para que el torero de “El Arrecife" consolidara su maestría y su clasicismo, sobre el que se asienta la tauromaquia que predica. En el 2004 fecha histórica, en el coso de Los Califas en corrida de 6 toros de Domingo Hernández , como único espada “El Fino “ indulta al toro “Bondadoso” tras rotunda faena.

 Larga pues es la lista en la que el torero de “El Arrecife" ha continuado perdonando las vidas de los animales que, por bravura y nobleza fueron merecedores de ese indulto. Ahí quedarán para la historia: Aturdido, Culito, Organillero, Furtivo, Bullicioso, Barboso…Así hasta llegar a contar más de 30 toros. Es curioso que siendo torero de culto, para muchos aficionados, y con una legión de partidarios, fieles incondicionales que les han seguido y le siguen, de plaza en plaza año tras año, no llegamos a comprender aún como este pedazo de torero, pleno de recursos, se encuentre en paro forzoso. Creemos que las empresas no han sido justas con él, al menos, en estos años de atrás, no teniéndole el respeto que el torero de Córdoba ha merecido y merece. Ese rancio egoísmo de los empresarios ha hecho que “Finito" no pudiera continuar expresándose ante el toro como él solo sabe y quiere. Parece como si le hubiera mirado un tuerto, mientras otros toreros que no han dicho absolutamente nada en el toreo, torearon en este tiempo mucho más que él…
Ante tan incómoda situación hubo un momento que el torero de Córdoba trató de defenderse y habló claro y de manera tajante: “No soy ambicioso. Solo quiero que me traten con respeto. El día que no me vea capaz con el toro bueno, ese día tendré que plantearme dejarlo"…
Juan Serrano es torero de toreros y para que nos entiendan, el mejor que arrastra la muleta con la mano zurda. Por lo que no hay derecho que lleve dos años consecutivos sin torear habiéndoselo “currao” en la plaza. En el 2019 fue el que mejor toreo realizó de todos sus compañeros, y fue también el año que menos corridas lidió, (Ahí están los testimonios de las Fallas de Valencia, -como lo prueban la fotos que acompañan este comentario-, ya que entró en el cartel sustituyendo al extremeño Emilio Justo. De igual manera pasó en la Feria de la Magdalena (Castellón) que también suplió al diestro valenciano Enrique Ponce. Ese día destapó el tarro de las esencias del toreo grande, del toreo bueno. “El Fino" como le llaman muchos, ha demostrado que es esencia pura del toreo y no merece de ninguna de las maneras ese trato tan discriminatorio. Es tanto su magisterio que deberían aprovecharlo hasta los que presumen de ser figuras. Sino que pregunten en Sevilla, el lío que formó también ese mismo año con una soberana actuación rezumando torería por todos los poros de su cuerpo. Con ese empaque tan suyo, los limpios remates y adornos como final de cada tanda con la muleta cogida de revés por la parte del pincho y no por la del cáncamo, que bastó solo con eso para que el público, puesto en pie, premiara al torero cordobés con una fortísima y larga ovación. No en vano hubo un crítico que supo valorar el fino y elegante toreo del maestro “Finito”, el desaparecido crítico taurino del diario ABC Vicente Zabala Portolés que, creó que fue alguien en esto, después de verle torear varias tardes escribió: “Finito es un torero de cabeza despejada, las muñecas sueltas y la cintura de mimbre". 

Este legado tan suyo está ahí presente, y en cada tarde de corrida, son muchos los jóvenes toreros los que en su espejo tratan de mirarse…por algo será.
Quién esto firma, enamorado de su arte, escribió en el año 1991 una partitura dedicada al maestro Juan Serrano Pineda, que fue estrenada el 27 de mayo del mismo año fecha de su alternativa y cuya letra la doy a conocer para quién lo ignore:
Título.-
 FINITO DE CÓRDOBA.-
Primera letra.-
Tiene mi Córdoba un torero / un gran torero de cartel / así lo proclama el mundo entero / nadie torea como él. Tiene un capote de ensueño / y con la muleta / torea que un primor / eres “Finito” el más grande / por tu estilo inigualable / valentía y pundonor.
ESTRIBILLO
Juan Serrano “Finito de Córdoba” / tu nombre será grabado / en el libro de la Historia. Juan Serrano “Finito de Córdoba”/ por tu arte soberano / vas camino de la Gloria. Juan Serrano “Finito de Córdoba / por tu gallardía, destreza y valor / Juan Serrano torero de Córdoba / a ti te aclama toda la afición.
Segunda letra.-
Con los pies “clavaos" en la arena / el cuerpo erguido como un clavel/ comienza el torero la faena / en medio del redondel. Quiebra el aire un pasodoble / mientras en los “tendíos"/ se desata la pasión / por tu enorme poderío / a ti te grita el gentío / !eres el mejor matador!
ESTRIBILLO y final.
En definitiva, el aficionado de Córdoba espera con ansiedad que el problema de la pandemia que nos ha traído el dichoso “coronavirus" o Covid19, se resuelva bien de una vez por todas, que el año que viene haya muchas corridas de toros y, que los empresarios cuenten más con este torero, para que como digo, pueda volver a confirmar lo buen torero que es y nosotros, los aficionados, podamos disfrutar de todo el toreo que lleva dentro. 

 

 


Antonio Rodríguez Salido. –
Compositor y letrista.-
Escalera del Éxito 176.-
MONTAJE, EDITOR Y FOTOGRAFIA
JOSE LUIS CUEVAS
 

 

 

 

JUAN SERRANO PINEDA “FINITO DE CÓRDOBA”
 
Juan Serrano Pineda nació en Sabadell (Barcelona) el día 6 de octubre de 1971, en la clínica Santa Fe, según consta en el Registro Civil de la mencionada localidad. Sus padres: Melitón Serrano Palacios natural de La Carlota (Córdoba) y María del Carmen Pineda Luna, natural de Guadálcazar (Córdoba). 
 

 

 


Juan, como más adelante demostró, portaba incuestionables genes taurinos que heredaba de “Miñana”, el abuelo materno. Tanto el abuelo –mayoral y buen caballista – como Melitón – vaquero -, trabajaban en la ganadería cordobesa de Baldomero Sánchez de Puerta, ubicada en “Dehesa de Yeguas” lugar cercano a Guadálcazar. Cuando murió “Miñana”, quedaba escaso tiempo para el nacimiento de su nieto Juan, que estaba previsto se produjera en Córdoba, pero su madre quiso olvidar la muerte de su padre y propuso a la familia emigrar a tierras catalanas.

 

Inició su camino el joven Juan por aquella zona, probándose con cada becerro del que lograba estar cerca y paralelamente acumulando técnica. Tras un periodo importante por la zona y convencido su entorno familiar, de que el entonces aspirante a figura, contenía un valioso perfume torero, buscaron el frasco adecuado en la tierra de sus abuelos, de sus padres y de él mismo, aunque el nacimiento, por las circunstancias apuntadas, se produjera fuera de la tierra. 

 

 

 

PRIMERA ETAPA
Con los antecedentes de su abuelo y de su padre, lo más acertado fue seguir la senda que conduce a ser torero y seguir las etapas propias de este oficio.
Cuenta el torero en su web, que:
...”A los ocho años empieza a tener clara la idea de ser torero, teniendo como espejos a MANOLETE, ORDÓÑEZ Y CAMINO.
A los doce años se pone por primera vez delante de una becerra, en la nocturnidad de una plaza.
Triunfa por dos años consecutivos, en el concurso para el lanzamiento de futuras figuras del torero de
ISLA FANTASÍA.
A los catorce años se traslada con su familia a Córdoba, y es cuando en un festival en el Arrecife (La Carlota) y en otro celebrado en la localidad de El Viso (Córdoba), deslumbró con su toreo y determinó el apoyo definitivo e incondicional de la familia.”...
Viste por primera vez, un traje de luces - caña y oro - el sábado 27 de junio de 1987 en Santiponce (Sevilla), junto a los compañeros: “Luis de Pauloba”, “El Niño del Mesón” y “El Pedro”. El joven diestro cortó una oreja a un becerro de Carmelo Rubio. .
Debuta en “Los Califas” el 10 de septiembre de 1988, calando profundamente en una afición ávida de encontrar un torero con un sello fuera de lo común. A partir de este momento Córdoba y Juan Serrano se entendieron y se apoyaron mutuamente, la afición precisaba de un creador, de un artista y el diestro precisaba de la aclamación y entrega de la gente, que conformaban sus raíces. Es un matrimonio, con alguna que otra rencilla, pero indisoluble...Esa tarde se enfrentó a novillos de Antonio Muñoz Flores y alternó junto a Pedro Carretero y Carlos Gago. 

Tras la brillante presentación, repite el sábado 1º de octubre, lidiando ganado de Ramón Sánchez y junto a dos cordobeses: Rafael Jiménez González “Chiquilín” y Oscar Salcedo. Volvió a triunfar, cortando una oreja en su primero y las dos del segundo.
El primer año le apoderó Rafael Soria Molina “Lagartijo”. Tras esta primera etapa, coordinó su trayectoria taurina Gabriel de la Haba “Zurito”, matador de toros muy querido por los aficionados, que le imprimió a las tardes de “Finito”, esa casta que resulta tan determinante en la carrera de un torero. 
PRESENTACIÓN CON PICADORES
Debutó con picadores en Marbella (Málaga), el 25 de marzo del 89, ante ganado de Juan Pedro Domecq y junto a los diestros: “Espartaco Chico” y Pepe Luís Martín. Lució un terno blanco y oro. Tras dos bellas faenas se le otorgaron cuatro orejas.
Un par de meses después, el 24 de mayo de la citada temporada, se presenta en Córdoba con caballos, acompañado de “Espartaco Chico” y “Jesulín de Ubrique”. El ganado fue de Gabriel Rojas y uno (5º) de Ramón Sánchez Recio. Vistió de grosella y oro, con cabos negros. El novillo de la presentación se llamó “Florito” y fue premiado con una oreja. En el segundo, tras un aviso, dio la vuelta al ruedo.

 

El 14 de agosto del 89, en la feria de Málaga, resultó cogido al entrar a matar a un novillo de Cebada Gago llamado “Jardinero”, que le infirió una cornada cuyo pronóstico fue de “muy grave”. Completaban esa tarde el cartel: Antonio Caba y Curro Vega.
Reapareció el 2 de septiembre en el coso de Mérida y termina en Jaen, alternando con Enrique Ponce y “Jesulín de Ubrique”; el crítico taurino Angel Mendieta, tituló así la crónica de la tarde: “Finito encandiló en Jaen”… Cierra la temporada española del 89 con treinta y cinco actuaciones; logrando importantes galardones, como el de la Diputación provincial de Valencia, Club Taurino de Foyos y Capote de Paseo del Ayuntamiento de Málaga.
El 3 de diciembre del 89 torea en Quito (Ecuador), ganado de Campo Bravo y acompañado de los diestros: Víctor Manuel Blázquez y Juan de la Cruz.
TEMPORADA – 1990 - El año de 1990 es el del lanzamiento definitivo, comienza pronto, haciendo el paseíllo dos tardes – 9 y 10 de febrero – en Valdemorillo.
El 28 de abril se presenta en la Maestranza, en una novillada matinal, acompañado por Antonio Manuel Punta y Martín Pareja-Obregón, lidiándose ganado de “Torrestrella”. Obtuvo una oreja con petición insistente de la segunda.
Hace el paseíllo dos tardes en la feria de Mayo cordobesa, el 20 con “Jesulín” y “Chamaco” y el 23 en el cartel formado por Luís Domecq –rejoneador- y Juan y “Chiquilín” mano a mano.
El 18 de julio hace también su presentación en Barcelona, con ganado de “Jandilla”. Alternó con “Jesulín” y “Chamaco”. Repite los días 25 y 29 del mismo mes y año. Así como el 24 de septiembre –fiestas de la Merced-, en este festejo le cortó el rabo al quinto de la tarde, de Santiago Domecq, llamado “Aguaverde”. 
 

 


El domingo 23 de Septiembre del 90, se presenta con picadores en Madrid; novillos de “Jandilla” y con los compañeros “Luis de Pauloba” y Cristo González. Estoqueó a “Dominante” y “Alcahuete”. Repite en la plaza madrileña el jueves 27.
TEMPORADA - 1991 –
En esta ocasión su nuevo apoderado es Manuel Flores “Camará”. Esta temporada la abre en la feria de la Magdalena de Castellón, para continuar en las Fallas, Barcelona, Sevilla, Jerez etc., y con diecisiete novilladas toreadas decide tomar la alternativa en la feria de Córdoba , el jueves día 23, con ganado procedente de Alvaro Domecq y Díez. El padrino fue Francisco Ojeda González “Paco Ojeda” y de testigo Fernando Cepeda Melo. El toro del doctorado, que brindó a su padre, se llamó “Infundioso” y era de pelo burraco. El terno del nuevo matador de toros, fue diseñado en terciopelo blanco y oro.


Torea su segunda tarde en “Los Califas”, junto a Emilio Muñoz y “Espartaco”. Días después acude a Granada, a continuación el periplo de cosos como Algeciras, Málaga, Barcelona, Valladolid, otra vez Córdoba, etc. hasta culminar la temporada el 6 de octubre en Fuengirola. En relación con su actuación en Málaga, “Finito”, a una pregunta de Mendieta, dijo lo siguiente:
…”En Málaga me encontré muy a gusto. Fue una feria importante y, bueno, cogí la sustitución de “Joselito” y actué tres tardes. Creo que cubrí bien el compromiso.”…

 

Al hilo del anterior comentario de Juan, trasladamos una elocuente opinión del momento vivido con el capote, que apareció en el diario CÓRDOBA, y que firmaba Rafael García Velasco: 

 

 

 

 

 

Titular: AL COMPÁS DEL PASODOBLE MANOLETE. 

 

 
…”Correspondía este tercer ejemplar, a nuestro flamante matador de toros Juan Serrano “Finito de Córdoba”, quien nos deleitó con un a faena, que nos atrevemos a calificar de inenarrable. A la salida del toro al ruedo y sin que apenas lo hubieran tocado los subalternos, “Finito” se fue hacia él y le instrumentó una serie de lances con la capa, marca de la casa, sencillamente apoteósicos, pues no se puede imprimir al toreo de capa más belleza, finura y elegancia”… Cuando tomó la franela, el Sr. García Velasco continúa con sus impresiones: …”y ante la magnitud del comienzo, la banda de música de la Malagueta inició el pasodoble Manolete, que acompañó a la faena del torero hasta su final”…
Aún cuando los triunfos se le contaban por actuaciones, la unión entre apoderado y diestro, no era todo lo fluida que la carrera del nuevo doctor en tauromaquia exigía, por lo que desistieron de continuar el compromiso. Relacionado con este tema, traslado de las notas que nos facilita el Club Taurino “Finito de Córdoba y su Tauromaquia”, lo siguiente:
...”El entendimiento con “Camarà”, parece que no haya sido muy positivo, por lo que ambos, y de mutuo acuerdo como se dice en estos casos, rompen su compromiso. Su hermano Francisco “Tali”, se encarga del apoderamiento, y aún cuando sus relaciones con el mundo taurino no entran dentro de sus actividades, hace la encomienda muy dignamente, también tuvo posteriormente otros apoderados, hasta llegar al actual Sr. Matilla, con el cual lleva bastantes temporadas”…
En total actuó en 31 ocasiones, cortando 24 orejas.
TEMPORADA 1992 –1993
Inauguración de la temporada en Málaga (19-Abril-1992), toros de Torrealta para Curro Romero, Paco Ojeda y “Finito de Córdoba”.
Dos tardes en Sevilla, la primera el 25 de abril, con Emilio Muñoz y Fernando Cepeda de compañeros, -ganado de M.González y Glez. Sánchez-Dalp-, y la segunda el 2 de mayo, lidiando toros de Montalvo junto a Cepeda y Obregón.
 

 

El 29 y el 30 de mayo, lidia en “Los Califas”. La primera tarde –cortó dos orejas - con ganado de Torrestrella, junto a Paco Ojeda y “Joselito” y la segunda acompañado por Emilio Muñoz y “Espartaco”, estoquearon ejemplares de Juan Pedro Domecq.
Cercana a Córdoba, fue la actuación en Priego de Córdoba, con motivo del primer centenario del coso, el sábado 8 de agosto, junto a “Litri” y Julio Aparicio, que lidiaron ganado de Ruchena.
El sábado 5 de septiembre del mismo 1992, actúa en Andujar, con toros del Conde de la Maza y los diestros “Litri” y “Chiquilín”.
El 26 de septiembre hace el paseíllo en la Real Maestranza de Sevilla, acompañado de Curro Romero y Julio Aparicio; ganado de Gavira. Cortó una oreja tras una espléndida faena.
La temporada de 1992 sumó treinta y siete festejos, y 28 orejas.
El año taurino de 1993 lo inicia el 24 de enero en Lucena del Puerto (Huelva), junto a E. Silveira, y “Litri”; ganado de Benítez Cubero.
El nuevo apoderado, es en esta ocasión el ganadero y hombre de negocios taurinos: José Luís Marca Rodrigo, que lleva a Juan Serrano desde 1993 a 1997.
Confirma la alternativa en la Monumental madrileña, el jueves 13 de mayo de 1993. Se lidiaron cinco ejemplares de “Torrestrella” y uno – el 5º - de “Puerto de San Lorenzo”. A “Finito” – de blanco y oro -, le correspondieron los astados “Ermitaño” y “Manzanero”. El cartel lo completaban José Ortega Cano y Manuel Caballero.
El jueves 27 de mayo, torea en “Los Califas”, junto a “Joselito” y Ponce; lidiándose ganado de Torrestrella.
El 2 de julio de 1993, el presidente del “Club Taurino Finito de Córdoba y su Tauromaquia” -Manuel Cuevas Parejo-, dio a conocer la primera junta directiva, formada por amigos y admiradores del torero.
Desde los primeros días de agosto, “Finito” arrastraba problemas en su mano derecha, dificultad que le llevó a usar una prótesis; al respecto el diario “CÓRDOBA” publicaba en las páginas del 29 de agosto, lo siguiente:
…“según informó Francisco Serrano, hermano del torero cordobés, “Finito” sufre rotura de ligamentos y tiene dañado el escafoides. Como consecuencia de este inconveniente, se le hizo una prótesis que le inmovilizó la articulación del dedo pulgar, para poder reanudar la temporada. Con más o menos problemas el torero arrastró esta problemática casi todo el año taurino del 93, de hecho, toreando en Jaén, volvió a reproducirse la lesión y no pudo hacer el paseíllo en Zaragoza en la fecha prevista del 18 de Octubre, siendo sustituido por “El Niño de la Taurina”…
 
En otro orden de cosas, por fin llega el anhelado evento de la confirmación en la Monumental mexicana, si bien previamente hizo su presentación el 14 de Noviembre en Villa Guadalupe.
Tal y como estaba previsto y anunciado, el domingo 21 de noviembre, confirma en México, y para presenciar tan singular momento, le acompañaron para apoyarle 210 cordobeses del Club Taurino Finito de Córdoba y su Tauromaquia. En el cartel figuraban Miguel Espinosa “Armillita Chico”, Manuel Mejías y “Finito de Córdoba”. El mexicano Miguel Espinosa cede a Juan el toro “Califa” y testifica el acto Mejías. Toros de S.Martín. Para tan señalada ocasión, Juan lució un vestido pastel y oro. Las crónicas de general coincidieron en que no tuvo su tarde.
“Finito” ocupa el puesto noveno, como matador de toros cordobés que pisa la Monumental mexicana para confirmar el doctorado, tras “Manolete”, Martorell, “Calerito”, “Palmeño”, Manuel Benítez, “Zurito”, “El Pireo” y Antonio José Galán. Las crónicas en general
Cierra la temporada (1993), contabilizando las corridas de México y Perú, con 70 actuaciones. 
 

TEMPORADAS DE 1994 A 2000
En Córdoba, el 28 de Mayo del 94, gran actuación de “Finito” en la lidia del toro “Tabernero” de la ganadería de Gabriel Rojas; ejemplar que por su comportamiento excepcional resultó indultado. El cartel lo completaban César Rincón y “Chiquilín”. En el resumen estadístico de “Los Califas” de Pepe Toscano, se resumía la calidad de la faena en los siguientes términos:
…”citó de lejos, remató las tandas con el de pecho, volvió a citar desde la distancia. Hubo una larga faena; trece, catorce, no se cuantos minutos, ni cuantos muletazos – todos excelentes -, hubo, como digo, belleza, enjundia, torería y arte sublimado.
El torero pidió el indulto del bravo y noble animal, y los tendidos, el público soberano, al unísono flameó los pañuelos.
“Finito” y “Tabernero”, pasarán a los anales de la historia; el primero por sus dotes de torero; el segundo por su bravura.”…
Esta temporada fue galardonado con el prestigioso Trofeo Municipal “Manolete”.
Finalizado el año taurino del 94, Juan firmó setenta y ocho corridas, incluidas una en Lisboa y seis en Francia.
El domingo 9 de abril del 95, lidia en “Los Califas” seis toros – dos de Juan Pedro, dos de Torrealta y dos de Torrestrella. Le acompañaron dos sobresalientes: Manuel Rodríguez “El Estudiante” y Fernando Martín “Sacromonte”. Y le ayudaron en la lidia de los seis ejemplares, la siguiente cuadrilla:
Picadores: Francisco López, José M. González, Enrique Silvestre, Antonio Flor, José Benítez y Gonzalo Escudero.
Banderilleros: Gregorio Cruz Vélez, Antonio Manuel de la Rosa, Paco Puerta, Rafael Camino, Santiago Acevedo, Nicanor Blanco, Francisco Fernández, Miguel Ariza y José Antonio Temerías.
En Córdoba actuó durante la temporada que nos ocupa, en tres ocasiones.
Ovación para “Finito” el 31 de mayo en Las Ventas, - corrida de la Prensa - donde actuó junto a Ortega Cano y “Joselito”; lidiando ganado de diferentes hierros.
Este año de 1995, sumó ochenta y cuatro actuaciones, incluidas cinco en territorio francés y una en Portugal.
Inicia 1996, toreando en Valencia el 14 de marzo, acompañado de Emilio Muñoz y Julio Aparicio.
El 31 de marzo, con ganado de Daniel Ruiz, hace el paseíllo en “Los Califas” junto a Enrique Ponce y Francisco Rivera. Vuelve con motivo de la feria de Ntra. Sra. de la Salud, el 25 de Mayo, mano a mano con Rivera Ordóñez . También el 30 del mismo mes, acompañado por Enrique Ponce y José Luís Moreno. Repite el 1º de junio haciendo el paseíllo con “Manzanares” y “Joselito”, etc. hasta sumar cuatro tardes y un festival.
La temporada de 1996 la cierra con cincuenta y cinco intervenciones, en cosos tan importantes como Granada, Sevilla, Madrid, Tarazona, Almería, Santander, El Puerto, etc.
 
La siguiente – 1997 – fue una temporada corta, sólo alcanzó la cifra de diecinueve tardes, porque se retira “momentáneamente” según expresión de su Club Taurino. El propio Juan Serrano explica en unas declaraciones, tan fulgurante decisión:
…”Fue la mañana del 15 de agosto; iba a torear en Azuaga, pero me levanté y tal como me levanté, parece que lo había soñado, y así lo dije y así lo hice. Fui a Azuaga, se lo comenté a mi apoderado, al día siguiente toreé en Gijón y allí tomé la decisión definitiva.”
Llegado el mes de noviembre, se plantea reaparecer la próxima temporada de la mano de Manuel Morilla (hijo) como nuevo apoderado. Al respecto, en unas declaraciones aparecidas en el diario ABC, Morilla aclara:
…”será mi hijo Francisco Manuel y José Cutiño, quienes estarán a su lado en todo momento, en estrecha colaboración conmigo, “Finito” está en buenas manos, el nuevo equipo que hemos formado es muy compacto.”… Efectivamente, reemprende el camino el día 1º de marzo del 98 en Ecija (Sevilla).
En Córdoba torea en cuatro ocasiones, concretamente el 4 de abril en solitario; el 29 de mayo junto a Ponce y Francisco Rivera; el 30 de mayo, con “Jesulín” y Rubén Cano “El Pireo” y el sábado 5 de septiembre acompañado por Rubén y Alejandro Castro. Continúa con muy buen son y firma un total de 64 tardes, - 59 en España y cinco en tierras mexicanas, en uno de cuyos cosos, en Morelia, indulta un toro. La temporada de 1999 la inicia el 30 de enero en la plaza cubierta de Leganés y la finalizó el 17 de octubre en Jaén. Estuvo a un buen nivel toda la temporada, como ejemplo el triunfo apoteósico que pudo saborear en Barcelona, al cortar las dos orejas a un ejemplar de Pereda.
Acumuló un total de 54 paseíllos, incluidos dos en América.
La temporada del año 2000, la abre en Huelva, el 28 de febrero, junto a Manuel Díaz “El Cordobés” y Javier Conde, que estoquearon toros de la “Dehesilla”, de los que “Finito” indultó uno.
Desde este año lo dirige Antonio García Jiménez “Matilla”.
Buena temporada para “Finito”, que llegó a sumar un total de 92 festejos, en los que están acumulados los de Francia y América. Además logró un total de cuatro astados indultados, en las siguientes plazas: Huelva, Mérida (Venezuela), Osuna (Sevilla) y Barcelona.
TEMPORADAS DE 2001 A 2010
La temporada del 2001, vuelve a recibir el Trofeo Municipal “Manolete”.
El 20 de octubre de 2001, contrae matrimonio en la iglesia parroquial de Santa Marina de Aguas Santas, con la asturiana María Aranzazu Maciñeiras de Lucas. Actualmente, el feliz matrimonio son los afortunados padres de Lucía y Juan Rodrigo. Buenísima temporada esta del 2001, con 117 tardes y un indulto en Jaén. Sigue en el mismo tono en 2002, firmando 111 actuaciones. En la temporada siguiente -2003- baja a 76 tardes, indultando ejemplares bravos en Almendralejo y Tarazona. Repite número de actuaciones el 2004 (76). Indulta a “Bondadoso” de Domingo Hernández el 29 de mayo en el coso cordobés de “Los Califas”. Otro nuevo reconocimiento a su labor obtiene en la temporada del 2005, al recibir una vez más, el Trofeo Municipal “Manolete”. Es la tercera vez que se premia a Juan Serrano con este trofeo tan importante. Con anterioridad sólo lo han recibido en tres ocasiones los diestros cordobeses: Martorell y “El Pireo”.
Finaliza el año con 46 corridas.
En la feria cordobesa del 2006, interviene dos tardes: el jueves 25 de mayo junto a Enrique Ponce y “Morante de la Puebla” con ejemplares de Juan Pedro Domecq y el sábado 27 lidiando ganado de Jarrama con los diestros Manuel Díaz y “El Fandi”. Sube esta temporada a 65 tardes. En el transcurso de la misma, indultó a tres ejemplares en las plazas de Morón de la Frontera, Almagro y Mora de Toledo. El 22 de junio de 2007, sufrió una cogida en Alicante, cuyo parte médico les trasladamos: …”En la misma enfermería de la plaza, fue operado de urgencia “Finito de Córdoba”, de una herida en el triángulo de Scarpa izquierdo, cara interna del abductor mayor, con dos trayectorias, una interna de doce centímetros y otra externa que afecta al músculo sartorio de 10 centímetros. Pronóstico grave.”… Los toros fueron de Fuente Ymbro, y los compañeros de cartel: Matías Tejela y Miguel Angel Perera. Culminó el año ( 2007) realizando 68 paseíllos, indultando a dos toros en las plazas de Santisteban del Puerto y Lucena. El año taurino de 2008, lo cierra con 58 actuaciones y tres nuevos indultos: Marbella, Constantina y Torralba de Calatrava. La temporada de 2009 bajó a 37 tardes. Recordamos las dos en Córdoba, la primera el 26 de mayo junto a José Tomás y J. Luis Moreno, que lidiaron toros de “Las Ramblas”. Y la segunda, tres días después, estoqueando ganado de “La Palmosilla” y acompañado por Fco. Rivera y “El Fandi”. Esta tarde tuvo lugar un incidente poco frecuente, cual es el de negarse “Finito” a dar la vuelta al ruedo que le había concedido la presidencia; este detalle desagradó de tal manera a parte de la afición, que provocó un comunicado de prensa del propio diestro, en el que reiteraba su amor por Córdoba y aseguraba que en ningún momento fue su intención, la de menospreciar a un público, que tanto cariño le había demostrado a lo largo y ancho de su carrera taurina. Precisamente este mes de mayo del 2009, alcanzó “Finito” el mítico número de 50 corridas de toros en “Los Califas”, todo un record… más dos novilladas sin caballos, 6 con éllos y 10 festivales ¡casi “na”!...
En el 2010 suma 27 contratos. 
 

TEMPORADAS DE 2011 A 2019
No ha dejado de torear, sigue en la brecha y tenemos computadas en estas nueve últimas temporadas 119 actuaciones, en todas las cuales el aficionado ha disfrutado con las pinceladas exquisitas de su arte.
TOROS INDULTADOS
Capítulo aparte merece el tema de los toros indultados, porque “Finito de Córdoba”, acumula un número importante de ejemplares a los que su buen hacer, -léase, técnica más arte-, salvaron la vida. En concreto de “Tabernero” de Gabriel Rojas, el 28 de mayo de 1994 en Córdoba. El 15 de marzo de 1998 en Antequera al toro “Delicado”. En Huelva a “Culito” el 28 de febrero de 2000. El 9 de julio del mismo año a “Zafiro” en Barcelona. Así como los indultados en Morelia (México) –temporada de 1998; Mérida (Venezuela) –temporada de 2000- y a “Diminuto” en Jaén el 17-10-2001. Pasan dos años hasta que indulta un toro en Almendralejo y otro en Tarragona (2003). Nuevamente en Córdoba – 29-Mayo-2004- se libra de la estocada “Bondadoso” de Victoriano del Río. Pasamos a la temporada del 2006, en la que vuelven a la dehesa tres toros, desde las plazas de Morón de la Frontera (“Agradecido”), Mora de Toledo (“Turronero II”) y Almagro (“Sabueso”). En 2007 indultó en Santisteban del Puerto y Lucena. Y en la temporada del 2008 otros tres astados volvieron a los pastos, desde los cosos de Marbella, Constantina y Torralba de Calatrava. Resumiendo, Juan Serrano llevaba, hasta la temporada de 2009, dieciocho indultos sin contar con los de Valencia (Venezuela), Osuna (Sevilla) y Montoro (Córdoba), porque los respectivos presidentes los denegaron previamente. Y desde 2009 a 2019 ha incrementado su número de indultos a seis más. Por tanto, hasta la publicación de este artículo, Finito de Córdoba acumula un total de 24 reses indultadas.
 
GALARDONES
Innumerables son los premios recibidos, no obstante recordamos los más significativos en tan fértil carrera taurina: Oreja de oro “Club Calerito”; varios galardones de la “Tertulia Taurina”; “Trofeo Chico Medina; “ Trofeo Manolete” (en tres ocasiones), premio “Machaquito”; el “Trofeo Club Taurino Finito de Córdoba”(recibido en varias ocasiones); trofeo “Mezquita” (casa de Córdoba en Madrid); reconocimiento al “Arte del Toreo”(Cajasur); Trofeo “La Montera”; trofeo al “Mejor toreo de capote” (C.Inglés); premio “Gran Capitán”, galardón a “La Lidia” (Tercio de Quites); trofeo “Puerta Grande”; “A la mejor faena” de la Tertulia Taurina Finito de Córdoba; Trofeo de la Comunidad de Murcia, a “El mejor toreo de capote”; Trofeo “Jesús del Gran Poder” de Quito, etc. Juan Serrano “Finito de Córdoba” tiene un toreo de capote tan profundo y tan lírico, que deslumbra y te araña el corazón; su muleta es tan técnica y prodigiosa que difícilmente puede ser más grande. Con la perspectiva del paso del tiempo, la historia taurina magnificará su trayectoria y sobre todo su pureza y arte toreando. 

FRANCISCO BRAVO ANTIBÓN 
(Archivos: Club Taurino “Finito de Córdoba” y
su Tauromaquia, Rafael Jordano Salinas y Paco
 
 
Montaje, Editor y Fotografías:
JOSE LUIS CUEVAS

 

 

 TORERO DE SANGRE AZUL  (Segunda parte 

 

 

 



 

TORERO DE SANGRE AZUL

 

Don Rafael Pérez de Guzmán “El Bueno”

(Segunda parte - Continuación)

 

Retrato de Don Rafael Pérez de Guzmán y Fernández de Córdoba

 

por Vicente Urrabieta

 

 

Sus características como torero.-

 

Al margen de las cuitas familiares, Don Rafael tenía fama de ser un torero de gran prestancia y elegancia, y al mismo tiempo valiente hasta el límite. Su valentía la narran diversos comentaristas taurinos, diciendo cosas como que era.

          · “…matador de mucho valor aunque de bastantes medias estocadas, siempre bien dirigidas…”

          · “... torero valiente y pundonoroso, ceñido y sobrio, cuidadoso y sensato, que dominaba todo tipo de toros y resolvía airoso las suertes peligrosas…”

            · “…Mediano de estatura y constitución atlética, era más propenso a aguantar los toros que a arrancarse a ellos…”

        · “…toreaba obstinado y atrevido, con gallardía y quietud…”, etc.

                También elogia su quehacer torero Don Benito Pérez Galdós en el 2º libro, encuadrado en la tercera serie correspondiente a “Los Episodios Nacionales”, titulado “Mendizabal”, concretamente en el capítulo XVI, libro que fue editado en 1898.

              El propio sobrino del torero, José Pérez de Guzmán, hijo de su hermano Domingo, lo definió en su libro “Toreros cordobeses” allá por 1870, diciendo: “Rafael era bravo con los toros hasta la temeridad; de regular estatura, de escasa ligereza aunque dotado de ágiles y airosos movimientos; de un corazón grande y generoso, en el que jamás cupo la envidia aunque si la noble emulación. Su toreo revelaba las dichas cualidades, pues ejecutaba de una manera franca las suertes de capa, pasaba hábilmente de muleta, y en la muerte de los toros daba a estos la lidia que requerían, siendo más certero en la suerte de aguantar que en la de arrancar… si de algún defecto podía tachársele…, era de impaciente, y es porque su pundonor creía deber llenar pronto y bien las justas exigencias del público que le miraba”.

             Desde que Rafael Pérez de Guzmán “El Bueno” tomó la alternativa, a nivel popular y, sobre todo, entre los buenos aficionados de aquellos años, era opinión generalizada, aunque discutible como todas, que junto a Francisco Montes “Paquiro” y Roque Miranda “Rigores” compartía los favores del público que señalaban a los tres como los más notables espadas de la década, aunque reconocían que “Paquiro” era superior en todo y “Rigores” mejor banderillero que “El Bueno”, pero inferior a éste en la suerte suprema.

            En el año 1837 toreó en Madrid siete corridas, siendo la última la del 23 de octubre, en la que alternó con Juan León “Leoncillo”, Manuel Lucas Blanco, Francisco Montes “Paquiro”, Roque Miranda “Rigores” y Pedro Sánchez “Noteveas”. A pesar de competir con tan importantes colegas, Rafael Pérez de Guzmán “El Bueno” consiguió un rotundo triunfó esa tarde, con una modélica lidia y muerte del toro “Caminito” de la ganadería de Cabrera, toro que, a la postre, fue el último que mató en su vida.

            Precisamente, como reconocimiento por su triunfo en esa corrida de octubre de 1837, fue contratado por la empresa de Madrid para actuar en la capital del Reino a lo largo de la temporada del siguiente año, figurando como uno de los componentes de la terna de preferencia, que era la formada por “Paquiro”, “Rigores” y “El Bueno”.

           Y esos fueron los tres componentes del cartel que se anunció como media corrida para la tarde del 23 de abril de 1838, con seis toros: dos de Veragua; dos de Gil de Flores y dos de Taviel de Andrade, y que sería la primera corrida a celebrarse en el coso de la Puerta de Alcalá de Madrid en la temporada del citado año.

 

 

Óleo del pintor romántico madrileño Eugenio Lucas Velázquez (1817-1870), catalogado como retrato de Rafael Pérez de Guzmán “El Bueno”, que se conserva en el Museo de la Real Maestranza de Ronda.

 

 

Asalto a la diligencia y muerte de Pérez de Guzmán.-

 

           Rafael salió de Sevilla, donde residía, camino de Madrid, el día 13 de abril del mencionado año de 1838, en una diligencia que también servía de correo. Hay quien cuenta que en la misma iban también los miembros de la cuadrilla de “Paquiro”, cosa poco creíble por las razones que después veremos.

            Al día siguiente, o sea el 14 de abril, cuando la diligencia estaba a unos 80 km. de la capital de España, fue asaltada por una partida de bandoleros. El lugar concreto del asalto fue la bajada desde la Meseta del Madero, hacia una vaguada o barranco, por la zona conocida como Cuesta del Matadero o de Carrocaña, en el término municipal de La Guardia en la provincia de Toledo, a unos ocho kilómetros al norte del pueblo. Lugar que, desde aquel día, pasó a llamarse “el barranco del torero”.

       La diligencia iba escoltada por un piquete militar, posiblemente poco numeroso, ya que el ejército no disponía de suficiente número de efectivos al tener la mayor parte de los mismos en la mitad norte de España, que sufría en aquellos días constantes batallas dentro de la denominada Primera Guerra Civil Carlista que se inició en 1833 y terminó en 1839 con el famoso “abrazo de Vergara”.

 

 

Escena de un asalto a una diligencia por una partida de bandoleros.

 

        Por entonces solían ser bastante frecuentes las batidas de cuadrillas de carlistas, especialmente desde Sierra Morena hasta los Montes de Toledo y a lo largo y ancho de toda La Mancha, que trataban de incorporar pueblos y gentes a su causa.

      Aprovechando la existencia de tales grupos carlistas, empezaron a proliferar unas peligrosas y extrañas partidas de bandoleros, que antes de salir a hacer sus fechorías solían rezar y encomendarse a Dios, pero que cuando asaltaban cualquier diligencia o carruaje, lejos de la piedad cristiana, no dudaban en dar muerte a quien se resistiera a ser desvalijado. 

        En el indicado sitio de la Cuesta del Matadero, la diligencia-correo en la que viajaba Rafael Pérez de Guzmán fue asaltada por uno de esos grupos de bandoleros, concretamente por el que estaba capitaneado por un individuo apodado “El Chacho”, que se hacía pasar por una facción de la conocida partida carlista de “Palillos” (ver nota 6).

 

 

Estandarte “carlista” de la partida de los hermanos Vicente y Francisco Rugero “Palillos”.

 

       Rafael Pérez de Guzmán, que durante sus años de servicio en el ejército había participado activamente en batidas contra los bandoleros de las serranías de Ronda, no dudó en unirse al piquete de soldados, para hacer frente a los atacantes, en defensa de los viajeros y para evitar el desvalijamiento de la diligencia-correo y del equipaje que llevaba.

           En el momento en que los facinerosos fueron repelidos y se retiraban, el torero continuó disparando y logró abatir a uno de los bandidos pero, a su vez, fue alcanzado por el disparo de otro de los que huían, con la mala fortuna de que el balazo, tirado casi sin apuntar,lo alcanzó  en el pecho, causándole la muerte instantánea.

       Sobre estos hechos se han escrito toda clase de versiones, algunas tan pintorescas como que la muerte de Don Rafael fue a causa de una lanzada en el pecho que le propinó un bandolero, “leyenda” que incluso fue recogida en alguna estampa alusiva a tal hecho.

 

 

Litografía de Don Rafael Pérez de Guzmán y Fernández de Córdoba “El Bueno”, editada por La Lidia, copia que se conserva en el Museo de la Real Maestranza de Ronda, en la que se representa su vida como militar, su estampa como torero y su muerte a manos de una partida de bandoleros (aparece un personaje abatido de una lanzada en el pecho).

 

        El cadáver de Don Rafael Pérez de Guzmán y Fernández de Córdoba apodado “El Bueno”, fue abandonado sin ninguna identificación, e incluso medio despojado de la camisa, el chaleco y la chaqueta, razones todas ellas que denotan que quienes iban en la diligencia, aparte de querer salir cuanto antes de aquel sitio, no conocían al personaje al que abandonaban y poco o nada sabían de él y quien era.

         Igualmente, también es demostrativo de que en la diligencia no viajaba la cuadrilla de “Paquiro”, el hecho de que el día 23 de abril, a la hora de comenzar en Madrid la anunciada corrida en la que él había de actuar, nadie conocía la razón de su ausencia. En los contratos de la época, cuando el matador vivía fuera del lugar de celebración de la corrida, solía añadirse una coletilla final que rezaba: “si llegara a tiempo” y, evidentemente, Don Rafael no llegó, pero no se supo la causa hasta después de celebrado el festejo. En principio, la empresa de la plaza de Madrid emitió una nota que decía: “Rafael Pérez de Guzmán, escriturado de tercera, y que no llegó a tiempo, se le abona, sin embargo, su haber, con arreglo a lo convenido con sus compañeros, que le suplieron”. Pero cuando la noticia de su muerte llegó a Madrid, la empresa emitió una nueva nota que “Don Rafael Pérez de Guzmán, tercer espada que, teniendo noticias la empresa de haber sido asesinado en el camino, se libra su haber de 1.000 reales para socorro de su viuda, por haberlo suplido sus compañeros”. Por dicha nota se sabe que Don Rafael estaba casado, pero no existe información alguna respecto a quien era su viuda, cuando y donde se casó, y si tuvo descendenc y recogió en La Guardia, en 1932, una serie de documentos que acreditaban los hechos ocurridos con posterioridad al asalto y asesinato de Don Rafael.

             A traves de sus relatos, abemos que pasadas 24 horas, cuando en el pueblo de La Guardia se tuvo noticia de aquel sangriento asalto, los vecinos salieron temerosos al campo y encontraron, el día 15 de abril, Domingo de Resurrección, el cadáver de Rafael Pérez de Guzmán “El Bueno”, si bien desconocían su identidad.

           Sin embargo supieron que era torero y de ascendencia refinada o de importancia, como quedó registrado en la partida de defunción de la Parroquia de Nuestra Señora de la Asunción, y así figura en el libro 18, folio 53, con la siguiente descripción: “Cadáver de un varón de unos 32 ó 34 años (cuando murió tenía 36 años), con estatura de 5 pies y dos pulgadas (que equivale a 1 metro y 57 centímetros y medio, o sea de poca talla, aunque “cariñosamente” su sobrino lo describe como: “de regular estatura”), de pelo claro con trenza delgada de la que usan los lidiadores de toros, con barba roma y patillas largas, ojos de color pardo y conformación atlética. Semidesnudo de la parte superior del cuerpo, vestido con calzón azul de punto con botones de hueso, rulos de seda llamados de cabeza de turco y calzoncillos de lienzo y algunas prendas más de las de clase alta, como cintas de terciopelo y calcetas que en las boquillas llevan bordadas en hilo de seda rojo una R mayúscula”.

            A la vista de tales atuendos, supieron que se trataba una persona relevante, por lo que decidieron darle enterramiento con rito de primera clase. Al día siguiente que era lunes de Pascua, a las cinco de la tarde, celebraron en la citada parroquia “misa de cuerpo presente, y su vigilia solemne, por el ánima de un hombre que fue muerto el día catorce del mismo y hallado en el sitio llamado Carrocaña de este término, en la batida que tuvieron las tropas que acompañaban un convoy”

         Su cadáver fue enterrado en el cementerio denominado de “El Cerro”. A las honras fúnebres, oficiadas por el cura párroco Don Clemente Castro, asistieron los Alcaldes constitucionales de primer y segundo voto Don Victoriano Tamarón y Don Manuel Salgado, con todo el consistorio municipal, y luciendo cirios de todas las hermandades parroquiales, conduciéndose en cortejo hasta el camposanto.

           Hay quien dice que sus restos mortales fueron a parar a un osario común, cuando en 1954 el cementerio de “El Cerro” de La Guardia fue eliminado, porque en ese momento, todo el despojo humano que no fue reclamado, se trasladó a una fosa comunitaria. Pero tal aseveración parece no ser cierta ya que, muy probablemente, con bastante antelación a ese año, los restos de Don Rafael fueron exhumados del cementerio de La Guardia, por expreso deseo de su familia y trasladados al panteón de los Pérez de Guzmán.

 

 

Su tumba definitiva en Santiponce.-

 

        El día 1 de mayo de 2011, en el periódico El Día de Córdoba, se publicó un artículo titulado “El lidiador doblemente noble nacido en la cordobesa calle de Las Campanas” con referencia a Don Rafael Pérez de Guzmán El Bueno, que terminaba diciendo, categóricamente, que “su tumba está en algún rincón del cementerio de Santiponce”. Sin intención de corregir dicha aseveración, hubiera sido más acertado decir que sus restos mortales se conservan en algún lugar de la iglesia del Monasterio de San Isidoro del Campo en el pueblo sevillano de Santiponce, que es donde está enterrado, y no en el cementerio.

          El Monasterio de San Isidoro del Campo fue fundado por el histórico Don Alonso Pérez Guzmán El Bueno, en el año 1301, a raíz de los hechos acaecidos en Tarifa en 1294 y en recuerdo de su asesinado hijo Pedro Alonso. Se erigió aprovechando una de las muchas tierras obtenidas por dicho señor, para darle brillo al poderío y categoría social del apellido, cumpliendo la doble función de ser baluarte defensivo y, al mismo tiempo, servir de panteón familiar.

        Don Alonso puso al frente de dicho Monasterio a los monjes cistercienses, de origen francés que, hasta ese momento, la sede más al sur de Europa que tenían era la de Burgos. En San Isidoro del Campo estuvieron los monjes del Cister hasta la desamortización de 1835, momento en que se dividió el Monasterio en varias dependencias, algunas para almacenes, otras para pequeñas fábricas e incluso una llego a utilizarse como cárcel de mujeres.

          Actualmente el Monasterio es propiedad de la Fundación Casa Álvarez de Toledo y Mencos, que tiene un convenio de colaboración de uso compartido con la Junta de Andalucía.

        En este Monasterio, en algún lugar, hasta ahora desconocido, están depositados los restos mortales de Don Rafael Pérez de Guzmán y Fernández de Córdoba, conocido como “El Bueno” en sus tiempos de matador de toros.

          Y ¿por qué no se sabe donde está enterrado este insigne lidiador? Lo más probable es que cuando se trasladaron sus restos desde el cementerio de La Guardia hasta este Monasterio, que tampoco se sabe en qué momento ocurrió, se depositarían en alguno de los enterramientos ya existentes. Y es muy posible que, al tener una profesión que en aquella época era vergonzante para la familia, decidieron no poner su nombre junto al de los ilustres antepasados que allí figuran.

         En la iglesia del Monasterio, existen dos zonas de enterramientos: la de los Álvarez de Toledo, que está en el muro del evangelio y es más recientes, y la de los Pérez de Guzmán, mucho más antigua, situada a ambos lados del presbiterio, en una serie de arcosolios con sepulcros en los que aparecen nombres como el de Bernardino de Zúñiga y Guzmán y su esposa Francisca de Guzmán; Juan Alonso Pérez de Guzmán y su esposa Urraca Ossorio de Lara, y se sabe que allí están enterrados otros miembros de esta amplia familia, aunque sus nombres no estén visibles.

 

 

A la izquierda: Vista general del Monasterio de San Isidoro del Campo en Santiponce (Sevilla). A la derecha: Vista de los enterramientos en la iglesia de dicho Monasterio, los más modernos y góticos (a la izquierda de la foto) son los de los Álvarez de Toledo, y los más antiguos, austeros y tardo-románicos (a la derecha de la foto) son los de los Pérez de Guzmán, donde debe estar enterrado Don Rafael Pérez de Guzmán, aunque se desconoce el lugar exacto.

 

 

El pasodoble “Torero de Sangre Azul”

 

        El padre de quien esto escribe, Francisco de Sales Melguizo Fernández, que fue Numerario de la Real Academia de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes de Córdoba, entre las muchas actividades y ocupaciones que desarrolló a lo largo de su vida, fue escritor y compositor. A principios del año 1959 escuchó por la radio la historia de Don Rafael Pérez de Guzmán “El Bueno” y tanto le impresionó, sobre todo su épica muerte, que decidió escribir en su memoria un pasodoble-canción que tituló “Torero de Sangre Azul”.

          Desgraciadamente equivocó el camino para dar a conocer dicha obra, ya que enterado que ese año se celebraría la primera edición de un Festival en Benidorm, que rezaba en su convocatoria como “Festival de la Canción Española”, presentó su composición al mismo, pero fue rechazada porque un pasodoble-canción no respondía al concepto de “canción española” que tenían los organizadores de aquel certamen. En concreto, ese año de 1959, el triunfo se lo llevó una composición titulada “Un telegrama” (curiosamente mi padre era funcionario del Cuerpo Técnico de Telecomunicaciones, o sea de Telegrafos).

        En definitiva que Dicho pasodoble-cancion, después de registrarlo  el 6 de mayo de 1961, durmió el sueño de los justos durante cincuenta y siete años, hasta que, veintiún años después de fallecer su autor, el lunes 30 de septiembre de 2019 se estreno en Córdoba, interpretado por Álvaro Vizcaíno acompañado al piano por Rafael Wals.


 

Tarjeta-invitación del acto del 30 de septiembre de 2019, en el que se estrenó el pasodoble “Torero de sangre azul”, de Francisco Melguizo, interpretado por Álvaro Vizcaíno y Rafael Wals Para cerrar la narración sobre la vida y muerte de este torero cordobés de leyenda, se adjunta la hermosa letra del citado pasodoble y fotografía de la partitura original del mismo:

TORERO DE SANGRE AZUL

(Pasodoble con letra y música original de

Francisco de Sales Melguizo Fernández)

De la solera cordobesa,

de vieja estirpe de caballeros y capitanes,

mitad salero, mitad nobleza,

nació la estampa del mas apuesto de los galanes.

Poniendo en juego fortuna y suerte,

cambias el oro de tus blasones

por la amenaza de negra muerte

que anda escondida tras los pitones.

Hidalgas y cortesanas

menestralas y duquesas,

cantan tras los vergeles de sus ventanas

coplas que lleva el viento

de los alcores a las dehesas.

(Estribillo)

Rafael Pérez de Guzmán el Bueno,

torero de sangre azul,

por tu arrogancia y tu valor sereno,

de amores y plazas, el dueño eres tú.

Todas las hembras sueñan con ser tu amada

y estremecidas por la emoción,

bordan en tu capote con la mirada

la flor ardiente de una pasión.

Camino de la serranía,

odio y trabuco de una partida de bandoleros,

que traicionando tu valentía,

te dan la muerte que tu burlabas en los alberos.

Para tu féretro sobran flores,

cubren de llanto tu sepultura

las que soñaban con tus amores

y te encelaban con su hermosura.

Hidalgas y cortesanas

menestralas y duquesas,

cantan tras los crespones de sus ventanas

coplas que lleva el viento

de los alcores a las dehesas.

(Estribillo)

Rafael Pérez de Guzmán el Bueno,

torero de sangre azul,

por tu arrogancia y tu valor sereno,

de amores y plazas, el dueño eras tú.

Cuando tu vida joven ya se deshoja,

y tus amadas mueren de pena,

nacen claveles de sangre roja,

en un capote de seda verde: Sierra Morena.


 

 

F I N

 

NOTAS DE LA SEGUNDA PARTE.-

 

           6.- La partida conocida como de “Palillos”, era en realidad un ejército de más de quinientos combatientes “carlistas”, bajo el mando de un antiguo comandante de caballería llamado Vicente Rugero y de su hermano Francisco, naturales de Almagro (Ciudad Real). En 1833 se sublevaron a favor de Carlos María Isidro de Borbón, pretendiente al trono y estuvieron en lucha hasta 1839. Esta partida de Vicente Rugero “Palillos” realizó incontables acciones de tremenda crueldad, con el afán de tomar pueblos en La Mancha e integrarlos a la causa carlista. A la sombra de tal partida de sublevados, se crearon una serie de grupos de bandoleros cuyos fines nada tenían que ver con las cuestiones políticas y sucesorias de la corona de España, siendo su único fin apoderarse de todo lo que de valor llevaran los viajeros que, por desgracia, pasaran por sus dominios.

 

 

BIBLIOGRAFÍA.-

 

Historia del toreo y de las principales ganaderías

Fernando Gómez de Bedoya

Talleres de Anselmo Santa Coloma. Madrid 1850

 

Callejero extraído del Plano de Córdoba del año 1851

José Mª de Montis y Fernández y el arquitecto D. Pedro Nolasco Meléndez

Córdoba - 1851

 

Toreros cordobeses

José Pérez de Guzmán

Imprenta del Diario de Córdoba – Córdoba 1870

 

Paseos por Córdoba

Teodomiro Ramírez de Arellano y Gutiérrez

Re-edición de Librería Luque-Editorial Everest – León 1973 (Primera edición 1878)

 

La Escuela de Tauromaquia de Sevilla

1939 Natalio Rivas Santiago,

Sevilla – 1939

 

Cossío: Los toros

José Mª Cossío y varios

Espasa Calpe, edición de 2007 (1ª edición 1943)

 

Córdoba, cuna del toreo.

José Luis de Córdoba

Imprenta provincial – Córdoba 1948

 

 

Trabajo de recopilación, ordenación y redacción, realizado por:


 

 

Cayetano Melguizo Gómez

Cabanillas del Campo a 24 de noviembre de 2021


 

 

 

 

Jose Luis Cuevas

Montaje y Editor

Escalera del Éxito.254.-

 TORERO DE SANGRE AZUL (            Primera parte)

 

 

 

 

 

 

 

Don Rafael Pérez de Guzmán “El Bueno”

(Primera parte)

 

Retrato de Don Rafael Pérez de Guzmán y Fernández de Córdoba

por Vicente Urrabieta

 

Historia de su casa natal.-

 

En la Córdoba de principios del siglo XIX, la actual “calle de Sánchez de Feria”, era popularmente conocida como “calle de los Guzmanes”, aunque su verdadero, real y oficial nombre, en aquel entonces, era el de “calle de la Trinidad”, al menos así figuraba en el callejero de 1811.                Después, hacia 1851, su nombre oficial pasó a ser el de “calle de las Campanas” porque, como en otros muchos lugares, esa suele ser la denominación que se le otorga a la calle que discurre al pie de un campanario, y la calle en cuestión arranca justo bajo el campanario de la iglesia de la Trinidad y va a desembocar al barrio de la judería, concretamente a la calle que, entonces, se llamaba de “Pescadores” y hoy día recibe el nombre de “Fernández Ruano”.


 

Vista de la calle Sánchez de Feria. A la izquierda, foto de principios del siglo XX, a la derecha, de finales del mismo siglo.

 

           El nombre de Sánchez de Feria es, por tanto, moderno y se lo otorgó el ayuntamiento como reconocimiento de que allí, en la casa que antiguamente era la número dos y hoy es la número seis, vivió sus últimos años de vida el médico e historiador cordobés Bartolomé Sánchez de Feria y Morales (1).

           Pero no sólo “de los Guzmanes”, “de la Trinidad”, “de las Campanas” y “de Sánchez de Feria” han sido los nombres de esta calle. En tiempos anteriores fue conocida como la “de los Hoces”, nombre de la familia a la que corresponde el escudo nobiliario que luce en su portada la mencionada casa, actual número seis que, antiguamente, fue la número dos. Es de suponer que la familia de los Hoces fue la primitiva dueña de dicho inmueble. Hoy en día, desde el año 1969, es propiedad del Ayuntamiento cordobés, y allí está actualmente ubicado el Archivo Municipal de Córdoba.

         Pero continuando con los nombres que ha tenido la actual calle de Sánchez de Feria, con anterioridad a ser conocida como “de los Hoces”, también fue conocida como “de los Aguilarejos” y aún antes “de la Marquesa de los Trujillos”. Porque en esa época el nombre de “los Hoces” se le daba a la placita que existe a la mediación de la calle, que actualmente se denomina “Plaza del Profesor López Neyra”. En definitiva, todos esos nombres ha tenido esta vía pública, y todos corresponden, sin duda, a personajes que habitaron es esta antigua y tradicional calle cordobesa.

          La ya mencionada casa que era la número dos, al menos desde mediados del siglo XVIII, y que actualmente es la número seis, es una edificación de enorme interés histórico y arquitectónico, que era popularmente conocida como el palacio de los Guzmanes a pesar de que sus primitivos habitantes hubiese sido la familia de los Hoces.

        Es una edificación típicamente cordobesa que estaba construida originariamente sobre un solar con más de 2.000 m2 de superficie. De su fachada, salvo la portada de piedra con alfiz enmarcado, no queda en la actualidad rastro alguno, pues los demás elementos destacables de la primitiva construcción, han desaparecido. Se sabe que padeció bastantes reformas tanto internas como externas, algunas poco afortunadas, de las describió en 1877 Teodomiro Ramírez de Arellano en sus Paseos por Córdoba , que las califica de arquitectura “mutilada” (2).


 

Fotografías de la fachada de la casa nº 6 (antigua nº 2) de la calle de Sánchez de Feria, conocida como palacio de los Guzmanes, hoy día Archivo Municipal de Córdoba. La foto de la izquierda, tomada durante la restauración y rehabilitación después de ser comprada por el Ayuntamiento (observarse que, en las ventanas superiores, no existen ni rejas ni alfeizares, ni zócalos en la parte baja de los muros). La foto de la derecha, estado actual.

 

       Interiormente la distribución es la típica de las casas solariegas más típicas de la ciudad, disponiendo todas las habitaciones en torno a dos patios que son de los más antiguos de Córdoba, con algunos arriates o zonas ajardinadas y fuente ornamental. En el segundo patio es destacable el artesonado o alfarje policromado del porche, donde hay tres ventanas dobles con columna central o ajimeces, que corresponde todo a finales del siglo XV. También es digna de reseñar una bella escalera de hermoso pasamanos, y la bonita cúpula que remata el hueco de la misma, datado todo a principios del siglo XVII.

       Y aun no es visible todo el esplendor de esta bella edificación, porque en recientes obras de restauración ha aparecido una portada mudéjar, que estaba tapiada, y otros elementos que han puesto en evidencia que esta singular casa fue construida entre los últimos años del siglo XIII y primeros del XIV, de cuyos primitivos elementos apenas quedan vestigios.


 

Interior del Archivo Municipal de Córdoba. A la izquierda patio con arriates y fuente central, al fondo el porche donde se ve un de los ajimeces.

A la izquierda, restauración del mismo patio en el que se puede ver el artesonado o alfarje y la portada mudéjar recién descubierta.

 

 

Nacimiento y juventud.-

 

        En esta casa número dos de la calle popularmente conocida como de los Guzmanes, nació un varón el 1 de abril de 1802 a las 4 de la madrugada –aunque algún biógrafo, erróneamente, fija la fecha su nacimiento el 16 de noviembre de 1803–, al que pusieron por nombre Rafael. Era el primogénito de Don Enrique Pérez de Guzmán y Pérez de Guzmán, y Doña Dolores Fernández de Córdoba y Aguilar, que ostentaban el título de Condes de Villamanrique del Tajo, pequeño pueblo del sur de la provincia de Madrid, a orillas de dicho río.

         Es evidente que el nombre popular de “calle de los Guzmanes” provenía porque la más notable casa de dicha calle era la número dos, conocida como palacio de los Guzmanes que, desde muchos años atrás, había estado habitada por la familia Pérez de Guzmán, descendientes cordobeses del legendario Alonso Pérez de Guzmán, quien en 1294 defendió la plaza de Tarifa a costa de la vida de su propio hijo, siendo conocido, a partir de aquella gesta, con el sobrenombre de El Bueno.


 

Óleo de Salvador Martínez Cubells. Momento en que Guzmán El Bueno, en presencia de su esposa Doña María Coronel, lanza desde el adarve de Tarifa un puñal para que con él maten a su hijo Pedro Alfonso, que el traidor Infante don Juan y sus aliados musulmanes habían tomado como rehén, exigiendo la rendición de Tarifa a cambio de su vida.

 

        Esa misma mansión fue la habitó el Dr. Sánchez de Feria desde 1767 hasta su muerte, ocurrida en 1783. Pero después de esos quince años de paréntesis, Don Enrique

     Pérez de Guzmán volvió a ocupar la que había sido la morada tradicional de los Guzmanes cordobeses, y allí nacieron sus dos hijos, el primogénito Rafael, ya mencionado, y el más pequeño llamado Domingo.

         El ambiente taurino de la Córdoba de aquellos primeros años del siglo XIX se centraba, todavía, en las tradicionales fiestas de toro y juegos de correr cañas, y como todos esos espectáculos giraban en torno a las clases más pudientes y a la nobleza, Don Enrique Pérez de Guzmán destacaba como un reconocido jinete en las labores de acoso y derribo de reses bravas.


 

Dos estampas de caballeros alanceando toros, espectáculo que, hasta mediados del siglo XVIII, era el centro neurálgico de la tauromaquia. A la izquierda una representación de principios del siglo XVIII, y a la derecha otra del siglo XIX, donde ya está presentes los auxiliadores con capas y muletillas.

 

        Sin embargo, en aquellos años inmediatos a 1800 en Córdoba, el toreo a pie era incipiente, aunque con clara tendencia al crecimiento. Pero la realidad es que la escuela cordobesa, que después alcanzó cotas tan altas como la sevillana, y superó a todas las demás, apenas estaba empezando a despegar. Tan solo había contado con dos familias de precursores de reducida fama local: Manuel y Pedro Barrios de mediados del siglo XVIII, y Antonio y Rafael Bejarano de finales del mismo siglo, si bien éste último adquirió cierta fama, como nos narra Ramírez de Arellano en su libro de Paseos por Córdoba, con las siguientes palabras: “Rafael Bejarano llegó a alcanzar gran fama, tanto que sus amigos le cantaban después de sus triunfos alcanzados en las plazas de Granada y Almadén, con “Costillares”, la siguiente redondilla…”

“Arrogante “Costillares”

anda y vete al Almadén

para ver matar bien toros

al famoso cordobés”

        Pero lo cierto es que en aquellos momentos, o sea a principios del XIX, apenas si empezaba a destacar el que de verdad se considera el primer matador de toros cordobés, que fue Francisco González Díaz “Panchón”.

           Pues fue en aquella Córdoba de inicios del siglo XIX, en la que los dos hermanos Pérez de Guzmán y Fernández de Córdoba, además de recibir una correcta educación, propia de su estirpe, conocieron los juegos de correr cañas y fiestas taurinas en la plaza de la Corredera, amén de las que organizaba en su propio palacio el llamado Vizconde de Miranda, donde los dos hermanos Pérez de Guzmán, tanto Rafael como Domingo, tuvieron la oportunidad de demostrar sus habilidades camperas y de torear a pie, actividades en torno a las fiestas de toros que en el caso Domingo, el menor de los hermanos, no pasó de ser un divertimento, pero para Rafael se convirtió en una afición desmedida que, a la postre, sería crucial en su vida.


 

Fachada y portada, únicos elementos que subsisten de la que fue casa-palacio del Vizconde de la Villa de Sancho-Miranda, conocido en Córdoba como Vizconde de Miranda, situada en la plaza del mismo nombre, muy cerca de la Basílica Menor de San Pedro.

 

 

Vocación castrense pero corta vida militar.-

 

        Cuando cumplió los 13 años de edad, siguiendo la tradición familiar, Rafael Pérez de Guzmán marchó a Madrid como estudiante-aspirante a entrar en el Cuerpo de Guardias de Corp del Palacio Real, y allí desempeñó su primer destino que era compartido por los jóvenes varones de las más distinguidas casas nobiliarias.

        Sin embargo, bien pronto él solicitó pasar al ejército regular, lo que conllevaba abandonar el Palacio Real y, lo más probable, la vida en la villa y corte madrileña. Como efectivamente ocurrió, porque su primer destino fue de oficial de caballería en el Regimiento del Príncipe, cuyo cuartel estaba en Sevilla. Es muy posible que el destino a tal cuerpo militar y acuartelamiento, estuviera influido por su condición de extraordinario jinete y su naturaleza andaluza.

         En Sevilla, reavivó su afición taurina, ya que el ambiente lo favorecía y no en lo que respecta a los lances, casi caballerescos de la nobleza, si no que allí Rafael entró en contacto con el mundo del folklore, del flamenco, de la farándula y de la torería, con alguna que otra correría nocturna en la que se incluían lances amorosos y de galantería, en los que, según parece, también era diestro. Y, por supuesto, tampoco desdeñó, en ningún momento, participar en fiestas camperas en las que empezó a degustar del toreo a pie, que le fue causando cada vez mayor impacto y atracción.

         Por mediación del ya mencionado Vizconde de la Villa de Sancho-Miranda, entró en contacto con Don Fernando de Espinosa y Fernández de Córdoba, conocido en toda Sevilla como el Conde del Águila ya que, efectivamente, era el cuarto miembro de su familia en poseer dicho título. Este noble sevillano, que era pariente de Don Rafael Pérez de Guzmán por línea materna, destinaba su tiempo y sus buenas rentas a fomentar la afición taurina de cuantos incipientes torerillos trataban de abrirse camino en la novedosa profesión del toreo a pie.

          No obstante, pese a la enorme y creciente afición, y a la facilidad con la que se integró en el ambiente taurino de la ciudad del Betis, Don Rafael Pérez de Guzmán y Fernández de Córdoba siguió su carrera militar, como era tradición en su familia. Concretamente, dos años antes de cumplir la treintena, se tienen noticias de que Don Rafael, había destacado en alguna de las acciones bélicas que con frecuencia se daban en el suelo patrio para la limpieza del bandolerismo y que continuaba destinado en el Regimiento del Príncipe, con el grado de teniente de Caballería, siendo este el último dato que se conoce sobre su carrera militar.

 

 

Inicios como torero y la decisión de dejar las armas.-

 

            En los muchos lances taurinos a los que acudió durante su vida militar en Sevilla, Don Rafael Pérez de Guzmán fue destacando, a los ojos de quienes lo veían actuar, como diestro hábil en el manejo de los engaños ante el toro. Al mismo tiempo, iba degustando a nivel personal aquellos momentos y aficionándose cada vez más, hasta el punto de que empezaba a adquirir destrezas que sólo los profesionales del toreo llegaban a tener.

         Por tal razón, y utilizando las influencias de su amigo y pariente el Conde del Águila, entró a formarse como torero en la Escuela Taurina de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla, pasando a ser alumno del célebre maestro rondeño Pedro Romero, que contaba ya con 76 años de edad, pero que seguía activo.


 

 

Pedro Romero, el de Ronda, director y primer maestro de la Escuela Taurina de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla.

 

     Este centro formativo taurino se había creado por Real Decreto de Fernando VII de 28 de mayo de 1830 designando, inicialmente, a Jerónimo José Cándido como director de la misma, y como ayudante o segundo maestro a Antonio Ruiz “El Sombrerero”. Pero ante la protesta de Pedro Romero que, pese a su edad, estaba considerado el primer espada de España, éste pasó a ser el director de la escuela hasta que, en 1834, se retiró definitivamente.

      Allí se encargaron de enseñar las técnicas de la tauromaquia a Don Rafael Pérez de Guzmán y de introducirlo en el mundo taurino profesional donde, se podía decir, entró por la puerta grande, puesto que en muy pocos meses su nombre figuró en varios festejos que, aunque fueron de carácter benéfico, le dieron tal fama y prestigio que él empezó a pensar, decidida y firmemente, en dedicarse a aquella afición que tanto le entusiasmaba, y a abandonar la carrera militar.

         Para que Don Rafael se tomara cada vez más en serio sus actuaciones taurinas, mucho tuvieron que ver las alabanzas que hicieron, sobre sus buenas formas y maneras taurinas, unos cuantos maestros del toreo sevillano como eran, por ejemplo, Antonio Ruiz Serrano “El Sombrerero”, Juan León y López “Leoncillo” y Manuel Lucas Blanco.

           El día 23 de agosto de 1830, Don Rafael intervino en una corrida benéfica organizada por la Asociación del Buen Pastor con licencia real, cuyos fondos irían destinados a pobres familias de presidarios de la cárcel de Sevilla. Según rezaba en el cartel anunciador, intervendrían varios caballeros aficionados del Puerto de Santa María, de Sanlúcar de Barrameda, de Alcalá de Guadaira y de Tocina, que actuarían como picadores, pero los toros los mataría solamente el Sr. Pérez de Guzmán, si bien, al tratarse todos de simples aficionados, estarían auxiliados por los diestros sevillanos Antonio y Luis Ruiz Serrano

            “Los Sombrereros”. El resultado de tal festejo fue que se corrieron ocho toros, cuatro de Don Pedro de Vera y cuatro de Don José María Durán, y los mató a todos Don Rafael de un total de once estocadas en el hoyo de las agujas, a cinco recibiéndolos y a tres al volapié.


 

Litografía de La Nueva Lidia de 1885, en memoria del diestro cordobés Rafael Pérez de Guzmán, apodado “El Bueno”

 

        El éxito de esta corrida y los aplausos que cosechó cuando fue despachando a cada uno de sus ocho oponentes, fueron determinantes para que Don Rafael Pérez de Guzmán y Fernández de Córdoba pensara en abrazar la profesión taurina, con la idea de tomar la alternativa como matador de toros.

           Pero para poder dedicarse de lleno a la tauromaquia, fue necesario abandonar la carrera militar, determinación que produjo una gran consternación tanto entre sus compañeros de armas, como en la sociedad aristocrática cordobesa y, sobre todo, en el seno de su familia, que recibió la noticia con tan gran disgusto que incluso amenazaron a Don Rafael con excluirle de la genealogía familiar.

 

 

Alternativa y carrera taurina.-

         A partir de entonces fue matando toros en diversas plazas, ocupando puestos de media espada, pero demostrando tener aptitudes y conocimientos suficientes para ser primer espada, cosa que logró, el 29 de mayo de 1831, cuando se presentó en la plaza de toros de Aranjuez, acompañado por Roque Miranda “Rigores” y Francisco Montes “Paquiro”. Éste último fue el que lamuerte del segundo toro de la tarde que se llamaba “Gastón” y pertenecía a la ganadería de Don Manuel de la Dehesa y Angulo. Según la costumbre de la época, al llegar el último tercio de la lidia, “Paquiro” pidió permiso a la presidencia para que el toro fuera estoqueado por un “caballero aficionado”, refiriéndose a Don Rafael Pérez de Guzmán que, a partir de ese momento, adquirió la categoría de matador de toros (4).


 

 

Francisco Montes “Paquiro”, padrino de alternativa de

Don Rafael Pérez de Guzmán, el 29 de mayo de 1831 en Aranjuez.

 

            A esta corrida asistió la reina consorte María Cristina de Borbón Dos Sicilias –la que después sería Reina Regente desde 1833, en que murió su esposo Fernando VII, hasta la mayoría de edad de Isabel II en 1840–, y tanto le gustó la actuación del nuevo matador, que le regaló un terno de seda azul bordado en oro, que Don Rafael siguió vistiendo con frecuencia en sus actuaciones posteriores porque decía que le traía muy buena suerte. A partir de entonces, el color azul de aquel traje, pasó a llamarse, en el argot taurino, “azul Cristina”.

         Volvió Don Rafael a repetir actuación en el real sitio de Aranjuez, el 5 de junio siguiente y el éxito fue aún mayor por el entusiasmo que causó lo ocurrido al tratar de cuadrar al quinto toro que le tocó en suerte, llamado “Serrano” de la ganadería de Don José Pinto López. Al trastearlo buscándole la igualada al toro, fue desarmado por el cornúpeta, y en vez de tratar de recuperar la muleta, se sacó del bolsillo de la chaquetilla un pañuelo, con el que terminó de cuadrar al toro y lo entró a matar al volapié, cobrando una estocada en los rubios de la que rodó el morlaco, mientras que Don Rafael recibió en el encuentro un varetazo sin importancia en el muslo derecho.

         El 13 de junio del mismo año, se presentó en Madrid, utilizando por vez primera en el cartel anunciador el sobrenombre de “El Bueno”, heredado de su antepasado Alonso Pérez de Guzmán, pero perdiendo el Don que, hasta ese momento, había figurado por delante de su nombre en todos los carteles.

         Respecto al ganado que se corrió ese día, hay dudas, pues unas crónicas dicen que fueron de casta Gijona, mientras que otras dicen que fueron de la Viuda de Gavira, de Don José Rafael Cabrera y de Sanz y Valdés, lo que sí coinciden es en que el primer toro que mató Rafael ante el público madrileño se llamó “Carpintero”, cuya lidia y muerte fue por cesión del coletudo sevillano Manuel Romero Carreto (5), un torero de mediana importancia del que apenas se tiene información, completando la terna la completaba Pedro Sánchez “Noteveas”, que todavía era media-espada. A ese su primer toro en Madrid, lo mató Don Rafael recibiendo al tercer intento. El cuarto de la tarde, que era su segundo toro y se llamó “Libertado”, lo mató de un solo espadazo de la misma manera, o sea recibiéndolo.


 

Chaquetilla y chaleco, datados en 1830, que pertenecieron a Don Rafael Pérez de Guzmán y Fernández de Córdoba “El Bueno”, que se conservan en el Museo Taurino de la Diputación de Valencia.

 

        En el libro de Juan Carlos Sierra Gómez, de la colección Biblioteca de Madrid de Silex Ediciones, titulado “El Madrid de Larra”, haciendo referencia a las vivencias de Mariano José de Larra “Fígaro”, respecto a la presentación de Rafael Pérez de Guzmán “El Bueno” en Madrid, dice lo siguiente: "Un caso curioso de esta nómina de toreros lo protagonizó don Rafael Pérez de Guzmán. Si se le conoce como "don" no es porque se tratara de un señorito metido a torero. No parece el ruedo un lugar adecuado para un joven de buen tono, pero la afición de Pérez de Guzmán lo llevó al coso de Madrid como torero aficionado. Tanto el público como la crítica lo trataron con reservas -como aficionado que era-, pero le reconocían su valentía delante del toro".

        El 3 de septiembre de ese mismo año de 1831, Rafael Pérez de Guzmán El Bueno, realizó tal proeza que quedó registrada en los anales de la tauromaquia de la época. Estaba anunciado para torear ese día en Granada una corrida de 10 toros, llevando como compañero al también aventajado alumno de la Real Escuela Taurina de Sevilla que se anuncia como Antonio Mariscal, aunque su verdadero nombre era Antonio Rodríguez Mariscal. Poco antes del día de la anunciada corrida, se recibió la noticia de que Antonio Mariscal había fallecido en donde estaba hospedado, como consecuencia de un cólico, y Rafael Pérez de Guzmán El Bueno, rechazó la incorporación de ningún otro matador en el cartel, decidido a matar él solo los diez toros, todos ellos de más de seis años de edad. Y, efectivamente, el día anunciado se presentó en el coso de la ciudad de la Alhambra y mató los diez toros previstos “sin admitir compañero alguno”.


 

Estampa que, supuestamente, representa a Don Rafael Pérez de Guzmán “El Bueno”, en la que la trenza y la moña corresponden a su época, pero la chaquetilla, por sus hombreras y recargados bordados, más bien parece ser del segundo tercio del siglo XIX.

 

          Desde entonces continuó obteniendo éxitos en casi todas las plazas por las que fue pasando, compartiendo cartel con los mejores toreros del momento tanto en Madrid como Aranjuez –donde actuó en presencia de los Reyes–; en Almagro –que fue contratado como primer espada los días 25 y 27 de agosto con toros de Bringas, de Villarrubia, de Gavira y Navarros, y en una de cuyas corridas murió el viejo picador Cristóbal Ortiz en un derribo–; en Barcelona –donde alternó con Juan León López “Leoncillo”, participando en el cartel un joven “Curro Cúchares” como media espada–; y en otras muchas plazas entre las que, por supuesto, estaba Sevilla.

          En la Maestranza sevillana, concretamente, toreó el 15 de Mayo de 1836, una corrida en la que se anunció para matar, junto a Juan León López “Leoncillo” y a Manuel Lucas Blanco, ocho toros de Doña Isabel de Montemayor viuda de Don Pedro Lesaca, corrida en la que también actuó de media espada el torero sevillano Antonio Rue al que apodaban “Nieves”.

      Donde nunca toreó Rafael Pérez de Guzmán “El Bueno” fue en Córdoba, su ciudad natal, razón por la que muchos nativos de la ciudad de la Mezquita lo tacharon de anti-cordobés. Pero lo cierto es que para él resultaba muy difícil actuar en el feudo de su familia, y para ésta, en la que casi todos sus miembros habían sido militares y caballeros, hubiera resultado tremendamente ofensivo ver anunciado a un miembro de la estirpe de los Guzmanes, como torero de a pie. De hecho, y precisamente por haber abandonado la carrera militar y haber abrazado la nueva profesión taurina no caballeresca, hasta entonces reservada a gentes de estamentos sociales más humildes, lo habían tachado del seno familiar. Pero jamás Don Rafael renegó de su naturaleza cordobesa.


 

Pase cambiado con el estilo y el toro de la época

 

 

FIN DE LA PRIMERA PARTE

(Continuará)

 

NOTAS DE LA PRIMERA PARTE.-

 

       1.- Bartolomé Sánchez de Feria y Morales, nació en Córdoba en 22 de septiembre 1719. Fue bautizado en la iglesia de la Magdalena. Sus padres, modestos agricultores, lo matricularon para estudiar en el seminario de San Pelagio de la capital cordobesa pero, carente de vocación, abandonó su formación sacerdotal para unirse en matrimonio, el 29 de junio de 1740, con Rosa del Castillo y Pineda. Una vez casado, se marchó a estudiar medicina a Sevilla, con tan buen aprovechamiento que en 1743 empezó a ejercer como galeno a Castro del Rio. Tuvo cinco hijos (tres de ellos fueron eclesiásticos), y una tan débil y ajustada economía que 1767 se vio obligado a dejar el pueblo de la campiña y volver a Córdoba, ingresando como médico en el Hospital del Cardenal Salazar (conocido como Hospital de Agudos, cuyo edificio es hoy día la Facultad de Filosofía y Letras). Además ejerció la medicina privada en su casa de la entonces calle de los Hoces nº 2 (calle que actualmente lleva su nombre) y fue médico personal de dos obispos de Córdoba. Ingresó en las Reales Academia de Medicina de Madrid y en la de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes de Córdoba. Aficionado a la investigación histórica, escribió varias obras, destacando la “Palestra Sagrada o Memorial de los Santos de Córdoba”. Murió el 1 de diciembre de 1783 y fue enterrado delante de la capilla de los Santos Mártires en la Parroquia de San Pedro de Córdoba.

        2.- Ramírez de Arellano en su undécimo paseo por Córdoba, dedicado al barrio de San Juan y Omniun Sanctorum, describe la casa nº 2 de la calle de los Guzmanes o de las Campanas diciendo que “…en ella existen, aunque mutilados, tres ajimeces mudéjares de exquisita labor y de reconocida construcción del siglo décimo quinto, á sus fines. Rotos sus parteluces y rellenos los semicírculos de sus arcos, han sido adornados ridículamente sus claros con ventanas de madera, de feísima forma, sobre las que se elevan los arrabás, formados de ladrillo rojo y amarillo, y llenos los entrepaños, jambas y lacerías con preciosos azulejos de cuenca, en cuyas labores de flores se asoma y refleja el gusto plateresco que caracteriza el renacimiento español. Los adornos de todos tres son desiguales, afectando dos de ellos los arcos túmidos ojivales y el tercero lobulado, que envuelven en su interior arcos de correcta construcción latina. Lástima grande que estas preciosidades que nuestros antepasados nos legaron, desaparezcan ó se mutilen del modo que estas lo están, perdiendo su importancia y reduciéndose al triste estado de lastimeras reliquias”.

 

          3.- La familia Gutiérrez de los Ríos tenía, además del título de “Vizconde de la Villa de Sancho-Miranda”, el de “Marqués de las Escalonias” y otros. Sin embargo Don Antonio Gutiérrez de los Ríos y Díaz de Morales era conocido como “Vizconde de Miranda” a secas. Pero el tal título, aunque existe, no era suyo. Fue creado como previo o provisional por Fernando VII en 1812 para la familia Puigmoltó, que nada tiene que ver con los Gutiérrez de los Ríos, y otorgado como definitivo en 1854 por Isabel II, para la citada familia. Sin embargo, a nivel popular en Córdoba, la creencia general era, y sigue siendo, que la poseedora del título de “Vizconde de Miranda” a secas, era la familia Gutiérrez de los Ríos, y por tal razón así se llama la casa-palacio de dicha familia, que ocupa toda la pared sur de la plaza que también recibe el mismo nombre. De tal mansión, que fue posteriormente adquirida por el Barón de San Calixto, sólo se conserva la fachada barroca del año 1766. De ella dijo Ramírez de Arellano: "Tiene una arreglada y bonita fachada, con nueve balcones, y en su interior un salón, el mayor de Córdoba después del Círculo de la Amistad, y un hermoso jardín, parte del cual era una plazuela que con el título de las Yeguas hubo en las Siete Revueltas de Santiago." En dicha plazuela se corrían toros y, se decía, que Don Antonio Gutiérrez de los Ríos era capaz de alancearlos y matarlos con tanta destreza que Pedro Romero tenía envidia de él. Cuentan que por su casa-palacio andaba un toro bravo, criado como animal doméstico desde que nació, llamado “Señorito”, que un mal día causó la muerte de una sirvienta que, asustada por el animal, cayó por una escalera. Don Antonio Gutiérrez de los Ríos y Díaz de Morales “Vizconde de la Villa de Sancho-Miranda”, falleció en su casa el 3 de abril de 1817 y está enterrado en la Iglesia de San Cayetano, a los pies de Ntro. Padre Jesús Caído. No confundir con su nieto, del mismo nombre y apellidos, y también Vizconde de la Villa de Sancho-Miranda, que fue un cordobés famoso a nivel nacional como político, jurista y periodista, que nació en 1815 y falleció en 1873 en Córdoba.

 

        4.- En diversas biografías, incluida la del Cossío, se da como seguro que fue Francisco Montes “Paquiro” quien otorgó la alternativa a Rafael Pérez de Guzmán “El Bueno” en Aranjuez el 29 de mayo de 1831. Sánchez Neira en su obra “El Toreo: Gran Diccionario Tauromáquico”, no menciona esta fecha de alternativa cuando describe la trayectoria de Pérez de Guzmán, pero deja bien claro que el más antiguo de la terna que actuó ese día en Aranjuez, era Roque Miranda “Rigores” que tomó la alternativa el 7 de octubre de 1828. Es cierto que en esa época no era preceptivo que la alternativa la otorgase el matador de mayor antigüedad, pero lo que sí resulta “chocante” es que, según Sánchez Neira, Francisco Montes “Paquiro” tomó la alternativa “a finales del año 1831” o sea después de éste se la hubiera dado a Rafael Pérez de Guzmán.

 

        5.- Pocas informaciones se tienen del diestro sevillano Manuel Romero Carreto, y algunas contradictorias. Existen ciertas anotaciones de los emolumentos recibiros por las corridas toreadas en Sevilla en los años 1828 y 1830, en las que percibió 1.500 reales (2,25 €). Sin embargo Sánchez Neira en su obra “El Toreo. Gran diccionario tauromáquico”, sitúa la alternativa de este torero en 1833, o sea después de las mencionadas corridas en Sevilla y dos años más tarde de que apadrinara a Rafael Pérez de Guzmán en su presentación en Madrid. El propio Sánchez Neira, describe a este torero diciendo que: “Era bien puesto y garboso, poco activo en redondel, indeciso en la muerte de las reses, pero de estocada segura”.

 

 

 

 

Trabajo de recopilación, ordenación y redacción, realizado por:


Cayetano Melguizo Gómez

 

Cabanillas del Campo a 24 de noviembre de 2021


 

 

 

 

 

Jose Luis Cuevas

Montaje y Editor

Escalera del Éxito.254.-

LA DINASTÍA TAURINA 

                  DE LOS «SACO»

 


 

 

 



 

           LA DINASTÍA TAURINA 

                  DE LOS «SACO»

Por Francisco Bravo Antibón

Publicado por en el blog 

   PLAZA DE LA LAGUNILLA

 

"El Barrio" del matadero, junto a la "Malmuerta" 

 

 

Los "Saco", una dinastía torera netamente cordobesa, con nombres muy importantes en el escalafón de los hombres de plata…

 

       Nacidos, casi todos, en los aledaños del taurino barrio del Campo de la Merced...

 

"Cantimplas", fundador de la dinastía

 

MANUEL SACO DE LEÓN  «CANTIMPLAS»

 

          Nació en Córdoba el 19 de junio de 1878. Desde muy joven, sintió la llamada del mundo de los toros, espoleado en su sensibilidad por las tardes gloriosas de Guerrita. Desea Manuel a toda costa emularle y alterna el trabajo de ayudante de almacén en Aceitunas y Cereales Benito Delgado, con salidas a tientas y fiestas menores en localidades limítrofes.

          Se adivinaban en él buenas cualidades, pero la verdad es que como espada no llegó a sobresalir. Su ejecutoria profesional la inicia en 1885, alternando con distintos aspirantes a figuras… La presentación en Madrid tuvo lugar el 29 de julio de 1900, haciendo el paseíllo con Manuel García Revertito y Antonio Olmedo Valentín; lidiándose ganado de Eduardo Ibarra. El resultado artístico fue inversamente proporcional a sus ansias de triunfo. Resolvió la papeleta simplemente con galanura.

          A partir de ese momento, se plantea cambiar el oro por la plata e inicia la que fuera una  brillante trayectoria como subalterno.

         En 1909 entró a formar parte como fijo, en la cuadrilla de Rafael González Madrid Machaquito, quien tuvo el buen gusto de formar una cuadrilla exquisitamente torera; entre sus componentes figuraban como banderilleros Ricardo Luque Curro Camará, Enrique Berenguer Blanquet y Manuel Saco Cantimplas; como picadores Manuel de la Haba Zurito, Antonio Luque El Gordo, y como puntillero José González El Machaco (Hermano de Machaquito).

         Con un jefe como Machaquito y con los componentes de la citada cuadrilla de lujo, Cantimplas perfeccionó su buen hacer y desarrolló una especial visión para estar siempre en el “sitio”. Escribió páginas muy importantes junto a su matador y fue reconocido como un subalterno fuera de serie. Hasta el punto de que al retirarse Machaquito, requirió de inmediato sus servicios el maestro José Gómez Ortega Gallito III.

           Cuando sucedió la tragedia de Talavera de la Reina, esa tarde negra, en la que resultó corneado de muerte el genial Joselito, lo llamó Ignacio Sánchez Mejías, a cuyas órdenes culminó la fatídica temporada de 1920.

       Su última temporada en activo fue la siguiente de 1921, integrado en la cuadrilla de José Gómez Roca “Joseíto de Málaga”.

          El destino le tenía preparada una trampa mortal, pues aquel que pudo con los toros más complicados, no fue capaz de domeñar un enfriamiento que cogió en el campo celebrando el final de la temporada. El entorno pensaba que se trataba de un resfriado común, pero lo que se creía que era sólo un contratiempo  terminó por arrastrar a la tumba al gran torero.  Falleció el 18 de marzo de 1922.

         De su unión con Rafaela Rodríguez Sánchez (hermana de Manolete padre), nacieron diez vástagos: Angelita, Manuel, Rafael El Pelu o Cantimplas II, José Niño Dios, Carmela, Antonio Toto, Fernando Fernandi, Francisco Currete, Luis y Enrique. Casi todos los varones relacionados con la Fiesta.

 

 

"El Pelu" y "Manolete", primos hermanos 

 

RAFAEL SACO RODRÍGUEZ «EL PELU»

 

        Continuando con la línea torera de esta saga, toca citar a Rafael El Pelu. Nace en Córdoba el 16 de marzo de 1905 en una cuna muy torera. Su futuro estaba claro, rodeado de capotes, muletas y espadas no podía ser otra cosa que torero. Con su padre abundaron las visitas a los tentaderos y por tanto alimentando casi a diario la vocación que Rafael portaba vía genes...

          Hace su presentación como novillero,  vistiendo por vez primera un traje de luces  en la primavera de 1925. Esta temporada sumó doce festejos.

     La siguiente actúa con notable éxito en catorce novilladas. Por cierto, en estos primeros compases de la carrera mantuvo una reñida competencia con su cuñado Rafael Sánchez Camará II.

         Veinticuatro tardes sumó en el transcurso del año 1927, y no incrementó más el número de actuaciones, por haber sufrido una cornada en el coso de Jerez de la Frontera el 18 de septiembre.

           Bajó a 10 paseíllos la temporada de 1928. 

Acude a Madrid el 11 de abril acartelado con Rafael Moreno y Revertito. Ganado de Gabriel González. Redondea un par de faenas que le hacen acreedor a salir en hombros.   

          A  pesar del inicio exitoso, el resultado final no resultó acorde a las expectativas. El número total de festejos no pasó de los dieciséis.

           Suma quince en 1930, seis en 1931 y tan sólo uno en la temporada de 1932. 

        Así las cosas, decide integrarse en el escalafón de subalternos, y lo hace por primera vez enrolado en la cuadrilla de Antonio de la Haba Zurito.  

         Otros matadores con los que actuó a lo largo de su larga y brillante trayectoria taurina, fueron: Venturita, Manuel Rodríguez Sánchez Manolete, Manuel Calero Calerito, Julio Aparicio, Rafael Ortega, Antonio Ordóñez, Juan Belmonte, Pedro Martínez Pedrés y Antonio Borrero Chamaco.

            Retirado del mundo del toreo práctico pero no de su entorno, falleció el día 11 de febrero de 1976.

 

JOSÉ SACO RODRÍGUEZ «NIÑO DIOS»

 

      Tuve la suerte de haberle hecho quizás mi primera entrevista, siendo yo muy joven -tendría tal vez diecisiete años– en la terraza del Bar Colonial de la calle Morería… Por cierto, guardo una foto que me dedicó clavando banderillas en Madrid. 

          Nació el 27 de enero de 1907 y falleció el 28 de enero de 1986 en Córdoba.

       Canalizó su lógica inclinación a ser alguien en el mundo del toro, acudiendo desde muy joven a cuantos tentaderos tenía la ocasión de asistir. Logró alguna que otra actuación en festejos menores. Acumuló conocimiento y sumó madurez. No libró la batalla definitiva para ser matador, pero eso sí, rozó la posibilidad de serlo.

        Donde sí brilló fue como torero de plata y de oro como persona, fue un gran tipo. Acompañó a figuras muy importantes de la época, tales como: Manuel Jiménez Chicuelo, Marcial Lalanda, Manuel Capetillo, Rafael Soria Molina Lagartijo, Rafael Sánchez Saco, Alfonso González Olmo Chiquilín, Montenegro, Antonio Medina, El Puri, El Pireo, Fernando Tortosa, Paquito Asensio y Agustín Parra Vargas Parrita. 

                        

ANTONIO SACO RODRÍGUEZ «TOTO»

 

      Su ejecutoria pasa por la de ser un subalterno leal, voluntarioso, y efectivo. Quizás le faltase la decisión necesaria para cuando pasa el tren cogerlo... No obstante también figuró en varias cuadrillas, especialmente cuajó en la de Manuel Mejías Jiménez Bienvenida. 

 

Plaza del Moreno en el barrio del Matadero viejo 

FERNANDO SACO RODRÍGUEZ «FERNANDI»

        También conocido por Cantimplas Chico o Fernandín. Nació en Córdoba el 12 de febrero de 1913 y falleció el 2 de enero de 1971.

          Fernando sigue la misma línea de aprendizaje, que es una constante en la dinastía de los Saco. Hace su presentación en Madrid en la plaza de Vista Alegre –conocida también por La Chata- el 28 de junio de 1931, con los diestros Parrao y Fabrilo, que lidiaron novillos de Ignacio Gómez. Fernandi estuvo animoso pero no pasó de digno.

       El 26 de mayo de 1932 torea en Córdoba junto al Niño del Matadero y Ángel Fuentes, que lidiaron ganado de Esteban Hernández.

       En adelante alternó tardes de éxito junto a otras grises. No tuvo la fortuna ni la fuerza necesaria para sobresalir y crear expectación, argumentos imprescindibles para llegar preparado a la alternativa, grado taurino que finalmente no consumó. En una de esas tardes, en concreto el día 1 de octubre de 1938, acompañó a Manolete, Calderón y Paquito Casado. Como anécdota para el recuerdo, en esta corrida brindó un novillo a su sobrino Rafael Sánchez Saco, que a la sazón contaba seis años…

        Fernandi figuró en otra ocasión junto a Manolete, esta vez fue en la Maestranza de Sevilla el 21 de mayo de 1939, redondeando el cartel otra figura como era Martín Vázquez.

         Quizás la última que lidió y estoqueó fue la corrida celebrada en Córdoba el 7 de abril de 1940, con reses de Antillón junto a los matadores Chalmeta y A. Díaz.

        A partir de aquí pasó al escalafón de subalternos en el que estuvo bastantes años.           

 

FRANCISCO SACO RODRÍGUEZ «CANTIMPLAS» O «CURRETE»

 

      También intentó ser torero de los del terno oro, vistiéndose de luces en algunas novilladas sin lograr cuajar, por lo que más pronto que tarde ingresó en la categoría de los hombres de plata, en la que dejó escrita una trayectoria eficaz y honesta, que no tuvo la debida compensación.

                               

Panorámica del torero barrio del Matadero antiguo de Córdoba

 

ANTONIO YÁÑEZ SACO «GALLO»

 

        Hijo de Rafaela Saco de León y Salvador Yáñez. Nació el 8 de abril de 1902 (otros historiadores citan el día 10 que fue el de la inscripción) y falleció el 9 de marzo de 1973.

     Tuvo una trayectoria muy importante, destacando como subalterno y hábil puntillero. Que sepamos, es el único en la historia de la tauromaquia que se le ha concedido una oreja como puntillero. Ocurrió en Écija, al correr a una mano un novillo, que el matador se mostró incapaz de estoquear, llevarlo con maestría a las tablas y recetarle un certero cachetazo. Antonio Yáñez dio la vuelta al ruedo saludando,  mostrando el apéndice.

      Por lo demás, trabajó con notable eficacia en las cuadrillas de Camará, Zurito, Chicuelo, Félix Rodríguez, Palmeño, Atarfeño y alguno más de forma circunstancial.

 

 

Debut con picadores de Rafael Sánchez Saco, que salió a hombros de la
plaza de "Los Tejares" junto a Julio Aparicio y Miguel Báez "Litri".
Foto: archivo de Paco Laguna

 

RAFAEL SÁNCHEZ  SACO

 

     Hijo de Carmela Saco y de Rafael Sánchez Sánchez Camará II, de cuyo matrimonio nacieron Rafael, Carmen, Manolo, Paco, Pepe, Fernando, Ángela, Rafi-Francisca y Antonio.

             Rafael nace el 24 de noviembre de 1932 y fallece en enero de 2021.

Se inició muy joven en tientas y becerradas, con doce años fue con su padre a un tentadero a una finca de Sevilla, a la que asistían Machaquito III y Pepe Luís Vázquez; fue la primera vez que invitado por Machaquito le dio  varios capotazos a una becerra.

           También tengo anotada la tienta -mayo de 1947- que celebró Conchita Artázar, dedicada  especialmente a los maestros Manolete y Gitanillo de Triana, y también colaboraba Antonio de la Haba Torreras. Allí se  encontraba Rafael Sánchez Saco, quien tuvo el privilegio de que su pariente Manolete le cediera una vaca. El joven Rafael resolvió la papeleta de forma muy inspirada, sorprendiendo a los  directores de lidia, en especial con la ejecución de un purísimo pase de pecho. A pesar de los años, Rafael no olvidó esa tarde tan bonita. 

           Posteriormente en la finca de Eduardo Sotomayor, don Antonio Cañero le enseñó la técnica de la tienta, indicándole los movimientos, distancias etc. y el porqué de ello.

         En septiembre de 1947 torea por vez primera previo contrato, fue en Villa del Río. Se lidiaron dos novillos de Sotomayor, uno para Carnicerito y otro para él. Cortó dos orejas y rabo. Pero el debut oficial vestido de luces  fue en Algeciras el 16 de mayo de 1948, cortando una oreja a cada novillo de los dos que le correspondieron. Usó un terno azul que le prestó su tío El Pelu. A partir de esta actuación se inicia un ciclo de bastantes tardes a éxito por tarde, que culmina en Córdoba presentándose con picadores el 27 de mayo de 1950 en “Los Tejares”, lleno hasta la bandera con un público entusiasmado, ávido por presenciar las evoluciones de unos toreros con demostrado gancho: Julio Aparicio y Miguel Báez Litri, que lidiaron junto con Rafael novillos de Clemente Tassara. Julio cortó dos orejas, Litri tres orejas y un rabo y el flamante novillero Sánchez Saco cuatro orejas y dos rabos. 

       La temporada del 52 cuajó en torero, obteniendo triunfos en plazas importantes como Córdoba, Sevilla, Málaga y Madrid.

          Todo marchaba estupendamente hasta que el 31 de julio, en la plaza de Las Arenas de Barcelona, un novillo de Jesús Sánchez Arjona,  le infirió una cornada tan fuerte que le inutilizó para continuar su trayectoria como torero. La fatalidad le visitó demasiado joven y Córdoba perdió una promesa con marchamo de figura.  

             

Córdoba, 27 de mayo de 1950. Debut con picadores de Rafael, que posa con
sus padres Rafael Sánchez "Camará II" y Carmen Saco Rodríguez, y sus hermanos
Angelita, Fernando, Pepe, Manolo, Carmen, Rafi, y Paquito. Foto archivo Paco Laguna.

 

 

MANUEL SÁNCHEZ SACO

 

       Nace en Córdoba el 29 de octubre de 1937. Cuando contaba con 15 años inició el periplo de sin caballos, actuando en festejos menores, por las plazas de Córdoba, Montoro, Cabra, Jerez, etc. 

         El 27 de junio de 1954 se presenta en Madrid, en la plaza de Vistalegre, alternando con Pedro Dargel y El Gacho, con novillos de Marañón. Fue muy ovacionado.

       De la temporada de 1955 es destacable la presentación con picadores en Córdoba, el 10 de septiembre, tarde importante para su carrera,  en la que dejó un buen sabor taurino y consolidó su fama de torero valiente.

         También triunfó en el festival del 8 de noviembre, que toreó novillos de Francisco Amián junto a Manolo Zerpa, Manuel de la Haba Zurito y Alfonso González Chiquilín. ¡Un cartel cargado de nostalgia!...   

       Tras los triunfos anteriores repite ante sus paisanos cordobeses tres tardes en la temporada del 56 – los días 6, 13 y 31 de mayo- , consiguiendo éxitos todas las tardes y cortando un número importante de apéndices.

       A pesar de sus ganas y férrea voluntad el número de festejos decae como novillero y decide pasar al escalafón de los toreros de plata, donde logra un puesto muy relevante. Debuta como subalterno con su primo Antonio Sánchez Fuentes en Béziers el 14 de agosto de 1965. Sus buenas maneras,  hacen que lo soliciten para sus cuadrillas destacados matadores. Estuvo a las órdenes de Victoriano Cuevas Valencia, Gabriel de la Haba Zurito, Rafaelete, Manuel Benítez El Cordobés, El Pireo, Francisco Núñez Currillo y Francisco Bautista Paco Bautista.

        Su cuerpo presenta numerosas firmas de las cogidas sufridas, cronológicamente las de más gravedad, fueron: 11 de septiembre de 1960 en Belmez (Córdoba); 11 de mayo de 1961 en Córdoba; 2 de septiembre de 1961 en Posadas (Córdoba); 11 de septiembre de 1972 en Albuquerque (Badajoz); 18 de julio de 1974 en Barcelona; y 18 de julio de 1975 en Villarrobledo (Albacete).

            

FRANCISCO SÁNCHEZ SACO

 

        Vástago de Camará II y hermano de los diestros: Rafael, Manolo, Pepe, Fernando y Antonio Sánchez. 

          La ascendencia taurina de los Sánchez Saco parte de su abuela Rafaela Rodríguez Sánchez, hermana de Manolete (padre), y esposa de Cantimplas. Por consiguiente el cuarto califa, el Manolete con “mayúscula”,  era primo hermano de la madre, y consecuentemente,  tío en segundo grado de ellos.          

Francisco nació el 29 de agosto de 1939 en el taurino Campo de la Merced.

       Con los antecedentes citados tenía que ser torero, y para ello se preparó desde muy joven: 

…”tendría doce o trece años, cuando me probé en una tienta, que se celebraba en la ganadería de Amián. Allí fui acompañando a mi hermano Rafael”…

         No sería esta la única experiencia juvenil, sin embargo en breve espacio de tiempo, se decantó por formar parte del escalafón de banderilleros, o de los toreros de plata, como nos gusta nombrarlos. Esta decisión tan rotunda como acertada, la tomó siguiendo los consejos de su padre y de su tío Fernando Saco Fernandi, que de soltero convivía en el mismo domicilio. Fernandi fue un activo importante para la evolución taurina de Paco Sánchez Saco, y de sus hermanos, así como el entorno. 

         Muy eficaz con el capote y los rehiletes, cuajó una trayectoria muy sólida e importante. Estuvo vinculado a las cuadrillas de: Palmeño durante cuatro temporadas; una con El Puri; tres con Miguel Mateo Miguelín;  una con El Hencho;  dos con  Victoriano Cuevas Valencia;  una temporada de sesenta tardes con el malagueño Juan Arias; cuatro años con el maestro Luis Miguel Dominguín; siete con Paco Bautista; una corrida a las órdenes Manuel Benítez, precisamente la de su reaparición en Benidorm; dos temporadas con José Luis Villafuerte; varias actuaciones junto a Rafael Gago, y también, acompañó a sus hermanos Manolo, Antonio El Tato y Fernando El Junco.

       Torero dominador y seguro con los toros, sólo sufrió dos cogidas: 

…” en la última novillada que se celebró en el coso de “Los Tejares”, el 18 de abril del 65,  resulté herido por un novillo de Herederos de Enriqueta de la Cova.

          Es día toreaban Agustín Castellano, mi primo Antonio Sánchez Fuentes y José María Susoni. No he sido un torero castigado por los toros, hasta el punto de que solo puedo contar esta de Córdoba, y otra en Madrid toreando con “El Palmeño”…

          Curiosamente consta en su trayectoria taurina que en dos ocasiones sustituyó a espadas que se negaron a lidiar, salvando la tarde, en ambos casos, con mucho éxito.    

        En la cuadrilla de Luis Miguel Dominguín estuvo hasta la retirada definitiva del maestro.

 

JOSÉ SÁNCHEZ SACO «PEPE SÁNCHEZ SACO»

       Nace en Córdoba en 1943. El que menos toreó de forma profesional de la saga, pues aunque se le conoce su intervención en varios festejos menores, cuando tuvo la ocasión de subir un escalón, sufrió en Melilla una cogida. Sucedió el 24 de abril de 1960, actuando como sobresaliente, al colocar un par de banderillas, el astado de Amián le produjo una herida en el tórax, con resultado de contusión medular y vertebral de pronóstico muy grave. Circunstancia que le dejó inútil para el toreo. 

         El 3 de julio del mismo año se celebró en Madrid un festival a su beneficio, organizado por Faustino Inchausti Tinín.     

 

FERNANDO SÁNCHEZ SACO «EL JUNCO»

 

       Nació el 20 octubre de 1943 y falleció el 2 de febrero de 2022. Novillero interesante y valiente en sus escasas actuaciones. En todas ellas se empleó con pundonor, y comportándose con sapiencia ante los novillos, se le intuía la capacidad de llegar a ser un buen lidiador.

      Emparentado a través de su madre Carmela con Manolete, nieto de Manuel Saco León Cantimplas y su padre Rafael Sánchez Camará II, su futuro así como el de sus hermanos, estaba encaminado a ser torero, si bien no llegó a profundizar en tan familiar profesión.

             De la trayectoria,  le tenemos anotada su asistencia a tentaderos, que le facilitaban tanto Victoriano Valencia como sus propios hermanos, a los que acudía acompañado por sus primos Paco y Antonio Sánchez Fuentes y de su hermano Manolo. Actuó por primera vez con público en Posadas, integrado en la parte seria de un espectáculo cómico-taurino, con el que actuó en varias ocasiones, acompañado en la cuadrilla por sus tíos El Pelu y Niño Dios como hombres de plata, y Paco Repiso de mozo de estoques. Ya en serio, actuó en Oviedo junto a Juan Puerta y Paco Pallarés. Triunfó y repitió,  en un mano a mano con Pallarés. A partir de esta tarde culminó varias más saboreando el éxito, hasta una tarde aciaga en Andújar en la que no se gustó, sobre todo porque el ganado no resultó de lo más adecuado. El caso es que desistió de encaminar sus días en el toreo, y fue la última tarde que vistió el terno de luces.  Pasados unos meses entró en el gremio de la joyería y cuajó en un solicitado engastador.

       De siempre fue un buen aficionado a los toros y animador a ultranza de la carrera de sus hermanos, que alimentaron una importante dinastía, la dinastía taurina de los Saco...       

 

ANTONIO SÁNCHEZ SACO «TATO»      

 

      Nació como todos sus hermanos en el barrio de la Merced en 1953. Desde muy joven se plantea seguir los pasos de su familia, el ser torero era su objetivo, siempre remando en contra de sus hermanos, era el pequeño de los diez, y había antecedentes que desaconsejaban seguir por ese camino. En el seno de la familia se recordaba la gravísima cogida de Rafael y la de Pepe. Aun así persistió en el rumbo elegido. Para empezar a llevar la contraria… asiste con tan sólo siete años a clases en la Escuela Taurina, que a la sazón dirigía el recordado Luís Rodríguez, incluso hay una foto que captó el maestro Ladis, de una presentación de los alumnos en “Los Tejares” (9-10-1960). A partir de aquí su carrera empezó  a determinarse, entre clases teóricas y prácticas, acudiendo a tentaderos, acompañado por sus hermanos, iniciándose con el intento de lidiar una becerra en la finca “Dehesa de Yeguas”, de los hermanos Sánchez de Puerta, en Guadalcázar. Siguió entrenando en el campo, hasta que en 1968 figuró ya en carteles modestos. 

       El 5 de octubre de 1969 se presenta en Córdoba, lidiando novillos de José Luís Sánchez de El Puerto, acompañado de Raúl Aranda y José Luis Galloso. Su actuación fue interesante, manejando con soltura capote y muleta. Seguidamente, el 26 de octubre del mismo año, torea en el Puerto de Santa María, junto a Velita y Galloso con ganado de José Luís Sánchez. Después hizo el paseíllo dos tardes más, probándose con caballos, una en Cabra y otra en Valencia.  

         Cuando parecía que el horizonte taurino le era más propicio, comunicó el día 10 de julio de 1970 que dejaba los toros. Sin duda, sus particulares  razones tendría, pero lo cierto es que nos privó de verle en tardes toreras importantes.

        Actualmente sigue vinculado al mundo del toro, siendo vocal de la activa Tertulia Taurina Manolete.

 

                              MANOLO  SACO CÓRDOBA             

 

       Nació en Córdoba el 9 de mayo de 1947. Actuó en la cuadrilla de El Pireo, eje de sus primeros pasos, después se incorporó a la de Juan Montiel.

A la retirada de Montiel trabajó con Fernando Rivera, El Hencho, Tortosa, Garbancito y con los hermanos rejoneadores Luis y Antonio Domecq. 

 

RAFAEL SACO MELLADO

         Rafael Saco Mellado se probó en dos festejos menores y decidió no seguir en la brecha. Después dirigió su carrera hacia el sector de la joyería, donde llegó a ser un reconocido profesional. Falleció en el mes de diciembre de 2013. 

 

RAFAEL SACO BEJARANO

            Novillero que se inició en 1968, toreando en festejos menores, sin llegar a destacar lo suficiente como para insistir en una trayectoria taurina de mucho calado. No obstante sus buenas maneras hicieron abrigar esperanzas en los aficionados. Pero no cuajó, esfumándose una esperanza.  

 

 

 

 AGUSTIN CASTELLANO MARTINEZ 

                           “EL PURI” 


Nació en Bujalance (Córdoba), el 12 de Noviembre de 1944. Conocido por “El Puri”, por ser el nieto de Purificación, a la que de forma cariñosa y abreviada, la conocían por Pura, a la familia por los de la Pura, y el nieto Agustín heredó el apelativo reducido y masculinizado de “El Puri”
       En un primer periodo, fue ayudado por el ganadero Rafael Espinosa de los Monteros,
         Compaginando los estudios primarios con su desmedida afición por el mundo del toro, y organizándose para acudir a tientas de jóvenes aspirantes a figuras taurinas, sin lesionar el tema de la enseñanza. Llamaba la atención, por la entrega y apasionamiento de que hacía gala en todas sus intervenciones.
 
LOS PRIMEROS PASOS
 
         El 10 de Julio de 1960 hace el paseillo, por primera vez de luces, en Ronda (Málaga), alternando con Gabriel de la Haba “Zurito”, con ganado de Salvador Garcia. Fue el inicio de una serie de corridas en las que ambos eran protagonistas del cartel. Figuraban como “Los niños cordobeses” y revolucionaron en cierto modo, el cotarro taurino con su buen hacer y la repetición de sonados triunfos. 
         El 4 de Junio de 1961 se presenta la pareja juvenil en Córdoba , con ganado de G.Barroso. Abría la tarde Paquita Rocamora, rejoneadora puntera de la època. Repiten, dado el éxito, el día 10 de Julio, con novillos de García Cebada.
      El 12 de Septiembre de 1961, se presenta con picadores en Cardeña (Córdoba), acompañado por “Zurito”, que también lidiaba por primera vez con picadores . Los novillos fueron de Moreno Santamaría.
        El 12 de Octubre del mismo año, resultó cogido de gravedad en Linares (Jaen), por un novillo de Bernardino Jiménez.
Se presenta con caballos en Córdoba, el seis de Mayo del 62. Esa tarde se lidiaron siete ejemplares de Núñez Guerra para el rejoneador Clemente Espadanal y los novilleros: Gabriel de la Haba y Gonzalo Amián.
       En adelante ya no se prodigaron tanto como pareja taurina y siguieron alternando con éxito, pero por separado.

          El 12 de Agosto del citado 62, en la plaza madrileña de Vista Alegre, sufrió una gravísima cornada en el recto que interesó también la vejiga. Recibió la extremaunción. El astado causante de la cogida, pertenecía a la ganadería de José Tomás Frías. Este contratiempo importante, no le amilana y muy al contrario, le sirve de acicate para continuar tan valerosa carrera taurina.
 
LA SEGUNDA ETAPA
 
       Se presenta en Las Ventas de Madrid, el 15 de Septiembre de 1963, alternando con Agapito García “Serranito” y Gabino Aguilar; lidiaron cinco reses de los Herederos de Francisco Ramírez y uno de María Sánchez de Terrones, que le correspondió a nuestro paisano “El Puri” y que le infirió un puntazo en la cara.
 
      Repitió el 25 del mismo mes , junto a “Zurito” y “El Jerezano”con novillos de Salustiano Galache. ´Resultó cogido de nuevo, sufriendo una cornada en el triángulo de Scarpa derecho,- al entrar a matar- seccionándole la vena femoral; el pronóstico fue de muy grave. Ante el peligro inminente de muerte, recibió por segunda vez la extremaunción. Sumó este año veintitrés actuaciones.
 
       La temporada del 64 le depara, cuatro tardes en Las Ventas. Concretamente, el 14 de Mayo junto “Copano” y “El Pireo”, ganado de Baltasar Ibán. El 29 de Junio otra vez con “Copano” y “ El Formidable”, novillos de Valverde. El 16 de Agosto lidia ejemplares de Víctor y Marín, acompañado por José Luis Barrero y “Silverio. Finalmente el 3 de Octubre hace el paseillo con José Fuentes y Vicente Punzón que se enfrentaron a una novillada de A.Pérez.
 
       El 24 de Mayo del año que nos ocupa, lidia en Córdoba novillos de hijos de Juan Valenzuela, con “El Pireo” y “El Monaguillo” en el cartel.
      El 30 de Agosto, en la plaza de Tarazona de Aragón, sufrió otra grave cogida, que le supuso un nuevo contratiempo en la carrera taurina. El novillo causante de la herida procedía de Lamamié de Clairac. EL 27 de Septiembre, en “Los Tejares”, novillos de hijos de Juan Valenzuela, para Agustín, “El Barquillero” y “El Monaguillo”.En total, culminó el 64 con cuarenta y cuatro actuaciones, número muy inferior a los contratos que tenía firmados y que no pudo cumplir por las cogidas. 

                    ALTERNATIVA, CONFIRMACIÓN Y TEMPORADA DEL 66
Ultimo festejo en “Los Tejares”, ( 18 de Abril de 1965). Ganado de Enriqueta de la Cova, para “El Puri”, Antonio Sánchez Fuentes y José María Susoni.
        El 25 de Mayo de 1965, en el coso de “Los Califas” de Córdoba, recibe la alternativa de manos de Manuel Benítez “El Cordobés, siendo testigo de la ceremonia el otro gran torero de la tierra: Manuel Cano “El Pireo”. Tres cordobeses en el cartel y con tanta fuerza de convocatoria, que la plaza se llenó hasta la bandera. Se lidiaron cuatro ejemplares de Manuel Arranz, más uno de Carlos Núñez que salió en primer lugar, y otro del Duque de Pinohermoso, que salió el segundo. El toro de la alternativa - el de Núñez- era negro zaino, estaba marcado con el nº 116 y de nombre “Acuseta”. Cortó dos orejas tras una vibrante faena.

     Confirma el doctorado en Madrid, el 18 de Julio de tal año con toros de Murteira Grave. De compañeros en el cartel: Manuel García “Palmeño” y Luis Parra “ El Jerezano”. El ganado, de Murteira Grave, resultó muy complicado y Agustín estuvo valiente y digno en todo momento.
       En la temporada de 1966, torea hasta en cuatro ocasiones en Las Ventas: el 7 de Agosto, toros de Arriba y junto a J.Trincheira y J.L. Barrero. A la semana siguiente (14-Agosto), lidia ganado de F.Ramírez acompañado por “Jerezano” y Pepe Mata.
 
     Asiste a una tienta en Cardeña ( Córdoba) – ganadería de Espinosa de los Monteros- , resultando herido en el cuello por el estoque. Era el mes de Agosto.
 
         Vuelve a Madrid el 12 de Octubre con toros de Ollero Silva, y los diestros: Armando Soares y “Copano”.
Repite el 23 del mismo mes, estoqueando toros de F. Zurbano, acompañado por Paco Herrera y Pepe Mata.
 
TEMPORADAS DE 1967, 1968 Y 1969
 
       Torea en Las Ventas el 26 de Marzo de 1967, con toros de J. Sánchez y junto a : Paco Herrera y “Chacarte”.
       De nuevo en Madrid, el 2 de Abril, ganado de Salvador Guardiola, acompañado por Marcos de Celi y “Chacarte”.
     Enorme éxito en el citado coso, lidiando toros de Infante de la Cámara el 6 de Agosto del referido año. Cortó una oreja en el primero de su lote y las dos del segundo que se llamaba “Delicado”.Toreó con “Luguillano “ y M. Amador. Nuevo contrato, fijado para el 27 de Agosto con “Luguillano” en el cartel, mano a mano entre los dos triunfadores con ganado de Alonso Moreno de la Cova y la madrileña plaza como testigo de tan noble confrontación.
       Posteriormente, el 29 de Septiembre y en el mismo coso, lidian ambos acompañados del rejoneador Alvaro Domecq, ejemplares de Aleas. ”El Puri” cortó una oreja del tercer astado. Cerró la temporada con catorce corridas. 
     El 15 de Mayo de 1968, también le arropa la afición de la capital de España en su devenir taurino y actúa en una corrida de ocho toros de Aleas , cuyo cartel lo componen, además del torero cordobés: Andrés Vázquez, Andrés Hernando y “Luguillano”. Según nos recuerda el propio Agustín, su primer ejemplar – al que le cortó una oreja - pesó 720 kgs. y no 680 como apareció en la pizarra.
El 13 de junio en la citada plaza, alterna con “Luguillano” mano a mano y el rejoneador Conde de San Remi. Ganado de Infante de la Càmara.
      Nueva repetición madrileña el 23 de Junio. Cuatro toros de Palha y dos de Clemente Tassara. Corrida goyesca junto a Andrés Vázquez y “Tinín”. Agustín sufrió otra cogida, esta vez en la pierna derecha.
Una vez repuesto, acude a Madrid, el 4 de Agosto de 1968, en unión de “Luguillano” y García Higares, lidiando ganado de Moreno Yague.
      Este año logró sumar 24 festejos, el que más desde que tomó la alternativa; nùmero que no parece estar en consonancia ni con su valía, ni con la entrega sin reservas; valores integrados en la personalidad del diestro.
    Dirigida por Ana Mariscal, interviene como protagonista (año 1968), en el largometraje: “El Paseillo”, acompañado por José María Montilla y Rossanna Yanni.
      Ya en la temporada de 1969, el 13 de Abril , actúa con Andrés Vázquez y “El Inclusero”, en la lidia de toros del Conde de la Maza y en Madrid, ciudad a la que tanto quiere y a la que tanto debe; aunque bien es verdad que nunca bajó el listón del esfuerzo, en aras de agradar a los aficionados madrileños. De hecho la tarde a la que nos estamos refiriendo, recibió un fuerte golpe en el torax y su cuerpo salió señalado con varias erosiones.
        La tempora da que nos ocupa del 69, actuó tres veces más en Las Ventas, en concreto, el 27 de Abril, toros de Molero Hermanos con “Luguillano” y “Paquiro”;el 13 de Julio, ganado de Sotillo y Gutiérrez, para Agustín, Emilio Oliva y “Luguillano”; finalmente , el 3 de Agosto, que lidiaron Agustín, Andrés Vázquez y José Falcón, toros de Gamero Cívico.
 
TEMPORADAS DE 1970-1972-1973-1974-1975
 
     Torea el 23 de Agosto de la temporada del 70, en Madrid, formando parte de un cartel mixto, en el que intervenían el rejoneador José Maldonado junto a los matadores: G.Lalanda y Vicente Punzón.
     Escoge Montoro ( Córdoba) para retirarse como espada de alternativa, el 12 de Octubre de 1970. Con tal motivo, se montó una corrida mixta en la que intervinieron “El Puri” y Antonio José Galán, a la sazón novillero y también de Bujalance. Para ambos, se apartaron tres toros y tres novillos de Alejandro Espinosa de los Monteros y de José Cebada Gago. Agustín logrò un triunfo rotundo, al cortar las dos orejas y el rabo, de las reses estoqueadas en segundo y tercer lugar.  
    Las temporadas del 71, 72,73 y 74 discurren, actuando de banderillero en la cuadrilla del mencionado Antonio José Galán, ya que los dos toreros se profesaban una mutua admiración, tanto dentro como fuera del ruedo.
“El Puri” nunca dejó de ser torero, el tufillo de los toros le atrae de tal forma, que decide volver como protagonista y efectivamente, vuelve el 29 de Mayo de 1975 en Córdoba, alternando con los también cordobeses: Fernando Tortosa y Florencio Casado “El Hencho”. Lidiaron 5 toros de Clemente Tassara y uno de Manuel Alvarez Gómez. Actuó con ellos el rejoneador Fermín Bohórquez.
       Agustín, después de esta tarde, piensa en el durísimo futuro que le aguarda y no insiste en reemprender una carrera tan ejemplar como dramática. No podemos olvidar, que este gran torero de Córdoba, tiene un azulejo en “Las Ventas” donde consta que salió tres años consecutivos, por la puerta grande (66,67 y 68) siendo ya matador de toros. De novillero ya saboreó el triunfo, saliendo de la misma forma el 25 de Septiembre de 1963.
    Actualmente, Agustín Castellano Martínez “El Puri”, es un consolidado empresario en el ramo del automóvil, sigue siendo la gran persona de siempre, emotivo, pasional, amigo de sus amigos y torero importante en el tendido, donde le saludamos y nos saluda con su traje corto y sombrero cordobés.
 
                   Por: FRANCISCO BRAVO ANTIBÓN
Fotos Ladis, archivo y Cuevas


 

 

 

 

 

 

 

                                           

 

 

 

 

     “Los Piconeros” y su historia 



Me invita un buen amigo mío a que escriba sobre mi historia artística y, a la vez, de la Agrupación “Los Piconeros" aquella que con tanto orgullo dirigí, en los 
años 70, 80 y 90. 



Comienzo haciendo un poco de historia:
      Tras el estallido de la Guerra Civil (1936), el Carnaval que venía celebrándose en España desde principios del siglo XX, queda suspendido en todo el Estado español. Finalizada la contienda, Francisco Franco (Caudillo de España), lo prohíbe de manera definitiva. Pero desgraciadamente con lo que no contó el dictador para que, de nuevo, surgiera el Carnaval fue la catástrofe ocurrida en Cádiz el año 1947. Uno de sus astilleros explosión dejando cuantiosas pérdidas humanas y económicas.
El Generalísimo, ante la magnitud de la desgracia y con el requerimiento y apoyo de las Instituciones y autoridades gaditanas, hace la “vista gorda" y cede a Cádiz la organización del Carnaval por estar situada en el rincón de Andalucía, ordenando de manera tajante, que en las demás provincias ¡ni se muevan!


      La posguerra en Córdoba transcurre con esporádicas salidas de algunas máscaras -la mayoría de ellas- vecinos del barrio de San Agustín, calle Montero, San Lorenzo, San Juan de Letrán y alrededores, que al menor aviso de la presencia de alguna autoridad se recogían rápidamente en sus casas.
Así comienza la década de los años 60, y con él llega a las casas más pudientes ese fenomenal invento de la Televisión. En aquellas fechas la esposa del Caudillo Carmen Polo, tenía la costumbre por Navidad, celebrar en el majestuoso Teatro Calderón de Madrid un grandioso espectáculo, al objeto de recaudar fondos para el sostenimiento de las familias más necesitadas del país.
        Como cabe suponer dicho espectáculo era televisado en directo para toda España, donde participaban todas las figuras de los escenarios españoles de aquel momento, de manera desinteresada: Estrellita Castro, Conchita Piquer, Juanita Reina, Juanito Valderrama. Varios grupos de música moderna: Los Gritos, los Bravos, Formula V, y también un jovencísimo cantante de nombre “Raphael.”
Concretamente en la programación del año 1966, se advierte que, además de los artistas más consagrados, figuraba un grupo gaditano que había triunfado en los Carnavales de su tierra con la obtención del 2° premio (el 1° fue para “Los Beduinos” del genial Paco Alba, a quién se le atribuye en Cádiz, ser el creador de la nueva modalidad de la Comparsa).
          Este grupo del que hablamos, se llamaba “Los Beatles de Cádiz ” -una imitación perfecta de aquellos músicos famosos del barrio londinense de Liverpool- que por aquellos días se encontraban triunfando en una conocida sala de fiestas de Madrid.
El eco que tuvo aquella actuación con un tipo tan exacto al original, con una música pegadiza y un libreto repleto de graciosísimas letras, casi todas ellas, alusivas a todo lo que acontecía en el país, causó una gran sensación entre los partidarios de esa forma de reír cantando.
           Un grupo de personas componentes del Centro Filarmónico de Córdoba, al cual yo pertenecía, había formado una comparsa para ir al año siguiente a Cádiz a participar en sus carnavales y me invitaron a ir con ellos. Era el año 1967 y el nombre artístico del grupo “Los Scocíos” que hicieron su debut en el Gran Teatro Falla, el martes 14 de mayo en función de 6,30 de la tarde, en sexto lugar de la primera parte. El grupo cantó muy bien, fuimos muy aplaudidos y hasta vitoreados.
         Este grupo fue el primero en recibir el “Premio Especial Regional”. Premio que no figuraba en las bases del concurso y que, el Alcalde de Cádiz don José León de Carranza (Marqués de Villapesadilla), con motivo de nuestra visita al Ayuntamiento gaditano, ordenó (antes podía hacerlo un Alcalde), al concejal de Fiestas que instituyera en ese instante un premio: “para este grupo de valientes…
Así de sencillo resultó ganar el premio antes de comenzar el concurso. Sin competir. No había competidores llegados de la región, nada más que nosotros. En realidad es que desde ese mismo instante aquel premio parecía tener destinatario. 


         Visto el éxito, al año siguiente 1968, decidimos ir de nuevo a Cádiz, pero con un tipo diferente. Nos llamamos “Rafalito y sus Apaches”. Ibamos vestidos de indios y otra vez ocurrió lo mismo. Cantamos, gustamos y nos dieron otra vez el premio sin tener con quien disputarlo.
      De vuelta a Córdoba y, por razones que aquí no voy a explicar, abandono aquella Agrupación.
       Hubo de pasar un tiempo para que varios de mis amigos me invitasen a volver, otra vez, al Centro Filarmónico. Ante su insistencia un día accedo a ir… y ¡sorpresa! Tenían formado un grupo y querían que me hiciera cargo de su dirección.
        Recuerdo que al pronto les dije que no, que yo venía de otro grupo y que había acabado hasta la coronilla. Pero ante su insistencia les pido, al menos, que me den tiempo para pensarlo. Tras varias conversaciones y dada la amistad que me unía con algunos de los componentes de aquel grupo, doy mi conformidad con la condición, que solo sería para nuestro disfrute y el de nuestras familias, nada de profesionalizarnos.
         Así fue como nació aquel grupo que se hizo muy notable en Córdoba y también en la provincia y al que pusimos el nombre artístico de “Los Piconeros".
Comenzamos los ensayos y, una vez, montados algunos temas de mi autoría, nos echamos “pa'lante”, Allá donde nos llamaban íbamos y actuabamos. Nos daba igual que fueran bodas, fiestas particulares, reuniones, festivales benéficos, todo con tal de que el público nos fuera conociendo y los pocos o muchos beneficios económicos que reportaran nuestras actuaciones, se irían guardando para gastos propios de la comparsa y para lo pactado en aquella reunión.
        Pero ya se sabe lo que ocurre con la gente. La comparsa sonaba bien, había buenas voces, buenos instrumentistas, ganas de divertirse y, sobre todo, de conocer Cádiz, Así que me animan y con la calidad de aquellos hombres, me decido a ir a concursar con ellos aunque solo fuese por volver a disfrutar, una vez más, de una bonita experiencia, por eso intenté hacerlo de nuevo.
Enseguida me pongo, manos a la obra, y durante todo el año de 1969 lo dedico a preparar la comparsa, para ir bien seguros a concursar al siguiente año 1970, con nuevo repertorio, todo escrito por mí, tanto músicas como letra.Como ya tenía cierta experiencia adquirida habíendo ido anteriormente dos años consecutivos a Cádiz, era totalmente consciente del problema con que nos íbamos a encontrar a la hora de pisar las tablas del escenario del Gran Teatro Falla. 

 
 

         Sabía de los fracasos de otras agrupaciones por estar preparándose en sitios inadecuados, bien en salones, en locales vacíos, donde hay una elevada resonancia, que no es nada bueno para cantar en un teatro como el Falla de Cádiz, donde existe una acústica muy distinta a la acostumbrada, que es la que te impide poder oir al que canta a tu lado. ¿Consecuencias? Las ya sabidas, que la comparsa se desajusta, se desorienta, cunde el nerviosismo y solo te puede salvar del desastre, si llevas el repertorio bien “trillado". De lo contrario estás abocado al fracaso seguro.
Conociendo esto, como digo, busco un lugar donde pueda haber una acústica lo más parecida a la del Teatro Falla. Para intentarlo me entrevisto con Federico Algarra (hijo) director de la Cadena Ser, y me concede el honor de prepararnos en el mismo teatro de la emisora EAJ 24 Radio Córdoba.
         Allí nos mantuvimos todo el año, noche tras noche, “machacando” todo el repertorio. Cuando esta mi comparsa, apareció en el centro del escenario del Gran Teatro Falla… se echó pa'lante, con las puntas de sus botines casi rozando las luces de las candilejas y rompen a cantar con este pasodoble todo el patio de butacas se puso en pie aplaudiendo: 
           “A cantarte hemos venido / de mi Córdoba “la Llana" / con el corazón te pido / bella ciudad gaditana. Que me sepas perdonar / los fallos y los errores / que nosotros al cantar / digamos en nuestras canciones. Porque eres tú / bello pueblo soberano / mi amor por ti / fue siempre noble y sincero / con un abrazo de hermanos / a los gaditanos / les dan “Los Piconeros". / Siempre por ti / yo canto mi canción/ y pongo el corazón/ “sentrañitas” mías / con el cariño / y to'a mi ilusión / entono mi pregón/ reina de Andalucía. Tus encantos / se pueden igualar / con tu cielo y el mar / que nadie lo iguala / tu progreso no tiene fin / yo te quiero hasta morir / bella Tacita de Plata” Así, de esta forma hicimos la presentación cantándole al publicó gaditano todo el repertorio de coplas. Casi tocando con nuestras manos sus caritas y como no podía ser de otra manera, aquel teatro abarrotado en todas sus localidades, reventó en fortísima y atronadora ovación y dando ¡Vivas a Córdoba !
         Tuvimos la suerte también, que en el tiempo de nuestra actuación, entrase al teatro para presenciar la función la Reina de las Fiestas, señorita Loli García-Agulló y Fernández Lasquetty, acompañada de su Corte de guapísimas damas, ocupando el palco del proscenio a nuestra izquierda.
¡Precioso! Espectáculo aquél, con toda la sala completamente iluminada y el público levantado de sus asientos aplaudiendo a su Reina y demás bellezas acompañantes. Aquellos proyectores o cañones de luces de colores, apuntaban a aquel palco, al igual que a nuestra comparsa.
        Debo informar que en Cádiz, es norma establecida que en ese momento la agrupación que está en el escenario, interrumpa el ritmo del concurso y dedique a la Reina de las Fiestas su pasodoble (piropo).
         Esperamos… y cuando ya estaba todo más calmado, nos giramos hacía ella acercándonos al palco lo más posible... y le interpretamos este lindo pasodoble haciendo juego con su indiscutible belleza: 
          “A ti reina y soberana / de éste grandioso lugar / con todo nuestro / respeto y cariño / este pasodoble / te vamos a dedicar. Si reina a te proclamó / este pueblo gaditano / nosotros de corazón / a tus pies nos inclinamos. Guapa eres tú // tu candor es de una rosa / no he visto yo /una cara más graciosa. Pero escucha el romancero / que te están cantando / tus “Piconeros”. Una Corona / de perlas y rubí / yo traigo para ti / de mi tierra platera / para “adorna” / la gracia juvenil / de tu cuerpo gentil / preciosas diademas. Y pa' tus brazos / pulseras de coral / y un bonito collar / de pedrería) / que tu cuerpo lucirá / como Reina de verdad / por tu gracia y simpatía".




     Recuerdo que nos pasamos del tiempo reglamentario visando temas, con todo el patio de butacas puesto en pie gritando: ¡Córdoba!... ¡Córdoba!... “esto sí que es, una Comparsa…
La emisora encargada de retransmitir para Córdoba y provincia, el certamen carnavalero, era la emisora La Voz de Andalucía, con el patrocinio de la Denominación de Origen, Montilla-Moriles. Al frente de la narración estaba el periodista y locutor del citado centro emisor: don Salvador Carrasco quien durante tres tardes-noches, con sus tres madrugadas, dio amplia información de nuestra actuación y del éxito tan rotundo de “Los Piconeros” en el prestigioso Teatro Falla de la ciudad gaditana.
Un triunfo grande que el citado Salvador Carrasco, tuvo que reconocer esa misma noche de la gran final ante los micrófonos de La Voz de Andalucia" empleando las siguientes palabras: “Señores, hay que reconocer que el pasodoble de “Los Piconeros" es, sin duda, el mejor que se está *cantando este año en el Gran Teatro Falla de Cádiz”.
           La revista gaditana CÁDIZ GRÁFICO del mes de junio del 1970, publica en su segunda página con grandes caracteres tipográficos, los cinco grupos que obtuvieron el primer premio, acompañado de un comentario.
“Los Tarantos” (primer premio Comparsa Local).
“Los Cristobalitos" (primer premio Chirigota Local).
“Los Sénecas" (primer premio Comparsa Provincial).
“Los Hechiceros de la Luna" (primer premio Coros Local)
“Los Piconeros" (primer premio Comparsa Regional), y dos accésit para “Los puretas extravagantes” de Córdoba y “Los turistas del Tirol” de Huelva.
      El regreso a nuestra tierra, como era de esperar, fue muy bonito por el recibimiento del que fue objeto la Comparsa. En el andén de la Estación de Córdoba, esperaban nuestras familias ansiosas por abrazarnos. Muchos amigos y simpatizantes de nuestro grupo también acudieron a recibirnos. Varios directivos del Real Centro Filarmónico se presentaron portando ramos de flores, entre los que se encontraba su vicepresidente Joaquín de Haro, quién nos dio la enhorabuena en nombre de la entidad que representaba, por el gran éxito conseguido.
La agenda de actuaciones se multiplicó y todo el mundo solicitaba nuestra presencia, incluso, para fines benéficos. Recibíamos invitaciones de todas partes. La Asociación de Amigos de Los Patios, nos hizo Socios de Honor y la Federación de Peñas, nos distinguió con el Potro de Plata.

     El restaurante de las Instalaciones Deportivas “El Fontanar" dirigido por los hermanos José y Juan Antonio Polo, nos contrató para amenizar con nuestras canciones, las cenas extraordinarias que allí se daban las noches de los sábados.
Acabado el concurso de Cádiz, hubo de renovar el repertorio e incluir en él canciones nuevas que hablasen de nuestra ciudad, de sus mujeres, de sus típicos barrios y de sus hermosos e inigualables Patios.
         Transcurrido unos meses de nuestra vuelta, solicitan nuestra colaboración para un acto benéfico organizado por una importante Institución cordobesa, donde actuaríamos junto a otros artistas de primer nivel: Bety Misiego, Luciana Wolf, María Escribano (Miss Madrid), Jaime Morey, Robert Chantard, El Trío Siboney, Los Gritos y otros, junto con el presentador de Televisión Española José Luís Uribarri, teniendo por escenario los maravillosos Jardines del Alcázar de los Reyes Cristianos.
Como todo marchaba sobre ruedas y el grupo estaba tan agradecido del ánimo y el cariño con que era recibido en todos los lugares donde actuabamos, se pensó que al año siguiente (1971) se podría volver de nuevo a Cádiz para, con un poco de suerte, conseguir traernos para Córdoba otro primer premio.
         Seis meses de continuos ensayos me llevó preparar al grupo, que partiría a Cádiz con el nombre artístico “Los Rondadores" (tipo alusivo a un trovador de antaño), pero en tiempos de ahora.
         Como el año anterior, los ensayos de los dos últimos meses se hicieron en el salón del Teatro de la emisora EAJ 24 Radio Córdoba.
        A Cádiz marchamos totalmente ilusionados. Llevábamos un repertorio bastante aceptable, con algunas letras importantes como era el pasodoble dedicado a la Reina de las Fiestas. Pero al llegar a la Tacita de Plata nos enteramos que habían unificado los grupos: las Comparsas Regionales y Provinciales actuarían en uno solo, y de ahí, saldrían el primero, segundo y tercer premio. Lo mismo hicieron con las Chirigotas. Nos sorprendió bastante. No nos habían comunicado nada. Pero ya no había vuelta atrás. Dijimos que había que cantar como sabíamos, echarle casta y que fuera lo que Dios quisiera. 
        Y lo que Dios quiso fue, que nos dieron el tercer premio. El segundo se lo llevaron “Los Camborios" de Isla Cristina (Huelva), Un grupo con muy buenas voces, que demostraron su mayor veteranía y buen hacer en el escenario. El primero fue para los “santones" del carnaval del Puerto de Santa María “Los Hindúes”. Un grupo mucho más consolidado y más profesionalizado que el nuestro. Quién no recuerda a “Los Simios", “Raza Mora", “Los Galanes" etc. Todos primeros premios. Por nuestra parte cantamos muy “afinaito” y engarzando con suavidad las frases. Creo que ese año, llevábamos una música muy acorde con el tipo y un libreto muy digno donde, como dije antes, destacaba la letra a la Diosa del Carnaval, siendo objeto de múltiples alabanzas por parte del público. La letra es la siguiente: 
           “Me encontraba cierto día / a la orilla de tu playa / cuando vi que salía / una sirena / bajo sus aguas. De su belleza y hermosura / maravillado quedé / Reina para estas Fiestas / enseguida la proclamé. ¡Gaditanos, gaditanos! Nunca vi flor más lozana / por tu Virgen del Rosario / que no os engaño / mirarle a la cara. Ojos de sultana y mora / como luceros de madrugada / si mi Julio viviera / en su museo tu te encontraras. Vente conmigo chiquilla / y que allí te vean / y te encierre en mi Mezquita / guapa mocita / junto a mi vera. Reconozco con nobleza / no hay una cara más bonita / yo me rindo a tu belleza.
        Al volver de la Tacita, me veo en la necesidad de dejar el grupo por razones de trabajo con mi Empresa. ¿Consecuencias? Que el grupo cesa en sus actividades.
El tiempo pasa (1980) y mi estancia en Madrid termina por lo que a mi vuelta me incorporo de nuevo al Coro del Real Centro Filarmónico. Allí durante los ensayos del Coro, nos veíamos todos. Después nos invitábamos y hasta cantábamos nuestra coplillas, hasta que un día nos calentamos, de nuevo y decidimos que había que volver otra vez a cantar nuestras coplas al público y amigos de Córdoba.

       Pero estaba claro, que sí volvíamos no sería para ir otra vez a Cádiz a concursar. Eso sería imposible. El Carnaval ya no se celebraba en el mes de
mayo. La Federación de Peñas Carnavalescas Gaditanas, había conseguido que volvieran al mes de febrero, cosa que chocaba con nuestros intereses, por aquello de los permisos y demás. Pero una cosa sí tenía yo muy clara, que al grupo había que darle un aire más flamenco.
Sin dejar de cantar los clásicos pasodobles a nuestra Córdoba, a sus mujeres y a su gente, tenía que meterme de lleno en preparar otros ritmos que también gustaban al público como: Sevillanas, Rumbitas, Colombianas, hasta Plegarias y Villancicos compuse, y también una “Misa Piconera” que gustaba muchísimo, y que fuimos a cantarla al barrio de La Viña de              Cádiz, en la Iglesia de la Virgen de la Palma. Así que conseguí cambiar un poquito el estilo al grupo, haciéndole que sonara más flamenquito. Y el vestuario, lo cambie también para que estuviese más acorde con los ritmos que íbamos a interpretar en lo sucesivo. 
       Aprovechamos que La Asociación de Vecinos “Guadalquivir” inauguró una nueva sede -un hermoso edificio de dos plantas-, situado frente al Estadio “San Eulogio” del Campo de la Verdad con varios y amplios salones para reuniones, y un hermosísimo salón de actos, amén de otros departamentos, para verme con su presidente Juan Montiel Salinas amigo del grupo, y éste nos ofrece uno de aquellos salones para nuestros ensayos. “Los Piconeros” aceptan el ofrecimiento y, de inmediato, lo adecuamos a nuestro estilo y gusto. Incorporamos algunos enseres, mesa grande, sillas, tresillo con sus dos butacas, colgamos cortinas y decoramos sus paredes con fotografías de nuestras propias actuaciones. Hasta un bar pusimos para dar sitio al barril de dos arrobas de vino que nos regaló el conocido y prestigioso bodeguero cordobés, Manuel García Zamora, dueño de las famosas Bodegas “El Gallo", en correspondencia, con mi persona, por haberle dedicado a sus inigualables caldos montillanos, este bonito y airoso pasodoble:
        Título.- “ESE VINO".- “Desde tiempos muy remotos / se les rinde pleitesía /a los riquísimos mostos / de nuestra bella Andalucía. Es famosa por sus caldos / y por su sabor y aroma / se destacan los de “El Gallo" / cuyos vinos extraordinarios / son de don Manuel Gracia Zamora. ¡Ese vino! / con categoría y rango / no le hará a usted ningún daño / aunque lo beba de “seguío” / pruébalo, verá no le engaño / que está que quita el “sentío”. Así es que fama y nombradía / goza don Manuel García / y no hay otro como él / porque conserva en sus bodegas / puras y viejas soleras / del mejor vino cordobés”.
           Una vez que el local estuvo a nuestro gusto, decidimos inaugurarlo. Solicito permiso y le hago una visita al que por aquel tiempo era Gobernador Civil de Córdoba y provincia, el murciano don Joaquín Esteban Mompeán. Me recibe en su despacho, le invito a la inauguración y él acepta gustoso. La noche del jueves 28 de octubre de 1982, don José Luque Requerrey, párroco de la Iglesia San José y Espíritu Santo (Campo de la Verdad), le echa las bendiciones, en presencia del señor Gobernador, su distinguida esposa, el presidente de la                    Diputación, el delegado de Educación y Ciencias, así como otras personalidades de la sociedad cordobesa: presidente de Peñas, amigos/as y directivos de la Asociación de Vecinos “Guadalquivir”, todos acompañados de sus distinguidas esposas.

      Naturalmente, hubo una copita de vino servida con largueza, por el personal del restaurante “Las Beatillas". Cerró el acto la actuación de nuestro grupo que estrenó oficialmente, esa noche, el pasodoble de mi autoría: 
        “PIROPO A MURCIA" : “Tiene mi España / un hermoso jardín / donde las flores / crecen por doquier / con la fragancia / a nardos y a jazmín / bien puede presumir / Murcia con su vergel. Bello paraíso / de gracia sin igual / es un emporio / de belleza y hermosura / esa es mi tierra / la huerta murciana / ramito de mejorana / regada por el Segura. Murcia / divino tesoro / tu fuiste la elegida / admirada y querida / por el Rey moro. Magnolia / maravilla del verano / tu sigues siendo la novia / del mar Mediterráneo / Murcia / por eso yo te quiero / te admiro y te venero / te lo digo de corazón / y te agradezco con to'a mi alma / que un hijo de tu entrañas / sea nuestro Gobernador.
         A petición del señor Gobernador el grupo interpretó también el pasodoble que yo dediqué al desaparecido maestro: Ramón Medina Ortega.
Una noche, al término del ensayo lanzó la idea de rendir un cariñoso homenaje a nuestras esposas e hijos por soportar todo el año nuestra ausencia de manera tan abnegada y generosa. Y propongo que dicho acto sea la celebración de una Cena de Gala en homenaje todos ellos.
          Puestos de acuerdo, el acto se celebra en la Asociación de los Amigos de los Patios , San Basilio 50, gentilmente cedido por su directiva. Tan emotivo acto se celebró el 13 de junio del 1981 (San Antonio).
          Aquél día todos los componentes de “Los Piconeros" con sus respectivas familias, nos dimos cita en aquel maravilloso Patio, para embriagarnos de la fragancia y el delicado perfume de sus maceta, los finos olores a romero, tomillo, hierbabuena, albahaca… El azahar, los nardos y el penetrante aroma a jazmín y a dama de noche, así como otros olores que destilaban las demás flores de aquel hermoso Patio tan singular.
            Espléndida cena la que nos sirvió Juan “El de las Beatillas" compuesta de asado de cordero, buen jamón, mejor queso y también su mariscada correspondiente. Todo bien “regaito" con espumosas frescas cervecitas y los exquisitos caldos de nuestra tierra.
          El Memorable acto lo cerró una actuación del nuestro grupo que interpretó, para nuestras familias e invitados, lo mejor de su repertorio. A partir de es día, este evento se hizo costumbre, en años sucesivos, y duró, hasta que el grupo dejó su actividad.
       A esta fiesta solían venir invitados, amigos y simpatizantes de la Agrupación, que compartían con nosotros todas las viandas y los éxitos obtenidos durante el año. En esta ocasión el invitado de honor fue, Antonio Sánchez Castro (director del Coro del Real Centro Filarmónico) y señora, que al escucharnos parte de nuestras coplas, me aconsejó que debería estudiar música, para que me sirviese, de ayuda para futuros proyectos musicales. Sin pensarmelo dos veces y con la edad de 45 años (esposa y 5 hijos a mi espaldas), al año siguiente, me matriculo en el Conservatorio Superior de Música de nuestra ciudad (curso 81/82), para comenzar mis estudios de solfeo.

      Mi buen amigo y matador de toros José María Montilla era, por aquellos años, delegado en Córdoba de la SGAE y un día decido ir a visitarle a su despacho de la calle Morería para recibir información sobre la documentación necesaria para obtener el carné de socio de tan prestigiosa sociedad. Uno de los documentos que necesitaba, además de abonar la cantidad de 2.550 pesetas, era, tener alguna obra escrita y archivada en el Registro General de la Propiedad Intelectual. Con los escasos conocimientos que aún tenía compongo, no sin alguna ayudita, la partitura de voz para mi ingreso. A poco La SGAE me envió el carné de socio con el número 35.187.
El tema que registré tiene por título:
“NIÑA CORDOBESA",- Primera letra.
         “Cuando llega el mes de mayo / mi Córdoba se engalana/ se llenan sus hermosos Patios / de claveles y geránios / y olor a albahaca. Con el frescor de la noche / bajo el limonero / de blanco azahar/ Patios de misterio / cuajados de flores / que en noches de amores / se oye este cantar:
           ESTRIBILLO.- Niña, niña Cordobesa / cuida la belleza / de tus gitanillas. Niña, recoge tu pelo / tan caracolero / con mil florecillas. Niña, cimbra tu cintura / divina criatura / que a mí me enloqueces / te rindo admiración / ¡Ay! Córdoba de mi pasión / ¡Olé! tus Patios cordobeses”.
Segunda letra.
          “Barrio de Santa Marina / San Agustín y San Lorenzo / Plaza de la Lagunilla / calle San Basilio / de mi Alcázar Viejo. Patios de hechizos morunos / perfumes de adelfas / nardos y jazmín / mujeres de ensueño / su embrujo y majeza / de inigual belleza / les quiero decir”. 
AL ESTRIBILLO Y FINAL.
       Dicen que todo tiene un principio y un final. La Agrupación de “Los Piconeros” nadie duda, que tuvo una época brillante, pero también les llegó la hora de recoger velas y cobijarse cada uno en su casa. Nada es imperecedero y el fin siempre llega.
         A partir de ese momento dedico mi vida exclusivamente a mi familia . Ni bares, ni peñas. Mi trabajo y mi casa. Mi mujer, mis hijos, mis nietos y mis clases en el Conservatorio. 
Cantando a la señora del Gobernador de Córdoba, Joaquín Esteban Mompeán, el pasodoble que le escribió y dedicó a su marido, Antonio Rodríguez Salido. el día de la inauguración de la sede social, en la Asociación de Vecinos "Guadalquivir"

          Ya tengo más tiempo para escribir y comienzo a componer temas de canción española: “Soy de Córdoba” (pasodoble), “La Loca” (Zambra) “Quién eres tú” (Ranchera), “Y Cordobesa” (pasodoble) y muchas letras de saetas,
fandangos, sevillanas etc, para que las cantasen las excelentes tonadilleras: Blanca Aguilera, Trinidad Montero, Macarena del Río, María Gracia y otras estupendas artistas.
        Después de haber escrito para varios profesionales de la copla, percibo que mis conocimientos sobre la gramática de la música los tengo bien fijados y perfectamente definidos. Por lo que decido a principios del año 1991, escribir un pasodoble a un torero de mi total aprecio: Rafael Jiménez González “Chiquilín” que por aquellos años vivía en triunfo. Sus airosos compases se oyeron por vez primera el 27 de mayo del 1992 fecha de su alternativa, durante la faena de muleta al toro “Canalla” de la ganadería de Jandilla al que le cortó un apéndice auricular. Aquella tarde actuó de padrino el diestro de Camas, Curro Romero y de testigo el madrileño Julito Aparicio. 

Antonio Rodríguez Salido autor del pasodoble a Rafael Jiménez González "Chiquilín", le hizo entrega del pentagrama al propio torero, delante del monumento a "Manolete" este pasodoble es toda una pieza musical 

“CHIQUILIN".- (pasodoble). Primera letra. 
        “A la sombra la Mezquita / la mejor del mundo entero / en el barrio Santa Marina / a “nacío" un gran torero. Su nombre es Rafael / por valiente tiene fama / no hay ninguno como él / en “cordobita la Llana”. Estribillo.- “Rafael González “Chiquilín” / torero de postín / de mi Córdoba señera / por tu arte y tu forma de sentir / la afición a dicho sí / a tu casta torera. Rafael González “Chiquilín” / ya suena el clarín / pa' remata la faena / dando la cara y el pecho / con la espada y por derecho / tiras al toro rodando a la arena.
Segunda letra.
          “Sale el toro a la arena / tirando “cornás” y derrotes / lo recibe el torero / con tres lances de capote. Se formó la algarabía / un clamor hay en la plaza / por tu arte y torería / se oyen ¡olés! y palmas.
Al Estribillo y final.
         Y para no hacer la cosa demasiado extensa, resumo solo con los títulos, de los pasodobles que, hasta ahora, he escrito además del comentado: “Finito de Córdoba “, “V Califa” (dedicado a Manuel Benítez), Manuel Díaz “El Cordobés", José Luís Moreno, Antonio “Rey Vera", Miguel Báez “Litri” (padre, en su cincuentenario de alternativa), “Al Gran “Guerrita", A los periodistas: Matías Prats Cañete, Pepe Toscano, Rafael Sánchez González y Salvador Sánchez Marruedo (Pipo II), y Francisco Molina Guerra, hijo de José Molina Abela (primer apoderado que tuvo “Manolete", antes de Cámara), sobrino- nieto de “Lagartijo el Grande" y nieto de Rafael Guerra Bejarano “Guerrita". Al restaurador: Rafael Carrillo Maestre. A las revistas taurinas: Toreros de Córdoba y Los Sabios del Toreo. A las Peñas: Curro Romero (Écija),La Montera, Cultural Azahara, “Los Clásicos”, “Calerito”, Ganaderos: Antonio Gavira e Higinio Luís Severino Cañizal, “Ganadero de Lumbrales” (Salamanca). Este pasodoble está grabado e interpretado por el grupo femenino “Las Cané” (antiguas Papás Levante). Otro dedicado a mi nieto David Rodríguez “Saleri II”, Y el último dedicado a la Escuela Taurina Antequerana. De todos, guardo un entrañable recuerdo por el cariño que puse y el esfuerzo que realice.
          Nunca esperé nada a cambio, tan solo me guió el poder contribuir con mi trabajo a la grandeza de una Fiesta a la cual amo con toda mi alma y con la que me suelo identificar siempre.
           Pero de todo esto, hay algo que me dejó tremendamente satisfecho y del que me vi en parte reconocido profesionalmente y que hoy es mi deseo dar a conocer: 
Juan Serrano Pineda "Finito de Córdoba" y Antonio Rodríguez Salido. 

           El día 1 de enero de 1996 (Año Nuevo). Patrocinado por la Universidad de Córdoba, se celebró en el Gran Teatro de nuestra ciudad, un magno concierto en el que con músicas de Straus, Bisett, Roig, Tchaikovsky, y Manuel de Falla, sonaron los compases toreros del pasodoble “Finito de Córdoba". El director de la Orquesta de Córdoba Leo Brouwer, había solicitado de este modesto compositor su partitura, para que su música también figurará entre las más importantes obras de ese grandioso y sensacional concierto. Tan variado programa tuvo además el atractivo del baile de Javier Latorre y Nuria Leiva, que supieron añadir con su buen hacer, aún más éxito al magno acontecimiento. 
        No creo tener una ocasión más en mi vida de poder disfrutar tanto como lo hice ese memorable día. ¡Imaginar¡ Palco Central del Gran Teatro, Carmen y yo ocupando plaza en el centro del mismo. Rompe la Orquesta con el pasodoble torero “Finito de Córdoba” y, al acabar, una enorme ovación invade la sala, (iba dirigida a la Orquesta con todo el público puesto en pie). El director de cara al público, agradece aquellos aplausos que no cesan. Leo Brouwer se vuelve a coger algo de su atril, pone su brazo izquierdo en alto, y con sus dedos comienza a mover la partitura, mientras con la batuta en su mano diestra la golpea suavemente, a la vez que le hace indicaciones al público del lugar donde deben dirigir sus aplausos. De pronto un haz de luz ciega nuestros ojos. Uno de aquellos cañones que enfocaban el escenario se ha vuelto hacía los palcos localizando el lugar que nosotros ocupábamos. El público del patio de butacas se gira, levanta su mirada y, sin cesar de aplaudir, me obliga a levantarme de mi asiento para saludarles repetidas veces y para agradecerles todas aquellas muestras de cariño.! Noche mágica para mí!
          Una última cosa: Jamás en mi vida he envidiado a nadie y tampoco me considero inferior ni superior a nadie. Lo que sí de verdad creo, es que soy un desconocido para la gente de nuestra Córdoba. Tengo más de 200 canciones registradas. Pero quizá me haya faltado haber sabido venderme mejor. Amigo, un fuerte abrazo.
Córdoba 18 de abril del 2020. 
                       
Antonio Rodríguez Salido. –
Compositor y letrista. – 
Escalera del Éxito 176.-




JOSE LUIS CUEVAS
MONTAJE Y EDITOR
Escalera del Éxito 254
Presentación y estreno, del pasodoble torero "Los Sabios del toreo" en el restaurante Santa Cruz, calle de la Bolsa de Madrid.

Estreno del pasodoble "Los Sabios del toreo", en la Plaza de Las Ventas en la corrida celebrada el 5 de octubre del 2002, tras el arrastre del primer toro de la tarde, perteneciente Francisco Rivera Ordóñez, como preludio a la salida del  segundo toro, donde Eugenio de Mora le cortó la oreja.

Charla distendida de Finito y A. R. Salido en el acto de entrega del trofeo Puerta Grande, donado por José Luis Blesa (Propietario del restaurante el Burladero) siendo Salido jurado calificador del mismo.
El diestro Finito de Córdoba, ganador del trofeo junto a Rodríguez Salido, Pepe Toscano y 
José Mª Montilla 

El Cordobés junto a la esposa e hijos de A. Rodríguez Salido

Certifica la entrega del pasodoble a Manuel Benítez Pérez "El Cordobés", titulado "V Califa" en el restaurante "El Churrasco" el día de la presentación del CD y cassette con el contenido de 6pasodobles6 original de Antonio Rodríguez Salido: Chiquilín, Finito,  V Califa, Carrillo Maestre, Matías Prats y Pepe Toscano.

Antonio Rodríguez Salido tomó la palabra para dirigirse a los socios e invitados después de la entrega al presidente, Salvador Sánchez Marruedo, de la partitura musical "Los Sabios del toreo".

Antonio Rodríguez Salido en una barrera con su nieto David que más tarde aprendiera de el los primeros lances quién más  tomara  lecciones de su gran amigo y mejor persona Alfonso Castillero quién tenía muchas esperanzas puestas en él.

conferencia sobre "Los toros, el baile y el cante flamenco", en "La Montera", presentado por el escritor y bibliógrafo taurino Rafael Sánchez González amigo personal de 
Antonio Rodríguez Salido

primera aparición en el desaparecido  coso de "Los Tejares" en un homenaje 
"a la mujer Cordobesa" 




Antonio Rodríguez Salido conferencia sobre la "Música de los toros" al aire libre y patrocinado por la "Peña Cultural Azahara" con 60 músicos a sus espaldas, que eran los que componían la Banda del Cristo del Amor de Córdoba.

Momento en el que el diestro Manuel Benítez "El Cordobés", recibe de manos del autor Antonio Rodríguez Salido, la partitura de su pasodoble en presencia de los señores Matías Prats, Tico Medina, el pintor Pepe Ojeda y del propietario del restaurante "El Churrasco" Rafael Carrillo Maestre.

                                

 

 

 



 

                                     FRANCISCO LAGUNA MENOR

“PACO LAGUNA”


 

ESCRITOR , DOCUMENTALISTA, COLECCIONISTA,

 

DIRECTOR DEL MUSEO TAURINO DE VILLA DEL RÍO,

BIÓGRAFO DE “MANOLETE” Y DE “EL CORDOBÉS”

 

 

Nació en Écija pero ejerce de cordobés desde muy joven. Amigo de sus amigos siempre, y con un sin vivir por la tauromaquia que casi le impide conciliar el sueño…

     Sin antecedentes familiares en lo taurino, admite la influencia de sus padres, para soñar en torero…

 

       ...“ No tengo ningún antecedente familiar dentro del mundo del toro, a veces sueño que no es una casualidad mi afición.

         Le estoy muy agradecido a mis padres, que me llevaron de niño a los toros”…

 

          Con tan sólo 15 años recaló en Barcelona. Atento a lo que allí se cocía en el ambiente taurino, se apuntó a la Escuela Taurina Pedrucho, y arropado por los profesores y compañeros, recibió las primeras lecciones de tauromaquia e incluso se probó en varios festejos menores.

          No quedó muy convencido de las actuaciones, e inició un camino menos expuesto. De cualquier forma, fueron esos sus primeros pasos en torno a la figura irrepetible del modelador del arte del toreo, del singular artista:


Paco Laguna ante el mausoleo de Manolete

 

 
           Manuel Rodríguez Sánchez Manolete; ! Quién lo diría !, que precisamente en los alrededores de una de las plazas más solemnes del orbe taurino, hoy cerrada a cal y canto, Paco Laguna iba a descubrir la vocación y devoción por la figura del cuarto califa cordobés.

 

          En cuanto a lo laboral, siempre ha estado relacionado con el mundo de las relaciones comerciales, como representante de una empresa dedicada a ortopedia y productos varios de laboratorio. Tras la etapa catalana, en 1974 es destinado a trabajar viajando la zona de Andalucía, opción que siempre fue su prioridad y deseo.

            No obstante, en el periodo que estuvo en Cataluña, aprovechó muy bien el tiempo y conoció de forma cercana a toreros, escritores y pintores. Y en el plano de las aficiones, asistió con frecuencia a un mercado de antigüedades, conocido por Mercado de San Antonio, entretenimiento que le fascinó, y al mismo tiempo fue el nacimiento de su importante colección de objetos, documentos, y libros taurinos.

 

LA CASA MUSEO


Facha de la casa museo de Paco Laguna

 

 

Salón de Manolete
 
             En Villa del Río (Córdoba) donde reside, ha creado el museo más importante del mundo dedicado a Manolete, en todas sus vertientes. Personalmente lo he visitado en dos ocasiones, la primera acompañado de Rafael Sánchez Saco -recientemente desaparecido -, y la segunda junto al escritor y radiofonista Alfredo Asensi.

 



 

         Tengo una anécdota grata que todavía recuerdo por lo sorprendente. Resultó que debido a la gran amistad que nos unía, nos sentamos sin ningún protocolo, en el filo de un camastro que había en una de las habitaciones, con el fin de ver cosas, pero como no había mucho sitio, me dice Paco:

       - Pasa el vestido “ese” un poco hacia atrás que te puedas sentar…

     Nunca imaginé que “ese” vestido del que me hablaba, correspondía ni más ni menos, que a Joselito El Gallo…

       Por lo demás, en el Museo admiramos objetos de todo tipo, carteles, documentos, vestidos de torear, prendas del torero, cabezas de toro, la piel de la vaca Islera (regalo de Miura a Bellón), obras de arte, óleos de Canito y un retrato de Antonio Cañero obra de José Luis Cuevas, etc. Es un gozo visual y sentimental.

       Un porcentaje importante de lo que se exhibe, perteneció a su amigo el bilbaíno Manuel Ortiz Zorrilla, (q.e.p.d), quien era un admirador incondicional del diestro de Córdoba.

      En lo que conocimos como chalet de Manolete, hoy lo ocupa un restaurante respetando la construcción y en cierto modo las estancias. Con anterioridad a la dedicación actual, Paco Laguna se ofreció para establecer allí un museo manoletista, aportando más de diez mil piezas entre fotografías, cuadros, documentos, libros etc. No llegó a buen puerto la sugerencia, pero ahí quedó tan generosa propuesta del altruista historiador.


CRISTÓBAL(+), PACO LAGUNA, LAGARTIJO, CAPDEVILA, BRAVO ANTIBON, JUAN GONZÁLEZ Y EDUARDO PARRA.
 
Exposición de Manolete. Casa de las Cadenas en Villa del Rio. Emilio Monterroso alcalde de villa del río. Salvador Blanco. y Paco Laguna,7 de septiembre del 2017

 

 

CONFERENCIAS

 

         Son innumerables las conferencias pronunciadas por el escritor, pasan de las mil comparecencias, ante público español y latinoamericano, público en cualquier caso que ha escuchado de forma atenta y animada sus charlas, salpicadas de anécdotas y contadas con su gracejo natural.

 

 

SUS GRANDES AMIGOS

 

         Anteriormente cité al vasco Manuel Ortiz, pero como hombre agradable y cercano, también gozó de la amistad – amigo y alumno al mismo tiempo - del crítico taurino Antonio Bellón. Al que conoció en Baena (Córdoba), ya que el reconocido redactor taurino, pasaba en dicha población los meses correspondientes a la recogida de aceitunas, pues era propietario de algunas hectáreas. Se acercó a través de Antonio Gutiérrez, mancebo de una acreditada farmacia. Circunstancia que propició la gran amistad entre el crítico y el biógrafo. Tanta, que incluso mereció ser heredero de muchos de los recuerdos cercanos que guardaba Bellón. No olvidemos que acompañó a Manolete en su último viaje, camino del fatídico coso de Linares.

        Asimismo fue muy importante en su trayectoria como coleccionista, la amistad que tuvo con el conocido fotógrafo Mateo, de quien recibió todo el archivo fotográfico, cesión que figuró en el testamento del gran profesional.

         Y también estuvo muy cercano al cordobés Juan López Juanele, escritor y Decano de la Asociación de Críticos e Informadores Taurinos de Cataluña (fallecido en 2015).

         En la actualidad goza de una gran amistad con el escritor y coleccionista catalán Fernando del Arco, quien atesora la biblioteca más importante del mundo consagrada a la vida, obra y poesía de Manolete. Libros que llegarán en su día, según consta en el testamento, al MUSEO DE PACO LAGUNA de Villa del Río (Córdoba).

 

OBRAS PUBLICADAS

Y

PORTADA DE LOS LIBROS EDITADOS POR PACO LAGUNA

 

 


TAUROMAQUIA DE MANOLETE (SIETE TOMOS)

TAUROMAQUIA DE CAÑERO Y LAGARTIJO- I CALIFA

GUERRITA - II CALIFA Y MANOLETE- III CALIFA
 
EL CORDOBÉS - V CALIFA

MACHAQUITO- IV CALIFA Y CARTELES QUE HICIERON HISTORIA

HISTORIA DEL TROFEO MUNICIPAL MANOLETE Y FIESTA MAYOR EN SEVILLA

EL TOREO EN EL PUERTO Y MANOLETE- NACIMIENTO DE UN MITO

ARENA ROJA Y TOROS EN CÁCERES

MI TAUROMAQUIA El CORDOBES Y MANOLETE EN VALENCIA

VILLA DEL RÍO CON MANOLETE
 
            Con la esta relación ponemos punto y final a un ligero resumen de su trayectoria en el mundillo taurino, deseando que siga insistiendo en su apasionada afición, para que nos veamos beneficiados de sus resultados en forma de libros, colecciones, colaboraciones o como conferenciante.
AUTOR: F. BRAVO ANTIBON
 
EDITOR: J.L. CUEVAS
 
COLABORADOR: R. CONTRERAS.

 

En la Sacristía Paco, Contreras, Laguna, Ana, Tortosa y Celso Ortiz.
 
Paco laguna autor del libro. María Dolores Amo. Diputada de empleo y protección civil. Emilio Monterroso. Alcalde de Villa del Rio. Carlos Clementson. Paco González. Curro Díaz y Rafael Contreras. 4 de Julio de 2017.
 
Paco Laguna ante un cuadro de Manolete del gran Pintor Canito, en Casa de las Cadenas en Villa del Rio. 
 
El Puri, Chiquilín, Ostos, Laguna, Montilla y Manolo Saco, en el Real Circulo de la Amistad
 
Mercedes Valverde y Paco Laguna
 
Baños de Montemayor, 29 de marzo de 2018. Paco Laguna con Angelete, diestro al que le dio la alternativa Manolete en Barcelona, en el año 1943.
 
Ateneo de Valencia, 9 de noviembre del año 2017. El presidente del ateneo le entrega a Paco Laguna, un precioso trofeo por su colaboración, en homenaje a Manolete

Paco Laguna y Fernando Tortosa
 

Antonio Sánchez Saco. Rafael Carvajal. Paco laguna. Ana Iglesias. Enrique Ponce. Ángel Cano y Rafael Contreras. Trofeo Mirtha.  3 de abril 2018

Chiquilín. Paco laguna. Paco bravo y Villarrubia
 

Paco Laguna y Paco Bravo

                  JOSE CUEVAS OJEDA

 

 

 

 

 

 RECORDANDO A:

JOSE CUEVAS OJEDA

 

 

 

 

 

José Cuevas nació en Córdoba el 14 de mayo de 1920; casado con Rafaela Flores Jiménez. Fue un matrimonio feliz del que nacieron tres hijos: Francisco, Jose Luis y Rafael.

       El primer oficio del cabeza de familia fue el de hortelano, aprendido y practicado desde muy joven, ya que sus padres -mis abuelos -, vivían en una casita con huerta. Posteriormente se colocó de aprendiz (1936) en el Matadero Municipal ubicado en Puerta Nueva hasta que fue a la mili. Y en el transcurso de la misma, estalló la guerra civil motivo por el que estuvo mucho más tiempo del habitual como militar. Tras ocho años de servicio, volvió a su puesto de trabajo en el matadero, y desde entonces vivieron r en la huerta del matadero, que se encontraba a las espaldas de los corrales del ganado. En la huerta sembraba alfalfa para los caballos del Ayuntamiento y también hortalizas, una vez finalizaba su jornada de matarife.

 

 

LOS CONCURSANTES EN EL MATADERO
 
JOSÉ CUEVAS EN LOS CONCURSO DE MATARIFES

       Mi padre enseñó a todos los toreros de esa época a descabellar. Era una asignatura taurina propia de aquellos tiempos. Fueron muchos los que pasaron para practicar, entre otros recuerdo a:

    JOSÉ MARÍA MARTORELL, MANUEL CALERO CALERITO, EL CORDOBÉS, EL PIREO, EL HENCHO, FERNANDO MARTÍN TORTOSA, JOSÉ MARÍA MONTILLA, etc y de la última generación a MANUEL DÍAZ. Todos tuvieron la oportunidad de ejercitarse con el descabello.

 

             JOSE CUEVAS CON SUS COMPAÑEROS                   

 

       Precisamente conoció a Manolete porque iba a descabellar, cuando aún era novillero.

          A los puntilleros también los enseñaba, ya que sin falsa modestia, José Cuevas era un número uno. Recuerdo que me citó los nombres de JOSÉ LÓPEZ FUENTES, MANOLÍN SACO, EL PUNTI, y JOSÉ MARIA JURADO (que fue el último que ocupó el puesto de puntillero oficial de la plaza de toros de Córdoba).

        En esa época se hacían concursos de matarifes y fue campeón de España, en el mismo año el concurso se hizo en Córdoba, siendo mi padre ganador, luego mas tarde se presento en Sevilla, gano el primer puesto, seguidamente viajo a Pamplona, donde se trajo el titulo de campeón de España. Los concursos duraron unos años pero mi padre no se presento mas, dándole paso a otros compañeros.

 

          JOSÉ CUEVAS EN LOS CONCURSOS DE MATARIFE

 

    La trayectoria como puntillero fue amplia, alternando su dedicación profesional, con salidas a la provincia e incluso formó parte del equipo de matarifes, en el desolladero de los cosos de Los Tejares y Los Califas.

 

 

 

VIVENCIAS TAURINAS CON MANOLETE

         En 1941, Manolete toreó después de la alternativa en Palma de Mallorca. Mi padre – que estaba entonces en el ejército (artillería de costa) se enteró de que toreaba su paisano y que paraba en el hotel Royal.

         Un compañero y él, fueron a verlo al hotel. Un capitán los vio y les preguntó que hacían allí. A lo que le contestó que iba a ver a su primo. Entonces, Guillermo su mozo de espadas, les prometió facilitarle unas entradas y que se las daría en la plaza de toros, en el patio de caballos. Manolete lo reconoció y pasó a los dos al interior de la plaza, pero un portero los vio y los echó para atrás. El torero que se dio cuenta, le dijo que él respondía por ellos. Así vieron aquella corrida en el callejón.

 

                             Jose Cuevas y "El cordobés"

 

 

 

JOSÉ CUEVAS Y MANUEL BENITEZ
EN UN PEROL CON LA PEÑA

 

ABRAZO DE DOS GRANDES
 
                    JOSÉ CUEVAS LE HACE ENTREGA DE UNA INSIGNIA A SU TORERO
 

 

VIVENCIAS CON MANUEL BENITEZ EL CORDOBÉS

 

       JOSÉ CUEVAS fue presidente desde que se fundó la Peña Taurina EL CORDOBÉS, con sede en el 6 de puerta nueva. También, PEPÍN GARRIDO, banderillero de Benítez, fue amigo y compañero en el matadero al igual que FRANCISCO FERNÁNDEZ (CAIÑAS) que fue mozo de espadas del quinto califa. La peña, que contaba con 130 socios, se desplazaban para ver a su titular a muchas localidades.

RESPUESTAS SOBRE MANOLETE EN UNA ENTREVISTA 

(transcripción literal del periódico)

      ...”El presidente del Club Taurino EL CORDOBÉS de Puerta Nueva contesta a nuestras preguntas:

-¿Cree usted que Manolete conocía al toro?-

       Manolete conoció al toro porque tuvo suficiente tiempo para ello. Llegó a ser la máxima figura de la época y recibió su primera herida a los doce años de edad. En el transcurso de su vida profesional fue elevándose poco a poco , hasta llegar a ser astro fulgurante con luz propia, que no copió de nadie. Muchos quisieron imitarle. Significó toda una época del toreo.

     Hubo quien dijo que entre Belmonte y el toro no cabía nadie; pues entre Belmonte y el toro cupo Manolete... que no encontró competidor y borró a todos los que quisieron oponérsele.

      Un redactor taurino de Barcelona le preguntó a Manolete: 

¿como definía al toro y a su toreo?, 

      respondió: el toro es un animal noble y bravo, que arranca a lo último que se mueve y lo último que yo le muevo es la muleta.

      Si Manolete no hubiera conocido al toro no habría hecho estas declaraciones.

 

    Manolete conoció al toro, y a los públicos quizás como nadie. Manolete sabía lo que hacía. Su gran responsabilidad ante los públicos, su hombría y su honradez profesional, no le permitían ignorar o pretender ignorar al público como hacen otros toreros.

    Sabía él, que aquella tarde del 28 de agosto de 1947, no estaba en buena posición para matar a Islero, que los terrenos no eran buenos, pero él era Manolete y tenía que demostrarlo.

     Luis Miguel dijo que Manolete murió sin conocer al toro, porque él no fue capaz de conocer a Manolete, a su honradez, a su espiritualidad y a su sentido de la responsabilidad. No lo conoció porque no tuvo la inteligencia y capacidad suficiente para comprenderlo e interpretarlo. “Manolete” murió por exceso de conocimiento.

    Queda constancia de la opinión de don JOSÉ CUEVAS OJEDA, presidente de la citada Peña. Mil gracias por la atención que nos ha prestado.

 

 

Cuevas abajo, primero por la derecha, con sus íntimos amigos

LA JUBILACIÓN

Ya jubilado se dedicó a lo que más le gustaba: los toros, el campo y la cacería, rodeado siempre de sus amigos, por supuesto que después de atender a su familia que fue lo que más quiso.

Falleció el día 15 de agosto de 2012.

Se fue una grandísima persona, un gran maestro y yo perdí a mi padre a quien sigo recordando todos los días. Descanse en paz.

 

                       SU HIJO JOSE LUIS CUEVAS       HACIENDOLA ENTREVISTA LA ENTREVISTA

 

Lo escrito anteriormente, es un recuerdo desde el corazón de su hijo: José Luis Cuevas Flores.



 

 



 

  LA DINASTÍA CORDOBESA DE LOS “ZURITO”


 

 

En lo taurino, la columna vertebral de los “Zurito” parte del señor Manuel, que el 6 de octubre del año en curso cumpliría si ello fuera posible, ciento cincuenta años. Inició el camino profesional en lo taurino de la dinastía y hasta Paco de la Haba Rodríguez que ha sido el último, de momento, que ha representado con dignidad tan prestigioso apodo.

MANUEL DE LA HABA BEJARANO ZURITO

                 Nació en Córdoba el 6 de octubre de 1868, hijo de José de la Haba que ejercía como mayoral, en la ganadería del ganadero cordobés Rafael José Barbero y Blancas.

         Precisamente, tan cercana dedicación facilitó que el joven Manuel entrara en contacto con cierta facilidad en el mundillo taurino. Si bien el señor José no fue lo que en principio pretendió para su hijo, pues pensaba que lo mejor era alejarlo del entorno del toro y que aprendiera una profesión más segura según él, que la de los toros. Probó suerte en las varias opciones de los trabajos relacionados con la fragua, hasta que definitivamente dejó esta posibilidad de trabajo y entró de lleno en la otra probabilidad laboral, la que desde pequeño le había entusiasmado, quería ser torero… Antes de olvidarnos de la mencionada profesión, viene al caso contar que un día ser acercó tanto a comprobar una pieza que estaba manipulando que se quemó las cejas, circunstancia que propició que se le señalara una zona circular blanquecina, y como además sus ojos eran oscuros, pues el chaval cuando miraba a los compañeros fijaba la vista como un palomo zurito… esa simpleza, origina la utilización del apodo “Zurito” que felizmente han conservado sus descendientes.

 

-Manuel-de-la-Haba-Bejarano-Zurito-fotografía-de-la-Gestauro

 

 

 

      En sus primeros movimientos, alternó el oficio de forjador con los toros, probándose en primer lugar como novillero, pero dado que sus actuaciones no pasaron de discretas, aunque sí demostró ser un estupendo jinete, se incorporó por tanto de lleno al tema taurino, pero naturalmente dentro de lo que mejor se le daba, es decir como varilarguero.

 

 

 

 

       Como tal se presentó en Los Tejares de Córdoba el 25 de julio de 1884. Empieza a sumar actuaciones y éxitos, lo que posibilita que José Rodríguez Bebe Chico le ofrezca el primer contrato fijo y con él se presenta en Madrid el 28 de agosto de 1892. En la siguiente temporada figura en las filas de Antonio Fuentes y finalizada esta lo reclama Guerrita, con el que permanece hasta la retirada del segundo califa en 1899.

 

Zurito-lehena

 

      Trabaja con José García Rodríguez Algabeño la temporada de 1900 y en la cuadrilla del cordobés Antonio de Dios Conejito en 1901.

       A partir de esta etapa, digamos que el mismo dirigió su carrera de la forma que más le convenía. Picó por ejemplo enrolado en la cuadrilla de Machaquito. También picó a las órdenes de Manolete -el Sagañón- en las temporadas 1912-1913.

En 1914 se agrupa con los hombres de Curro Posada.

       También tenemos anotadas actuaciones, acompañando a Rafael Gómez El Gallo y a Joselito de Málaga.

       Colgó la pica… en 1926. Diez años después fallecía (16-7-1936) en Córdoba.

     De sus hijos siguieron su camino José y Francisco y Antonio escogió realizarse como torero a pie, lo que culminó doctorándose en el coso de Gandía el 26 de octubre de 1924.

JOSÉ DE LA HABA TORRERAS ZURITO

        Digno continuador de la dinastía iniciada por su padre. Nació el 10 de abril de 1898 en Córdoba, entre capotes de brega y creció en el ambiente y aroma de toreros y picadores. Este paisaje y forma de vida hizo que con apenas quince años, ya asombraba por su destreza en la monta de caballos, incluso tan joven se probó en alguna tienta echando el palo…

 

José de la Haba

 

     Recién cumplidos los dieciséis, picó por primera vez en un coso con público, exactamente en la sevillana localidad de Osuna.

     Simultaneó esta afición y tradición familiar con un empleo en el sector de la ferretería, que más tarde cambió por la gestión y atención de una carnecería, hasta que definitivamente se centró por convicción y vocación en la profesión de varilarguero como su padre.

     Después de Osuna (Sevilla), se presentó en Córdoba acompañando a su hermano Antonio.

 

 

        Iba acumulando prestigio como picador eficaz y elegante en la realización de la suerte, lo que le llevó a formar parte de cuadrillas importantes, como la de Juan Belmonte (1926-27); Manuel Jiménez Chicuelo (1928 y 1929); Cagancho (1930 a 1933); El Gallo (1934) y 1935-1936 se ajustó con Venturita. Finalizada la guerra civil vuelve de nuevo a la carga, y lo encontramos relacionado por libre con muchos matadores señeros, tales como: Bienvenida, Curro Caro, Jaime Noaín, Albaicín, Vicente Barrera, Eduardo Liceaga, Rafael Soria Lagartijo, Calerito, Chiquilín, Julio Aparicio, Manolo de la Haba, etc. Una extensa nómina de diestros que culminó cuando anunció su retirada para el 1º de enero de 1959.

        De entre las muchas tardes que hubo de saludar castoreño en mano, hay una que sobresale y que destaca en la historia taurina cordobesa. Sucedió en el coso de Los Tejares la tarde del día 16 de diciembre de 1945. Picó de forma excepcional al toro Bailaor de la ganadería de Manuel Guerrero Palacios; hasta tal punto que al término de los tres puyazos que recibió el animal, el público le obligó a saludar, y además, cuando Curro Caro estoqueó a Bailaor, José de la Haba tuvo que dar la vuelta al ruedo muy emocionado, saludando y devolviendo prendas. En el cartel figuraban junto a Curro Caro, Carnicerito de Méjico y Julián Marín.

     La despedida (1-1-1959) fue en nuestro antiguo coso, aprovechando el entonces denominado Campaña Pro-Navidad e Invierno. Salieron al ruedo seis ejemplares del hierro de Rafael Espinosa de los Monteros, para los matadores: Antonio González, Manuel Sánchez Saco, Rafael Gago, Antonio Sánchez Fuentes, José María Montilla y Enrique Vega. El veterano picador estuvo colosal, teniendo en cuenta que se cumplían cuarenta y cinco años de su primera y juvenil intervención como varilarguero. Al término de la actuación recorrió el anillo acompañado por José María Montilla, que le había brindado su novillo. Brindis que se producía por dos motivos: el primero la despedida del maestro y el segundo porque el diestro hacía su presentación con caballos.

        El 9 de mayo de 1965 tuvo el privilegio de recibir una arqueta con arena del viejo coso de Los Tejares, para depositarla en el nuevo piso de Los Califas. Falleció el 10 de febrero de 1977.

ANTONIO DE LA HABA TORRERAS ZURITO

       Fue el sexto hijo del señor Manuel. Nació en Córdoba el 15 de noviembre de 1901.

        En 1915 mató su primera becerra en Córdoba, alternando con El Melonero y Verdades. A partir de aquí continuó aprendiendo y toreando en tientas y novilladas menores, hasta su presentación en Los Tejares vestido de luces junto a Manuel Martínez Viruta y Francisco Bejarano Torerito, lidiando reses de Velasco Zapata. Poco después se presentó también aquí con picadores, alternando con Marcial y Pablo Lalanda y ganado de García Pedrajas. Antes de su presentación torea dos tardes seguidas en Los Tejares, el 28 de mayo junto a Algabeño y novillos de Surga y el 29 en un mano a mano con Algabeño y reses de García Pedraja.

 

                                        ANTONIO DE LA HABA TORRERAS ZURITO

 

        Hace el paseíllo en la capital del reino el 25 de agosto de 1922 con Andaluz y Fuentes Bejarano, lidiándose novillos de Revello.

         A partir precisamente de esta temporada, es cuando su carrera se afianza alternando con las figuras más prestigiosas.

        Para la temporada en cuestión tenía ajustadas cuarenta tardes, cifra que le fue imposible cumplir, por una cornada que le infirió un novillo en Jerez de la Frontera el 17 de septiembre, circunstancia por las que perdió 16 novilladas. El 26 de octubre de 1924 toma la alternativa en Gandía (Valencia) de manos de Manolo Martínez y de testigo Manuel Báez Litri.

 

 

 

      Toros del hierro de Herederos de Vicente Martínez. Junto con su hijo Gabriel fueron de la dinastía, los dos únicos matadores de toros.

 

      Confirma el doctorado el 14 de junio de 1925, actuando de padrino Emilio Méndez y testigo Juan Anlló y Orrio Nacional II. El toro de la ceremonia se llamó Corchero de la ganadería de Matías Sánchez.

    La temporada siguiente sumó veintisiete corridas, cifra que pudo ser más alta, pero un ejemplar de Murube le enganchó el 7 de marzo en Castellón lo que le fastidió varios contratos.

       En 1928 sufre un cuadro de disnea, siendo rara la tarde que no pasaba por la enfermería para atenuar su dificultad respiratoria. Consecuentemente bajó ostensiblemente el número de actuaciones, hasta llegar a 1930 en la que hizo el paseíllo sólo dos tardes.

         En 1931 renuncia al doctorado e inicia de nuevo el camino como novillero.

         Decepcionado, prueba fortuna como subalterno a partir de 1937, y sin emplearse de forma fija con ningún diestro, alterna con los hombres del rejoneador Antonio Cañero y esporádicamente torea con Marcial Lalanda, Morenito de Valencia, Manolete, Pepe Luís Vázquez y algunos diestros más.

          El domingo de Resurrección de 1943 torea en Córdoba junto a Miguel del Pino. No tuvo la fortuna de su lado, y un novillo de García Pedrajas le infiere una cornada que le hace retirarse de la práctica taurina y así lo decide de forma definitiva en 1944.

        El pundonoroso torero cordobés fallecía en la ciudad que le vio nacer, el 28 de enero de 1965.

FRANCISCO DE LA HABA TORRERAS ZURITO CHICO

Fue el benjamín de los nueve hermanos y cuarto varón de la dinastía. También nacido en la tierra de los califas, el 5 de octubre de 1905.

 

Francisco de la Haba

 

        Francisco de la Haba ha pasado a la historia taurina como un buen varilarguero, que paseó dignamente el apodo Zurito. Su carrera resultó más corta que la de sus hermanos, debido a un percance que sufrió en la Maestranza sevillana.

      Inició la trayectoria probándose como novillero, pero ni le convenció ni resultó ser la mejor elección. Abandonó pronto la inclinación de ser torero de capote y muleta y se montó en lo que mejor conocía, en el caballo… preparándose concienzudamente para ser alguien como varilarguero, habilidad en la que triunfó como era de esperar.

 

La carrera de piquero la inició en Cabra el 8 de abril de 1928. El 22 del mismo mes actuó en Andújar con superior éxito en ambas, hasta el punto de que le salieron veinte tardes más, que le supuso una inyección de moral y de enseñanza práctica.

 

         En 1929 entró a formar parte de la cuadrilla de Manuel Molina Atarfeño. Al llegar el invierno su hermano Antonio se lo llevó para cubrir los contratos firmados en América.

         Y en 1930 requirió sus servicios y buen hacer Lorenzo Garza, con el que estuvo hasta su incorporación al equipo de José Vera Niño del Barrio. Posteriormente estuvo con Palmeño, y finalmente quedó integrado en las huestes de Manolete entonces novillero, con el que estuvo fijo durante cinco novilladas y la alternativa en Sevilla. Precisamente esa tarde fue un antes y un después en la trayectoria de Francisco, pues picó al segundo toro del doctorado, un animal bronco que se dolía con el palo, y que propició las tres caídas aparatosas que sufrió el picador cordobés; caídas que ocasionaron a la larga un daño físico irreparable. No obstante, a pesar del grave inconveniente que suponía picar, lo volvió a hacer en Sevilla.

 

 

Homenaje Francisco recibiendo el importe

        Como resultado del accidente, estuvo diez años sufriendo las consecuencias, tres de los cuales los pasó postrado, hasta que en plena juventud dejó de existir el 8 de noviembre de 1949, con tan sólo 44 años de edad.

 

Antonio, Gabriel  y Manolo, en un homenaje en el Castoreño, foto: Cuevas

 

ANTONIO DE LA HABA VARGAS ZURITO

 

         Hijo de Antonio de la Haba Torreras, nace el 28 de junio de 1931 asimismo en Córdoba. Se inicia como novillero en Bujalance con 18 años, lo que indica claramente que no fue muy precoz en esto del toro. El resultado artístico fue esperanzador, por lo que a renglón seguido actúa en un considerable número de novilladas sin caballos. En general sus tardes fueron dignas pero no lo suficientemente impactantes como para sobresalir y arrastrar a la afición.

 

Antonio en la plaza de la Lagunilla, junto al busto de Manolete, foto: Cuevas.

 

 

             Decide pasar al escalafón de subalternos, alternando en primer lugar en la cuadrilla de Pepe Quesada, después se enroló en la de Miguel Montenegro, a continuación lo hace acompañando a Alfonso González Olmo Chiquilín y finalmente recala junto a su hermano Gabriel, con el que cubre casi toda su trayectoria taurina.

 

          Antonio de la Haba se retiró del toreo activo en Sevilla, el día 12 de octubre de 1967.

MANUEL DE LA HABA VARGAS ZURITO

       Hermano del anterior y segundo hijo torero de Antonio de la Haba. Manolo nace el 16 de junio de 1934. Cordobés como sus hermanos. Tras el oportuno aprendizaje en tientas, torea en varios festejos – temporada de 1952- como novillero, calando por su empaque y buen hacer.

 

               Manolo de la Haba, Matías Prats, Cristóbal Sánchez Contreras, Salvador                                                                         Sánchez Marruedo "El Pipo"........

 

 

 

         En 1953 se presenta con picadores el 14 de mayo en Montoro (Córdoba), en una novillada patrocinada por los Antiguos Alumnos del Colegio Maristas. En el cartel le acompañaron Ángel Martorell y Manuel Benayas quien también se presentaba con caballos. Los novillos lidiados fueron tres del hierro de Calderón y tres de Manolo González. El 29 de julio de ese mismo año, hace el paseíllo en Córdoba lidiando novillos de Marceliano Rodríguez junto a Pepe Ordóñez y Antonio Vázquez.

 

 

Manolo junto a sus hermanos Antonio y Gabriel

 

       .En la temporada de 1954 alternó en cinco ocasiones y tres en 1955. Toma la decisión de cambiar la seda por el percal, categoría en la que triunfa, destapándose como un eficaz y garboso peón de lidia. Su trayectoria comienza un 18 de julio de 1959 y la cierra el 7 de octubre de 1978. En este periodo acompañó a los matadores que siguen: Manuel Benítez El Cordobés, José María Montilla, a su hermano Gabriel, José Fuentes, El Puno, Niño de la Capea, Parrita y El Mangui.

GABRIEL DE LA HABA VARGAS ZURITO

 

        Hermano de Antonio y Manuel de la Haba, nace el 14 de septiembre de 1945 en el barrio de Santa Marina de nuestra Córdoba.

          Con apenas 13 años lidió en Ronda una becerrada acompañado de Juan Jiménez y El Puri. Por cierto que este festejo lo organizó el tío de Agustín, lo que dio pié a que en adelante, torearan juntos Gabriel y El Puri muchísimas tardes. En concreto, la temporada de 1960 sumó Zurito emparejado con Agustín veinte tardes y cuarenta en la siguiente.

 

 

Gabriel de la Haba "Zurito" entre Diego Puerta y Rafael Peralta, y Jaime Ostos Plaza de Toros de Albacete, feria del año 1964

       Con paso firme en el 63 se encaramó al primer puesto del escalafón, figurando en 85 carteles y pudieron ser 113, si tres inoportunas cogidas no se lo hubieran impedido. Lo acompañaban en la cuadrilla sus hermanos y “El Niño del Brillante”. Lo apoderaba Rafael Enríquez Piédrola y le auxiliaba Antonio Mata.

 

 

         Esta temporada hizo su primer doblete: toreó el día 7 de abril en Barcelona a las 12 de la mañana y por la tarde actuó a las 5 en Valencia. Circunstancia que le sugirió el empresario catalán Pedro Balañá, quién tenía un marcado interés en que repitiera en Barcelona, tras el resonante triunfo de Gabriel el anterior 24 de marzo. Para llevar a cabo las actuaciones, Balañá fletó para el torero, la cuadrilla y el fotógrafo Carretero un avión.

 

 

        El resultado artístico fue: dos orejas en la Monumental barcelonesa y otros dos apéndices en Valencia donde alternó con El Cordobés y Paco Pastor.

 

         El 27 y el 30 de mayo lo vemos en Córdoba con resultado positivo al que ya nos tiene acostumbrados. Repite el 27 de septiembre.

        En este mismo mes pero el día 7 realiza otra jornada doble: por la tarde en Aranjuez junto al Pireo y José Fuentes y por la noche en Málaga acompañado por El Jerezano y de nuevo El Pireo.

        Dentro de la vorágine de contratos, figura la presentación en la Monumental madrileña, el 25 de septiembre acartelado con El Jerezano y El Puri. Repitió el 26, cortándole una oreja al primero de Núñez.

        Continúan los éxitos y decide tomar la alternativa en Valencia, el 24 de mayo del 64 de manos de Miguel Báez Litri y testigo Joselito Huerta. El toro de la ceremonia se llamó Repollito de Manuel Arranz. Los tres espadas salieron por la puerta grande.

 

 

 

         El 26 de septiembre disfruta y disfrutamos de un cartel de lujo en Córdoba: Antonio Bienvenida, Gabriel y El Pireo que toma la alternativa.

 

          Durante las temporadas siguientes sigue en la brecha con la impronta de torero lidiador importante y conscientemente valiente. Demostraba todas las tardes su dominio del toreo profundo y una entrega verdadera sin concesiones a la galería.
 

VIDEO DE LA INAUGURACIÓN 
https://youtu.be/5AbCQMHeFXQ

 

        En la temporada de 1965, tiene lugar un suceso importante para nuestra tierra y fue la INAUGURACIÓN EL 9 DE MAYO DE 1965 DEL COSO DE LOS CALIFAS. Imborrable espectáculo, en el que la terna formada por José María Montilla, Manuel Benítez El Cordobés y Zurito, estuvieron a la altura de las circunstancias ofreciendo una tarde inolvidable. José María de blanco y plata, lidia al primero de la tarde de nombre Cartujano marcado con el hierro de Herederos de Carlos Núñez. No estuvo acertado con el estoque, lo que no impidió que los aficionados le ovacionaran y le premiaran con la oreja del primer toro. En su segundo dio la vuelta al ruedo tras una insistente petición de apéndice.

 

 

 

          El Cordobés de grana y oro, recibió del primero de su lote, una cornada en la axila, que a punto estuvo de costarle la tarde. Pero su probada actitud hizo que siguiera en el ruedo, y que el devenir de las faenas fueran interesantes. De este su primero, pasea una oreja. Sale muy resuelto en el segundo y construye una gran faena, que merece las dos orejas y el rabo y el reconocimiento unánime de los asistentes, que le obligan a dar dos vueltas al ruedo.

        Zurito de rosa y oro, torea con empaque y sabor a su primero, de nombre Recortito, cortándole un apéndice. En su segundo estuvo superior, rebosando casta y maestría, logrando los máximos trofeos. El público puesto en pie le ovacionó con fuerza. Hubo intentos de sacarlo en hombros, pero el de Santa Marina se negó por respeto a sus compañeros, pues Montilla había cortado una oreja y El Cordobés estaba siendo atendido en la enfermería.

 

Confirma el doctorado el 19 de mayo del citado año. Fueron sus compañeros: Joaquín Bernardó y Jaime Ostos. El toro de la confirmación se llamó Sevillano, del hierro de Cobaleda.
 

 

        Para no hacer este recuerdo muy pesado en cuanto a datos y fechas, generalizamos reafirmando que el resto de temporadas hasta su retirada fueron muy interesantes y repletas de acontecimientos, unas veces de corte local y otras a nivel general. Subrayar que siempre estuvo atento a su Córdoba y a prestarse en cuantos festejos benéficos se organizaban.

      En el 68 por ejemplo, se hace acreedor del prestigioso Trofeo Municipal Manolete.

    Paulatinamente fue disminuyendo sus actuaciones, de forma que optó por despedirse taurinamente de Córdoba el 26 de mayo de 1970. Escuchó una fuerte ovación en su primero y cortó la oreja al segundo de su lote. Y de forma definitiva lo hizo en Daimiel (Ciudad Real), ruedo en el que realizó su último paseíllo vestido de luces, -3 de septiembre-, alternando con el rejoneador Ángel Peralta y los diestros Calatraveño y Juan Asenjo Calero. De esta forma Gabriel puso punto final a su etapa profesional, pero no su inquebrantable afición ya que de una forma u otra siempre ha seguido de cerca el mundillo taurino, y como ejemplo basta un botón… encauzó acertadamente la carrera taurina de Finito de Córdoba.

 

FRANCISCO DE LA HABA RODRÍGUEZ ZURITO

 

 

      Biznieto del señor Manuel. Se le conoce a Francisco en el mundillo taurino por Paco de la Haba. Hijo de Paco de la Haba Martínez y de Rafaela Rodríguez López. Nace en Córdoba el 24 de noviembre de 1966.

          Cuando estudiaba segundo de B.U.P en Lasalle, ya acudía como alumno a las clases taurinas que se impartían en la Escuela Taurina Manuel Benítez El Cordobés del Círculo Taurino; contaba catorce añitos… por entonces sólo contaba con su generacional tilde taurino y de momento, una sola pretensión: probarse para así decidir en su momento el camino a tomar.

       Eran los años en que también formaban parte de la Escuela Antonio Manuel de la Rosa, Rafael Herrero, Juan Carlos Domingo y Rafael Mangas. Justamente con Mangas se forjó la idea de preparar una nueva pareja de niños cordobeses, proyecto que no cuajó y decidieron marchar ambos por separado y que la decisión y la suerte les guiara.

         El 23 de abril de 1982 tentaron los dos varias vacas y lidiaron un novillo semental de la ganadería de Clemente Parras. Asimismo torearon emparejados en Montoro el sábado Santo del mismo año.

         Se presenta en Madrid como novillero sin caballos, tuvo lugar el 19 de julio de 1984, con ganado de doña M. Pérez Tabernero. El cartel lo formaban jóvenes promesas: José Andrés, Andrés Caballero y Paco de la Haba.

        Se presenta con picadores en Torralba de Calatrava (Ciudad Real) el 15 de septiembre de 1984.

        Justo es recordar que este nuevo Zurito, encendió la llama de los aficionados cordobeses, que anhelaban aplaudir a otra figura de la tierra, pero este deseo por unas razones u otras no llegó a cumplirse.

      El 7 de abril de 1985 es anunciado en Córdoba para abrir la temporada junto a Rafael Gago y Manuel Díaz Manolo. Se lidiaron novillos de Lora Sangrán. En el transcurso de la corrida tuvo lugar la despedida de los ruedos, tras dilatada carrera, del banderillero Cristóbal Alba Minuto fallecido en febrero del 2017.

        Cerró la temporada del 85 con cuatro novilladas, la del 86 con siete y la del 87 con sólo una tarde. Motivo suficiente para abandonar la pretendida y no consolidada trayectoria taurina, del último representante por ahora, de tan prestigiado apodo.

 

Francisco Bravo Antibón
 


 

JOSE LUIS CUEVAS
Fotos, Montaje y Editor
 
Escalera del Éxito 252
 
Jose María Montilla, Gabriel, de la Haba "Zurito" y Manuel, Benítez "El Cordobés" en la presentación del cartel de la Corrida de Toros por sus 50 años de la inauguración de la Plaza de Toros Los Califas, y a beneficio de la asociación del cáncer.
 
 
 

      “El Cordobés”, Gabriel de la Haba “Zurito” y José María Montilla, en el 50 aniversario de la                                                                plaza de toros de los Califas

 


 


Tendido Cero y Pepe Toscano, hicieron un reportaje en la casa de paso que se encuentra en la Plaza de la Lagunilla, junto a la casa que nació Manolete, invitado Antonio de la Haba.

Antonio y Gabriel, junto a Jose Antonio Nieto y compañeros y amigos
 

Todocolección
Todocolección

Homenaje en el Castoreño a Antonio, Manolo y Gabriel, en la mesa Miguel Molina Rafael Sánchez y Jose María Montilla.
 
Homenaje a Gabriel de la Haba en el Castoreño, acompañado por Fernando Tortosa, El Califa, Jose María Montilla, Jose María Portillo Fabra, "El Puri" Rubén y Manuel Cano "El Pireo"
 

Gabriel  en la Cigarra acompañado de sus amigos y compañeros arriba Rubén Cano, Gago hijo abajo, Califa, Montilla, Gabriel, El Pireo, Gago, Chiquilín, Tortosa, y Manuel Rodríguez. 

 

 

 

 

 



 

Cordobeses en la historia


El decano de los fotógrafos de prensa y memorial gráfico de Córdoba

 

 
 
MATILDE CABELLO:
 
REPRODUCIMOS HOY EL REPORTAJE DEDICADO A LADIS, QUE MATILDE CABELLO, PUBLICÓ EN EL DÍA DE CÓRDOBA, Dentro de su serie CORDOBESES EN LA HISTORIA:
 
  • Ladislao Rodríguez Galán, 'Ladis', nació el día de la muerte en Linares y estudió para maestro; tuvo su primera cámara a los 13 años y ella lo convirtió en el mejor fotógrafo taurino cordobés
  •  
  • …"MANOLETE cruzaba la Península camino de Linares tras su penúltima corrida en Santander un 26 de agosto de 1947. Había compartido cartel con Raúl Ochoa Rovira y Juanito Belmonte, mientras Córdoba aliviaba el verano refrescando los arriates y el enchinado de sus patios. En una de estas casas de vecinos, en la Plaza de Séneca y donde estuvo El Correo Viejo, vivían el perito mercantil y fotógrafo Ladislao Rodríguez Benítez y Antoñita Galán Marín, funcionaria en Sindicatos y huérfana de un veterinario asesinado en Villaharta al iniciarse la guerra del 36. 
 
La pareja tendría cuatro hijos: Ladislao, José Antonio, María Teresa y Alejandro. Ella pediría excedencia y él se dedicaría de lleno a la fotografía, compatibilizando la periodística con su mayor afición: el reportaje taurino.
Aquella tarde del 29 de agosto del 47, escrita con divisa negra en la historia de Córdoba, nacían los mellizos de Ladislao y Antoñita. Uno de ellos heredaría, además del nombre del padre, la pasión por los toros y el fotoperiodismo.
Ladislao Rodríguez Galán se decantó desde los primeros años por la compañía del padre en los campos de fútbol, a los combates de boxeo, el flamenco, las recepciones oficiales, las corridas de toros y los espectáculos prohibidos a veces a los menores, como recuerda ahora: "En las ferias, cuando venía Manolita Chen, me dejaban en la puerta del circo hasta que mi padre salía con las fotos". Había pasado ya por su primera escuela, la de la Divina Pastora, en donde estuvo hasta los 8 años, edad en la que se consideraba que los niños debían apartarse de la educación mixta. Así fue como llegó al Cervantes de la Plaza de La Compañía. Con 13 añillos ingresó en la Academia Espinar y tuvo su primera cámara; la que conserva todavía como la mejor herencia recibida. Ahí comenzó a enseñarle al padre las fotos que hacía incesantemente, tal y como había aprendido de él. Desde entonces dice sentirse "desnudo sin ella; es como una prolongación de mí mismo y siempre va conmigo, porque la calle es un muestrario sin fin de posibilidades". 

Ladislao Rodríguez Galán, pregonero de la feria Taurina, 2016
De la Academia Espinar pasó a la Escuela de Magisterio, pero "yo estaba ya envenenado con la fotografía" y durante dos cursos intentó convencer al padre de que lo suyo era seguir sus pasos. A punto de acabar la carrera consiguió que le dejaran ser reportero gráfico antecedido por sus primeras publicaciones, que desde 1960 aparecían en La hoja del Lunes, dirigida en Córdoba por el célebre periodista Quesada Chacón, a cuyas órdenes estaba también Ladis-padre. Siete años después, era ya corresponsal de diarios gráficos nacionales y regionales, de la Agencia CIFRA de Madrid, que acabaría siendo EFE, y posteriormente de Europa Press. Con la misma intensidad se volcó en revistas y publicaciones taurinas de prestigio como Dígame, El Ruedo, El Burladero o Tendido 13, en donde conjugó fotografía y crítica con su trabajo de funcionario. 
Su implicación con todo lo cordobés lo llevó a colaborar asimismo con revistas populares en la línea de Patio Cordobés y otras de corte social y valiente como El Cordobés y Tendillas 7, miradas con lupa en los tiempos de pelea del espeleño Manuel Sánchez Blanco contra aquella censura todavía sin tapujos.
En 1978, junto a un grupo de fotógrafos de prensa, fue artífice de la fundación de la Asociación Nacional de Informadores Gráficos en Madrid, asumiendo la delegación de Córdoba, y en enero de 1989 se implicó en la directiva de la Asociación de la Prensa Cordobesa. Sería la década del nacimiento de La Tertulia Taurina La Montera, que cristalizaría en 1998, entre otros, en la revista de referencia en el mundo del toro, dirigida por él, y considerada por muchos como la mejor de Andalucía y una de la más destacada del panorama nacional: La Montera. Allí nace el Trofeo Montera de Plata que premia al matador más destacado en la Feria de Mayo, y el que distingue al novillero sin caballos puntero del Centro de Promoción Taurina Manolete. 
 
 
Ladislao Rodríguez Galán y Julio Benítez
También 1998 es el año de la fundación del Certamen Nacional de Fotografía Taurina-Memorial Ladislao Rodríguez Benítez Ladis, creado en memoria del padre fallecido un 6 de octubre de ese mismo año y que cumple su decimosegunda edición. Fue promotor igualmente del premio periodístico Marcelo Moreno Tarik de Imperio, en honor del fundador de la primera revista taurina cordobesa que bajo el título de El Califa apareció en los años 70. 
 
Ladislao Rodríguez Galán y José Luis Cuevas haciendo su trabajo 
Ladis-hijo vivió y plasmó junto al padre los momentos esculpidos con más hondura en el recuerdo de los últimos 60 años; tragedias, festividades, accidentes y noticias que son un documento historiográfico de primer orden. Hoy atesora, además de los años vividos a pie de calle, por plazas de primera y ruedos portátiles, reconocimientos locales y nacionales. Veedor incansable de momentos únicos, reconoció por la calle Gondomar al Rovira que compartió tarde con Manolete en Santander mientras él venía al mundo y le arrancó imágenes y palabras únicas. El mundo taurino fue el mismo que le acercó a Ana, su mujer, a quien descubrió tras el objetivo de una cámara en un tendido. El hijo de ambos, Rafael, hereda el nombre de Lagartijo; el más grande para este hombre, que siempre encuentra méritos en todos y cada uno de los toreros. Con ellos ha ido creando una impresionante galería de gestos y momentos que sólo Ladis sabe captar, dentro y fuera de esta Córdoba que, en sus palabras, "no está muerta; está dormida"."


TEXTOS: MATILDE CABELLO
 
 
COLABORADOR: 
FRANCISCO BRAVO ANTOBÓN
 
MONTAJE Y FOTOGRAFIAS, 
JOSÉ LUÍS CUEVAS

 
Ladis y David Encinas Fernández "El Punti"
 
Ladis, Elena Landauro, Federico Roca, José María Portillo Fabra y José Luis Prieto
 
 
Ladislao Rodríguez Galán, como siempre lo vemos por esos callejones, pendiente que no se escape una buena foto
 

 

 

 

 

 JOSÉ LUÍS SÁNCHEZ GARRIDO 

“JOSÉ LUÍS DE CÓRDOBA”
 



.     ..”recuerdo que en el zaguán de mi casa paterna, pendía de la pared una descomunal cabeza de toro con terroríficos pitones, que más tarde supe que se trataba de un toro llamado Parrón de ocho años, de la ganadería de Lagartijo, que fue lidiado y muerto en Córdoba por él mismo, en una corrida benéfica celebrada en Los Tejares; en la que intervinieron como picadores los hermanos Calderón, y como peones y banderilleros: Juan Molina Sánchez y José Sánchez Aguilar. Este último era mi abuelo paterno, que no ejercía como profesional, pero era un excelente aficionado práctico, gran amigo de Lagartijo, al que auxilió en varios festivales. La afición de mi abuelo la heredó mi padre, y como es lógico fue mi progenitor quien me llevó por primera vez y en sucesivas ocasiones al coso cordobés”...
 
      Así de claro dejaba José Luís Sánchez Garrido su inclinación por el mundo taurino, en el transcurso de una entrevista que le hicimos hace algunos años.
Nace en Córdoba el 25 de agosto de 1914 y fallece en nuestra ciudad el 17 de abril de 2007.
        El primer trabajo periodístico que le publicaron fue una entrevista con el novillero cordobés Rafael Sánchez Camará II. La revista se llamaba FIGURAS y la editaba la imprenta La Verdad, estuvo presente en los quioscos el día primero de agosto de 1930, y aún no había adoptado su habitual seudónimo.
          Con la firma “Don P.P.” publicó su primera crónica taurina en la revista LA AFICIÓN TAURINA, relatando lo acontecido en una corrida de toros celebrada en Los Tejares, el 25 de mayo de 1931, en la que actuaron Domingo Ortega y Manolo Bienvenida lidiando toros de Domecq (Veragua)…
José Luís de Córdoba, García Prieto y Manolete
 
       .” Después continué usando la citada firma en numerosas publicaciones, hasta que en 1936 comencé a usar el “José Luís de Córdoba”, pero alternando con el anterior. Puede decirse que la primera crónica que firmé con el seudónimo actual, se publicó en el diario AZUL el 19 de julio de 1938, y se trataba de una novillada con picadores en la que intervinieron: Manolo Calderón, Manolete y Triguitos, con ganado del Conde de la Corte”...
 
TRAYECTORIA PERIODÍSTICA
 
        Como periodista integrado en las distintas parcelas de la tauromaquia y del espectáculo en general, fundó la revista CRÍTICA de contenido variado y otra más, titulada LA AFICIÓN TAURINA.
     Paralelamente dirige la sección taurina de CÓRDOBA GRÁFICA y de EL DEFENSOR DE LA AFICIÓN.
En diarios colaboró en contadas ocasiones en el primitivo DIARIO CÓRDOBA, haciéndolo de una forma más asidua en LA VOZ -década de los treinta – hasta que deja de publicarse en el treinta y seis, incorporándose entonces al equipo de AZUL.

          El 25 de julio de 1941 sale a la calle el nuevo DIARIO CÓRDOBA en cuyo equipo de periodistas ya se encuentra de una forma fija. Se ocupa y preocupa de dos parcelas, por un lado el mundo de los toros y por otro, todo lo relativo a la información local, en cuya sección firmaba con el curioso seudónimo de EL UJIER DE CÓRDOBA.
La primera crónica que apareció en el diario de una corrida de toros, fue la correspondiente al 26 de septiembre del citado año, en la que actuaron los diestros: Marcial Lalanda, Manolete y Pepe Luís Vázquez, lidiando ejemplares del Conde de la Corte.
      Y vinculado a este periódico ha permanecido de forma ilusionada e incansable, hasta su retirada profesional.
Ejerció la corresponsalía en Córdoba durante cuarenta años, de la agencia de noticias CIFRA-EFE. Dirigió siete años la revista mensual de actualidad: PATIO CORDOBÉS, fundada por Antonio Bejarano.
    Fue vicepresidente de la ASOCIACIÓN DE LA PRENSA, cuando la presidencia la ostentaba Francisco Quesada Chacón. Asociación que fue refundada en 1945.
En el 46 asumió el cargo de redactor jefe del semanario: NOTICIERO DEL LUNES.
         Aportó trabajos para CUADERNOS TAURINOS DE DON INDALECIO e HISTORIA DE LA FIESTA NACIONAL.
Fue también corresponsal del semanario DÍGAME y de la revista EL RUEDO.
José Luis de "Córdoba", "Manolete" y Rafael Gago.
 
SUS LIBROS
 
MANOLETE (Dinastía e historia de un torero cordobés). En colaboración con Rafael Gago. Prólogo de Machaquito. (1947)
TRAGEDIA Y GLORIA DE MANOLETE. (1947)
CÓRDOBA, CUNA DEL TOREO. Prólogo de Capdevila y epílogo de A. Domecq (1948)
LA CÓRDOBA TAURINA Y EL CALIFATO Prólogo de José María Rey Díaz. (1955).
PRIMERAS CRÓNICAS SOBRE MANOLETE. Prólogo de K-Hito. (1972).
TAUROMAQUIA CORDOBESA. Prologo de Julio Estefanía. (1978).
EL TOREO EN CÓRDOBA. (1980).
MANOLETE EN EL RECUERDO. Pról.de Matías Prats. Epíl. L.Jiménez Martos. (1982).
MANOLETE EN EL RECUERDO. Segunda edición, corregida y aumentada. 1984.
CÓRDOBA EN LA HISTORIA DEL TOREO. Prólogo de Fco. Montero Galvache. (1985).
CHARLAS TAURINAS. (1986)
MANOLETE EN EL RECUERDO. Tercera edición (aumentada) (1987)
CÓRDOBA EN LA HISTORIA DEL TOREO.(segunda edición ampliada). (1987).
LA GENTE DEL TORO. DICHOS Y HECHOS. (1989).
MANOLETE EN EL RECUERDO. Cuarta edición ampliada.(1990).
DIMES Y DIRETES DE LA TORERÍA. (1992).
CÓRDOBA EN LA HISTORIA DEL TOREO. Tercera edición ampliada. (1993).
MISCELÁNEA TAURINA. Prólogo de Miguel Salcedo Hierro. (1995).
MANOLETE EN EL RECUERDO. Quinta edición, corregida y aumentada.(1997).
 
COLABORÓ CON LOS AUTORES DE LOS LIBROS:
 
MUNDO ILUSTRADO. Madrid. 1945
ÁLBUM DE LA FIESTA NACIONAL. Barcelona. 1959
LOS TOROS EN ESPAÑA. Madrid. 1969
CÓRDOBA. León. 1975
LOS TOROS EN POZOBLANCO. Córdoba. 1981
LOS TOROS EN ANDALUCÍA. Málaga. 1989
50 AÑOS DE CÓRDOBA. Diario Córdoba- 1991
LADIS 25 AÑOS DE FOTOGRAFÍA TAURINA. 1991
LOS PUEBLOS DE CÓRDOBA. Córdoba . 1992/1993
TAUROMAQUIA DE MANOLETE de Paco Laguna -(Colaboración en cuatro tomos).
CÓRDOBA CAPITAL. Córdoba. 1994/1995
COLECCIÓN CÓRDOBA. Córdoba. 1996/1997.

 
COFRADE DE LA VIRGEN DE LAS ANGUSTIAS
 
       Fue directivo de la Hermandad de las Angustias desde dos cargos: secretario y tesorero, en dos etapas. También ejerció de cronista, tanto en las Angustias como en la Agrupación de Cofradías, en la que permaneció como tal, durante tres décadas a partir de su fundación.
       Asimismo, su esposa (fallecida el 10-11-1998), fue Camarera de Ntra. Sra. de las Angustias Coronada. Rosario Cuevas Blanco fue la compañera enamorada, que soportó los días sin horas de un periodista. Fruto de esta feliz unión, fueron sus hijos: Rosario, José Luís y Rafaela.
José Luís y Manolete
 
AMIGO Y BIÓGRAFO DE MANOLETE
 
     Fue el primer biógrafo de su amigo Manuel Rodríguez Sánchez Manolete, por admiración, por amistad, por afición y por su especialización como periodista.
De la entrevista antes citada, entresacamos:
 
         ...” si como torero fue algo excepcional, como persona fue un hombre sencillo, modesto, afable, respetuoso y educado. Todo esto, que tal vez lo haya dicho otras veces, no me cansaré nunca de repetir, y siempre me parecerá una cosa nueva, que debe tenerse en cuenta, máxime en los actuales tiempos, en los que en la Fiesta existen tantas intrigas, tantas falsedades e hipocresías, que deberían estar reñidas con este nuestro espectáculo”…
 
        José Luís de Córdoba, como el mismo aseguró, estuvo cincuenta años escribiendo de Manolete, y lo vió torear cuando menos, las cuarenta y cuatro ocasiones en que actuó en Los Tejares de Córdoba.
           Cuando falleció el irrepetible cuarto califa, el periodista y amigo personal del diestro, tomó la pluma y consternado, escribió un sentido reportaje que tituló: EL LLANTO DE CÓRDOBA (Diario Córdoba, 30-8-1947)
 
...”Cuando en esta mañana nublada y triste del mes de agosto cordobés, esperábamos desde la altura de la Cuesta de las Cumbres”…
...”cuando hemos venido en pos de los restos mortales de Manolete y cuando hemos visto después colocar su cadáver… ! si parece que nos estaba hablando en la capilla ardiente ¡”...
 
          José Luís de Córdoba, nunca superó sus recuerdos con respecto al coloso, pero tampoco ha declinado comentarlos en reuniones íntimas, casi siempre rodeado de actores de las vivencias en primer grado, amigos muy próximos al diestro y al periodista, como por ejemplo GUILLERMO, MATÍAS PRATS, SÁNCHEZ DE PUERTA, pocos más, un círculo respetuoso y sobre todo fascinado por la calidad, hondura y galanura del toreo que practicaba la figura que se fue.
 
MONUMENTO A MANOLETE
 
          Fue el principal impulsor del monumento a Manolete de la Plaza del Conde de Priego. En una primera colecta no se recaudó la cantidad necesaria y se le ocurrió a José Luís, ponerse en contacto con el matador de toros mexicano Carlos Arruza, compañero y amigo del diestro de Córdoba, y surgió la unión para un objetivo común, como fue el de recaudar dinero suficiente para llevar a cabo el grupo escultórico que hoy conocemos.

           Resultado de muchos contactos, fue la organización de una corrida extraordinaria, que al final contó en el cartel con diez espadas de primera línea y el rejoneador Duque de Pinohermoso. Fue todo todo un éxito, lográndose la cantidad suficiente para seguir adelante con la idea. El monumento fue inaugurado el martes 8 de mayo de 1956. La prensa y revistas taurinas de la época, prestaron la debida atención al evento, siendo publicado con la atención y brillo que merecía el acontecimiento.
Entre otros: José Luís, Manolete, Paco Ruíz, Pedro Álvarez etc
 
LA TILA POR LAS NUBES
 
       En 1960 apareció la figura de Manuel Benítez El Cordobés, y la estructura habitual taurina se estremeció... José Luís de Córdoba también vivió las emociones del momento y asistía entusiasmado al nacimiento de un nuevo astro en el firmamento de la tauromaquia. Con tal motivo, firmó un artículo muy comentado y aplaudido que tituló LA TILA POR LAS NUBES, artículo en el que comentaba sus primeras impresiones sobre el bisoño “Renco”… Fue una brillante crónica de la primera novillada sin caballos (15-5-1960) que Benítez lidió en el coso de Los Tejares cordobés.
      A partir de aquí el critico taurino redactó numerosos trabajos, relacionados con el devenir singular de El Cordobés.
Pasado el tiempo y a preguntas de sus compañeros de profesión, manifestó lo siguiente:
Álvaro Domecq, el ganadero Ángel Sánchez. detrás José Luis de Córdoba,  Manolete, José Giménez Moreno. Camara Y Antonio Enríquez Piedrola.

         ...” No cabe la menor duda de que Benítez ha sido una revolución del toreo. Hizo a los públicos volcarse en las plazas, cosa muy importante. Toreó al estilo clásico cuando convenía y dio a sus seguidores, lo que de él reclamaban. Pisó unos terrenos inverosímiles, tuvo valor, genialidad y una muñeca privilegiada. No fue, pues, Benítez un fenómeno social tan sólo como muchos dicen, sino un torero que influyó en la Fiesta de manera decisiva.”...
 
RECONOCIMIENTOS Y DISTINCIONES
 
        Era una persona afectuosa y sencilla, nada proclive a recibir premios y homenajes. No obstante y para que quede constancia en esta semblanza, anotamos los que siguen:
 
PRIMERA MEDALLA AL MÉRITO COFRADIERO DE LA HERMANDAD DE LA PASIÓN DE SAN BASILIO.
HERMANO DE HONOR DE LAS HERMANDADES DE LA PAZ, EL RESCATADO,
CRISTO DE GRACIA Y NTRA. SRA. DE LOS DOLORES.
HOMENAJE DE LA COFRADÍA DE NUESTRA SRA. DE LAS ANGUSTIAS
HOMENAJE EN SU HONOR POR EL ÉXITO DE LA CORRIDA PRO- MONUMENTO A MANOLETE.
PLACA DE PLATA COMO SOCIO DE HONOR DE LA ASOCIACIÓN DE LA PRENSA DE CÓRDOBA.
PLACA DE PLATA, COMO ORGANIZADOR DE NACIMIENTO MACHAQUITO.
NOMBRAMIENTO DE CORDOBÉS DEL AÑO EN 1990
---PLACA DE PLATA, COMO REDACTOR DEL EQUIPO FUNDACIONAL DEL DIARIO CÓRDOBA.
EL AYUNTAMIENTO ROTULA UNA AVENIDA CON EL NOMBRE DE “PERIODISTA JOSÉ LUÍS DE CÓRDOBA”
LA REVISTA TAURINA LA MONTERA, DIRIGIDA POR LADISLAO RODRÍGUEZ LADIS, LE OTORGÓ EL PREMIO PERIODÍSTICO “TARIK DE IMPERIO”
EL COMPOSITOR LUÍS BEDMAR COMPUSO UN PASADOBLE EN SU HONOR TITULADO: “JOSÉ LUÍS DE CÓRDOBA”. OBRA QUE ESTRENÓ LA ORQUESTA DE CÓRDOBA, EN EL SALÓN DE LOS MOSAICOS DEL ALCÁZAR.
 
          Fue una persona especialmente dedicada a su profesión de periodista, amable, nada ostentoso y poco dado a las exageraciones. Y por supuesto una excelente pluma. Estuvo a la altura del tiempo que le tocó vivir, y a la altura del cordobesismo más acendrado.

          Agradecemos la colaboración de JOSÉ LUÍS SÁNCHEZ CUEVAS (hijo de "JOSÉ LUÍS DE CÓRDOBA"), quien amablemente,  ha revisado los datos incluidos en la semblanza.
 

Francisco Bravo Antibón








ALFREDO ASENSI

ARCHIVO DE IMAGENES


José Luis Cuevas
Montaje y Editor

 Manolete, el picador Miguel Atienza y José Luis
 
José Luís, García Prieto y Manolete

  LA “DÉCADA PRODIGIOSA” DE UN PUÑADO DE TOREROS CORDOBESES...

 

 

 

 

 

 

 

 



 

Recordamos a Manuel Benítez El Cordobés, Manuel Fuillerat Palmeño, José María Montilla, Manbuel Cano El Pireo, Gabriel de la Haba Zurito, Agustín Castellanos El Puri, Fernando Martín Tortosa, Florencio Casado El Hencho y Antonio José Galán entre otros. Toreros que figuraron en muchos de los carteles estrella del orbe taurino.

Así como subalternos también con mucho recorrido en cuadrillas importantes, como

Paco Sánchez Fuentes, Manolín y Paco Sánchez Saco, Juan Bellido, Cristóbal Sánchez Niño del Brillante, Rafael Gago, Pepín Garrido, Manuel y Antonio de la Haba, Cristóbal Molina Minuto, Pepe Agüero, Enrique Reyes Niño de las Monjas… y los picadores de aquellos años: Rafael González Pelajopos, Martín Toro, Buenaventura Ruíz El Bicho…

Matadores de toros, banderilleros y picadores que hicieron grande y notoria en la historia taurina cordobesa, una década notable tanto por la cantidad como por la calidad de los toreros de oro y plata.

Coincide con el hecho de que mediados la etapa que recordamos de diez años, se inaugura el coso de Los Califas, con un cartel, como no podía ser de otra forma, eminentemente cordobés: José María Montilla, Manuel Benítez El Cordobés y Gabriel de la Haba Zurito.

Es el momento de recordar a título de curiosidad, no la extensa trayectoria de cada uno de ellos - que ya es conocida suficientemente por los aficionados -, sino las tardes en las que se doctoraron y confirmaron:

 

 

 

 

MANUEL FUILLERAT NIETO PALMEÑO

Nacido en: Palma del Río (Córdoba) el 24-12-1938

Alternativa: El 14 de octubre de 1962 en Sevilla

Padrino: Paco Muñoz

Testigo: Emilio Oliva

Nombre del toro y ganadería: Cebro de Manuel Camacho

Rejonearon los hermanos Peralta un novillo de Sánchez Cobaleda

Confirmación: 14 de mayo de 1963

Padrino: Gregorio Sánchez

Testigo: Mondeño

Nombre del toro y ganadería: Coleto de Barcial (Herederos de

Jesús Sánchez Cobaleda).

Rejonearon un novillo de la misma ganadería los hermanos Peralta.

 

 

 

 

MANUEL BENÍTEZ PÉREZ EL CORDOBÉS

Nacido en: Palma del Río (Córdoba) el 4 de mayo de 1936

Alternativa: En Córdoba el 25 de mayo de 1963

Padrino: Antonio Bienvenida

Testigo: José María Montilla

Nombre del toro y ganadería: Palancar de Samuel Flores

Confirmación: 20 de mayo de 1964

Padrino: Pedrés

Testigo: Palmeño

Nombre del toro y ganadería: Impulsivo de José Benítez Cubero

- El Cordobés resultó herido gravemente por el toro del doctorado-

 

 

 

 

JOSÉ MARÍA MONTILLA ALVAREZ

Nacido en: Gerena (Sevilla) el 9 de mayo de 1940

(Desde que contaba dos meses vive en Córdoba, por ello le consideramos y él se considera, como un cordobés más)

Alternativa: El 26 de mayo de 1962 en Córdoba

Padrino: Julio Aparicio

Testigo: Jaime Ostos

Nombre del toro y ganadería: Avefría de Francisca de Mora Figueroa

Abrían plaza los rejoneadores Angel y Rafael Peralta.

Confirmación: El 22 de septiembre de 1963

Padrino: Limeño

Testigo: Oscar Realme, que también confirmaba doctorado.

Nombre del toro y ganadería: Hocicudo de Herederos de Fco. Ramírez.

Abría plaza Rafael Peralta que rejoneó un toro de Tassara.

 

 

 

 

GABRIEL DE LA HABA VARGAS ZURITO

 

Nacido en: Córdoba el 14 de septiembre de 1945

Alternativa: En Valencia el 24 de mayo de 1964

Padrino: El Litri

Testigo: José de la Paz H. Rivera Joselito Huerta

Nombre del toro y ganadería: Repollito de Manuel Arranz

Confirmación: 19 de mayo de 1965

Padrino: Joaquín Bernardó

Testigo: Jaime Ostos

Nombre del toro y ganadería: Sevillano de Manuel Cobaleda

 


 

 

MANUEL CANO RUÍZ EL PIREO

Nacido el: 30 de julio de 1943

Alternativa: 26 de septiembre de 1964

Padrino: Antonio Bienvenida

Testigo: Gabriel de la Haba Zurito

Nombre del toro y ganadería: Fogarín de Carlos Núñez

Confirmación: 18 de mayo de 1965

Padrino: Julio Aparicio

Testigo: Curro Romero

Nombre del toro y ganadería: Estribero de A. Pérez Angoso

 

 

 

AGUSTÍN CASTELLANO MARTÍNEZ EL PURI

Nacido el: 12 de noviembre de 1944

Alternativa: 25 de mayo de 1965

Padrino: M.B. El Cordobés

Testigo: El Pireo

Nombre del toro y ganadería: Acuseta de Carlos Núñez

Confirmación: 18 de julio de 1965

Padrino: Manuel García Palmeño

Testigo: Luís Parra El Jerezano

Nombre del toro y ganadería: Imbirrido de Murteira Grave


 

 

 

FERNANDO MARTÍN TORTOSA FERNANDO TORTOSA

Nacido en Córdoba: El 25 de enero de 1944

Alternativa: En Córdoba el 19 de marzo de 1968

Padrino: Diego Puerta

Testigo: El Pireo

Nombre del toro y ganadería: Desgraciado de Gerardo Ortega Sánchez

Confirmación: El 15 de mayo de 1970

Padrino: Joaquín Bernardó

Testigo: Ricardo de Fabra

Nombre del toro y ganadería: Monedero de Mª Cruz Gomendio

Rejoneó un toro de Cortijoliva, Curro Bedoya


 

 

 

FLORENCIO CASADO MORALES EL HENCHO

Nacido en Córdoba, el 24 de junio de 1945 y fallecido en nuestra ciudad el 28 de octubre de 2014.

Alternativa: El 1 de junio de 1969 en Córdoba

Padrino: Zurito (que sustituía al mexicano Alfredo Leal)

Testigo: Fernando Tortosa

Nombre del toro y ganadería: Idiota de Gerardo Ortega

Confirmación: El 24 de agosto de 1969

Padrino: Joaquín Bernardó

Testigo: Paquiro

Nombre del toro y ganadería: Navalero de Alejandro Espinosa de los Monteros. Abrió plaza el rejoneador Manuel Vidrié que rejoneó un novillo de M.C. Gomendio.


 

 

ANTONIO JOSÉ GALÁN CASERO

Nacido el 23 de noviembre de 1948 en Bujalance (Córdoba)

Fallecido en accidente de coche el 12 de agosto de 2001

Alternativa: 9 de mayo de 1971 en Málaga

Padrino: Miguel Márquez

Testigo: El Puno

Nombre del toro y ganadería: --- de Manuel Álvarez Gómez y Hnos.

Confirmación: - 16 de mayo de 1972

Padrino: Miguel Mateo Miguelín

Testigo: Curro Romero

Nombre del toro y ganadería: Tejero de Samuel Flores

Diestros todos que junto a otros toreros de la tierra, estuvieron anunciados en muchas ferias del mundo taurino, en algún caso como es el del quinto califa, Manuel Benítez El Cordobés con absoluta preponderancia, y base fundamental, no ya de infinidad de carteles sino como líder incuestionable de un periodo brillante de la tauromaquia.

 

 

 

 

 


Francisco Bravo Antibón

 

 



 

Jose Luis Cuevas

Montaje y Editor

Escalera del Éxito 254.-

                   

 

 

 

 

                    

 

 

ALTERNATIVAS DE TOREROS, NACIDOS

O CONSIDERADOS CORDOBESES

SEGUNDA PARTE

MANUEL RODRÍGUEZ SÁNCHEZ MANOLETE

 

 

Nacido en: Córdoba el día 4 de julio de 1917

Falleció en: Linares (Jaén) el 29 de agosto de 1947

Alternativa: El 2 de julio de 1939 en Sevilla/ Corrida de la Prensa

Padrino: Chicuelo

Testigo: Gitanillo de Triana

Nombre del toro: Comunista pero pasó a la historia con el nombre de Mirador.

Ganado de: Tassara

Confirmación: 12 de octubre de 1939/ Corrida de la Beneficencia

Padrino: Marcial Lalanda

Testigo: Juanito Belmonte –que también confirmaba -.

Nombre del toro: Tejón de Antonio Pérez

 

 

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JOSE MARÍA MARTORELL NAVAS

 


 

Nacido en: Córdoba El día 26 de mayo de 1929

Falleció en: Córdoba el 21 de mayo de 1995

Alternativa: En Córdoba el día 26 de mayo de 1949

Padrino: Agustín Parra Parrita

Testigo: Antonio Caro

Nombre del toro y ganadería: Pato de Juan Guardiola

Confirmación: 16 de abril de 1950 –

Padrino: Gitanillo de Triana

Testigo: Rafael Ortega Domínguez

Nombre del toro y ganadería: Tontero de Ignacio Sánchez

 

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MANUEL CALERO CANTERO CALERITO

 

 

 

 

Nacido en: Villaviciosa de Córdoba

Falleció en: Córdoba el 13 de noviembre de 1960

Alternativa: El 26 de mayo de 1950 en Córdoba

Padrino: Parrita

Testigo: José María Martorell

Nombre del toro y ganadería: Noguerillo de Francisco Galache

Confirmación: El 29 de junio de 1952

Padrino: Fermín Rivera

Testigo: Antonio Caro

Nombre del toro y ganadería: Vivillo de Hoyo de la Gitana

 

 

 

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RAFAEL SORIA MOLINA LAGARTIJO

 

 

 

 

Nacido en: Ecija (Sevilla) el 15 de enero de 1930

(Desde pequeño vivió en Córdoba pues era sobrino de Manolete)

Falleció en: Córdoba el 9 de febrero de 2013

Alternativa: El 7 de octubre de 1951 en Montoro (Córdoba)

Padrino: José María Martorell Navas

Testigo: Manuel Calero Cantero Calerito

Nombre del toro y ganadería: Rodilla del Duque de Pinohermoso

 

 

 

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FACUNDO ROJAS MURO

 

 

 

 

Nacido en: Pedro Abad (Córdoba) el 27 de Noviembre de 1926

Falleció: En Córdoba el 19 de febrero de 2004

Alternativa: el 26 de octubre de 1952 en Córdoba

Padrino: Gitanillo de Triana

Testigo: Enrique Vera (que recibió el doctorado esa misma mañana en Jaén)

Nombre del toro y ganadería: Bastonero de Enriqueta de la Cova.

No confirmó

 

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ALFONSO GONZÁLEZ OLMO CHIQUILÍN

 

 

 

Nacido en: Córdoba: El 1 de marzo de 1933

Falleció en Córdoba: El 4 de agosto de 2015

Alternativa: 8 de septiembre de 1958 en Cabra (Córdoba)

Padrino: Antonio Ordóñez

Testigo: Antonio Borrero Chamaco

Nombre del toro y ganadería: Campanero de Alvaro Domecq

Confirmación: 29 de marzo de 1959

Padrino: Marcos de Celis

Testigo: Juan Antonio Romero

Nombre del toro y ganadería: Pies de gamo de Herederos de Flores Albarrán

Después se hizo subalterno e incluso figuró de nuevo de novillero.

 

 

 

 

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JOSÉ MARÍA MONTILLA ALVAREZ

 

 

 

Nacido en: Gerena (Sevilla) el 9 de mayo de 1940

(Desde que contaba sólo dos meses vive en Córdoba, por ello le consideramos y él se considera como un cordobés más)

Alternativa: El 26 de mayo de 1962 en Córdoba

Padrino: Julio Aparicio

Testigo: Jaime Ostos

Nombre del toro y ganadería: Avefría de Francisca de Mora Figueroa

Abrían plaza los rejoneadores Angel y Rafael Peralta.

Confirmación: El 22 de septiembre de 1963

Padrino: Limeño

Testigo: Oscar Realme, que también confirmaba doctorado.

Nombre del toro y ganadería: Hocicudo de Herederos de Fco. Ramírez.

Abría plaza Rafael Peralta que rejoneó un toro de Tassara.

 

 

 

 

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MANUEL FUILLERAT NIETO PALMEÑO

 

 

 

Nacido en: Palma del Río (Córdoba) el 24-12-1938

Alternativa: El 14 de octubre de 1962 en Sevilla

Padrino: Paco Muñoz

Testigo: Emilio Oliva

Nombre del toro y ganadería: Cebro de Manuel Camacho

Rejonearon los hermanos Peralta un novillo de Sánchez Cobaleda

Confirmación: 14 de mayo de 1963

Padrino: Gregorio Sánchez

Testigo: Mondeño

Nombre del toro y ganadería: Coleto de Barcial (Herederos de

Jesús Sánchez Cobaleda).

Rejonearon un novillo de la misma ganadería los hermanos Peralta.

 

 

 

 

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MANUEL BENÍTEZ PÉREZ EL CORDOBÉS

 

 

 

Nacido en: Palma del Río (Córdoba) el 4 de mayo de 1936

Alternativa: En Córdoba el 25 de mayo de 1963

Padrino: Antonio Bienvenida

Testigo: José María Montilla

Nombre del toro y ganadería: Palancar de Samuel Flores

Confirmación: 20 de mayo de 1964

Padrino: Pedrés

Testigo: Palmeño

Nombre del toro y ganadería: Impulsivo de José Benítez Cubero

- El Cordobés resultó herido gravemente por el toro del doctorado-

 

 

 

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GABRIEL DE LA HABA VARGAS ZURITO

 

 

 

Nacido en: Córdoba el 14 de septiembre de 1945

Alternativa: En Valencia el 24 de mayo de 1964

Padrino: El Litri

Testigo: José de la Paz H. Rivera Joselito Huerta

Nombre del toro y ganadería: Repollito de Manuel Arranz

Confirmación: 19 de mayo de 1965

Padrino: Joaquín Bernardó

Testigo: Jaime Ostos

Nombre del toro y ganadería: Sevillano de Manuel Cobaleda

 

 

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MANUEL CANO RUÍZ EL PIREO

 

 

 

Nacido el: 30 de julio de 1943

 

Alternativa: 26 de septiembre de 1964

Padrino: Antonio Bienvenida

Testigo: Gabriel de la Haba Zurito

Nombre del toro y ganadería: Fogarín de Carlos Núñez

Confirmación: 18 de mayo de 1965

Padrino: Julio Aparicio

Testigo: Curro Romero

Nombre del toro y ganadería: Estribero de A. Pérez Angoso

 

 

 

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AGUSTÍN CASTELLANOS MARTÍNEZ EL PURI


 

 

Nacido el: 12 de noviembre de 1944

Alternativa: 25 de mayo de 1965

Padrino: M.B. El Cordobés

Testigo: El Pireo

Nombre del toro y ganadería: Acuseta de Carlos Núñez

Confirmación: 18 de julio de 1965

Padrino: Manuel García Palmeño

Testigo: Luís Parra El Jerezano

Nombre del toro y ganadería: Imbirrido de Murteira Grave

 

 

 

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ANTONIO SÁNCHEZ FUENTES

 

 

 

 

Nacido el: En Córdoba el 21 de mayo de 1938

Fallecido en Córdoba el: 31 de diciembre de 2009

Alternativa: En Córdoba el 27 de mayo de 1965

Padrino: Diego Puerta

Testigo: Paco Camino

Nombre del toro y ganadería: Lozano de Monte de San Miguel

Confirmación: 11 de julio de 1965

Padrino: Paco Corpas

Testigo: Limeño

Nombre del toro y ganadería: Mentiroso de Francisco Ramírez

 

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FRANCISCO RAIGÓN CABELLO "PACO RAIGÓN"

 

 

 

Nacido el: 5 de enero de 1941 en Montilla (Córdoba)

Fallecido el: 27 de noviembre de 2008

Alternativa: En Ëcija (Sevilla) el 21 de septiembre de 1966

Padrino: Palmeño

Testigo: El Cordobés

Nombre del toro y ganadería: Pretendido de Cerroalto

Confirmación: No confirmó

 

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PEDRO BENJUMEA DURÁN “PEDRÍN BENJUMEA”

 

 

 


 

Nacido el: En Herrera (Sevilla) el 29 de noviembre de 1945

Fallecido el: 21 de noviembre de 2000

Alternativa: en Castellón el 27 de febrero de 1967

Padrino: Julio Aparicio

Testigo: Palomo Linares

Nombre del toro y ganadería: Saleroso de María Montalvo

Confirmación: 19 de mayo de 1967

Padrino: Julio Aparicio

Testigo: El Viti

Nombre del toro y ganadería: Abrileño de Baltasar Ibán

 

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ANTONIO RUÍZ CABRERA “EL BARQUILLERO”

 

 

 

 

 

Nacido el: 24 de diciembre de 1944 en Palma del Río (Córdoba)

Alternativa: En Alcalá de Henares (Madrid) el 2 de abril de 1967

Padrino: Curro Romero

Testigo: El Cordobés

Nombre del toro y ganadería: Pavero de Pío Tabernero

Confirmación: no confirmó

 

 

MANUEL MACÍAS GALLARDO MANUEL GALLARDO

 

Nacido: El 22 de noviembre de 1942 en Benamejí (Córdoba)

Alternativa: En Barcelona el 13 de junio de 1967

Padrino: Curro Girón

Testigo: Luís Segura

Nombre del toro y ganadería: Purito de Socorro Sánchez-Dalp

Sin confirmar

Renunció al doctorado y se hizo banderillero. Sufrió un gravísimo percance que le obligó a dejar la profesión.

 

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FERNANDO MARTÍN TORTOSA FERNANDO TORTOSA

 

 

 

 

 

Nacido en Córdoba: El 25 de enero de 1944

Alternativa: En Córdoba el 19 de marzo de 1968

Padrino: Diego Puerta

Testigo: El Pireo

Nombre del toro y ganadería: Desgraciado de Gerardo Ortega Sánchez

Confirmación: El 15 de mayo de 1970

Padrino: Joaquín Bernardó

Testigo: Ricardo de Fabra

Nombre del toro y ganadería: Monedero de Mª Cruz Gomendio

Rejoneó un toro de Cortijoliva, Curro Bedoya

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FRANCISCO ASENSIO FERNÁNDEZ PACO ASENSIO

 

 

 

 

Nacido en Córdoba: El 1 de mayo de 1946

Alternativa: El 9 de febrero de 1969 en Benalmádena (Málaga)

Padrino: Gabriel de la Haba Zurito

Testigo: Fernando Tortosa

Nombre del toro y ganadería: Lucerito de Antonio de la Cova

No confirmó

Renunció a la alternativa para realizarse como banderillero.

 

 

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FLORENCIO CASADO MORALES EL HENCHO


 

 

Nació en Córdoba: El 24 de junio de 1945

Fallecido en Córdoba el 28 de octubre de 2014

Alternativa: El 1 de junio de 1969 en Córdoba

Padrino: Zurito (que sustituía al mexicano Alfredo Leal)

Testigo: Fernando Tortosa

Nombre del toro y ganadería: Idiota de Gerardo Ortega

Confirmación: El 24 de agosto de 1969

Padrino: Joaquín Bernardó

Testigo: Paquiro

Nombre del toro y ganadería: Navalero de Alejandro Espinosa de los Monteros

Rejoneó un novillo de M.C. Gomendio, el rejoneador Manuel Vidrié.

 

 

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VICENTE LINARES MONTERO


 

 

Nacido en Palma del Río (Córdoba): El 20 de octubre de 1946

Fallecido el 18 de agosto de 2014 en Sevilla

Alternativa: El 11 de octubre de 1969 en Zaragoza

Padrino: Dámaso Gómez

Testigo: José Fuentes

Nombre del toro y ganadería: Arrabalero de Samuel Flores

Dámaso Gómez resultó gravemente herido, por lo que el toricantano estoqueó tres ejemplares.

No confirmó

Renunció al doctorado para iniciar de nuevo la carrera como novillero, decisión que no le resultó positiva.

 

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ANTONIO JOSÉ GALÁN CASERO


 

 

Nacido el 23 de noviembre de 1948 en Bujalance (Córdoba)

Fallecido en accidente de coche el 12 de agosto de 2001

Alternativa: 9 de mayo de 1971 en Málaga

Padrino: Miguel Márquez

Testigo: El Puno

Nombre del toro y ganadería: --- de Manuel Álvarez Gómez y Hnos.

Confirmación: - 16 de mayo de 1972

Padrino: Miguel Mateo Miguelín

Testigo: Curro Romero

Nombre del toro y ganadería: Tejero de Samuel Flores

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ANTONIO PORRAS LUCENA

 

 

 

 

 

 

Nacido el: 20 abril de 1945 en Espejo (Córdoba)

Alternativa: 11 de mayo de 1972- Madrid

Padrino: Andrés Hernando

Testigo: El Marcelino

Nombre del toro y ganadería: Espartero de Sánchez Fabrés

No confirmó

 

 

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FERNANDO SERRANO ALCALÁ-ZAMORA EL YIYO

 

 

 

 

 

Nacido el: 1 de enero de 1948 en Priego de Córdoba

Alternativa: 3 de septiembre de 1972 en Priego

Padrino: El Hencho

Testigo: Antonio José Galán

Nombre del toro y ganadería: Culebro de Manuel Fernández Gª Palacios

No confirmó

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JOSÉ ORDÓÑEZ CHACÓN PEPE ORDÓÑEZ EL MURCIÉLAGO

 

Nacido el: 15 de enero de 1940 en Córdoba

Alternativa: 21 de octubre de 1973 en San Baudilio de Llobregat

Padrino: El Macareno

Testigo: César Morales

Nombre del toro y ganadería:--- de María L. Pérez-Tabernero

No confirmó

Renunció al doctorado para trabajar como banderillero.

 

 

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TOMÁS MORENO ORTIZ EL TEMPRANILLO

 

 

 

 

 

Nacido el: 20 noviembre 1944 en Baena (Córdoba)

Alternativa: 20 de julio de 1975 en Tarragona

Padrino: Miguel Márquez

Testigo: José Luís Galloso

Nombre del toro y ganadería: Talero de Fermín Bohórquez

Abrió plaza este día: El rejoneador Ángel Peralta

No confirmó.

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AGUSTÍN PARRA VARGAS PARRITA

 

 

Nacido el: 21 de marzo de 1955 en Córdoba

Alternativa: 27 de mayo de 1976 en Córdoba

Padrino: Curro Romero

Testigo : Niño de la Capea

Nombre del toro y ganadería: Aguamiel de Manuel González

Confirmación: 19 de mayo-1978

Padrino: Ángel Teruel

Testigo: José María Manzanares

Nombre del toro y ganadería: Fusilante de Herederos de Baltasar Ibán

 

 

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ALFONSO GALÁN CASERO

 

 

 

 

 

Nacido el: 24 de marzo de 1955 en Bujalance (Córdoba)

Alternativa: 8 de agosto de 1976 en Málaga

Padrino: Ángel Teruel

Testigo: Salvador Farelo (que sustituyó a A.J.Galán por cogida)

Nombre del toro y ganadería: Jazminito de F. Pablo Romero

Confirmación: 15 de mayo de 1979

Padrino: Antonio José Galán

Testigo: Currillo

Nombre del toro y ganadería: Capitán de Hernández Pla

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JOSÉ SALAZAR HERMOSO PEPE SALAZAR

 

 

 

 

 

 

Nacido el 16 de abril de 1947 en Córdoba

Alternativa: 17 de julio de 1977 en Figueras (Gerona)

Padrino: Joaquín Bernadó

Testigo: Julián Calderón El Jato (sobresaliente en la corrida, ya que fue un

mano a mano)

Abrió la tarde el rejoneador: Manuel Vidrié con ganado de Pérez de la Concha

Los diestros lidiaron reses de Leopoldo Lamamié de Clairac

Confirmación: 20 de agosto de 1978

Padrino: Sánchez Bejarano

Testigo: Pepe Colmenar

Toros de Camaligera

Abrió el festejo: El rejoneador Luís Valdenebro, que lidió un ejemplar del

Jaral de la Mira.

En el 1984 renuncia a la alternativa, se incorpora al escalafón de novilleros

para actuar como sobresaliente en ese tipo de festejos. Más tarde pasaría al

grupo de subalternos, donde cosecharía señalados triunfos.

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ELADIO PERALVO GARCÍA

 

 

Nació en Dos Torres (Córdoba) el 8 de febrero de 1950

Alternativa: 6 de agosto de 1978 en Belmez (Córdoba)

Padrino: Manili

Testigo: Tomás Moreno El Tempranillo

Ganadería: Ana Carolina Díez Mahou

No confirmó

 

 

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JUAN A. COBOS CARRERA EL GARBANCITO


 

 

Nació el 3 de agosto de 1954 en Almodóvar del Río (Córdoba)

Alternativa: 12 de agosto9 de 1979 en Tarragona

Padrino: Francisco Ruiz Miguel

Testigo: Justo Benítez

Nombre del toro y ganadería: Pacheco de F. Martínez Benavides

No confirmó

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HERMINIO FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ CAYETANO


Nació en Córdoba el 28 de marzo de 1956

 

Alternativa: El 17 de octubre de 1982 en Jaén

Padrino: Pedro Moya Niño de la Capea

Testigo: Espartaco

Nombre del toro y ganadería: Alicatero de Román Sorando

No confirmó

 

 

 

 

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FERMÍN VIOQUE RUÍZ


 

 

Nació el 12 de febrero de 1961 en Dos Torres (Córdoba)

Alternativa: El 24 de mayo de 1984 en Córdoba

Padrino: José Cubero Yiyo

Testigo: Vicente Ruiz El Soro

Nombre del toro y ganadería: Jareto de Los Guateles

Confirmación: El 15 de agosto de 1984

Padrino: Vicente Yestera (que también confirmaba)

Testigo: Luís Miguel Campano

Nombre del toro y ganadería: Buzonero I, del Conde de Mayalde

 

 

 

 

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JUAN SERRANO PINEDA FINITO DE CÓRDOBA

 

 

 

Nació el 6 de octubre de 1971 en Sabadell (Barcelona)

Alternativa: El 23 de mayo de 1991 en Córdoba

Padrino: Paco Ojeda

Testigo: Fernando Cepeda

Nombre del toro y ganadería: Infundioso de Torrestrella

Confirmación: El 13 de mayo de 1993

Padrino: José Ortega Cano

Testigo: Manuel Caballero

Nombre del toro y ganadería: Ermitaño de Puerto de San Lorenzo

 

 

 

 

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RAFAEL JIMÉNEZ GONZÁLEZ CHIQUILÍN

 
 

 

 

 

Nació el 26 de febrero de 1968 en Córdoba

Alternativa: El 27 de mayo de 1992 en Córdoba

Padrino: Curro Romero

Testigo: Julio Aparicio

Nombre del toro y ganadería: Canalla de Jandilla

Confirmación: El 26 de junio de 1994

Padrino: José Antonio Campuzano

Testigo: Antonio Sánchez Puerto

Nombre del toro y ganadería: Cuneado de Los Eulogios

 

 

 

 

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MANUEL DÍAZ GONZÁLEZ EL CORDOBÉS

 

 

 

Nació el 30 de junio de 1968 en Arganda del Rey (Madrid)

Alternativa: El 11 de abril de 1993 en Sevilla

Padrino: Curro Romero

Testigo: Espartaco

Nombre del toro y ganadería: Quitasuerte de Torrestrella

Confirmación: El 20 de mayo de 1993

Padrino: Armillita Chico

Testigo: Fernando Lozano

Nombre del toro y ganadería: Fusilillo de Baltasar Ibán

Nota: El Cordobés, que no estaba anunciado, sustituía a César Rincón (herido).

 

 

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FRANCISCO AGUILERA VELASCO “PACO AGUILERA”

 
 

 

 

 

Nació el 15 de agosto de 1970 en Sabadell (Barcelona)

ALTERNATIVA 3-09-1993 EN PRIEGO DE CÓRDOBA

PADRINO JESÚS JANEIRO “JESULÍN DE UBRIQUE”

TESTIGO MANUEL CABALLERO

TORO DE LA ALTERNATIVA ……”CUERVITO”

GANADERÍA CAMPOS DE PEÑA de Sevilla

----- SIN CONFIRMAR -----

 

 

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CAYETANO FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ

“CAYETANO DE JULIA” 

 

 

 

 

Nació el 28-08-1971 en Córdoba

ALTERNATIVA  23-05-1995-CORDOBA

PADRINO RAFAEL CAMINO

TESTIGO RAFAEL JIMÉNEZ “CHIQUILÍN”

TORO DE LA ALTERNATIVA”MALAGA”

GANADERÍA MURTEIRA GRAVE

----SIN CONFIRMAR----

 

 

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JOSÉ LUIS MORENO RUIZ


 

 

Nació el 28-11-1974 en Dos Torres

ALTERNATIVA: 30-05-1996-CORDOBA

PADRINO: ENRIQUE PONCE

TESTIGO ”FINITO DE CORDOBA”

TORO DE LA ALTERNATIVA“Chupaíto”

GANADERIA TORRESTRELLA

CONFIRMACIÓN: 05-04-1998- MADRID-

PADRINO: JAVIER VÁZQUEZ

TESTIGO. J.A.CANALES RIVERA

TORO DE LA CONFIRMACIÓN  “Engreído”

GANADERÍA FERMÍN BOHÒRQUEZ

JOSÉ ROMERO SANTIAGO.

Nació el 01-01-1975 en Córdoba

ALTERNATIVA 01-03-1997- BELMEZ (CORDOBA)

 PADRINO: TOMAS CAMPUZANO 

TESTIGO PACO CERVANTES

TORO DE LA ALTERNATIVA “Catalejo”

GANADERIA LA CASTILLEJA

------------------- SIN CONFIRMAR --------------------

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MANUEL ROMERO SANTIAGO

 

“ROMERO DE CÒRDOBA” Nació el 28-02-1976 en Córdoba

ALTERNATIVA: 01-05-1998- CORDOBA-

PADRINO: “CHIQUILÍN”

TESTIGO:JOSE ROMERO SANTIAGO

TORO DE LA ALTERNATIVA “Arito”

GANADERIA GUARDIOLA

-----------------SIN CONFIRMAR ------------------

 

 

 

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RUBEN CANO DE VEGAS

 

“EL PIREO”

 

 

 

 

 

 Nació el 11-04-1977 en Córdoba

ALTERNATIVA: 30-05-1998- CORDOBA

PADRINO “JESULÍN DE UBRIQUE”

TESTIGO “FINITO DE CORDOBA”

TORO DE LA ALTERNATIVA “TRAJEROTO”

GANADERIA “TORRESTRELLA”

-----------------SIN CONFIRMAR ----------------

 

 

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ALEJANDRO CASTRO GARCÍA. 

 

 

 

 

 

Nació el 07-01-1976 en Córdoba

ALTERNATIVA 05-09-1998-CORDOBA

PADRINO “FINITO DE CORDOBA”

TESTIGO  RUBEN CANO “EL PIREO”

TORO DE LA ALTERNATIVA  “JANDINO II”

GANADERÍA MARCOS NÚÑEZ

-------------------SIN CONFIRMAR -----------------

 

 

 

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ALBERTO LUNA DUEÑAS

 

 

 

 

 

 Nació el 27-07-1973 en Pozoblanco (Córdoba)

ALTERNATIVA 24-09-1998 –POZOBLANCO (CORDOBA)

PADRINO MIGUEL BAEZ “LITRI”

TESTIGO PEPÍN LIRIA

TORO DE LA ALTERNATIVA “CONFUNDIDO”

GANADERIA TORRESTRELLA

------------------SIN CONFIRMAR ---------------

 

 

 

 

 

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FRANCISCO MARTÍNEZ SÁNCHEZ

 

 



 

Nació el 15-05-1976 en Elda (Alicante)

(hijo del torero cordobés “Botines”)

ALTERNATIVA 15-08-1999- BRIVIESCA (BURGOS)

PADRINO FERNANDO CEPEDA

TESTIGO JAVIER CONDE

TORO DE LA ALTERNATIVA“HARAPIENTO”

GANADERIA“LA CARDENILLA”

CONFIRMACIÓN 24-08-2003- MADRID

PADRINO ANGEL DE LA ROSA

TESTIGO “RAFAELILLO”

TORO DE LA CONFIRMACIÓN “DICTADOR”

GANADERIA HERNÁNDEZ PLA

 

 

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ANTONIO REY VERA....


 

 

 Nació el 28-07-1979 en Córdoba

ALTERNATIVA 24-05-2000-CORDOBA

PADRINO JUAN MURIEL

TESTIGO ALEJANDRO CASTRO

TORO DE LA ALTERNATIVA “SAGRADO”

GANADERÍA CRIADO HOLGADO

------------------SIN CONFIRMAR----------------

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FRANCISCO ANTONIO EXPÓSITO

 

 

TRUJILLO “PACO TRUJILLO”

 

 

 

 

 

....... Nació 02-08-1969 en Córdoba, pero inscrito oficialmente en Montoro.

ALTERNATIVA 13-08-2000-BRIVIESCA (BURGOS)

PADRINO JOSÉ PEDRO PRADOS “EL FUNDI”

TESTIGO JOSÉ IGNACIO RAMOS

TORO DE LA ALTERNATIVA “SALADO”

GANADERIA “EL REJÓN” DE BENAVENTE (ZAMORA)

---------------SIN CONFIRMAR-------------

 

 

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ENRIQUE REYES MENDOZA

 

 

 

 Nació el 14-09-77 en Córdoba

ALTERNATIVA 1-06-2002 – CORDOBA-

PADRINO M. BENÍTEZ PÉREZ “EL CORDOBÉS”

TESTIGO JUAN MORA

TORO DE LA ALTERNATIVA “AIROSO”

GANADERÍA JOAQUÍN Y MARÍA JOSÉ BARRAL

CONFIRMACIÓN 20-07-2003-MADRID

PADRINO JAVIER CASTAÑO

TESTIGO TOMÁS LÓPEZ

TORO DE LA CONFIRMACIÓN “HOCICÓN”

GANADERÍA PRIETO DE LA CAL

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ALFONSO CASADO CAMPOS

 

 

 

 Nació el 11-03-77 (En Barcelona, pero ha estado muy vinculado a Lucena por ser sus padres de esta localidad)

ALTERNATIVA 20-07-2003- GERONA

PADRINO. LÓPEZ CHÁVEZ

TESTIGO.MIGUEL ANGEL

TORO DE LA ALTERNATIVA “GUAJARITO”

GANADERIA HILARIO SERRANO

----------------SIN CONFIRMAR---------------

 

 

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EULOGIO MEDINA NÚÑEZ

 

 

 

Nació el 21-09-77 en Córdoba

ALTERNATIVA. 6-08-2003-VILLANUEVA DE CORDOBA

PADRINO ”FINITO DE CORDOBA”

TESTIGO JAVIER CONDE

TORO DE LA ALTERNATIVA  “CONGESTIONADO”

GANADERÍA  DOMINGO HERNÁNDEZ

----------------SIN CONFIRMAR--------------

 

 

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MANUEL MARTÍNEZ GONZÁLEZ. 

 
 



Nació el 19-09-1982 en Córdoba

ALTERNATIVA.. 27-05-2004- CORDOBA

PADRINO.. ENRIQUE PONCE

TESTIGO. JULIÁN LÓPEZ “EL JULI”

TORO DE LA ALTERNATIVA. “GROTESCO”

GANADERIA.. BUENAVISTA (CLOTILDE CALVO)

CONFIRMACIÓN.. 24-04-2005-MADRID-

PADRINO.. CARLOS COLLADO “NIÑO DE LA

TAURINA”

TESTIGO. ANDRÉS REVUELTA

TORO DE LA CONFIRMACIÓN..... “MANGANTE”

GANADERÍA.. GABRIEL ROJAS

 

 

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ANDRÉS LUIS DORADO

 

 

ZAMORANO.. Nació el 18-10-1980 en Córdoba

ALTERNATIVA.. 8-10-2004- MONTORO (CORDOBA)

PADRINO.. “FINITO DE CORDOBA”

TESTIGO.. DAVID FANDILA “EL FANDI”

TORO DE LA ALTERNATIVA.. “RACALIMPIO”

GANADERÍA.. HERMANOS GARCÍA JIMÉNEZ

-------------SIN CONFIRMAR--------------

 

 

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JOSE LUIS TORRES ROLDÁN.

 

 

 Nació el 26-06-1983 en Córdoba

ALTERNATIVA.. 26-05-2005- CÓRDOBA

PADRINO.. ENRIQUE PONCE

TESTIGO.. “FINITO DE CORDOBA”

TORO DE LA ALTERNATIVA.. “VERBOSO”

GANADERÍA.. JUAN PEDRO DOMECQ

-------------SIN CONFIRMAR----------

 

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SERGIO SANZ LÓPEZ

 

 

 

 


 

 Nació el 7-07-1980 en Córdoba

ALTERNATIVA.. 9-09-2005- CÓRDOBA

PADRINO.. SALVADOR CORTÉS

TESTIGO.. JOSE LUIS TORRES ROLDÁN

TORO DE LA ALTERNATIVA.. “BUENASTARDES”

GANADERIA.. JOSE LUIS PEREDA “LA DEHESILLA”

------------SIN CONFIRMAR------------

 

 

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JULIO BENÍTEZ FRAYSSE

 
 


 

 Nació el 1-Mayo-1985 en Córdoba

ALTERNATIVA.. 25-05-2007-CÓRDOBA

PADRINO.. “FINITO DE CORDOBA” –

MANUEL BENITEZ “EL CORDOBÉS”

TESTIGO.. CAYETANO RIVERA

TORO DE LA ALTERNATIVA.. “BATIDERO”

GANADERÍA  ROMÁN SORANDO 

------------SIN CONFIRMAR------------

 

 

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FRANCISCO JIMÉNEZ MALAGÓN “CURRO JIMÉNEZ”

 


 

 

Nació el 7 de septiembre de 1983 en Priego de Córdoba (Córdoba)

ALTERNATIVA.. 14-10-2007- JAÉN

PADRINO.. DAVID FANDILA “EL FANDI”

TESTIGO.. ALEJANDRO TALAVANTE

TORO DE LA ALTERNATIVA. “EFUSIVO”

GANADERÍA ... BUENAVISTA

-------SIN CONFIRMAR-------

 

 

 

VÍCTOR ABAD BRIEGA 

Nació el 2 de e nero de 1986 en Córdoba

ALTERNATIVA… 18-09-2011 en MORA (TOLEDO)

PADRINO… EUGENIO DE MORA

TESTIGO… JUAN BAUTISTA

TORO DE LA ALTERNATIVA  “BARBASUCIA” de pelo negro-

Nº 34/07-520 kg-hierro de J.Luís Pereda- Su segundo se

llamó “DORMILÓN” con el hierro de “La Dehesilla”

GANADERÍA … JOSÉ LUÍS PEREDA GARCÍA “LA

DEHESILLA”

------SIN CONFIRMAR-----

 

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Javier Moreno 'Lagartijo

 


 

Nació el 11-marzo-1992 en ………………Córdoba

ALTERNATIVA…21-MAYO-2022 de bl. y plat.- CÓRDOBA.

PADRINO…ALEJANDRO TALAVANTE

TESTIGO…ANDRÉS ROCA REY

TORO DE LA ALTERNATIVA….”CAMPANITO”

GANADERÍA….ÁLVARO NÚÑEZ DEL CUVILLO

ROCIO ROMERO

 


ROCÍO ROMERO ALVAREZ ROCÍO ROMERO

NACIÓ EL 28 DE MAYO DE 1988 EN CÓRDOBA

ALTERNATIVA 23 DE SEPTIEMBRE EN

POZOBLANCO (CÓRDOBA) BLANCO Y ORO

PADRINO JOSE MARÍA MANZANARES

TESTIGO ANDRÉS ROCA REY

TORO DE LA ALTERNATIVA “SOSPETILLO” NUMERO 106

 

GANADERÍA EL PILAR

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ALTERNATIVAS DE TOREROS, NACIDOS

O CONSIDERADOS CORDOBESES

PRIMERA PARTE

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FRANCISCO GONZÁLEZ DÍAZ PANCHÓN


ÓLEO ORIGINAL DEL PINTOR CORDOBÉS FRANCISCO BLANCO GONZÁLEZ
 
Nacido en: Córdoba el 4 de octubre de 1784

Fallecido en: Córdoba el 8 de marzo de 1843

Alternativa: 22 de mayo de 1815 en el coso del Campo de la Merced de Córdoba. Padrino de la ceremonia: José María Inclán

Toros: En Córdoba se lidiaron catorce toros de los ganaderos: Alejandro Torres, J. Díaz y dos más.

Confirmación: 29 de mayo de 1820.

Padrino: Antonio Ruiz El Sombrerero.

Testigo: Juan Jiménez.

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RAFAEL PÉREZ DE GUZMÁN Y FERNÁNDEZ DE CÓRDOBA

 

Nacido en: Córdoba el 16 de noviembre de 1803

Fallecido en: La Guardia (Toledo) el 14 de abril de 1838

Alternativa: 29 de mayo de 1831 en Aranjuez

Padrino: Francisco Montes Paquiro – Testigo: Roque Miranda Rigores

Nombre del toro: Gascón de Manuela de la Dehesa.

Confirmación: 13 de junio de 1831

Padrino: Manuel Romero Carreto - Testigo: Pedro Sánchez.

Nombre del toro: Carpintero de Angulo Gaviria.

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                  ANTONIO LUQUE GONZÁLEZ                                              CAMARÁ

 

 

 

 

Nacido en: Córdoba el 3 de julio de 1814

Fallecido en: Córdoba el 11 de octubre de 1859

Alternativa: Toreando en Baena, junto a su tío Panchón (1836) y resultar herido su tío Panchón cuando toreaba al primer toro de la tarde, Camará tuvo que asumir a lidia de los cinco restantes. Pasaje que obliga a valorar, que de una forma u otra, se hizo acreedor al doctorado o suficiencia, porque realizó eficazmente una imprevista actuación propia de un matador de toros.

Padrino: Aunque no realizó el ritual como mandan los cánones, se le considera a Panchón padrino del impensado doctorado.

Confirmación: 24 de abril de 1848

Padrino: Curro Cúchares

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JOSÉ DÁMASO RODRÍGUEZ RODRÍGUEZ PEPETE

 

 

 

 

Nacido en: En Córdoba el 11 de diciembre de 1824.

Fallecido en: En Madrid, consecuencia de una cornada, el 20 de abril de 1862.

Alternativa: El 12 de agosto de 1850 en Sevilla

Padrino: Juan Lucas Blanco

Nombre del toro: Gamito de Concha y Sierra.

Confirmación: El 27 de junio de 1853

Padrino: Cayetano Sanz

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ANTONIO LUQUE GONZÁLEZ CÚCHARES DE CÓRDOBA

 

 

 

Nacido en: En Córdoba el 18 de mayo de 1838.

Fallecido en: En Lima (Perú) en 1887.

Alternativa: 20 de julio de 1862.

Padrino: Francisco Arjona Cúchares

Testigo: Cayetano Sanz

Nombre del toro: Zafranero de Agustín Salido

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MANUEL FUENTES RODRÍGUEZ BOCANEGRA

 
 

 

Nacido en: En Córdoba el 21 de marzo de 1837.

Fallecido en: El 21 de junio de 1889, a consecuencia del gravísimo percance que sufrió el día anterior en el coso de Baeza (Jaén). El toro de la tragedia se llamó Hormigón de Agustín Hernández.

Alternativa: 31 de agosto de 1862 en El Puerto de Santa María (Cádiz)

Padrino: Manuel Domínguez Desperdicios

Testigo: Jacinto Machío (sobresaliente).

Nombre del toro: Recobero del marqués de Tamarón.

Confirmación: 5 de mayo de 1864.

Padrino: Curro Cúchares

Nombre del toro: Romito de Rafael José da Cunha.

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RAFAEL MOLINA SÁNCHEZ LAGARTIJO

 

 

 

Nacido en: En Córdoba el 27 de noviembre de 1841.

Fallecido en: En Córdoba el 1 de agosto de 1900.

Alternativa: 29 de septiembre de 1865 en Úbeda (Jaén)

Padrino: Antonio Carmona Gordito

Nombre del toro: Carabuco de la marquesa viuda de Ontiveros.

Confirmación: 15 de octubre de 1865.

Padrino: Cayetano Sanz

Testigo: Antonio Carmona Gordito

Nombre del toro: Barrigón de Gala Ortiz.

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MANUEL MOLINA SÁNCHEZ

 

 

 

Nacido en: En Córdoba el 17 de junio de 1855.

Fallecido en: En Córdoba el 12 de abril de 1927.

Alternativa: 5-septiembre-1879 en Murcia

Padrino: Lagartijo

Nombre del toro: Olivero o Pelón (sin concretar) de Murube

Confirmación: 11 de julio de 1880

Padrino: Rafael Molina Lagartijo

Testigo: Francisco Arjona Currito

Nombre del toro: Triguero de Antonio Hernández

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RAFAEL GUERRA BEJARANO GUERRITA

 

 

 

Nacido en: Córdoba, 6 de marzo de 1862

Fallecido en: Córdoba, 21 de febrero de 1941

Alternativa: 29 de septiembre de 1887 en Madrid

Padrino: Rafael Molina Lagartijo

Nombre del toro: Arrecío de Francisco Gallardo

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RAFAEL BEJARANO CARRASCO TORERITO



 

Nacido en: Córdoba el 15 de diciembre de 1863

Fallecido en: Córdoba el 22 de noviembre de 1900

Alternativa: 29 de septiembre de 1889 en Madrid

Padrino: Salvador Sánchez Frascuelo

Testigo: Enrique Santos Tortero

Nombre del toro: Cocinero de Anastasio Martín

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ANTONIO DE DIOS MORENO CONEJITO

 

 

 

Nacido en: Córdoba el 18 de septiembre de 1871

Fallecido en: Córdoba el 1 de junio de 1931

Alternativa: El 5 de septiembre de 1895 en Linares (Jaén)

Padrino: Guerrita

Testigo: Emilio Torres Bombita

Nombre del toro: Portero o Curtidor (sin determinar) ejemplar de José Orozco

Confirmación: El 8 de mayo de 1898

Padrino: Antonio Moreno Lagartijillo

Testigo: Antonio Fuentes

Nombre del toro: Cartujo de Vicente Martínez

Anécdota: La confirmación real fue el citado día 8-5-1898, pero antes (11-julio-1897) se había presentado en Madrid, y Conejito no aceptó que Minuto le cediera estoque y muleta, por considerar que siendo su padrino Guerrita, no procedía que se la confirmase otro diestro de menor categoría y con el que ya había alternado en otros cosos.

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JOSÉ RODRÍGUEZ SÁNCHEZ BEBE CHICO

 

 

 

(antes de este apodo, fue conocido por el sobrenombre de Pijulín)

Nacido en: Córdoba el 17 de abril de 1870

Falleció en: Córdoba el 30 de septiembre de 1922

Alternativa: El 22 de julio de 1900 en Madrid

Padrino: Mano a mano con Enrique Vargas Minuto

(once temporadas después renunció al doctorado para trabajar,

ocasionalmente, integrado en la cuadrilla de su hermano Manolete).

Nombre del toro: Mariscal de Basilio Peñalver

 

 

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JUAN ANTONIO CERVERA RUANO EL CORDOBÉS

 

 

 

(el apodo de El Cordobés, lo utilizó ocasionalmente).

Nacido en: Montoro (Córdoba) el 1 de mayo de 1866

Falleció en: Montoro (Córdoba) el 4 de mayo de 1924

Alternativa: El 3 de septiembre de 1900 en Villarrobledo (Albacete)

Padrino: Joaquín Navarro Quinito

Toro de la alternativa: de la ganadería de Fructuoso Flores

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RAFAEL MOLINA MARTÍNEZ LAGARTIJO CHICO

 

 

 

Nacido en: Córdoba el 16 de julio de 1880

Falleció en: Córdoba el 8 de abril de 1910

Alternativa: El 16 de septiembre de 1900 en Madrid

Padrino: Luís Mazzantini

Testigos: Emilio Torres Bombita y Machaquito (que recibía la alternativa en el mismo festejo, pero en segundo lugar, merced a un sorteo previo).

Nombre del toro: Jardinero del Duque de Veragüa

 

 

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RAFAEL GONZÁLEZ MADRID MACHAQUITO

 

 

 

Nacido en: Córdoba el 2 de enero de 1880

Falleció en: Córdoba el 1 de noviembre de 1955

Alternativa: El 16 de septiembre de 1900 en Madrid

Padrino: Emilio Torres Bombita

Testigo: Luís Mazzantini y Lagartijo Chico (que había recibido la alternativa en primer lugar y en el mismo festejo, gracias al citado sorteo previo).

Nombre del toro: Costillares del Duque de Veragüa

 

 

 

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FERMÍN MUÑOZ-CORCHADO GONZÁLEZ CORCHAÍTO 
 


 

Nacido en: El Viso de los Pedroches (Córdoba) el 11 de octubre de 1883

Falleció en: Cartagena (Murcia) el 9-8-1914, herido mortalmente por el toro Distinguido de Félix Gómez. Está enterrado en el cementerio de San Rafael de Córdoba.

Alternativa: El 8 de septiembre de 1907 en Madrid

Padrino: Vicente Pastor

Testigo: Rafael Gómez El Gallo

Nombre del toro: Mediabanda de Murube

 

 

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MANUEL RODRÍGUEZ SÁNCHEZ MANOLETE (padre)

 


 

Nacido en: Córdoba el 27 de septiembre de 1883

Falleció en: Córdoba el 4 de marzo de 1923

Alternativa: El 15 de septiembre de 1907 en Madrid.

Padrino: Rafael González Machaquito

Testigo: Cocherito de Bilbao

Nombre del toro: Yegüerizo de Esteban Hernández

 

 

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CÁNDIDO FERNÁNDEZ TORRES MONI

 

 

 

Nacido en: Córdoba en el año 1871

Falleció en: Espiel (Córdoba)

Alternativa: El 18 de abril de 1908 en Lorca (Murcia)

Padrino: Cayetano Leal

Testigo: Antonio Boto Regaterín

Ganadería: Félix Gómez

Nota: Renunció a la alternativa dos meses después: el 26 de junio, para actuar nuevamente como novillero.

 

 

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ENRIQUE RODRÍGUEZ MORENO MANOLETE II

 

 

 

Nacido en: Córdoba el 15 de julio de 1890.

Falleció en: Córdoba el 21 de octubre de 1922

Alternativa: El 23 de septiembre de 1917 en la madrileña plaza de Carabanchel.

Curiosamente en algún tratado figura la alternativa en Belmez (Córdoba) de manos de Bebe Chico, el 9 de septiembre de 1910 y toros de Antonio Guerra. No obstante, el diestro siguió interviniendo en novilladas; razón por la cual sólo se considera válida la detallada con anterioridad de 1917.

Padrino: Chiquito de Begoña

Testigo: J. Cecilio Puntaret

Nombre del toro: Clavellino de Andrés Sánchez –Coquilla-.

 

 

 

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JOSÉ FLORES GONZÁLEZ CAMARÁ

 

 

 

Nacido en: Córdoba el 7 de mayo de 1898

Falleció en: Madrid el 25 de febrero de 1978

Alternativa: En Madrid el 21 de marzo de 1918

Padrino: Joselito El Gallo

Testigo: Saleri II

Nombre del toro: Amargoso de Benjumea

 

 

 

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FRANCISCO GUTIÉRREZ MARTÍNEZ SERRANITO DE CÓRDOBA

 

 

 

 

(En algunas biografías figura como segundo apellido Serrano, siendo Martínez el que consta en documentos y fotografías de la familia)

Nacido en: Córdoba el 26 de julio de de 1892

Falleció en: Córdoba el 20 de agosto de 1936

Alternativa: En Córdoba el 25 de julio de 1921

Padrino: Camará

Testigo: Pastoret

Ganadería: Paco Sánchez Coquilla (hijo de Andrés Sánchez)

 

 

 

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ANTONIO DE LA  HABA TORRERAS ZURITO

 

 

 

Nacido en: Córdoba el 18 de noviembre de 1901

Falleció en: Córdoba el 28 de enero de 1965

Alternativa: En Gandía (Valencia) el 26 de octubre de 1924

Padrino: Manuel Martínez

Testigo: Manuel Báez Litri

Ganadería: Herederos de Vicente Martínez

Confirmación: 14 de junio de 1925

Padrino: Emilio Méndez

Testigo: Nacional II

Ganadería: Matías Sánchez (antiguos Trespalacios)

(En 1932 renunció al doctorado)

 

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FRANCISCO LÓPEZ PAREJO PAREJITO

 

 

 

Nacido en: Lucena (Córdoba) el 3 de septiembre de 1899

Falleció en: Madrid el 5 de abril de 1932

Alternativa: El 24 de junio de 1925 en Cabra (Córdoba)

Padrino: Sánchez Mejías

Testigo: Algabeño (hijo)

Ganadería: Toros de Conradi

Confirmación: no confirmó

Renunció a la alternativa en 1926

 

 

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JULIO FUILLERAT GARCÍA PALMEÑO

 


 

Nacido en: Palma del Río (Córdoba) el 23 de mayo de 1900

Falleció en: Palma del Río (Córdoba) el 24 de febrero de 1971

Alternativa: El 23 de septiembre de 1928 en Ecija (Sevilla)

Padrino: Algabeño (hijo)

Testigo: Antonio Posadas

Toros de: Pablo Romero

Confirmación: 31 de marzo de 1929

Padrino: Diego Mazquiarán Fortuna

Testigo: Pablo Lalanda

Nombre del toro: Jabato de Sotomayor

Renunció al doctorado en 1934

 

 

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MANUEL BENÍTEZ PÉREZ “EL CORDOBÉS” 

 

 


 

 

LOS PRIMEROS PASOS DE LA ANDADURA TAURINA DE:

MANUEL BENÍTEZ PÉREZ “EL CORDOBÉS” 
 

Por Francisco Bravo Antibón 

       Releyendo la historia taurina de nuestro paisano El Cordobés, hemos tenido la oportunidad de contrastar los datos en ella contenidos, a más de cincuenta años de los acontecimientos, lo que nos ha facilitado el hecho de conseguir la lectura de crónicas, la facilidad de contrastar y cruzar fechas y sobre todo agilizar el contacto con personas que pueden confirmar o desmentir situaciones que en aras de la inmediatez, no se contrastaron. De cualquier forma, en el periodo que abarca esa primera etapa, los errores no pasan de veniales... Por mi parte, he puesto a este trabajo un punto final en la temporada del sesenta, reservando el punto y seguido para la historia, sabedor de que a partir de 1960, existe una extensa y fidedigna bibliografía, en la que beber confiadamente.

    Manuel Benítez Pérez, nació en Palma del Río (Córdoba), el 4 de Mayo de 1936. Época especialmente complicada, sobre todo por la inminente guerra civil, que tuvieron la desgracia de soportar los españoles, y por extensión a Manuel Benítez, en primer lugar como niño, al que le faltó el acento del periodo infantil y en segundo lugar, por la precariedad de medios económicos, que sufrieron familias humildes como la suya.
          Con apenas dos años de edad, quedó huérfano; fallecieron sus padres: José Benítez Méndez, conocido por El Renco y Ángeles Pérez Regal. En tan triste circunstancia, la hermana mayor - Ángeles -, se responsabiliza del problema y mantiene de la mejor forma posible, la existencia del núcleo familiar, roto por los cuatro costados: la orfandad, la guerra fraticida, la ausencia de patrimonio y en consecuencia, el hambre sin paliativos. Inician, por lo tanto, los hermanos Ángeles, Encarna, Carmela, José y el pequeño Manuel, una lucha intensa y extensa, cuando menos para subsistir. 

LAS PRIMERAS CAPEAS
 
        Dando un salto, de bastantes años, en la historia nada fácil del personaje que nos ocupa, y en aras de hacer constar de forma más notoria, los pasajes que tuvieran que ver algo con el perfil taurino, nos trasladamos a Madrid y allí nos encontramos a Manolo trabajando de albañil, con ajustes temporales, que le permitían conseguir algún dinerillo para el sustento y para alargarse a los alrededores de Madrid, en busca de capeas. 
     En la capital de España residían ya sus hermanas Encarna y Carmela, casadas con Juan Antonio Insúa y Manuel Montes. De todas formas, las relaciones familiares, entre los dos matrimonios y el joven Renco no fueron muy fluidas, habida cuenta de que el aspirante a torero, prefería volar por su cuenta, sin demasiadas ataduras. 

AÑOS: 1954-1955 y 1956
 
        Inicia el camino serio, a varios años del triunfo definitivo. Está documentado que El Renco, como así se le conocía entonces, se arrojó al ruedo -1954- en el coso de Aranjuez , durante la lidia del tercer novillo. También, había saltado y probado suerte en Almería y en Los Tejares de Córdoba. Son sus primeros escarceos en festejos taurinos con público.
         Enfiló su particular trayectoria, buscando capeas en pueblos, y tientas en algunas ganaderías, y si fallaban estas “faenas” puntuales, entonces, la luna y su amigo Horrillo, le echaban un cable en la plaza de toros de la noche, con los grillos como testigos, y los ojos expectantes del compañero de andanzas. La hazaña para éllos estaba en apartar, para luego torear, alguna vaca o algún novillo... Hazaña, tan arriesgada y comprometida como prohibida. De cualquier forma, el hatillo torero, les acompañaba siempre, y lo desataron en muchas circunstancias y localidades, tales como: Palma del Río, Peñaflor, Lora del Río… 

 
AÑOS: 1957-1958
     Da un paso más serio y ambicioso, cuando el 28 de abril de 1957, salta de espontáneo al ruedo de la Monumental de las Ventas. Sin administrar un solo pase decoroso, y desecho por la paliza que le propinó el morlaco de Escudero Calvo, es detenido y llevado a comisaría. Las quinientas pesetas de multa, las abonó su entonces jefe laboral y bisoño apoderado: Luís López López.
        En 1957 se ajusta por primera vez un terno de luces, sin muchas luces por su repetido uso, al ser de alquiler. Era un festejo menor, pero ya con cierto grado de seriedad, que se celebró el 16 de agosto de 1957 en Roa de Aranda (Burgos), localidad a la que algunos documentalistas confunden en sus trabajos, con la plaza de Aranda del Duero). Circunstancia que amablemente me aclaró Patricia, responsable de la Oficina de Turismo de Roa. Hizo las gestiones pertinentes, y logró documentación e imágenes cedidas por el gran aficionado señor José A. Portillo Garay. 
        Pues bien, dicho esto, volvemos a la cuestión: Manuel Benítez fue acomodado en el cartel como sobresaliente del rejoneador, pero no tuvo suerte y no pudo dar cumplida cuenta de un sueño tan anhelado; porque al caballero rejoneador, le salió todo tan redondo, que no precisó del concurso del sobresaliente. 
         El cartel en cuestión estuvo formado por el rejoneador Mariano Cristóbal, y los novilleros Sánchez Jiménez y Ángel Carmona; Manuel Benítez El Renco, efectivamente fue el sobresaliente de Mariano Cristóbal.
             En 1979, el comentarista Pepe Luís en una publicación de Roa, recordaba este momento:
     …”Toreaban aquella tarde en Roa, los novilleros Sánchez Jiménez y Angel Carmona; prologaba el festejo, el rejoneador Marianito Cristóbal - hoy será don Mariano-. En letra menuda se anunciaba el nombre y el apodo del sobresaliente del caballero Cristóbal: Manuel Benítez “El Renco”. El centauro, tuvo la buena fortuna – mala para el aspirante a novillero -, de pasaportar a su enemigo de un certero rejonazo, lo que privó a Manuel de intervenir”…
          Para no pasar inadvertido, solicitó, y al parecer consiguió, permiso de Sánchez Jiménez y Ángel Carmona, con el fin de realizar en sus novillos, al menos un quite.
La temporada de 1958 la pasa prácticamente en blanco, sin nada serio que comentar. 

AÑO: 1959
      Sin embargo, el señor López - tozudo él- negoció como empresario, el coso de Talavera de la Reina, para que de una vez, pudiera hacer el paseíllo con total garantía.
        Y así fue, Manuel Benítez (en esta ocasión El Palmeño) se enfunda de nuevo el terno y se presenta el día 16 de Agosto de 1959 en la mencionada plaza, acompañado por Carlos Barroso Medina de Cardiel de los Montes (Toledo). El ganado fue de Mariano García de Lora de Madrid. Parcialmente, transcribimos de LA VOZ DE TALAVERA, la crónica de la actuación referida a nuestro paisano:
       “…El pasado domingo16 de agosto de 1959, se celebró en el coso taurino de nuestra ciudad, una gran novillada… que fue pródiga en incidentes: se lidiaron novillos de la ganadería madrileña de don Mariano García de Lora…/…
       Manuel Benítez “El Palmeño”, tuvo una actuación que podemos certificar de desconcertante, por lo que hemos de verle otra vez, como diría Curro Meloja, para poder juzgar. Al abrirse de capa en su primero, lo derriba el novillo, pero no se arredra por ello, cita de nuevo y saca unas verónicas de solera, insiste y lo vuelve a derribar el novillo que le rasga la taleguilla…/… Con la muleta “El Palmeño” torea con un valor temerario, saliendo trompicado varias veces. Al matar, no sabe salirse, y se queda siempre en los pitones. Después de dos pinchazos, clava todo el acero y descabella al primer intento. Gran ovación.
      Al que cerró plaza lo toreó por verónicas, chicuelitas y una especie de gaoneras, a lo loco, que eso decían en los tendidos aplaudiéndole frenéticamente. Quita las banderillas a los subalternos y rompe los palos por la mitad, se va con las cortas al novillo, cita de rodillas y clava un palo, y uno sólo también, en los dos pares más que intentó clavar con más voluntad que acierto.    
       Con la muleta lo intentó todo, por alto, de pecho, naturales con desplante final y manoletinas, con empujones por parte del novillo, todo ello con un valor extraordinario. No estoqueó con acierto, ni tampoco finiquitó con eficacia el puntillero. No obstante oyó una gran ovación que arreció enormemente, cuando se retiraban los matadores por el centro del ruedo”…,
        “Charro”, el cronista taurino de dicha publicación, resumió en un cuarteto la labor de Manuel:
Por su valor temerario,
y si pone tanto empeño,
un torero extraordinario
sin duda, será El Palmeño
        Poco después, el 13 de septiembre de 1959 en Loeches (Madrid), fue corneado por un novillo. En el mismo festejo resultó gravemente herido su amigo y compañero de terna: Manuel Gómez Aller, quien debido a la extrema gravedad de la herida que le infirió el morlaco, falleció esa misma noche en el Hospital General madrileño. Manolo, en la cama contigua, vivió minuto a minuto tan dramática secuencia. Tras permanecer un mes en el citado hospital, reapareció en Torre de la Alameda, donde también resultó cogido y con el brazo fracturado. 

LUÍS LÓPEZ, DON CELES, Y RAFAEL SÁNCHEZ “EL PIPO” 
 


    Por ese orden, fueron los mentores del joven Benítez, en primer lugar lo encaminó Luís López, quien luchó lo indecible por su protegido, apoyado por los contactos taurinos que como aficionado tenía y a la sombra poco después de don Celes, un taurino importante por la España del centro, amigo de sus amigos y perfecto ensamble entre él y el siguiente apoderado del futuro califa, el hombre que con más entusiasmo y visión de futuro, encumbró a Manuel; naturalmente estamos refiriéndonos a Rafael Sánchez Ortiz El Pipo.
          El torero cordobés no acababa de romper como tal, ni tampoco dejaba de buscar a la fortuna vestida de luces… Pero todo en la vida, cuando se persigue con ahínco, al final suele pasar que la luz que nos guía, nos dirige acertadamente hacia el fin deseado. En este caso la luz la empuñaba con fe, el mencionado Rafael Sánchez El Pipo. Ambos tuvieron la suerte de cruzarse en el camino, y juntos formaron la pareja triunfadora que muchos hemos conocido.
        El nuevo apoderado, el hombre de confianza, el creador de un mito importante para la tauromaquia, se volcó con el torero, entregándose en cuerpo y alma. Hasta el punto de que puso en el empeño, todos sus ahorros y palante…En cuanto a la otra parte, “el Benítez” renunció a su integridad física y se dejó coger…
       Lo primero que hizo El Pipo fue rebautizarle, exigió que en los carteles figurase el apodo magnífico, oportuno y majestuoso de: El Cordobés. 

           Fotos Del  Club Taurino el Cordobés  de Puerta Nueva
El presidente del Club José Cuevas Ojeda y el titular de la misma 
Manuel Benítez "El Cordobés"
 
                El Club, un día de convivencia en la Hacienda, Cuevas y el Cordobés y peñistas
José Cuevas Le pone una insignia a su torero

        Inicia una etapa repleta de incertidumbres, pero con un fin y una meta irrenunciables: llegar a lo más alto. Suponía pensar en cómo acceder a lo máximo con bagaje mínimo. Ambos, apoderado y torero negociarían las dificultades con la mejor de las sonrisas. Rafael aportaría su ingenio y Manolo las ganas y su aversión a no ser…
       El 15 de mayo de 1960, se presenta en Córdoba sin caballos, integrado en el siguiente cartel: 

EDMUNDO JUÁREZ “EL ARGENTINO”
MANUEL BENÍTEZ PÉREZ DE PALMA DEL RÍO
RAMÓN MONTERO DE VENEZUELA
NOVILLOS DE FRANCISCO AMIÁN COSTI 
 
       El diestro de Palma, figuró en tarde tan crucial, tanto sólo con el nombre y los apellidos, sin más sobrenombre.
       Demostró tanta ilusión por ese su primer paseíllo en el coso de “Los Tejares” de Córdoba, que se había enfundado el terno de luces, dos horas antes…”pa no andar con prisas”…El resultado de esta presentación, fue la salida a hombros, tras cortar una oreja a cada novillo, y una crónica de lujo que firmó José Luis de Córdoba: La tila por las nubes. 


EN SU PUEBLO NATAL 
 
      En el mismo mes de mayo del sesenta, actúa en su pueblo natal en tres ocasiones, el 21 de mayo, el domingo 22 y el 26 de mayo. De las dos primeras tengo las crónicas aparecidas en la revista GUADALGENIL (Rincón taurino) y en lo que respecta al día 26, figura el festejo en un cartel editado al efecto. En los tres programas, Manuel Benítez, usa el apodo que hereda de su padre: El Renco. Si bien, a partir de la segunda actuación en Córdoba, su apoderado Rafael Sánchez Pipo, empezó a utilizar el sobrenombre de Manuel el Cordobés y seguidamente: 
       El Cordobés. No obstante, también leemos en algunos carteles: El Ciclón de Palma del Río, El Rey del Valor y sólo en la novillada de Talavera anteriormente citada (16-8-1959) aparece como El Palmeño.
         De sus actuaciones en Palma del Río, trasladamos unas líneas de las crónicas aparecidas en “Guadalgenil”: 
    …”Primera novillada de feria: Sábado 21 a las seis de la tarde. El cartel lo componen, con el que había de matar dos novillos (Manuel Benítez), Manuel Rodríguez de Lora del Río, Pedro Heredia de Albacete y José Lupión de Algeciras. El ganado en conjunto bueno y bien presentado, aunque desigual en peso. Cuatro novillos de la vacada de don Francisco Amián y uno de don José de la Cova. Cinco en total; dos, como hemos dicho, para “El Renco”y uno para cada uno de los restantes.
      “El Renco” en su primero tras una faena aclamada continuamente, logra las dos orejas y el rabo. En el segundo repite otra singular faena, arropado por un público entregado y logra de nuevo las dos orejas y el rabo del novillo….”
“…Con el mismo llenazo que el día anterior se celebró el segundo festejo –domingo 22-, lidiándose seis novillos de la ganadería de Cid Calonge, de Sevilla, bastante bravos, para Antonio Martín Trujillo de Lora del Río, “El Renco” y Manuel Rodríguez, quién conjuntamente con nuestro paisano también resultó triunfador.” …

     En esta ocasión El Renco obtuvo las dos orejas de su primero y ovacionada vuelta en el segundo. La faena fue del agrado del público, pero no estuvo certero con el estoque.
      La segunda intervención de Manolo en Los Tejares de Córdoba, tuvo lugar el 4 de junio del susodicho 1960, lidiando novillos de José de la Cova Benjumea. Le acompañaban en el cartel: Antonio Martín Trujillo y Manuel Rodríguez. 

COGIDA EN ECIJA -1960
 
Entre la segunda y tercera intervención en Córdoba, resultó cogido y herido en la plaza de Ecija, el 18 de julio. La edición andaluza del ABC, comenta así lo sucedido:
…”Écija. Novillos de Martín Carmona. Manuel Rodríguez, silencio en su primero y oreja en el otro. Al que mató por cogida de Manuel Benítez “El Cordobés”, aplaudido. Manuel Benítez “El Cordobés”, al intentar poner el tercer par de banderillas, fue cogido aparatosamente, pasando a la enfermería. Lozano en su primero gran ovación y petición de oreja. En el que sustituyó a “El Cordobés”, oreja y petición. En el último, ovación.”… 

DE VUELTA A LOS TEJARES…
 
      Siguiendo el hilo de Los Tejares, el tercer paseíllo en dicho ruedo, naturalmente de 1960, tuvo lugar el 31 de julio. La plaza la tenía subarrendada a Escriche, el conocido ganadero y empresario Higinio Luís Severino. Este despierto organizador, montó una novillada mixta en Córdoba, con su propio ganado, para los novilleros: Manuel Rodríguez, Paco Raigón y Manuel Benítez El Cordobés, quien lidió y estoqueó dos de los novillos menos cuajados, sin el concurso de los varilargueros. 
    Repite, -cuarta actuación- el 7 de agosto con el cartel de “no hay billetes”, en una novillada sin picadores, con un formato singular. Se jugaron cinco novillos de Álvaro Domecq, de los cuales uno rejoneó Cándido López Chaves y los cuatro restantes para el ídolo del momento: Manuel Benítez. La crónica del festejo fue la siguiente:
    …”Cuatro novillos de don Alvaro Domecq. A la mitad de la corrida intervino el rejoneador Cándido López Chaves, que fue muy aplaudido. “El Cordobés” en su primero gran ovación y vuelta. En su segundo, gran ovación, una oreja y dos vueltas. En el tercero, petición de oreja y en que cierra plaza, gran ovación, petición de oreja y salida a hombros.”…
         Volvemos al coso de Palma del Río, recordando, que repite en ese ruedo, el 24, 25 y 26 de agosto sin caballos y el 28 que debuta con caballos. El primer día lidia novillos de Torrestrella, para Manuel Rodríguez y Manuel El Cordobés (ya se hace llamar así en esta serie de corridas); el segundo día, novillos de María Isabel Ibarra de
Domecq, con Antonio Escobar, y el tercero, se estoquean ejemplares del Marqués de Domecq y Hermanos, para Manuel El Cordobés, sin más acompañante, y que la astucia comercial, hace que el diestro llame la atención desde el mismo cartel, con un destacado: ¡Sólo ante el peligro!...
         Y como postre de la feria y fiestas de la ciudad palmeña, es decir, el previsto día 28 de agosto de 1960, Manuel se presenta con caballos en Palma como único espada, estoqueando tres astados de Juan Pedro Domecq. Abrió plaza el caballero rejoneador don Álvaro Domecq (hijo). 
 

POZOBLANCO
 
        Pozoblanco lo recibe en su feria como un espectáculo irrepetible. En concreto se presenta el 24 de septiembre; en un mano a mano con Rafael Montero Rafaelete y la actuación de la rejoneadora Gina María que lidió un novillo. Las reses procedían de la ganadería de Higinio Luís Severino, empresario que también fue el encargado de organizar los festejos de la feria en honor de Nuestra Señora de las Mercedes.
         Repitió dos días después, el día 27, junto a los diestros: Rafaelete y El Terremoto de Málaga. Tanta fue la expectación, que el historiador Manuel Moreno Valero, hizo en su crónica el siguiente comentario: …”se produjo tal lleno, que el callejón se encontraba abarrotado y el tendido a tope, hasta el punto de que la banda de música no pudo encontrar acomodo”… 

DE NUEVO AL COSO DE LOS TEJARES
 
        El 16 de octubre pisa de nuevo, por quinta vez, el coso de Los Tejares, acompañado por Paco Raigón y Rafael Cruz Conde González, lidiándose un encierro de Manuel Sánchez Cobaleda. Por primera vez, actúa con picadores ante los cordobeses de la capital.
Y el 30 del mismo mes, los aficionados tienen la oportunidad de aplaudirle (sexta ocasión que pisa Los Tejares) en el festival a beneficio de la Campaña de Navidad e Invierno. En esta ocasión el ganado corresponde a tres ganaderías: Germán Gervás, Flores Albarrán y Félix Moreno. Ejemplares que estoquearon: Alfonso Gómez Ramiro, Rafael Montero Rafaelete, Manolín Sánchez Saco, Pedrín Castro, Paco Raigón y Manuel Benítez El Cordobés.
        Y poco después, cruza por séptima vez en el mismo año, el ruedo de Córdoba. Fue el 13 de noviembre, interviniendo en el segundo festival benéfico de la “Operación Ladrillo”, que organizaba el sacerdote del barrio del Naranjo: don Agustín Molina Ruíz. Alternó, el diestro de Córdoba con Enrique Vera. Se lidió ganado de Víctor y Marín y Francisco Amián.
     Desde este punto en adelante, El Cordobés se enfrenta descaradamente, a la ortodoxia de la tauromaquia de todos los tiempos, a la que se asoma y se integra el quinto califa, de forma rotunda, relevante y triunfal. Escribe con su muleta, unos capítulos discutidos, aplaudidos, ensalzados, vituperados, pero sin ninguna duda, densos y macizos de emociones, de anécdotas, de triunfos, de situaciones únicas, como bien conocen los aficionados taurinos en general. Su espectacular quehacer taurino, lo culmina Córdoba y El Cordobés, celebrando su reconocimiento como quinto califa del toreo de nuestra tierra, - octubre de 2002-. Honor compartido con “Lagartijo”, “Guerrita”, “Machaquito” y “Manolete” ¡ahí es nada!…
 

JOSE LUIS CUEVAS

Montaje y Editor
Escalera del éxito 254










 “MANOLETE”: CAUSA DE SU                        MUERTE 

 

 

 
 

 

 

 



 

“MANOLETE”: CAUSA DE SU                        MUERTE 


 

Retrato de Manuel Rodríguez Sánchez “Manolete”, óleo de Miguel Del Moral Gómez (pintor del grupo Cántico), realizado “post-moten”, que presidió el salón de la casa-palacete de la Avda. de Cervantes de Córdoba.

Las leyendas que han utilizado a “Manolete” como protagonista.-

Desde que se produjo la muerte de Manuel Rodríguez Sánchez “Manolete”, las leyendas en torno a su figura, como torero y como persona, comenzaron circular a la velocidad de la luz. Fábulas sobre su salud; su carácter; sus dineros; sus creencias; su madre doña Angustias; su novia Lupe Sino; y, en menor escala, sobre su tauromaquia.


 

Tres fotos clásicas de “Manolete”: de calle como hombre, de corto como campero y de luces como torero.

Un cuerpo débil con bastante buena salud.-

        De la supuesta mala salud “Manolete” se ha dicho de todo: que estaba tísico; que tenía un mal digestivo desde niño; que consumía en exceso de todo: tabaco, alcohol, mujeres y… ¡drogas!. Pero lo cierto es que “Manolete” era una persona normal en su vida y sus costumbres que, como cualquiera, se “salió del tiesto” en alguna ocasión y como… “una vez mató un perro y lo llamaron mata-perros…”

         ¿Que fumaba? Como casi todos los varones de su época incluidos los toreros, con escasas excepciones.

          ¿Que “Camará”, su apoderado, se enfadaba cuando lo veía con el pitillo en las manos? Sí, porque había que cuidar la salud de “su” torero, que era la “gallina de los huevos de oro” y tenía que seguir  poniéndolos mucho tiempo.

        ¿Que bebía? También, un fino o una copa alguna vez, menos que cualquier de su edad. Sin embargo alguno que ha alardeado de ser “amigo suyo” –con afán de notoriedad y faltando a la verdad–, ha dicho que tenía adicción compulsiva al whisky.

         ¿Qué le gustaban las mujeres…? Por supuesto. Pero si lo que quieren decir es que algún día de descanso fue con sus amigos a “divertirse” a no sé qué casa de “alterne”, pues también…, muchas menos veces de las que han contado y sin que ello fuera signo se ser un vicioso obsesivo de la perversión erótica con el que, quienes, posiblemente, apenas lo conocieron, lo han calificado muchos años después de su muerte. (Ver Nota nº 1)

     Pero desde que conoció a Antoñita Bronchalo Lopesino “Lupe Sino”, las supuestas juergas y correrías –cuyo número se ha exagerado–, desaparecieron, porque junto a ella fue un hombre feliz, cosa que sus amigos sabían porque él se lo hizo saber. (Ver Nota nº 2)

    ¿Qué tenía “tisis congénita” o enfermedad similar…? Falacias sólo admitidas por personas ignorantes.

     ¿Qué “Manolete” no era un hombre atlético, ni robusto…? Tan cierto como que, para su profesión, era de contextura débil y, se podía pensar o más bien suponer, que era propenso a enfermar con facilidad. Pero ni siquiera se podía decir que fuera anémico, porque aguantó la dureza de torear hasta 92 veces en la temporada de 1944, y sufrió 15 cornadas y lesiones en nueve años, incluido un accidente de automóvil. (Ver Nota nº 3)


 

“Manolete” sometiéndose a una cura de la fractura de clavícula izquierda, del 29 de junio de 1945 en Alicante, donde se aprecia la estrechez de hombros y la delgadez del brazo.

      Y de su adicción a las drogas… ¿es creíble que personajes más o menos conocidos dijeran, muchos años después de morir “Manolete”, que varias veces lo habían visto “coquetear con sustancias…”? Una indemostrable fábula, que ha servido para “alimentar” de falsedad y manipular el guión de una película que nunca debería haber visto la luz.

Como torero: serio. Como hombre: cabal.

     ¿Qué “Manolete” era serio…? sin duda, era un tipo “senequista”, muy al estilo cordobés, correcto, nada parlanchín, poco amigo del jolgorio, sencillo y cordial en su trato íntimo, que procuraba siempre ser cabal dentro y fuera de la plaza y lo hacía con señorío y humildad, características muy suyas.

        Y prueba de ello es que los que eran sus amigos desde antes de empezar a destacar como novillero, lo siguieron siendo hasta el último día de su vida, desde su primo hermano Manuel Rodríguez “Palitos”, pasando por su íntimo Rafael Roca, y terminando por los de su charpa siempre: Manolo y Baldomero Sánchez de Puerta, el doctor Moreno Salinas, Enrique León, etc. Todos se mantuvieron fieles a su amistad más allá del 29 de agosto de 1947, hasta el último día de vida de cada uno de ellos.

        Todos recordaban con añoranza aquellas tertulias en el Restaurante de Hijos de Miguel Gómez (Ver nota nº 4) donde también acudían personajes ilustres del ambiente taurino cordobés, como el ganadero Eduardo Sotomayor, “Zurito”, “El Pelu”, “El Niño Dios” o “Camará”.

También sus compañeros de profesión hablaron siempre de él como una gran persona y un mejor amigo, que si en la plaza no se reía era porque, para él, torear era lo más serio que había en el mundo.

        Pepe Luis Vázquez o Carlos “Arruza”, con los que pudo tener cierta competencia, admiraban y querían a “Manolete” por encima de cualquier otra diferencia. Don Álvaro Domecq lo acogía en su casa como si alguien de la familia se tratara. Y Luis Miguel Dominguín, al que acusaron de enemistad, falsa e inexistente, y llegaron a “culpabilizar” de lo ocurrido en Linares, manifestó siempre su admiración, respeto y recuerdo entrañable hacia “Manolete”.

        Luis Miguel nunca olvidó las palabras premonitorias que le comentó “Manolete”, en la habitación nº 42 del Hotel Cervantes de Linares la noche previa al 28 de agosto, referentes a la exigencia del público hacia las figuras del toreo, que él también tendría que sufrirla. Así lo cuenta Luis Miguel en la película “Yo he visto a la muerte” de José María Forqué.


 

Con Pepote Bienvenida; Pepín Martín Vázquez y Carlos Arruza.

Un millonario con merecimientos.-

       ¿Qué “Manolete” tenía mucho dinero…? Jamás lo ocultó. Un día le dijo a Álvaro Domecq: “He ganado más dinero que cinco generaciones de mis antepasados juntas, pero no he podido disfrutar de ese dinero. Estoy deseando retirarme, pero cuando todavía esté entero…”.

        Era el torero que más dinero había ganado…, pero también el que más repartía, porque su apoderado, subalternos de a pie o a caballo y mozos de estoques eran los que más ganaban, y si alguien se le acercaba con una necesidad y esperando su auxilio…, si en su mano estaba ayudarle, era generoso y desprendido. La misma generosidad que empleó para insertar publicidad en los medios de comunicación taurinos que, dicho sea de paso, no le hacían ninguna falta.

        Pero si todas esas razones no fueran suficientes para justificar que ganara tanto, si que lo fue la sacrificada vida que llevó a lo largo del tiempo que estuvo en la élite de la torería. Viajes, incomodidades y miedos, de los que una parte importante provenían por tener que aguantar improperios, críticas, insultos e incluso algún intento de agresión por parte de quienes “no lo soportaban”. Amén de las intransigencias, a veces injustas, de quienes lo culpaban de: lo caras que eran las entradas;  que los toros fueran chicos; que otro estuviera mejor que él; de lo poco que se “entregaba”; y hasta de que la Guerra Civil la ganara Franco.

       Y a cambio de tanta ingratitud, él se jugaba la vida cada tarde con una encomiable honradez profesional, sin importarle la categoría de la plaza donde actuaba.

         Catorce veces derramó su sangre en la arena desde que tomó la alternativa, la primera el 10 de septiembre de 1939 en San Sebastián y la última, antes de la fatídica de Linares, el 16 de julio de 1947 en Madrid. Y terminó entregando su vida, a los 30 años y sin haber tenido tiempo de disfrutar de todo lo que con tanto sacrificio y esfuerzo había conseguido.


 

En su despacho, en la terracita exterior y en el patio interior de la casa-palacete, que compró en 1942, y que tuvo poco tiempo para disfrutarla.

          Su fortuna fue siempre una incógnita. Se supo que las dos fincas que compró, una en Hornachuelos llamada “El Carrascal” y otra en Torres Cabrera que se llama “El Alcaparro”, las escrituró en catorce millones de pesetas…, y un pico menos valdrían la casa-palacete y los tres coches: el Buick, el Mercedes y el Hispano-Suiza. Se dijo que en metálico dejó unos treinta millones… y que en América tenía inversiones y ahorros… ¿Dónde…? en Nueva York y en México, a criterio de los más entendidos, pero… ¿cuánto…? y ¿quién se los quedó…? ¡Misterio o secreto…! Y a su amada “Lupe Sino”… ¿le dio algo en vida…, mucho, poco… o no le dio nada?

     Según dijeron las malas lenguas, los albaceas testamentarios hicieron tan finamente los números que inventariaron todos sus bienes por poco más de nueve millones de pesetas (unos 55.000,00 €). ¿Verdad, leyenda… u otra gran “mentira”?

Sus creencias e ideologías.-

      De “Manolete” se han dicho cosas tan contradictorias como que colaboró con Franco…“para tener distraídas a las masas… como el prototipo del nuevo patriota”… y al mismo tiempo, “en voz baja”, se decía que era republicano y, que en México pidió reunirse con los socialistas exiliados.

        Ni lo uno, ni lo otro. “Manolete” era muy español y muy orgulloso de serlo, y llevaba su españolidad a México, a Colombia, a Perú, o a Nueva York.

     Durante la Guerra Civil española, luchó en el bando Nacional, en el Regimiento de Artillería nº 42, con base en el cuartel de San Rafael de Córdoba, lo que nada significa, porque la mayoría de los españoles pelearon en uno u otro bando por causas geográficas más que ideológicas.

        Él era una figura popular que el régimen de Franco utilizó de reclamo mediático, como la de  cualquier otra personalidad relevante que viviera en España y tuviera fama internacional. El régimen lucia internacionalmente, tanto a Zarra el futbolista, como a Antonio el bailarín, al pintor Salvador Dalí, e incluso también, aunque involuntariamente, a insignes republicanos que volvieron del exilio a España, como Ortega y Gasset, Gregorio Marañón o Pérez de Ayala.

         Lo de que “Manolete” se reunió con los socialistas en el exilio a petición propia, falso. Fueron los españoles exilados en México, socialistas y no socialistas, algunos fuera de España desde antes del sexenio republicano los que le pidieron que asistiera a un acto organizado en honor del historiador cordobés Jaén Morente, y “Manolete” accedió con sumo gusto (Ver nota nº 5).

        Donde no cabían dudas, era en las creencias religiosas de “Manolete”. Era ferviente devoto, cuyos credos había mamado desde niño, en su periodo escolar con los Salesianos y a través de la educación familiar, ya que su madre era muy religiosa.

        Manuel sentía una gran devoción hacia la Virgen de los Dolores, la que reside en la plaza de Capuchinos o del Cristo de los Faroles, y también por Jesús Caído de San Cayetano, de cuya Hermandad, la de los toreros, fue Hermano Mayor desde 1939 a 1943. Y siempre llevaba sus medallas al cuello y a ellas se aferró en el hospital de los Marqueses de Linares, cuando pidió confesión y se preparó para el tránsito hacia la eternidad.


 

“Manolete” hizo su Primera Comunión en el colegio María Auxiliadora de los Salesianos. A la derecha, portada del calendario que la Hermandad de Jesús Caído ha editado en 2022 para conmemorar el 75 aniversario del fallecimiento de su Hermano Mayor Honorario.

El amor materno filial.-

          Sus relaciones materno-filiales, también han sido tratadas y “maltratadas” en profundidad. Sus amigos y allegados sabían que tenía veneración por su madre y, ni la oposición a su relación con “Lupe Sino”, pudo enturbiarla.

           Ha habido quien ha considerado que la madre ejercía un amor absorbente que inundaba las relaciones materno- filiales de autoritarismo y hacía que el ambiente fuera irrespirable y asfixiante para el hijo.


 

“Manolete” con su madre. Doña Angustias: en la casa de La Lagunilla; en la nueva casa-palacete; y dándole un cariñoso beso.

          Es cierto que para Doña Angustias, la relación de su hijo con “Lupe Sino” era infumable porque ella quería para su hijo una novia de otra “clase”, sin los antecedentes que ciertos, manipulados o inventados, habían llegado a sus oídos. Además, en la España de la post-guerra, tradicional, nacional y católica, era intolerable un amancebamiento como el que tenían el torero y la actriz desde 1943.

          En más de una ocasión le dijo a su hijo que aquella mujer había estado casada en la Guerra por el rito republicano con un miliciano comunista –boda sin validez legal–. Que, después se había “liado” con otros toreros y había trabajado como “chica de alterne” en Chicote, y que, además, no podía tener hijos, porque estaba “hueca”.

         En todo había parte de verdad, aunque no todo era cierto porque, con o sin intención, en el “boca a boca” se exageran y tergiversan las informaciones. Además, la relación de “Manolete” y “Lupe Sino”, no estaba bien vista por nadie del entorno del torero, y todo lo que le llegaba a Doña Angustias venía cargado de negatividad, y terminaba siendo motivo de hostigamiento hacia el torero.

       Pero Manuel Rodríguez estaba muy enamorado de Antoñita Bronchalo, y la víspera de la corrida de Linares, conduciendo su coche hacia el fatal destino, mientras “Camará” y “Chimo” dormían, le confesó a Antonio Bellón, que tenía intención de casarse en Barcelona un día del mes de octubre que, desgraciadamente para él, nunca llegó.

 

Orígenes y causas de la muerte de “Manolete”.

        “Manolete” murió porque el toro “Islero” le metió el cuerno derecho en la ingle de su pierna derecha, y negar tan aplastante verdad, es una solemne estupidez. Esa es la única “causa origen” de su muerte: si no hubiera habido cornada, no se hubiera muerto.

         A partir de ahí se pueden analizar otras circunstancias que confluyeron y ayudaron a que se produjera la cornada, a que ésta fuera muy grave y, finalmente, se convirtiera en inevitable la muerte del mejor torero del mundo.

         Empecemos por una serie de preguntas sin respuesta que formaron parte causante de la tragedia: ¿Qué necesidad tenía “Manolete” de ir a Linares a lidiar Miuras, a dos meses vista de retirarse…? ¿Por qué cambió “Camará” los toros reseñados para Linares, por los que estaban previstos para Albacete…? ¿Por qué insistió “Camará” para que “Gitanillo de Triana”, al que le había correspondido “Islero”, lo cambiara por el segundo toro de “Manolete”…?

        Sigamos por la debilidad físico-psíquica de “Manolete”. Es posible que aquel fatídico día no tuviera la “buena salud” necesaria… y su estado anímico, sometido a tantas presiones, tampoco fuera el mejor para superar trances traumáticos. Ambas circunstancias pudieron influir tanto en que la cogida se produjera como en las malas consecuencias de la misma.

       Para que ocurriera la tragedia tuvo mucha influencia el que “Manolete” saliera a torear a “Islero” espoleado por su pundonor o vergüenza torera, porque él había estado regular con su primer toro y Luis Miguel le había cortado una oreja al suyo; y porque al empezar la lidia de su segundo enemigo hubo gente que le pitó y recriminó su “desgana”.

         El aprecio y las buenas relaciones con Luis Miguel, eran mutuas. Pero el joven Dominguín acababa de llegar al escalafón superior con tanta juventud como ambición, y “Manolete” tenía un amor propio exacerbado, aceptaba cualquier competencia y no permitía que nadie le pisara el terreno. Él era, de verdad, el número “UNO” y no consentía que nadie se lo quitara. Su vergüenza torera fue siempre sello de su casta. En ninguna plaza, ante ningún compañero ni frente a ningún encaste dio un paso atrás, y Linares, Luis Miguel y Miura, no iban a ser la excepción. Y, además, los silbidos y “acusaciones” que escuchó cuando salía a lidiar a “Islero” fueron acicate para entregarse al límite, sin importarle terrenos, querencias, trapíos o condiciones del enemigo.


 

Tres instantáneas de “Canito” durante la faena de muleta a “Islero”

         “Islero” no tenía condiciones para triunfar. No era un toro bravo, ni noble, ni pastueño y, además, tenía querencias inciertas, casi siempre hacia las afuera y otras veceshacia un lugar concreto cerca de tablas, a pesar de lo cual “Manolete” lo toreó como si se tratara de un toro boyante.

          Otra causa que dicen pudo influir en que se produjera la cornada es que en uno de los encuentros con el caballo de Ramón Atienza, éste le metió la pica en el mismo boquete anterior y se partió el palo, quedándose el casquillo dentro al toro, y haciéndole de “quemazón” para complicar y dificultar su lidia.

         Al llegar la hora de la suerte suprema, “Manolete” tenía las orejas en el bolsillo y bastaba buscar el terreno adecuado, entrar rápido metiendo la estocada con habilidad y que el burel doblara las patas. Sin embargo “Manolete” entró muy despacio y a ley, como siempre hacía, con el brazo izquierdo ligeramente encogido, dándole toda la ventaja al marrajo que sólo tuvo que girar la cabeza hacia la derecha y estirar el cuello para engancharlo por la ingle.


 

Dos fotos de “Islero” muerto en el patio de arrastre, ambas de “Canito”

          Grandes estoqueadores han repetido muchas veces que el brazo que mata es el izquierdo, el que da el pase de pecho necesario para que el toro salga del envite. La muleta hay que meterla lo más abajo posible de la cara del toro, intentando “clavarle el pincho del estaquillador en el hocico”, o “que el toro muerda la muleta”… “Manolete” se apartaba de estos “cánones” al ejecutar la suerte, con un estilo más emocionante y más arriesgado, y encima, en Linares, lo hizo más despacio que nunca... y a partir de ahí, todo dependía de los destrozos que hiciera el pitón, del acierto de los galenos y de la capacidad de recuperación del herido.

      Dentro de la gravedad, que nadie ocultó, todo fue suficientemente bien para que el herido saliera a flote, aunque quedara cojo para el resto de sus días…, hasta que, con la mejor intención de ayudar a que la recuperación fuera más rápida, le metieron en vena un plasma desecado de origen noruego (Ver nota nº 6) que lo llevó a la muerte en escasos minutos.


 

Imagen del estado en que quedaron los alrededores del puerto de Cádiz, después de la explosión de la dársena de la Armada Española, el martes día18 de agosto de 1947.

NOTAS.-

 

Nota nº 1.- Algunas personas que apenas conocieron a “Manolete” o que se han dejado llevar por un afán de notoriedad un tanto oportunista, en entrevistas y declaraciones periodísticas, han manifestado que a “Manolete” le gustaba el whisky, que esnifaba cocaína y que tenía apego a las casas de lenocinio con ambientes erótico-sexuales exóticos: “En noches en las que se veía obligado a festejar algunos de sus triunfos… se explayaba, recurriendo al whisky como bebida más frecuente… Respecto al consumo de algunas drogas… aseguraba haberlo visto tomar algunas veces cocaína… llegó a conocer algunas de las manías sexuales de "Manolete", como la de disfrutar en algunas de esas alcobas decoradas a la manera de los "meublés" barceloneses, con espejos en los techos”. (sic.).

Nota nº 2.- Sobre las relaciones de “Manolete” y “Lupe Sino” se ha vertido mucha basura sin fundamento. En “El Periódico de Extremadura” del 14 de enero de 2007, se “analiza” el libro “Manolete: La vida y los amores de un torero de leyenda” del periodista catalán Juan Soto Viñolo a través de un artículo titulado: “Manolete fue un adicto a las juergas con whisky y coca”, y se subtitula diciendo: “Un libro ahonda en los amoríos del torero cordobés con Lupe Sino”. Y entresaca algunos párrafos del mencionado libro, tales como: “Manolete se encoñó porque la guadalajareña era jaca fina, experta con sus armas de mujer, y el espada, un pardillo de casi 30 años, medio virgen, que se rindió ante una lagarta con muchas corridas a la espalda en el albero de Perico Chicote” (sic.) Y remata diciendo: “A Manolete no le importó que se ganara la vida como… (y califica de forma gratuita, artera e insultante incluso a familiares del propio torero) … ni que su cuadrilla y su propia madre –Angustias Sánchez– la apodaran la serpiente” (sic.) Tal sarta de falsedades, verdades a medias y ocultación de lo que sí era cierto, solo merecen repugnancia hacia quien las escribe por obtener notoriedad, sin calcular el daño que hace a la memoria de quien ya no se puede defender.

Nota nº 3.- La enjuta, estilizada y un tanto desgarbada figura de “Manolete”, o la cara de agotamiento físico de sus últimos meses, aumentó su fama de enfermizo. Dicen que su mal se debía a un problema digestivo debido a una mala alimentación infantil. Seguro que hoy día le habrían diagnosticado una hernia de hiato, un problema vesicular, o una úlcera péptica. Siempre se especuló con su debilidad física y su propensión enfermiza, hasta asegurar que la muerte le sobrevino por un shock de carácter neurótico, que originó la disfunción del corazón, pulmones y riñones. Que todo se debió a un estado de debilidad emocional, y el shock nervioso hizo que órganos vitales perdieran la sincronización necesaria. Esto suena a “ciencia-ficción”, pero coincide con la causa real de la muerte del diestro cordobés, producida no por una situación de angustia vital o neurótica, sino por un plasma desecado en mal estado que se le suministró, que producía la: disfunción de órganos vitales y causaban la muerte, a “Manolete” y a cualquier persona a la que le aplicaran dicho plasma.

Nota nº 4.- El Restaurante Hijos de Miguel Gómez, estaba en la esquina de las calles Marqués del Boil y Morería, a un paso de la plaza de las Tendillas. Era popularmente conocido como Casa Miguel Gómez, su primitivo nombre, pero en realidad desde el 15 de octubre de 1916, en que falleció Miguel Gómez Pavón, sus dueños eran sus hijos Francisco e Ignacio Gómez Romero, que eataban  emparentados con “Manolete, porque su hermana mayor llamada Concepción, se casó con un hermano de “Bebe chico” y “Manolete padre”, llamado Francisco Rodríguez Sánchez.

Nota nº 5.- Las falsedades en torno al encuentro de “Manolete” con los “españoles de México” parten de decir que “el torero pidió reunirse con los “socialistas republicanos exilados”. También se dijo que, después, fue a un hospital de México a visitar al historiador cordobés y notable republicano Antonio Jaén Morente, que estaba en situación de enfermo terminal. Lo cierto es que el acto al que asistió “Manolete” como invitado, era un homenaje a dicho eminente historiador, al que también asistieron otros artistas e intelectuales cordobeses como el poeta de Puente Genil Juan Rejano, el también poeta Pedro Garfias, el periodista Fernando Vázquez Ocaña y el arquitecto turolense, que dejó casi toda su obra en Córdoba, Francisco Azorín Izquierdo. En dicho acto fue donde, parece ser, que “Manolete” pidió que quitaran la bandera republicana, porque podría causarle problemas a su regreso a España. Antonio Jaén Morente, en 1937 estaba de embajador en Filipinas, de allí paso a Ecuador en 1942 y un año después a Costa Rica. En 1953 fue amnistiado y pudo regresar a España, donde sólo estuvo hasta 1955, volviendo a Costa Rica, donde falleció el 8 de junio de 1964 a los 85 años de edad, pero nunca residió en México, aunque algunas fuentes dicen que murió en el santuario del Cisne de México, en la antigua clínica del Dr. Narcia.

Nota nº 6.- El tristemente famoso plasma desecado de origen noruego se le aplicó a “Manolete”, para favorecer su recuperación, por imposición del Dr. Don Luis Jiménez Guinea, contra la opinión del Dr. Garrido Arboledas y los demás médicos presentes. En aquel momento no se sabía que dicho plasma estaba en mal estado, y que producía la disfunción de órganos vitales. Tampoco que estaba causado estragos entre los heridos de la Segunda Guerra Mundial, ni que produjo funestos resultados en la famosa explosión de Cádiz, ocurrida el 18 de agosto de 1947, cuyo estruendo se llegó a oír en Sevilla, que fue causada por unas minas rusas de la Guerra Civil, procedentes de Cartagena, que se habían depositado en la Base de Defensa Submarina del Arsenal de la Armada en Cádiz. Hubo 150 muertos, de los cuales al menos 16 fueron a consecuencia de aplicarles el famoso plasma noruego.

BIBLIOGRAFÍA

¡Manolete! El dolor de su vida y la tragedia de su muerte.

Por Manuel García Santos

Edición propia del autor, 1947

El toreo en Córdoba. Historia del Toreo

Por José Luis de Córdoba

Editorial Nebrija 1980

Córdoba en la historia del toreo

Por José Luis de Córdoba

Publicaciones del Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Córdoba – 1985

“Manolete” en el recuerdo.

Por José Luis de Córdoba

Cajasur – Córdoba – 1990

Manuel Rodríguez Manolete. A los 50 años de su muerte y a los 80 de su nacimiento.

Por Fernando del Arco

Egartorre – Madrid – 1997

50 años de Manolete

Coleccionable

Diario Córdoba y Cajasur – 1997

Manolete y su época

Fundación Andaluza de Tauromaquia

Sevilla - 1997

Líderes del Toreo (1ª parte)

Cayetano Melguizo

Intermedio Ediciones – Guadalajara - 2015

Recopilación de información y textos de


 

 

Cayetano Melguizo
Cabanillas del Campo 28 de febrero de 2022
 


 

Jose Luis Cuevas

Fotografias, Montaje y Editor

Escalera del Éxito 254.-






                

 

 

 

 

 

    “MANOLETE” EN EL RECUERDO


 

Mañana día 29 de agosto, se cumplirán setenta y cuatro años de la muerte en Linares del grandioso torero cordobés, Manuel Laureano Rodríguez Sánchez “Manolete”. Qué no se habrá dicho y escrito durante más de diez décadas de este figurón del toreo.

 

       Pero bueno yo también, como un aficionado más, me hago eco de lo publicado por tantas y tantas ilustres plumas, para contribuir modestamente a su memoria, destacando de entre las muchas cualidades que le adornaban, la gran personalidad y la grandeza de este enorme torero, nacido en el barrio de San Miguel de nuestra ciudad cordobesa.

 

 

 
Manolete, Arruza y Gitanillo de Triana

 

      Así que a partir de estos momentos, nos encontramos ya apostados en el horizonte de la revisión del papel que ejerció Manuel Rodríguez Sánchez “Manolete” durante su vigencia como Matador de Toros y al que en vida se le criticó y se alabó por igual en ambos sentidos.


 

         Hoy, las perspectivas deben ser distintas y suficientes como para entender que durante su dominio fue el mejor torero de su época. “Manolete” llevó a sus últimos límites la transformación iniciada por Juan Belmonte. Su majestuosidad, su empaque y elegancia, daban crédito a la frase que dijo el maestro Juan Belmonte: “Para ser un buen torero, no solo hay que serlo, sino parecerlo”. Manuel Rodríguez Sánchez “Manolete” fue el arquetipo de esos toreros a los que aludió el “Pasmo de Triana”. Creo que existe por ahí una foto, que vi una vez -no sé con seguridad si fue en la taberna “Almoguera” o tal vez en “Casa Vidal” C/

 


 

                Mayor de Santa Marina- donde “Manolete” está junto a Gitanillo de Triana y Carlos Arruza, vestidos de calle. Daba gusto mirar aquella fotografía para contemplar la elegancia de los tres toreros impecablemente vestidos: trajes de alpaca cruzado, camisa de cuello almidonado, corbatas de seda y zapatos a la última moda. ¡Qué elegancia y que porte! Así eran los toreros de antes, bien vestidos en el ruedo y en la calle. Sabían comportarse con elegancia en los más exigentes ambientes de la sociedad y por ello eran invitados permanentemente a las celebridades, en el campo artístico, político, social o gubernativo. Estamos seguros que Juan Belmonte, no se equivocó al pronunciar aquella famosa frase.

 

Manolete y Arruza

 

        En el haber de “Manolete” figura haber sido, el espada que más categoría ha dado a la corrida de la Beneficencia de Madrid. Los antiguos aficionados aún recuerdan todas sus actuaciones y en especial la de los años 1944,1946 (única toreada por él en España en ese año) y la del 1947, su última actuación en Madrid, unos días antes de su mortal cogida en Linares.


 

Del toro al infinito: BENEFICENCIA DE 1946: 70 AÑOS DE UNA GRAN CORRIDA DE TOROS.

 

 
Pepín Martín Vázquez, Manolete y Gitanillo de Triana.

 

Antonio Rodríguez Salido.

Compositor y letrista. -

Escalera del Éxito 176.-

 

Jose Luis Cuevas

Montaje y Editor

Escalera del Éxito 254

-Manuel Rodríguez Sánchez (Manolete)



 

 

 

 

Nació en Córdoba el 4 de julio de 1917 y fue hijo de aquel Manolete de la promoción de 1907 que obtuvo la alternativa de manos de Machaquito; ejerció de novillero poco tiempo durante la guerra, y en vista del buen cartel alcanzado en Sevilla, en esta capital recibió la investidura de matador de toros el día 2 de julio de 1939, con Chicuelo de padrino y toros de don Clemente Tassara, de los cuales, el de la cesión llevaba por nombre Mirador y era negro. Testigo de esta ceremonia fue Gitanillo de Triana (R.). La confirmación de dicho grado en Madrid se efectuó el día 12 de octubre de aquel mismo año, con el cartel que hemos dicho al ocuparnos de Juan Belmonte Campoy. 

        Desde aquel momento, la afición se <<manoletizó>>, pues la erecta posición vertical del diestro cuando toreaba, su espigada figura, el ritmo que imprimía a sus movimientos, la precisión admirable que daba a su toreo, sin concesiones de mal gusto, su recia personalidad, en suma, imprimieron a su singular estilo gran solemnidad y empaque. Agreguemos a estas cualidades el elevado concepto que tuvo de su responsabilidad –nota destacadísima en su manera de ser–, y el lector podrá formarse una idea aproximada de los fervores que inspiró a las multitudes lo mismo aquí que en los países americanos que visitó, efectos vehementes que con su trágica muerte subieron al más alto nivel, hasta el extremo de haber hecho de este gran torero cordobés una especie de ficción alegórica. 

        Pero transcurridos los años y desaparecidas las pasiones que produjo; hecha la debida decantación de sus méritos, bien podemos intercalar entre tantos elogios –todos merecidísimos– una censura, y es la de que negó el principio inmanente del arte de torear, que es el de <<cargar la suerte>>, y estableció el toreo de perfil, con el que se obtiene una especie de ganancia anticipada en el pase natural. Las corridas que toreó desde que tomó la alternativa hasta su muerte fueron éstas: en 1939, 16; en 1940, 50; en 1941, 58; en 1942, 72; en 1943, 71; en 1944, 92; en 1945, 71; en 1946 permaneció inactivo voluntariamente y no toreó más que la de Beneficencia en Madrid, y en 1947, 21, que pudieron ser más de no haber actuado con restricciones. 

        En sus dos campañas americanas sumó 49 corridas. Aparte su cogida mortal, no le hirieron mucho los toros, pudiendo considerarse como su percance de mayor importancia el del 9 de diciembre de 1945, al hacer su presentación en la capital de México. El día 28 de agosto de 1947 se celebró en Linares (Jaén) una corrida en la que se lidiaron seis toros de don Eduardo Miura y actuaron como matadores Gitanillo de Triana (R.) Manolete y Luis Miguel Dominguín, y el quinto astado de la tarde, llamado Islero entrepelado y marcado con el número 21, cogió a Manolete por el muslo derecho al dar una estocada superior –entrando a matar con gran dignidad profesional– y le produjo una tremenda cornada, en el triángulo de Scarpa, que le ocasionó la muerte a las cinco de la mañana del siguiente día. 

     Esta tragedia, como las de Pepe-Illo, el Espartero y Joselito el Gallo, hizo que Manolete pasara a la Historia con una aureola que solamente obtienen los héroes populares. Perteneció a la orden civil de Beneficencia, por sus repetidas y desinteresadas actuaciones de carácter benéfico.


 

 

(CONTINUARÁ)
 
Jose Luis Cuevas

 

 

 

Montaje y Editor
 

 

 


                                    

 

 

 

TERCER CALIFA



 

                                                   “MACHAQUITO"

El Rey de Espadas. – 

El único torero al que se puede definir con una escultura concreta en la que ni siquiera está él presente. Solo el toro levantando la mano izquierda, a punto de rodar, con la sangre en la boca y un girón de la camisa torera en el pitón derecho: “La estocada de la tarde" de Mariano Benlluire. Falta el protagonista, el que hundió la espada en todo lo alto y por poco se deja en el pitón, además del retazo de la rizada pechera, esa su vida ofrecida siempre con generosidad.
          Rafael González Madrid “Machaquito" en los carteles, nació en Córdoba el 2 de enero de 1880, en el callejón de Adarve (del barrio torero del Campo de la Merced). Su ocupación, desde muy corta edad fue la de jifero (matarife) en el Matadero Viejo, junto a la Torre de la Malmuerta, a la que le facilitaría su acercamiento al mundo taurino.

        Tras un duro aprendizaje en capeas, tientas y novilladas, en septiembre de 1895 estoquea por primera vez una res brava, en el municipio cordobés de Palma del Río, siendo jefe de filas el novillero Antonio Haro.
       En el año 1898 el antiguo banderillero cordobés “Caniqui " organiza una cuadrilla juvenil en la que “Machaquito “ y “ Lagartijo Chico" figuran como espadas, dirigiendo la misma el también torero de la tierra Rafael Sánchez “Bebé".
      En el mismo año, el día 10 de abril “Machaquito" hace su presentación en Córdoba obteniendo un gran éxito. Las buenas sensaciones de aquella actuación aumentan y hace que firme un contrato para torear en Madrid el 8 de septiembre. La prensa destaca sobremanera su gran actuación e incluso el corresponsal de Sol y Sombra declara que el torero de Córdoba será muy pronto, uno de los que traerán de cabeza a muchos toreros de tronío.
Impecablemente vestido con un traje verde y oro Rafael González “Machaquito" se hace matador de alternativa en la plaza madrileña de la Carretera de Aragón de manos del diestro sevillano Emilio Torres “Bombita", el día 16 de septiembre del año 1900. El toro de su doctorado se llamó “Costillares” de la ganadería de Veragua. Dos años después, el 29 de agosto, tuvo lugar un suceso en el pueblo cordobés de Hinojosa del Duque por el que Rafael González “Machaquito" se hace acreedor a la Cruz de Beneficencia, al salvar de un seguro percance a una multitud de personas que habían caído al ruedo tras el derrumbe de un tendido de la plaza.
        Ante el temor de que algo más grave ocurriese, el diligente diestro de Córdoba se llevó al toro a punta de capote para acto seguido, de un certero espadazo hacerle rodar sin puntilla. El animal se llamaba “Perdigón" y llevaba el hierro de la vacada de los Hermanos Lozano de Priego.
       En ferias del 1903 está en Lorca, sentado en un palco del teatro. Tiene 23 años cumplidos. Una gentil muchacha, de ojos de mora y labios de clavel lo ha mirado curiosa… Y en Córdoba, en Sevilla, en Madrid, a donde quiera que va, los ojos de aquella dama le persiguen. Al año siguiente por ferias, torea en Cartagena. 
          La noche de la primera corrida, sus amigos Santamaría y Rafael Barrionuevo van por él al hotel y se lo llevan a la “kermesse". En uno de los kioscos, rodeando su cuerpo de sultana un pañolón de flecos, está la hermosa mujer que vio en Lorca, en aquél palco. Es la misma, no se le ha despintado. Ella va al encuentro. Sonríe. En la mano como un cetro de emperatriz lleva una copa de champang. Gusta del vino y se le entran por el alma las burbujas.
       A su vuelta al hotel le dice al mozo de espadas que había visto a la joven de Lorca, y que había hablado con ella. “Es hija de un ingeniero inglés muy famoso. Se llama Ángeles Clementson y vive en Los Molinos (Cartagena).

        Rafael está “chalao" por Ángeles; tiene casas, cortijos y rentas en el Banco; lleva un nombre que suena a algo glorioso…!Ea! a pedirla…
La boda se celebra el día 4 de noviembre de 1906 en Cartagena, en la “Villa Potosí", en Los Molinos, residencia de los padres de la novia, en la que se “instaló la capilla. Numerosos invitados desde don Benito Pérez Galdós a Rafael Guerra “Guerrita" que fue quién faltó. A última hora mandó un telegrama en el que decía: “Siento no ir a acompañarte en el casamiento, temiéndole al frío”. “Machaquito “ lamentó su ausencia.
        Ángeles Clementson Palma, nieta de un general inglés, recibió del novio un estuche con una cruz de rubíes, brillantes, perlas y esmeraldas, un broche de brillantes y esmeraldas, un “sprit” de brillantes , perlas y esmeraldas, dos sortijas lanzaderas, dos solitarios y un imperdible de brillantes. La abuela de la desposada, viuda del general Clementson, le regaló un traje bordado en oro.
       Los miembros de la cuadrilla del novio, Zurito, Gordo, Chatín, Mojino, Camará y Patatero le regalaron a la novia unos pendientes de brillantes. Además recibió muchos regalos de los periodistas invitados y también del diputado Rodrigo Soriano que llegó a Cartagena con un gran jarrón de plata y una tarjeta con esta dedicatoria: “Salud al gran “Machaquito", cuyo estoque envidio en las Cortes”.
Fernando Gillis “Claridades", en su libro “El torero de la emoción", publicado en el 1912 por Renacimiento, cuenta con un lenguaje florido y engolado la vida y milagros de un cordobés cabal al que se le achacaba la contundente proclama de sus convicciones con la frase: “Los dineros y la leche pa' casa".
         Durante la primera década del siglo XX el de Córdoba compite con Ricardo Torres “Bombita” hasta que aparecen dos nuevos toreros: Vicente Pastor (el Chico de la Blusa) y Rafael “El Gallo" (el Divino Calvo), que hicieron que la fama de “Machaquito" fuera*, poco a poco, menguando.
En la Villa y Corte el 16 de septiembre de 1913 le cede los trastes de matar al sevillano Juan Belmonte (El Pasmo de Triana).
Un mes escaso después “Machaquito” torea su última corrida. Fue el 13 de octubre de 1913 en Madrid con el toro Barbero.
       Y dos días más tarde don Rafael González Madrid decide por sorpresa, cortarse la coleta. El encargado de hacerlo es su íntimo amigo Clemente Peláez ante la mirada de la esposa del diestro, Ángeles Clementson y sus dos hijas.
       La escena tuvo lugar en la habitación 184 del hotel Palace de Madrid. De esta forma tan inesperada y silenciosa concluyó la carrera taurina de “Machaquito". Un camino que estuvo marcado por la honradez, la vergüenza torera y como no, por su contundencia en el manejo del estoque.
        Rafael González Madrid “MACHAQUITO", es con todo honor III Califa del toreo cordobés, muy a pesar de algunos paisanos suyos que le siguen negando ese título quizá, por no haber mandado en el toreo como sus antecesores “Lagartijo” y “Guerrita”, sin tener en cuenta que “MACHAQUITO” cumplía sobrada y brillantemente con la principal exigencia a un torero, que ante todo sea MATADOR de toros.

         En su historial taurino se cuenta, que lidió 754 corridas, despachó 1856 toros y tuvo 17 percances, algunos de los cuales, revistieron caracteres de gravedad, como los sufridos en Palma de Mallorca el 4 de julio de 1909 y en Madrid el 26 de octubre de 1911.
        Al cabo de los años, cuando en enero de 1948 “Machaquito” tuvo que sufrir una operación quirúrgica, demostró que seguía siendo el mismo que a principios del siglo XX asombro de los aficionados. “A mi huerto San Rafael me iré con mi esposa, con mis hijos, con mis nietos y con los buenos amigos que quieran ir a verme”.
         En consecuencia, cuando “Machaquito", III Califa del toreo, murió en 1955 dejó treinta y cinco descendientes entre hijos, hijos políticos y nietos y una aseada fortuna.


 
Antonio Rodríguez Salido.- 
Compositor y letrista.- 
 
Escalera del Éxito 176.-




 Rafael Contreras 
 

 



Jose Luis Cuevas
Montaje y Editor
Escalera del Éxito 254
 
 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 

Rafael González y Madrid (Machaquito)



Al tomar la alternativa de manos de Bombita (Emilio), le cedió éste el toro Costillares, negro listón, de Veragua, según se dicho, y su ascensión no se hizo esperar. Los principios toreros de este espada fueron los mismos que los del anterior, hasta que uno y otro tomaron la alternativa en la fecha que se menciona al ocuparnos de su compañero, si bien hay que advertir que Machaquito, antes de unirse a Lagartijo ya había toreado algo, aunque poco, con Revertito, Rafael el Gallo y Redondo. Su pundonor profesional y sus grandes estocadas le abrieron las puertas de la fama y labraron su prestigio; lo hacía todo, y si no brilló por su finura, su vergüenza torera y la firmeza de su voluntad fueron resortes poderosos para facilitar su encumbramiento. Los percances sufridos no relajaron sus bríos; fue un caso parecido al que hoy ofrece Diego Puerta, y no podemos ver torear a éste sin dedicar un recuerdo a aquel valiente estoqueador cordobés, quien tampoco fue manco toreando de capa, clavando banderillas y pasando de muleta. Mientras fue matador de toros tomó parte en 754 corridas y dio muerte a 1.853 toros, en cuyas sumas incluimos lo referente a sus campañas en México durante los inviernos de 1903 a 1904 y de 1912 a 1913. Sufrió diecisiete percances de más o menos gravedad, el de mayor importancia en Palma de Mallorca, el 4 de julio de 1909, que le hizo perder 32 corridas. Estuvo en posesión de la Cruz de Beneficencia por su hazaña memorable en Hinojosa del Duque (Córdoba), donde, toreando el 29 de agosto de 1902, se hundió un tendido de madera. Como no había barrera en la plaza, muchos espectadores cayeron al redondel, y gracias a que Machaquito, en seguida, sin vacilar, mató de una soberbia estocada al toro que se estaba lidiando, no ocurrió una catástrofe. Su última corrida fue la celebrada en Madrid el 16 de octubre de 1913, sin anuncio previo de su retirada. Alternando con él Rafael el Gallo y Juan Belmonte, en ocasión de ser doctorado éste por el espada cordobés, y el último toro que estoqueó, llamado Lunarejo, colorado, era de la ganadería de Bañuelos. Cinco días después, el 21, hallándose en un hotel madrileño con su familia, y en un momento de cariñosa expansión, tuvo un arranque de los suyos, propio de su carácter, de su nerviosidad, pidió una tijera y se cortó la coleta. Dos días antes se había despedido Ricardo Bombita. Empezaba la época de Joselito y Belmonte. Machaquito vivió retirado en Córdoba, disfrutando de lo que ganara con los toros, hasta el 1.º de noviembre de 1955, fecha de su fallecimiento. Había nacido en dicha ciudad el 2 de enero de 1880.

 
Jose Luis Cuevas

 

 

 

 



 

 HISTORIA DEL CLUB GUERRITA 


 

La conocida e histórica Taberna de San Miguel (actualmente Casa El       Pisto) fue la sede inaugural del Club Guerrita. Entonces la regentaba el popular Calzones, y allí se reunían para tomar unos medios, un grupo de amigos del diestro Guerrita , lo que propició crear un club en su honor. Así fue, ya que se formalizó el 18 de julio de 1896. 

       Tuvo lugar la primera reunión de la junta, y se nombra a Guerrita, presidente honorario de por vida. Permanece el Club en la citada taberna hasta el 24 de octubre de 1896, fecha en la que se traslada a los altos de la histórica cafetería La Perla, en calle Gondomar n.º 1. 

       Dado que la habitación habilitada para las reuniones resultaba pequeña, los socios buscaron otro domicilio social, y lo encontraron en el establecimiento hostelero: 

           Café La Cervecería sito en Gondomar, 14 (Esquina a Gran Capitán), cuyo dueño, Manuel Vergara, les cedió un lugar en el piso superior. El nuevo espacio se inauguró el 20 de mayo de 1897. 

  

 

Debido a un trabajo caligráfico realizado por Luís Granados, que se conserva en el Museo Taurino de Córdoba, y que en su día, fue un regalo del autor al Club, leemos que continuaba como presidente José Carrasco Heredia y vicepresidente Juan Antonio Montero. En el resto de puestos se habían producido algunas alternancias. 

        Aquí desarrollaron sus actividades hasta el 19 de mayo de 1902, que pasó la entidad a ocupar un recinto bajo ubicado en Gondomar, 19. Resultando este lugar el más conocido y señalado del histórico Club Guerrita. 

JUNTA DIRECTIVA FUNDACIONAL 

PRESIDENTE EJECUTIVO: D. JOSÉ CARRASCO HEREDIA 

VICEPRESIDENTE : D. RAFAEL GONZÁLEZ LÓPEZ 

TESOREROS: D. MANUEL TIENDA ARGOTE y D. JULIO AUMENTE DÍAZ (AMIGO Y SECRETARIO DEL TITULAR) 

VOCALES: D. JUAN ANTONIO MONTERO, D. FRANCISCO SIMÓN MÉNDEZ, D. MANUEL ROJANO, D. RICARDO SERRANO, D. JOSÉ RUÍZ MOYA, D. PEDRO CARRETERO LOZANO, D. LEOPOLDO MORELLÓ Y D. MANUEL PÉREZ YUSTE. 

Incluidos los cargos organizativos reseñados, fueron setenta y ocho los socios fundadores. 

Fueron nombrados socios de mérito: 

Rafael Molina Sánchez Lagartijo, Rafael Bejarano Martínez Torerito, Antonio de Dios Moreno Conejito y Rafael Sánchez Bebe.  

 

ESENCIA DEL CLUB 


 

          Creemos que a partir de la instauración de la asociación que nos ocupa, se inició la feliz proliferación de peñas y tertulias, en este caso taurina, si bien existen variantes en cuanto al concepto que les divierte, cuidan y protegen. Así por ejemplo, hay peñas de fútbol, de ajedrez, de hípica, taurinas, etc.., todas sufragadas y dirigidas por asociados igualados por una misma afición. 

            En particular, el caso del Club Guerrita como tal, no significaba un apoyo añadido a las virtudes como torero del titular, sino más bien, la continuación de una fidelidad al diestro y una admiración incondicional por su brillante trayectoria. Representaba el motivo justo para continuar muy de cerca al segundo califa taurino de Córdoba. 

En sus reuniones se discutía unas veces con cordialidad y otras con cierta vehemencia, no sólo del devenir de la Tauromaquia, sino de cualquier tema que tuviera interés y actualidad. Y cuando se discrepaba más de la cuenta, el árbitro era Guerrita que desmontaba o alisaba la cuestión con sus famosas frases conciliadoras. Frases o sentencias, inteligentes, cortas y jugosas, que ponían la guinda a las variopintas intervenciones. 

LA PECULIAR BECERRADA DE CONVITE 

  

La pintoresca y original aportación de la entidad a la Fiesta, fue la organización de la BECERRADA DE CONVITE, que en honor a la MUJER CORDOBESA instauraron, al término de las corridas de la Feria de Mayo de Ntra. Sra. de la Salud. Guerrita fue el principal animador de tan simpático evento y además lo sufragaba en su totalidad. Vestido con traje corto y sombrero cordobés, asistió desde el palco y sin interrupción, desde la primera becerrada en 1898, hasta la última por él presenciada que fue en la temporada de 1940. 

 

Foto Ladis 

           Hoy se mantiene una variante de la original creada por el diestro. Este año de 2023, la presidirá una mujer, gran aficionada a los toros, como es Ana Segado Ochoa. El evento se titula actualmente BECERRADA HOMENAJE A LA AFICIÓN, que tan brillantemente defiende el Círculo Taurino de Córdoba, y en su nombre Alfonso Téllez -su presidente -. 


 

 

 

FALLECE GUERRITA Y SE DISUELVE EL CLUB 

El 21 de febrero de 1941 fallece en su casa de la calle Góngora 34, a la edad de 78 años, el genial Rafael Guerra Bejarano Guerrita, al que sólo doblegó el epitelioma de cuello de resultas de una cornada recibida el día primero de enero de 1888 en La Habana. Con el paso del tiempo la herida originó finalmente, un epitelioma ( tumor canceroso ), certificado por el doctor Antonio Manzanares Bonilla, y que consta como argumento del fallecimiento, en la partida de defunción correspondiente. 

                El 28 del mismo mes del fallecimiento, desmontaron las colgaduras negras y con mucho dolor, tuvo lugar la última reunión del club. Presidido por Antonio Alarcón Zeedor, acompañado por el vicepresidente Enrique Salinas Anchelerga y el tesorero Amador Naz Román. 

             Se acordó por unanimidad respetar el deseo de Guerrita, en el sentido de que tras su fallecimiento debería disolverse la entidad. Así se hizo y tras cuarenta y cinco años de intensa actividad cerró sus puertas. 

             Las pertenencias fueron legadas al Museo Taurino de Córdoba y al Real Círculo de la Amistad. Por ejemplo en el Museo Taurino se puede ver la cabeza del toro Hortelano estoqueado por Lagartijo en 1866 y un retrato de Rafael Guerra, de gran belleza, que se encontraba presidiendo el salón. De esta sala son también las pinturas que decoraban el techo realizadas por Luís Bertodano, y que hoy forman parte del patrimonio histórico-artístico del Real Círculo de la Amistad. 

             No transcurrió mucho tiempo, cuando el local fue reformado para la instalación de una sastrería selecta, denominada Moriana y Cía, por la que pasaron muchos toreros y actores, que representaban obras en el cercano Gran Teatro, por ejemplo entre el grupo citado en segundo lugar, alguien cercano me comentó, que vio entrar al citado establecimiento ni más ni menos que a María Fernanda Ladrón de Guevara, acompañada de su hijo Carlos Larrañaga…. Pero esto es otra historia... 

Francisco Bravo Antibón 

 


Jose Luis Cuevas

 

Montaje y Editor 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

              Rafael Guerra Guerrita (y V)

SEGUNDO CALIFA

 

 

Traemos un nuevo fragmento de libro Califas de Córdoba del que es autor nuestro amigo y aficionado, Alfredo Asensi.

 

Hoy os dejo este capítulo en el que el recrea como fue la alternativa de Guerrita y la opinión de los escritores de aquel momento.

 

 

 

Alfredo Asensi



 

José Luis Cuevas

Escalera del Éxito 254

 

 

 

 

1887: Alternativa de Guerrita

 

     La alternativa de Guerrita se celebra el 29 de septiembre de 1887. Tarde nublada y desagradable lo que no fue motivo para que los tendidos se llenaran de aficionados. El toro, de nombre Arrecio, es un feote ejemplar de Gallardo y Castro, que entró en la corrida de relleno, ya que los seis toros reseñados de entrada eran de la ganadería de Saltillo. El toro presenta muchas dificultades y mata al caballo de Antonio Pegote. Guerrita, observa todo, y está tranquilo. Cuando Mojino va a coger los palos, su padre, el viejo Caniqui que presencia el espectáculo desde la barrera, le advierte.

 

- Ten cuidao, hijo. No te luzcas. El toro no se lo merece.

 

       Disimuladamente, Guerrita indica a Mojino que deje los palos y ordena a Almendro y a Primito que sean ellos los que pongan las banderillas. Caniqui, deja dibujada una sonrisa en su cara seca y arrugada. Pasado el tercio de banderillas, Lagartijo espera a Guerrita en el centro del redondel, mientras Mojino, y el Almendro mantienen entretenida a la res. Lagartijo usa la cordialidad cordobesa en su sonrisa y acento.

 

 

- Bueno, nene, ya ha llegado el momento. Ten cuidado con ese toro. No me gusta nada. Lo pasas unas cuantas veces con la derecha y cuando se cuadre, lo matas. Yo estoy a tu lado.

 

 

       Guerrita triunfó en su alternativa gracias a su viejo maestro que le salvó de una cornada segura cuando Arreció le derribó. Como un rayo, Lagartijo, evito la cornada llevándose al toro con su poderoso capote.

    Aquella noche, en el café Fornos, la tertulia de aficionados hablan de la corrida de la tarde. Sobre todas las voces destacan las de los escritores Antonio Peña y Goñi, Sánchez de Neyra y José de la Loma Sobaquillo, que muestra su satisfacción por el desarrollo de la corrida.

 

-      Lo que más me emocionó – y así lo destaco en mi revista- fue cuando los dos Rafaeles cogieron los palitroques. ¡Que dos pares de Guerrita! ¡Que dos pares de Lagartijo! En ese momento se juntó Roma con Santiago.

 


 

- Dígame, don José- pregunta Peña y Goñi- ¿Quién es para usted Roma?

-Lagartijo, por supuesto. Y, a usted, don Antonio, ¿Qué le ha parecido la corrida?

-        Bien, amigo mío. Ya sabe lo que yo opino sobre el toreo de Lagartijo, su Rafael I, creo que no ha estado a la altura de su categoría. De Guerrita ya sabe también mi opinión. Me ha gustado en los dos toros. Creo que en él hay que depositar las esperanzas. Lagartijo ha encontrado un digno sucesor. Y, bien haría en dejar su sitio libre para él. No quiero ni pensar en una rivalidad entre los dos.

 

        Sánchez de Neyra asiste respetuoso al parlamento de sus compañeros. A la hora de su turno, manifiesta.

 

-    Yo tengo que acrecer primeramente al maestro Lagartijo. Sin su capote salvador estaríamos hablando ahora de un Guerrita en la enfermería. Sin ánimo de criticarle habrá que decirle con el mayor de los respetos que la causa de la decadencia del Gordito fue ese abuso de adornos y de medias verónicas que también practica el cordobés. Creo que este torero tiene futuro, por eso habrá que pedirle que olvide el juego innecesario con el toro y que imprima más seriedad a su toreo.

     Sobaquillo, visiblemente nervioso, impaciente, tercia en el parlamento de Sánchez de Neyra

 

-     Algo bueno habrá hecho el muchacho, digo yo. ¿Han visto como ha matado a los toros? ¿No han oído acaso los aplausos que le dedico la afición?

-    Eso es lo malo, Sobaquillo. La afición ha estado demasiado condescendiente con ese torero. Yo deseo lo mejor para él y disfrutar con su arte muchas tardes. Por eso hay que decirle a Guerrita que no debe de retirar tan de pronto la muleta de la cara de los toros, so pena de echárselos encima, como ha pasado esta tarde. En cuanto a lo de matar, aplaudo su decisión de querer hacerlo recibiendo a su segundo. Con el tiempo aprenderá a introducir el estoque por línea recta, llegando al corazón, lo que por cierto esta tarde no hemos visto. Pero, ahí queda mi esperanza. En Guerrita hay un torero que nos va a deparar muchas tardes de satisfacción a los buenos aficionados.

-     Por lo pronto ya saben que ha escriturado ya su participación en la temporada de aquí del año que viene, la de Sevilla más otras quince corridas en Andalucía

 

       Era muy habitual en Peña y Goñi dejar muy sentado que era el escritor mejor informado del momento. Y, así, puesto el toro en suerte, remato:

 

-      Y sé de buena tinta que Guerrita se embarcará dentro de pocas fechas para Cuba a cumplir un sustanciosos contrato que le compromete a torear catorce corridas más la del benefició.

 

Rafael Guerra Guerrita se corta la coleta (II)

 

 

Segunda entrega del homenaje que El Callejón brinda a Rafael Guerra Guerrita en el 80 aniversario de su muerte.

 

      Volvemos al libro Califas de Córdoba de Alfredo Asensi para concluir el relato anterior referido a la despedida de los toros del II Califa. Hoy, con la ceremonia del corte de la coleta y la repercusión que tuvo esta retirada en la afición y en mentideros taurinos.

        Seguiremos en próximos días ofreciendo a nuestros seguidores otros relatos de nuestro amigo Alfredo Asensi sobre el gran torero cordobés.

 

 

         Llueve a cántaros sobre Córdoba aquel día de octubre de 1899, el día señalado. Van llegando poco a poco los invitados a la ceremonia. Amigos y familiares se acomodan en las dependencias de la casa de Guerrita en la cordobesa calle de Góngora. Al mediodía, en la galería de su casa, Dolores, su mujer, delante de su madre, de sus hijos, de los hombres de su cuadrilla y de varios amigos expresamente invitados, corta de un seco tijeretazo la coleta torera de su marido. Todos lloran. Las mujeres, de alegría; los hombres de su cuadrilla y los aficionados, de pena

 

- ¡Ya está! ¿Qué has sentido, Rafael? - La voz de Dolores endulza el tenso ambiente.

 

       Pero Rafael Guerra Guerrita no puede hablar. La emoción le atenaza y se echa en manos de su mujer, primero, y de su madre después. Besa a sus hijos y abraza a los hombres y mujeres que le acompañan. Su hermano Antonio es de los más afectados y guarda silencio en un rincón de la galería. De repente, se dirige a su cuñada, toma las tijeras que aún están en sus manos y se las ofrece a su madre con voz emocionada

 

- ¡Madre, tome. Córteme usted también a mí la coleta!

 

       Al escuchar Guerrita a su hermano, sale de su mutismo y lo abraza emocionadamente. Lloran los dos hombres mientras la señora Juana Bejarano cumple su misión. Hay un momento de silencio, de tensión, roto por la voz afilada de Rafael Moreno Beao, llamando al hijo menor del Guerra.


DESPEDIDA GUERRITA EN ZARAGOZA-FOTO BARREDA

 

 

-      Rafalin, ven aquí. Te he tenido entre mis brazos cuando eras un nene de leche. Quiero que seas tú. Coge las tijeras y córtame a mí también la coleta, que yo no quiero servir ya a naide después de haber sio picaor del mejó torero del Mundo.

 

       Juan Molina, asegura que también se retirará pero prefiere hacerlo en otro momento, con los suyos. Patatero, Zurito y Arana están en dudas. Al final, con las emociones más calmadas Guerrita pide que corra el mejor de sus vinos.

       Al calor del montilla se habla de todo, se cuentan historias, reverdecen los recuerdos. Y se habla de las ausencias. Lagartijo el Grande, mayor y enfermo, está en la Aliseda. Torerito está en cama, enfermo. Bebe, Machaquito y Lagartijo Chico están lejos, toreando

 

Conmoción en la Fiesta

 

        La retirada de Guerrita causó enorme conmoción en el mundo taurino. Enmudecieron para siempre sus detractores y salieron a la luz los lamentos, en forma de loas, de quienes supieron valorar de una forma imparcial y por separado, al hombre y al torero. “Se ha ocultado el Astro Rey en un crepúsculo voluntario”- escribe El Marqués de Premio Real. “Ahora sí que se va. ¡Gemid villanos, todos en él pusisteis vuestras manos. ¡Adiós, Guerrita! Lías los capotes, enfundas las espadas, cargas al hombro el hatillo, y sonriendo cocodrilamente, nos dices: ¡Adiós, Madrid, malegro verte güeno”- Nunca quiso explicar Don Modesto, autor de este comentario, como llegó a saber de aquellas palabras intimas de Guerrita. El crítico Don Hermógenes, resumió la despedida así: “Guerrita dejó el toreo y se llevó la llave”. Emocionadas y sinceras las palabras, entre otras de M. Barrio en Sol y Sombra “ Me alegro de tu retirada, Guerrita. Porque cesan las inquietudes, los sobresaltos de tu familia y las molestias que tu agitada profesión te ha proporcionado; pero lo siento mucho por la soledad en que nos dejas a los verdaderos aficionados, a los que amamos el arte de la lidia y no el rudo y bárbaro luchar de los hombres con las fieras. Te doy la enhorabuena, pero recibo el pésame en nombre de la afición”. Luis Carmena y Millán, loa en su poesía la retirada de Guerrita:

 

Montes, Curro Guillén, El Chiclanero

Y otros grandes colosos de la lidia,

Hubieran presenciado con envidia

Tus hermosas faenas de torero.

De tanto brillo tu labor ha sido,

Que elevando al pináculo tu fama,

Hoy la afición entera te proclama

Como el mejor torero que ha existido.

Al dejar de vestir la taleguila

Y tranquilo a tu casa retirarte,

Puedes decir que diste gloria al arte,

Pero también le has dado la puntilla.

 

           En los mentideros taurinos no se habla de otra cosa. En las tertulias se enjuicia una carrera taurina sin precedente cortada en seco por la incomprensión y la maledicencia.

      Reunidos en Fornós los críticos y revisteros del momento, José de la Loma Don Modesto; Mariano Herrero Don Cándido y Antonio Peña y Goñi, comentan la retirada del gran torero.


CLUB GUERRITA. 

 

 

-          Hace bien retirarse. Los grandes artistas no tienen la obligación de aguantar las veleidades de un público degenerado, desquiciado y desnivelado- habla así Don Cándido enseñando sus dientes amarillos- Yo no he visto en mi vida ignorancia tan supina como la de esta gente que denostó al Guerra.

-         Tiene usted razón, don Mariano- quien ahora habla es Don Modesto- Esta patulea que se hacen llamar defensores de la fiesta ya puede dormir tranquilos. Ya no turbará sus sueños la espantosa pesadilla del ilustre cordobés. Guerra, antes de que lo aplasten estos cretinos, ha descendido voluntariamente de su puesto dejándolo vacío. Ahí está- la voz de don Modesto se torna retadora- que llegue a ocuparlo quien se sienta con alientos para ello. Me da el corazón, amigos, que el puesto que deja vacante Guerrita estará sin que nadie lo ocupe en mucho tiempo. Ahora tienen su oportunidad Antonio Fuentes, Algabeño, Mazzantini, Antonio Reverte, Quinito, Dominguín y Parrao. Se acabaron los toreros como él y antes que él como Lagartijo y Frascuelo! Pero de esto quien mejor puede opinar es don Antonio Peña y Goñi, aquí presente.

 

       Al sentirse aludido, el excelente escritor taurino y crítico musical, hace uso de la palabra que desde rato esperaba.

 

-         Ya que ha mencionado usted, a estos tres genios de la torería, le diré que tengo resuelto un estudio, que muy pronto publicaré, donde afirmo resueltamente que Guerrita es la resultante lógica y natural de Lagartijo y Frascuelo, a la par. Que nunca se ha parecido a nadie, ya que siempre ha sido el mismo, con su fisonomía propia. El destino siempre ha distinguido a los grandes con el sello de la individualidad. Guerrita tomó del uno y del otro y lo adapto a su temperamento lo que mejor podía, quedando sin embargo -sin parecerse a ninguno de ambos- con luz propia y relevante personalidad. (Continuará)

 

 

 

 

 



 

RAFAEL GUERRA BEJARANO GUERRITA

 

Apuntes en torno a su trayectoria


 
1862

 

Rafael Guerra Bejarano Guerrita, fue bautizado el 8 de marzo en la iglesia parroquial de Santa Marina de Aguas Santas. Con el nombre de Rafael de Santa Dorotea. Fueron sus padrinos: el abuelo materno Mariano Bejarano, y Rafaela Bejarano, tía del bautizado y esposa de Pepete. Participaron de la ceremonia como testigos: Tomás Ruiz y José Dámaso Rodríguez Rodríguez Pepete, quien murió cuarenta días después (20-4-1862), al ser cogido en Madrid, por el toro miureño Jocinero.

 

GUERRITA DE JOVEN, APODADO LLAVERITO
 
1876

 

      El primer apodo que siguió a su nombre fue el de Llaverito, no obstante, cuando debutó el 15 de octubre de 1876 en Córdoba, figuró con el de El Airoso. Tal sobrenombre no lo usó mucho tiempo, ya que en los carteles abunda el primer apodo; hasta el 24 de setiembre de 1882 –toreando en Madrid a las órdenes de El Gallo, que por primera vez apareció con el diminutivo de Guerrita.

 

Casa donde nació Guerrita

 

 

1885

Ingresa en la cuadrilla de Rafael Molina Sánchez Lagartijo.

 

1886

         Por imposición del diestro de Córdoba, en esta temporada hubo de achicarse el ruedo del coso de Linares (Jaen). Se redujo su diámetro a 58,75 metros.

 

 

1887

        El 29 de setiembre en Madrid, recibió la alternativa de manos del maestro Rafael Molina Sánchez Lagartijo, que le cede el toro Arrecío de Francisco Gallardo.

 

 

1888

        El día 1º de enero recibió toreando en La Habana, una cornada muy peligrosa, que según el parte médico, el pitón entró por la zona derecha del cuello y afrontó la parte externa del maxilar inferior. Cornada que muchos años después, fue el causante del epitelioma de cuello que sentenció su fallecimiento, según consta en el certificado que a su muerte extendió el doctor don Antonio Manzanares Bonilla. No obstante, hay historiadores que sostienen que el causante del tumor, fue el percance que sufrió en Murcia el día 7 de setiembre de 1893, donde un toro le produce una herida de consideración en el ángulo del maxilar inferior derecho.

 

Guerrita en su casa de la Plaza de las Doblas

 

 

          El 12 de agosto figuró en el cartel de la inauguración de la plaza de Gijón, junto a Mazzantini, lidiando reses de José Orozco.

 

         Corrida a beneficio de Rafael Sánchez Bebe, celebrada el 12 de noviembre en Madrid. Guerrita estoqueó dos ejemplares (uno de Arroyo y otro de Felipe de Pablo Romero). Además costeó de su bolsillo, los gastos que se ocasionaron con motivo de la amputación de la pierna de Bebe.

 

       El 26 de diciembre de este año, se lidiaron en Los Tejares de Córdoba reses de Lagartijo, que resultaron de lo peor, una corrida de las llamadas duras. Hasta el punto de que Manene, sobrino del primer califa, resultó herido de forma tan grave que falleció a los dos días. Hubo varios lesionados. Incluso Guerrita que salió para auxiliar, también resbaló y sufrió las consecuencias, teniendo que aplazar su boda hasta el día 17 de enero del año que estaba a punto de entrar.

 

 

GUERRITA Y LA CUADRILLA

 

1889

       Tras el obligado aplazamiento, Guerrita contrajo matrimonio el 17 de enero con Dolores Sánchez Molina. Fueron los padrinos, la hermana del novio Tránsito Guerra y el teniente de navío Juan Bautista Aguilar. Lagartijo no pudo asistir debido al reciente fallecimiento de su madre.

 

           El 29 de junio acude a Zamora para inaugurar la nueva plaza, acompañado por el diestro Angel Pastor. Ganado de Juan Carreros.

 

 

1890

        El 20 de setiembre lidia en Valladolid que estrena plaza. El cartel de lujo esta formado por Lagartijo, Espartero y Guerrita, que estoquearon ganado del marqués de Saltillo.

 

          El 22 de mayo le concede el doctorado en Madrid a Juan Jiménez Ripoll El Ecijano.

Este mismo año Rafael compró la finca de Córdoba Cuevas Bajas.

 

1891

          Apadrina la confirmación en Madrid el día 3 de setiembre, de José Rodríguez Davie Pepete (de San Fernando). El 16 del mismo mes toma la alternativa, asimismo en Madrid de manos de Guerrita, Antonio Reverte Jiménez.

 

          Este año, fue quizás, el de más enfrentamiento artístico, entre los dos colosos: Lagartijo y Guerrita, a pesar del respeto y admiración que ambos se profesaban.

 

 

 

 

1892

        El 7 de agosto tuvo lugar la inauguración oficial de la plaza de toros de Priego de Córdoba. Un cartel importante para tan señalada celebración: Lagartijo, Torerito y Guerrita. Curiosamente, dos años antes – aún sin acabar el coso – Guerrita se había encerrado en solitario con seis ejemplares de la marquesa de Saltillo.

 

1893

        En un contrato de la época, figura que Jacinto Jimeno (empresario de la plaza de Madrid), convino con Guerrita su contratación para varias tardes y con varias ganaderías, exceptuando expresamente el hierro de Excmo. Sr. Conde de Patilla. Actitud que confirmaba el veto del diestro para con la citada vacada.

 

       El 7 de setiembre un ejemplar de Agustín Solís, de nombre Bragadito, en el coso de Murcia, le infirió un puntazo de 4 centímetros de extensión por 3 de profundidad, en el ángulo del maxilar inferior derecha. Al hilo del tema de las cogidas, indicar que se cuentan hasta diez, los percances graves que tuvo en su trayectoria taurina, sin contar los de menor importancia.

 

1894

       El 27 de julio, lidiando como único espada, inaugura el coso de Mataró (Barcelona), estoqueando seis reses de José M. de la Cámara.

 

        El 2 de agosto torea en Jerez de la Frontera con motivo también de abrir la nueva plaza de toros. Hace el paseíllo en unión del sevillano Francisco Bonar Bonarillo. El encierro pertenecía a la vacada de Villamarta. Fue la temporada más brillante de su trayectoria taurina. Entre España, Francia y Portugal actuó en ochenta ocasiones, con un resultado artístico global sobresaliente.

 

 

1895

       El 21 de abril en Sevilla, Rafael Guerra concede la alternativa a Juan Gómez de Lesaca.

 

         El 19 de mayo toreó hasta en tres ocasiones en el mismo día: a las 7 de la mañana en San Fernando toros de Saltillo; a las 11,30 en Jerez lidiando reses de Cámara y a las 5 en Sevilla estoqueando ganado de Murube. Se entiende que después de estas gestas, el indiscutible maestro pronunciara aquella frase tan conocida de: …después de mi “naide” y después de “naide” Fuentes… El 5 de setiembre concede el doctorado en Linares (Jaén), a su paisano Antonio de Dios Conejito.

 

CLUB GUERRITA. 1900

 

 

1896

        El 18 de julio se fundó el Club Gerrita en la taberna de San Miguel. El 24 de octubre del mismo año inauguraron nuevo domicilio en los altos de Cafetería La Perla. Después pasó a La Cervecería (20-5-1897), sede en la que se asentó el club hasta el 19 de mayo de 1902. A partir de esta fecha el Club Guerrita quedó ubicado definitivamente en la calle Gondomar nº 19 –bajo. En esta dirección duró hasta la muerte del titular, celebrándose pocos días después una reunión de los socios, acordándose el cierre definitivo el 28 de febrero de 1941.

 

GUERRITA EN EL CLUB, CON VARIOS AMIGOS,

 

ENTRE ELLOS: TARIK DE IMPERIO

 

1898

      Guerrita costeó la Becerrada de Convite en honor de la mujer cordobesa, desde 1898 a 1940.

 

        Este año compra una señorial casa en Góngora 34, cuya construcción daba a tres calles: Góngora, Conde de Robledo y Eduardo Lucena (antigua calle Pastores). Se muda a finales de año, dejando su primera vivienda matrimonial de Plaza de Capuchinos nº 1. En este primer domicilio nació el primer Rafael que falleció contando tan sólo seis meses. Después vino Dolores, Juana, Rafael (su segundo y único varón) y Emilia. En cuanto a los nacidos en la casa de Góngora fueron: Pilar, María Luisa, Carmen, Rosario y Josefa. Asimismo formaba parte del núcleo familiar, una hija natural del torero reconocida, llamada Rafaela Guerra Ordóñez.

 

Su casa de la calle Góngora

 

 

1899

        Hace el paseíllo tres tardes en Los Tejares de Córdoba, 21, 22 y 23 de mayo, siendo esta fecha la última ocasión en la que actuó como profesional en su tierra. Desde su alternativa hasta ese día, Guerrita actuó un total de veinticinco tardes.

 

-DESPEDIDA GUERRITA EN ZARAGOZA-FOTO BARREDA

 

 

          Estoquea su último toro el 15 de octubre en Zaragoza. Se llamó Limón de la vacada de Jorge Díaz. Le acompañaban en el cartel: Algabeño y Villita. Cerró la temporada con ochenta actuaciones. Desde el día de la alternativa hasta la citada retirada, el segundo califa estoqueó 2339 toros y alternó en 892 corridas.

 

        El 17 de octubre fue el día escogido para el ritual de cortar tres mechones de pelo. Sin duda, el protagonista fue Guerrita, a quien le corta la coleta su propia esposa Dolores Sánchez. Seguidamente, - la anciana madre de los hermanos Guerra, doña Juana Bejarano - hace lo propio con su hijo Antonio y finalmente, de nuevo Dolores Sánchez, le da el tijeretazo al sobrante capilar de su hermano político: el picador Rafael Moreno Beao.

 

En una feria de mayo con sus nietas

 

 

1941

        Eran las 7,40 de la tarde del 21 de febrero, cuando fallecía el maestro Guerrita, en su casa de la calle Góngora nº 34. Rodeado de su esposa Dolores Sánchez Molina, hijos, hijos políticos, nietos y el párroco de San Nicolás de la Villa don Paulino Seco de Herrera. Poco tiempo después acudieron el presidente del Club Guerrita Antonio Alarcón Zeedor, el tesorero Amador Naz Román, Machaquito y Antonio Torres Trigueros alcalde de Córdoba.

        A las 5 de la madrugada del 22, fue colocado el cadáver en la capilla de su casa. Pasadas las cuatro de la tarde, salió el cortejo para la celebración en San Nicolás de la Villa de un solemne funeral. Terminado el cual, volvió la comitiva a la casa mortuoria, para salir definitivamente camino del cementerio de la Virgen de la Salud.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

FRANCISCO BRAVO ANTIBÓN

 

 

JOSE LUIS CUEVAS
Montaje y Editor
 
A CABALLO

 

 

EL GUERRA, EMILIO TOPRRES BOMBITA Y EL ALGABEÑO
 
EN SU ÉPOCA DE TRIUNFADOR

 

 

 
Amador Naz Román (tesorero), Guerrita, Antonio Alarcón Zeedor (presidente) y Fco. Sánchez (vicesecretario). 
 

 

 

 

INVITACIÓN GUERRITA
 

 

-Esquela_Rafael_Guerra_Bejarano

 

 

 

 

 

 

 

 



 

        OCHENTA AÑOS SIN “EL GUERRA”

Evocación del Segundo Califa de la torería

 

 

Acuarela de Rafael Guerra “GUERRITA”, obra del pintor Daniel Perea Rojas (Burgos 1836 – Madrid 1909) dibujante de “La Lidia”, “Sol y Sombra” y “Blanco y Negro”, autografiada por el propio torero.

(Cedida por su propietario el cronista taurino Jesús Ron Serrano)

 

Cuando vi anunciado, para el domingo 10 de octubre, la “gran becerrada en homenaje a la afición cordobesa” –que en realidad es “a la mujer cordobesa”, aunque se haya querido hacer extensivo a toda clase de aficionados sin discriminar sexo ni edad–, he pensado que “Guerrita” volvería a sentarse, una vez más, en el palco celestial desde el que preside este evento taurino, desde hace ochenta años.

         Rafael Guerra y Bejarano “Guerrita”, el segundo Califa de la torería dejó, en su Córdoba natal, una amplísima estirpe de hijos, nietos, biznietos y tataranietos, y lo lógico es pensar que, a pesar del tiempo transcurrido, se hubiera mantenido vivo el recuerdo del patriarca. Sin embargo, al margen de alguna anécdota u ocurrencia, y de saber que fue un importante torero cordobés, la mayoría de sus paisanos sabemos poco de la vida y milagros del que fue, en el último decenio del siglo XIX, el torero más importante de España.

 

1.- SUS ORÍGENES

        Nació en Córdoba, el día 6 de marzo de 1862. Hijo de José Guerra y de Juana Bejarano, dedicados ambos a la tenería o curtido de pieles, negocio de la familia materna en el que tenían participación, lo que les permitía vivir con holgura.

 

 

Antigua tarjeta postal de la casa en la que nació Rafael Guerra y Bejarano “Guerrita”, número 42 de la, entonces, Acera del Hospicio y que hoy día se llama Acera de Guerrita, sita entre la plaza de Colón y la Avenida de los Molinos, frente al Palacio de la Merced, actual Diputación Provincial que, en el aquel entonces, era Hospicio.

 

         Para su bautismo, el día 8 de marzo en Santa Marina, fueron designados como padrinos el famoso y legendario torero cordobés José Dámaso Rodríguez y Rodríguez “Pepete I” y su esposa, Rafaela Bejarano, que era tía del recién nacido, o sea hermana de su madre. Pero el día de la recepción de las aguas bautismales, “Pepete I” estaba ausente –hay cronistas que dicen que fue testigo de la ceremonia– y fue representado por el abuelo materno del neófito, Mariano Bejarano. El motivo de la ausencia del designado como padrino, fue que se encontraba en Madrid, firmando el contrato para torear en la vieja plaza de la Puerta de Alcalá, también llamada de los Campos Elíseos, el día 20 de abril de ese mismo año.

          Y así fue, porque cuando “Guerrita” tenía tan sólo 45 días de vida, el que debió ser su padrino de bautismo, toreó en Madrid un mano a mano con Cayetano Sanz. Era la primera corrida de la temporada, y el segundo toro de aquella tarde se llamó “Jocinero”, berrendo en negro, capirote, botinero y alunarado, bien armado, aunque ligeramente corni-corto, y pertenecía a la vacada de Don Juan Miura.

 

 

Momento en que el toro “Jocinero” de Miura, hiere mortalmente a “Pepete I”

         Dicho morlaco, que recibió más de diez puyazos y mató a seis caballos, entró en la jurisdicción del picador Antonio Calderón y lo derribó. Al tratar “Pepete I” de hacer el quite, resultó corneado mortalmente en el pecho.

         Con su muerte, inauguró dos trágicas listas: la de toreros muertos por toros del legendario hierro; y la de los diestros apodados “Pepete”, que han sido corneados mortalmente, como José Rodríguez Davié “Pepete II”, muerto en 1899, y José Gallego Mateos, conocido como José Claro “Pepete”, fallecido en 1910.

 

Retratos de José Dámaso Rodríguez y Rodríguez, “PEPETE I”

 

        “Pepete I”, fue el fundador de la dinastía de los Rodríguez de Córdoba, que abarcó a su hermano –sólo de padre–, llamado Manuel Rodríguez Luque, que fue un buen subalterno, primero en apodarse “Manolete” y que, a su vez, casado con Ángeles Sánchez Gómez –prima hermana de “Lagartijo” el grande–, fue padre de los matadores José Rodríguez Sánchez “Bebe chico” y Manuel Rodríguez Sánchez “Manolete” (padre). En consecuencia, “Pepete I” fue tío abuelo del más famoso y universal Manuel Rodríguez Sánchez “Manolete”.

 

2.- SUS INICIOS

      Pero sigamos con nuestro personaje: Rafael Guerra y Bejarano.

         Tenía doce años, cuando su padre fue nombrado portero-conserje, también denominado Llavero de la Casa Matadero de Córdoba, y fue allí donde el niño Rafael inició sus andanzas taurinas, enfrentándose a unos becerros de la ganadería de Don Rafael Barbero que estaban destinados a ser filetes en los hogares cordobeses.

         La hazaña la repitió varias veces el chiquillo hasta que, una mala noche, junto a un aspirante a picador apodado “California”, trató de enfrentarse a un utrero que estaba en los corrales, siendo sorprendido y duramente reprendido por su padre que, desde la muerte de su con-cuñado “Pepete I”, había acumulado odio y repudia hacia las corridas de toros.

       A pesar de la oposición familiar, el “veneno” por ser torero estaba ya inoculado en el ADN del joven Guerra quien, con el apoyo del influyente cordobés Don Tomás Conde y Luque y del buen aficionado Rafael Sánchez, de la familia de los “Poleo”, empezó a hacer notar sus facultades y valor en varios tentaderos, lo que le abrió las puertas para entrar a formar parte de la cuadrilla de “Los niños de Córdoba” que organizó el antiguo subalterno cordobés Francisco Rodríguez “Caniqui”, cuya composición inicial fue con dos espadas: Ricardo Luque “El Camará” –hijo del matador de igual apodo Antonio Luque y González–; y Manuel Martínez Diterlet “Manene”. Y cuatro banderilleros: Rafael Rodríguez Calvo “Mojino” –hijo del propio “Caniqui”–; Rafael Guerra y Bejarano “El Llaverito” –primer apodo que adopta por ser su padre el dueño de las llaves del matadero–; Rafael Bejarano Carrasco “Torerito” –sobrino político de “Lagartijo” el grande–; y José Diaño “Orejitas” –al que el Cossío nombra como José Diañe “Orejita”–.


 

Retrato del entonces Rafael Guerra “El Llaverito”, vestido de torero

        Esta cuadrilla comenzó sus actuaciones en Andújar los días 8 y 9 de septiembre de 1876, fechas que se pueden consignar como las del debut en público como torero de Rafael Guerra Bejarano.

          Un año duró su permanencia en la cuadrilla de “Los niños de Córdoba”, y otro año más en el que su padre lo obligó a trabajar en el taller de curtido de pieles e incluso lo mandó a un colegio a Archidona (Málaga), para que preparase su ingreso en la carrera militar, intentando que se olvidara de los toros.

 

3.- COMIENZA SU CARRERA

         Pero todos los intentos de su padre fueron inútiles, y en 1878, con 16 años cumplidos, comenzó de verdad la carrera taurina nuestro protagonista, como banderillero en novilladas, cautivando a los públicos con sus actuaciones, siendo en Alcoy, en agosto de ese año de 1878, cuando mató, por primera vez, un novillo a petición del público.

         El 26 de junio de 1879 se presentó ante la afición de Madrid y aun continuó una temporada más actuando exclusivamente en festejos de novillos –periodo de formación que en aquella época era preceptivo e imprescindible para poder actuar de subalterno en corridas de toros–. Al comienzo de la temporada de 1881 ingresó en la cuadrilla del famoso matador cordobés Manuel Fuente y Rodríguez “Bocanegra”, iniciando su periplo como banderillero en festejos mayores. Pero con “Bocanegra” sólo estuvo un año, porque al siguiente se enroló en la del sevillano Fernando Gómez García “El Gallo”, momento en el que dejó de apodarse “El Llaverito” y pasó a ser definitivamente Rafael Guerra “Guerrita” en los carteles.

 

 

Cartel de la Plaza de Madrid de 1882, en el que “Guerrita” aparece como banderillero de la cuadrilla de Fernando “El Gallo”, el padre de Rafael “El Gallo” y de “Joselito”.

 

          El prestigio y la fama que “Guerrita” adquirió en su labor como banderillero a las ordenes de Fernando “El Gallo”, trascendió de tal forma que los empresarios exigían a éste, que en los contratos figurara el compromiso de actuación del joven banderillero cordobés, porque era un fuerte reclamo publicitario para atraer hacia las taquillas a los buenos aficionados, y su nombre llegó a figurar en los carteles con el mismo tamaño de letra que el de los matadores. El aprecio que Fernando “El Gallo” tenía por su subalterno, quedó patente cuando le pidió que fuera padrino de bautismo de su recién nacido hijo Rafael, el que pasados los años sería el famoso Rafael Gómez “El Gallo”.

           , efectivamente, en junio de 1882 “Guerrita” fue padrino bautismal de Rafael “El Gallo”, lo que no impidió que en septiembre de 1885, “Guerrita” se despidiera de Don Fernando “El Gallo”, al incumplir éste la promesa que le había hecho de incluir en su cuadrilla a su amigo “Mojino” y al picador “Matacán” en vísperas de actuar en la murciana Caravaca de la Cruz.

          Su despedida la hizo a través de un telegrama cuyo texto decía: “Enterado por su carta que no van a Caravaca ni Mojino ni Matacán, yo tampoco voy. Rafael”

         De cara a la temporada de 1886, el entonces más famoso banderillero de España, quedó libre y sin cuadrilla. Pero por poco tiempo, ya que el Primer Califa de la torería, o sea su paisano Rafael Molina Sánchez “Lagartijo”, lo enroló en sus filas, acogiéndolo con tal afecto e interés que a un hijo no lo hubiera tratado de mejor forma.

         Hay que decir que sus actuaciones como banderillero en corridas de toros, tanto a las ordenes de “Bocanegra”, como de “El Gallo” y de “Lagartijo”, las alternaba con otras en las que participaba como matador de novillos.

 

 

Curioso cartel en seda de una novillada en la Plaza de los Tejares de Córdoba. El día 6 de enero de 1887 a las 14,30 horas, “Guerrita”, “Torerito”, “Manene”, Mojino” “Melo” y “Bebe” (todos de Córdoba),con novillos de Laffitte de 4 a 5 años, actuando de subalternos los mismos novilleros. La entrada más cara 30 reales (0,045 €) y la más barata 6 reales y 40 céntimos (0,011 €) –la peseta era moneda oficial de España desde 1868–, y los militares sin graduación y niños menores de 7 años, podían entrar dos con una entrada. (Guerrita” era banderillero de “Lagartijo”, y tomó la alternativa ese mismo año).

(Propiedad del autor)

 

 

4.- LA ALTERNATIVA Y LIDERAZGO

         Dos años duró el aprendizaje de “Guerrita” como miembro de la cuadrilla de “Lagartijo”, pues llegado el día de San Miguel de 1887, en la Plaza de Toros de Madrid, el propio Primer Califa, le dio la alternativa al que, con el tiempo, llegaría a ser el Segundo Califa. Justo ese día hacía 22 años que Antonio Carmona Luque “Gordito” había hecho lo propio en Úbeda con “Lagartijo”, y como homenaje a su jefe de filas, padrino y protector, “Guerrita” quiso que se incluyera en los carteles, debajo de su nombre, la misma advertencia que apareció en el de la alternativa del que era su maestro, y que reza así: “Alternará, por primera vez en esta plaza, confiando más en la indulgencia del público que en sus propios conocimientos, y procurará llenar su cometido con el mayor lucimiento posible”

          Siguiendo la crónica que sobre tal acontecimiento realizó el periodista y revistero taurino aragonés afincado en Madrid, Mariano de Cavia y Lac “Sobaquillo”, hacemos el siguiente resumen: “El Califa iba de verde y plata, y de perla y oro su heredero…el toro se llamaba “Arrecío” y pertenecía a la ganadería de Núñez del Prado –según otras publicaciones pertenecía al hierro de Don Francisco Gallardo, cuya única ganadería descendiente en la actualidad es la de Partido de Resina (antes Pablo Romero), mientras que con ascendencia en Núñez del Prado están los hierros actuales de Urcola y Conde de la Maza–, y “Guerrita” terminó con él de una estocada al volapié, hasta la mano, tres intentos de descabello y un golpe de puntilla. Ovación por todo lo alto… –aún no se había implantado la norma de cortar apéndices de la res como premio al torero–. El cuarto se llamaba “Tinajero” –los cinco toros restantes, después del de la alternativa, fueron de la ganadería de Juan Vázquez–, en quites, “Guerrita” fue aclamado por la muchedumbre… hubo momentos que hasta el toro aplaudió…y fueron monumentales los pares de “Guerrita” y los de “Lagartijo”…ovación final…” y termina colocando el nombre de “Guerrita” junto al de los generales Prim y Serrano y el almirante Topete, por… “la audacia de elevar el toreo a la altura de la Revolución” –refiriéndose a la Revolución de 1868 que encabezaron dichos militares–.

         Cuando tomó la alternativa, Rafael Guerra tenía 25 años, y habían pasado once desde que ingresó en la cuadrilla de Los niños de Córdoba, y seis desde que se enroló en las filas de “Bocanegra”.

 

 
Rafael Guerra “Guerrita” entrando a matar a buen ejemplar del toro de la época

 

 

           Aún tuvo tiempo, en esa temporada de 1887, de torear en el mes de octubre dos corridas más, una en Barcelona y otra de nuevo en Madrid. El 30 de dicho mes embarcó en Cádiz, rumbo a La Habana, junto a Francisco Arjona Reyes “Currito”, el hijo de “Curro Cúchares”, con un contrato en el bolsillo para torear, cada uno, 14 corridas de toros, por las que percibieron 18.000 duros (590,41 €) y otra corrida de beneficio –se llamaba corrida de beneficio la que toreaba como único matador, siendo él el beneficiario de toda la ganancia, si la había–. “Guerrita” sólo toreó doce de los catorce festejos contratados, porque sufrió dos lesiones, y la de beneficio no la toreó hasta el día 5 de febrero de 1888, y en ella mató los seis toros de sendas estocadas, dos pinchazos y un descabello. Regresó a Cádiz el 21 de marzo, con otros 23.000 pesos cubanos (unas 160 pesetas, o sea 0,96 €) que fue el beneficio de esa última corrida, después de haber estado en América casi cinco meses.

        La temporada española de 1888 la inició en Sevilla, emparejándose por vez primera con Manuel García Cuesta “El Espartero”, que tenía dos años de antigüedad de alternativa más que él, y del que todo el mundo, sobre todo la afición sevillana, hablaba maravillas. Se entabló de forma artificial una rivalidad entre los dos nuevos valores: “El Espartero” versus “Guerrita”; pero ese enfrentamiento, ante el poderío que desde en principio mostró “Guerrita”, fue imposible de mantener por parte del diestro sevillano y terminó, definitiva y desgraciadamente, el 27 de mayo de 1894, en la plaza de toros de la carretera de Aragón de Madrid, cuando el toro “Perdigón” de Miura puso fin a los 29 años de vida de Maoillo “El Espartero”.

 

 

“Guerrita”, la gran figura del toreo desde 1888 hasta 1899

 

         “Guerrita” toreó en 1888 setenta y cinco corridas, de ellas dieciséis en Madrid. Al año siguiente siguió en la misma tónica, y aunque las actuaciones en la capital fueron sólo nueve, ya era el torero predilecto de toda la afición española.

         Al célebre revistero Antonio Peña y Goñi, director de la revista “La Lidia”, se le caía la baba cuando hablaba de “Guerrita”; y a “Sobaquillo”, que lo denominaba “l’enfant terrible” y era declarado “Lagartijista”, admitía que era el heredero de “Lagartijo” y “Frascuelo”. Y todos, en general, estaban de acuerdo en que cuando actuaba en Madrid, lo hacía como en su propia casa.

 

“Guerrita” en plenitud de éxito. Retrato al óleo de Julio Romero de Torres
 

 

(CONTINUA EN 2ª PARTE) 


Textos y maquetación de 

 

Cayetano Melguizo

 

 

José Luis Cuevas

Montaje y Editor

 

Escalera del Éxito 25

 

 

PRIMER CALIFA

 

 

 CRONOLOGÍA DE HECHOS Y CURIOSIDADES EN TORNO A RAFAEL MOLINA SÁNCHEZ LAGARTIJO

 

 

 

 

 

 

LIBRO DIGITAL

PÌNCHE EL ENLACE

https://online.fliphtml5.com/wlogs/hqqa/

.../… Del Pretorio nació junto a la ermita,

y es culto tan grande y verdadero

que le rinde su Córdoba bendita,

que cuando al redondel sale el primero,

la torre de la arábiga Mezquita

parece que se viste de torero.

 

            

                                                                  Fernández Grilo

 

 

 

27 NOVIEMBRE 1841

Nace en la casa familiar del Campo de la Merced.

       Hijo del banderillero Manuel Molina de la Vega Niño de Dios y de María Sánchez Serrano hija de Rafael Sánchez -torilero en el coso de Los Tejares -.

 

8 SEPTIEMBRE 1852

      Aparece por primera vez en el cartel de un festival taurino organizado por el Ayuntamiento en el que tomaron parte lidiando dos becerros, los componentes de la Cuadrilla de Jóvenes Cordobeses, capitaneada por Antonio Luque y José Sánchez. Destacó Lagartijo, y a pesar de su juventud entró en la cuadrilla de Pepete.

 

TEMPORADA DE 1862

      Se unió a los hermanos Carmona y recorrió principalmente los ruedos de Portugal. Después, con más asiduidad trabajó a las órdenes del Gordito.


 

 

 

2 ABRIL 1862

     Se libra del Servicio Militar, alegando padecer -según el certificado médico -...“dolores reumáticos, y resultando que se prueba el padecimiento, en el expediente justificativo que presenta.../… Lo declaramos inútil para el Servicio Militar. “...

 

24 SEPTIEMBRE 1862

Actúa por vez primera de matador en la plaza de Bujalance (Córdoba).

 

13 SEPTIEMBRE 1863

         Es anunciado en Madrid como último banderillero de la cuadrilla del Gordo. En el tercer toro salió a banderillear y el público le pidió un par al quiebro. Así lo hizo, con impresionante soltura y majeza.


 

 

 

13 JUNIO 1863

         De nuevo en las huestes de el Gordito, estoqueó por cesión el quinto toro de la tarde. El 28 de agosto finiquitó los dos últimos ejemplares y el 29 de septiembre actúa ya como medio espada.

 

29 SEPTIEMBRE 1865

Recibe el doctorado en Úbeda de manos de su maestro Antonio Carmona Gordito. Ganado de la marquesa Vda. de Ontiveros.

 

15 OCTUBRE 1865

            La confirmación de alternativa en el coso de la capital de España, se produce en tal fecha, otorgada por Cayetano Sanz. A partir de este momento se codeó con lo más granado del escalafón superior. En la temporada de 1866, su nombre aparecía en los carteles de abono junto al Tato y Gordito.

 

TEMPORADA DE 1868

Desde esta temporada se inicia la rivalidad, respetuosa a nivel personal, entre Lagartijo y Frascuelo, dando como resultado uno de los periodos más brillantes de la Tauromaquia.

 

 27 ENERO 1867

     Tiene lugar en Córdoba, la corrida llamada de la reconciliación con su primo Bocanegra. Resultó una tarde entrañable y distraída, en especial por las intervenciones de Lagartijo.

 

20 JUNIO 1867

         Toros de Miura para el cordobés y Cúchares en la Maestranza de Sevilla. Fue una tarde muy tensa, en la que ambos se empeñaron en sobreponerse, con su arte y sapiencia, al otro. Resultó cogido sin consecuencias notables.

 

7 Y 11 DE JUNIO 1868

      Corridas del Corpus en Granada. Fechas en las que se inicia de forma fehaciente, la rivalidad entre partidarios del toreo de Frascuelo y de Lagartijo.

 

7 JUNIO 1869

        Corrida para celebrar la promulgación de la Constitución. Cartel formado por El Tato y Lagartijo. El toro Peregrino de Vicente Martínez cogió al entrar a matar a El Tato, y le infirió una profunda cornada, cuyo resultado fue la posterior amputación de la pierna.


 

 

 

26 DICIEMBRE 1870

         Festival para recaudar fondos para ayudar a la construcción y decoración de la ermita del Pretorio de Córdoba.

 

 

TEMPORADA DE 1874

         Catorce tardes hizo el paseíllo en Madrid. Una de ellas fue el 18 de julio, fecha en la que se cierra la histórica plaza de la Puerta de Alcalá. Se celebró una corrida en la que participaron Lagartijo y Frascuelo, lidiando toros de Aleas. Poco más tarde, el 4 de septiembre se inaugura el nuevo coso de la Carretera de Aragón. Alternaron: Bocanegra, Lagartijo, Currito, Frascuelo, Vicente García Villaverde, Chicorro y Ángel Fernández Pérez Valdemoro. Se lidió ganado de diferentes hierros.

 

 

22 JUNIO 1876

Nómina de los haberes en Madrid:

      ...“Rafael Molina Lagartijo, primer espada, ha de trabajar y su cuadrilla compuesta de dos picadores, tres banderilleros y un puntillero…………………………..11.520 Reales vellón”...

 

4 JUNIO1882

        Memorable actuación en Madrid, con motivo de la corrida de la Beneficencia, de los dos grandes colosos: Lagartijo y Frascuelo.

 

12 JUNIO 1882

Fallece Rafaela Romero Renedo, esposa del torero.

 

1884 – SEVILLA

        Tras discrepar el público de Sevilla con la actuación de Rafael, decidió, prometió y cumplió no torear más veces en ese coso.

 

1884 Y MARIANO DE CAVIA

     Consta que Mariano de Cavia Sobaquillo, fue amigo y admirador de Lagartijo, hasta el punto de que en sus crónicas le ensalzaba llamándole califa del toreo… Según mis apuntes tan afectiva denominación, debió de tener lugar a partir de la última década del XIX.

 

18 FEBRERO 1887

.         ..“Don Manuel Casana y Luque, vende la piedra de las canteras situadas en el pago de Mirabuenos y llamada del Brillante, para cercar el cortijo propiedad de Rafael Molina Sánchez Lagartijo, llamado Campiñuela Nueva, - cerca del Arroyo de Rabanales -.”...

 

29 SEPTIEMBRE 1887

Rafael Guerra Guerrita, recibe la alternativa en Madrid, de manos de su paisano Lagartijo.

 

TEMPORADAS DE 1889-1890

Actúa en París (Francia)

 

ACTUACIÓN BENÉFICA 1898 - 1899

          Torea en las becerradas (1898-1899), organizadas en Madrid, a beneficio de la Asociación de Funcionarios Civiles.


 

 

 

FALLECIMIENTO: 1900

Fallece en su casa de Córdoba, el primer califa del toreo.

 

PLAZAS QUE INAUGURÓ

 

1867, YECLA

1868, CÓRDOBA ( REINAUGURACIÓN TRAS HABER SUFRIDO UN INCENDIO)

1874, MADRID

1876, MÁLAGA Y SAN SEBASTIÁN

1878, ALGECIRAS

1880, GRANADA, PUERTO DE SANTA MARÍA, CALAHORRA Y VITORIA.

1881, ARANJUEZ

1883, TARRAGONA

1887, CASTELLÓN, MURCIA Y UTIEL.

1888, ALICANTE Y ALMERÍA

1889, HARO

1890, VALLADOLID

1892, LORCA, PRIEGO DE CÓRDOBA Y GANDÍA.

 

COGIDAS

 

15 AGOSTO 1862

Sufre su primera cogida en Cáceres, al banderillear a un ejemplar de Benjumea.

 

3 JULIO 1864

Resulta cogido en Madrid por el toro Capirote.

 

OCTUBRE DE 1865

Nueva cogida en Madrid de carácter leve. El toro se llamó Bolero de DªGala Ortiz.

 

20 JUNIO 1867

Cogida en Sevilla sin consecuencias graves.

 

20 OCTUBRE 1867

El toro Sevillano de Taviel, le infiere dos heridas superficiales al realizar un quite al picador El Francés.

 

29 JUNIO 1870

Cogida en Cádiz. Un ejemplar de la vacada de Manuel Jesús García, le engancha la pierna izquierda con el resultado de herida leve.

 

14 OCTUBRE 1872

Cogida en Zaragoza. Un toro de Ziguri le alcanza con un cornada en el muslo derecho.

 

22 JUNIO 1873

El toro Charretelo le produjo heridas de consideración al entrar a matar, en el brazo derecho.

 

25 JULIO 1891

Puntazo en la región mamaria izquierda en Valencia. El animal causante fue Regatero del Duque de Veragua.


 

 

 

DESPEDIDA DE LOS RUEDOS

 

Se programaron cinco tardes:

 

ZARAGOZA…. 7-MAYO-1863…...TOROS DE CARRIQUIRI

BILBAO- ………11-MAYO-1863…. “ DUQUE DE VERAGUA

BARCELONA….21-MAYO-1863…. “ IDEM

VALENCIA……..28-MAYO-1863…. “ IDEM

MADRID………. 1-JUNIO-1863….. “ IDEM


 

 

 

TOROS ESTOQUEADOS

 

          En cuanto a los toros estoqueados, disponemos de tres cifras: Cossío apunta a 4.687 toros, Don Ventura 4.872 y un periódico de la época da por buena la cifra de 4.867. Sin embargo, es coincidente el número de corridas, que sumaron 1.632, de las que 404 fueron en Madrid.

 

 

 

TEXTOS DE TELEGRAMAS VARIOS

 

        Con motivo de su fallecimiento, aparecieron algunos textos impresos en la prensa diaria:

 

Córdoba 1 de agosto (9.5 a.m.)

        El gran maestro Lagartijo, ha sucumbido a las ocho y diez minutos de esta mañana. En las primeras horas de anoche, la gravedad aumentó de manera alarmante y desde las doce comenzó la agonía. El enfermo se daba cuenta de su estado.

 

Córdoba 1 (10 a.m.)

           Rafael entró en periodo agónico a las doce. Recibió los auxilios religiosos de su director espiritual, y en los últimos momentos integrantes de su cuadrilla y amigos, se despidieron del maestro, desarrollándose una escena imposible de describir. .../…

 

Córdoba 1 (12 m)

         El cadáver con traje negro, ha sido colocado en la misma habitación donde murió. A las seis de esta tarde será trasladado al depósito del cementerio de Ntra. Sra. de la Salud. .../… Los funerales serán mañana en la Parroquia de San Miguel.

 

Coronas y trayecto:

 

Muchísimas fueron las coronas que se recibieron .../…

Por ejemplo la de Guerrita: “Al sin rival maestro Lagartijo, su discípulo Guerrita”.

       Y entre otras muchas: “Recuerdo de sus amigos Antonio Velasco, José Carreras y Ambrosio Valverde”; “Al gran maestro Rafael Molina Lagartijo, de los hermanos Bombita”; “Al gran Rafael Molina Lagartijo, recuerdo de Antonio de Dios Conejito”; “A Rafael de sus hermanos “; “ A su querido tío Rafael, Lagartijo Chico”… etc

 

         Detrás de la carroza que conducía al cadáver, marchaba otra de la misma funeraria tirada por dos caballos, que portaba más coronas.

 

           El cortejo se dirigió desde la casa mortuoria al cementerio, por las siguientes calles: Puerta de Osario, Carrillos, Ramírez de Arellano, Góngora, Gran Capitán, Gondomar, Jesús María, Ángel de Saavedra, Pedregosa, Ángeles, Deanes, Judería, Manríquez, Tomás Conde, Camposanto de los Mártires, Enmedio… hasta la entrada de Ntra. Sra. de la Salud. Después de las últimas preces, quedó depositado el cadáver, al que veló toda la noche la servidumbre del finado. Al día siguiente, sus restos recibieron sepultura en una fosa nueva, al no haber sido posible desmontar a tiempo, el mausoleo donde se hallaban los de su esposa.

CONTINUARA

 

 

 

 

 


Francisco Bravo Antibón

 

 



 

Jose Luis Cuevas

Montaje y Editor

 

 

 

 

 

 

                          MIS APUNTES SOBRE                           LAGARTIJO


 

 

 

 

 

27 NOVIEMBRE 1841

Nace en la casa familiar del Campo de la Merced.

       Hijo del banderillero Manuel Molina de la Vega Niño de Dios y de María Sánchez Serrano hija de Rafael Sánchez -torilero en el coso de Los Tejares -.

 

EN EL AÑO 1850

       Con nueve años, como alarde infantil banderilleó un eral en Los Tejares. Fue su primer paso taurino.

 

8 SEPTIEMBRE 1852

         Aparece por primera vez en el cartel de un festival taurino organizado por el Ayuntamiento en el que tomaron parte lidiando dos becerros, los componentes de la Cuadrilla de Jóvenes Cordobeses, capitaneada por Antonio Luque y José Sánchez. Destacó El Chico, que así se apodaba entonces Rafael Molina.

 

AÑO DE 1856 MATADERO VIEJO

         De chaval entró a trabajar en el matadero del barrio de la Merced. Allí le conocían todos por El Chico, y sin embargo entre sus amigos le apodaban Lagartija, sustituido poco después por el masculino: Lagartijo. Apodo que le vino por su flexibilidad y habilidad para colarse por las rejas...

 

15 mayo 1857

         En el matadero tenía más oportunidades para trastear al ganado bravo que esperaba ser apuntillado.


 

 

      Esta ventaja positiva para él, no lo era tanto para el Ayuntamiento que se vio obligado a extender la siguiente orden:

        “Alcaldía de Córdoba.-Teniendo noticias de que el mozo de nave Rafael Molina, se permite saltar las tapias de los corrales, para lidiar reses bravas.../… para impedir este abuso he resuelto prevenir a usted, que expulse del establecimiento al referido joven, prohibiéndole la entrada en lo sucesivo… -Córdoba 15 de mayo de 1857. J. García.”

 

TEMPORADA DE 1859


 

 

       Ingresa en la cuadrilla del malogrado Pepete, ya con el apodo definitivo de Lagartijo.

 

TEMPORADA DE 1862

       Se unió a los hermanos Carmona y recorrió principalmente los ruedos de Portugal. Después, con más asiduidad trabajó a las órdenes del Gordito.

 

2 ABRIL 1862

           Se libra del Servicio Militar, alegando padecer -según el certificado médico -...“dolores reumáticos, y resultando que se prueba el padecimiento, en el expediente justificativo que presenta.../… Lo declaramos inútil para el Servicio Militar. “...

 

24 SEPTIEMBRE 1862

        Actúa por vez primera de matador en la plaza de Bujalance (Córdoba).


 

 

 

13 SEPTIEMBRE 1863

        Es anunciado en Madrid como último banderillero de la cuadrilla del Gordo. En el tercer toro salió a banderillear y el público le pidió un par al quiebro. Así lo hizo a un toro de Miura, con impresionante soltura y majeza.

 

13 JUNIO 1863

      De nuevo en las huestes de el Gordito, estoqueó por cesión el quinto toro de la tarde. El 28 de agosto finiquitó los dos últimos ejemplares y el 29 de septiembre actúa como medio espada.

 

29 SEPTIEMBRE 1865

Recibe el doctorado en Úbeda de manos de su maestro Antonio Carmona Gordito. Ganado de la marquesa Vda. de Ontiveros.


 

 

 

15 OCTUBRE 1865

        La confirmación de alternativa en el coso de la capital de España, se produce en tal fecha, otorgada por Cayetano Sanz. A partir de este momento se codeó con lo más granado del escalafón superior. En la temporada de 1866, su nombre aparecía en los carteles de abono junto al Tato y Gordito.

 

TEMPORADA DE 1868

         Desde esta temporada se inicia la rivalidad, respetuosa a nivel personal, entre Lagartijo y Frascuelo, dando como resultado uno de los periodos más brillantes de la Tauromaquia.


 

 

        Esto supone la creación de dos bandos de críticos y escritores, a favor y en contra. De `parte de Frascuelo estaban: Sánchez de Neira, J. Velázquez, Peña Goñi, Sánchez Pastor, F. Mínguez, Sagarsazu y Ángel R. Chaves… y de parte de Lagartijo se alinearon: Mariano de Cavia, J. Mazas, Eduardo del Palacio, José de Laserna, Pascual Millán, E. Sepúlveda, Luís Carmena y Juan Martos.

 

27 ENERO 1867

    Tiene lugar en Córdoba, la corrida llamada de la reconciliación con su primo Bocanegra. Resultó una tarde entrañable y distraída, en especial por las intervenciones de Lagartijo. Sellaron tan familiar tarde con un fuerte abrazo.


 

 

 

20 JUNIO 1867

     Toros de Miura para el cordobés y Cúchares en la Maestranza de Sevilla. Fue una tarde muy tensa, en la que ambos se empeñaron en sobreponerse, con su arte y sapiencia, al otro. Resultó cogido sin consecuencias notables.


 

 

 

7 Y 11 DE JUNIO 1868

       Corridas del Corpus en Granada. Fechas en las que se inicia de forma fehaciente, la rivalidad entre partidarios del toreo de Frascuelo y de Lagartijo. En concreto la tarde del 11, que tal como lo cuenta El Mengue… “Declarada la guerra entre ambos matadores, los dos se tendieron en la arena a poca distancia del cornúpeto, y el señor Presidente los amonestó para que se ajustaran a la lidia”...

 

7 JUNIO 1869

       Corrida para celebrar la promulgación de la Constitución. Cartel formado por El Tato y Lagartijo. El toro Peregrino de Vicente Martínez cogió al entrar a matar a El Tato, y le infirió una profunda cornada, cuyo resultado fue la posterior amputación de la pierna.


 

 

 

26 DICIEMBRE 1870

     Festival para recaudar fondos para ayudar a la construcción y decoración de la ermita del Pretorio de Córdoba. Lagartijo fue el primero en realizar la gesta de lidiar cuatro o más ejemplares. En este caso, fueron de la ganadería cordobesa de Rafael José Barbero. En la siguiente temporada repitió la hazaña, encerrándose con seis toros en Barcelona (25-9-1871).

 

TEMPORADA 1873

     Entra definitivamente Juan Molina, en la cuadrilla de su hermano. Retirado Villaviciosa y fallecido

Juan Yust, ingresan Mariano Antón y Juan.


 

 

 

TEMPORADA DE 1874

        Catorce tardes hizo el paseíllo en Madrid. Una de ellas fue el 18 de julio, fecha en la que se cierra la histórica plaza de la Puerta de Alcalá. Se celebró una corrida en la que participaron Lagartijo y Frascuelo, lidiando toros de Aleas. Poco más tarde, el 4 de septiembre se inaugura el nuevo coso de la Carretera de Aragón. Alternaron: Bocanegra, Lagartijo, Currito, Frascuelo, Vicente García Villaverde, Chicorro y Ángel Fernández Pérez Valdemoro. Se lidió ganado de diferentes hierros.

 

22 JUNIO 1876

Nómina de los haberes en Madrid:

.        ..“Rafael Molina Lagartijo, primer espada, ha de trabajar y su cuadrilla compuesta de dos picadores, tres banderilleros y un puntillero…………………………..11.520 Reales vellón”...

 

 

13-OCTUBRE-1881

      Por vez primera suena la jota en Zaragoza. Alternaban Lagartijo y Frascuelo. Al parecer la tarde transcurría algo aburrida (esta es una versión y otra que fue en honor de Rafael), el caso es que el maestro Fragoso señaló con su batuta una jota, acogida con gran entusiasmo. Coincidente tras tumbar Lagartijo al quinto toro. Desde entonces suena siempre en la suerte de capa.


 

 

 

4 JUNIO1882

     Memorable actuación en Madrid, con motivo de la corrida de la Beneficencia, de los dos grandes colosos: Lagartijo y Frascuelo.

 

12 JUNIO 1882

Fallece Rafaela Romero Renedo, esposa del torero.

 

ABRIL 1884 –

      Tras discrepar el público de Sevilla con la actuación de Rafael, decidió, prometió y cumplió no torear en más ocasiones en tal coso.


 

 

 

 

15 JUNIO 1884

        Se presenta en Madrid como ganadero. Lidian Currito, Gordito y Cuatro Dedos. En el cartel se hacía constar que la procedencia era Cunha. Si bien Rafael, en su afán por mejorar el comportamiento del ganado, mezcló lo de Cunha con algo de Laffitte y un toro de Miura. El resultado final fue un desastre. Visto lo cual, se encerró en Madrid con seis toros de su ganadería el 5 de junio de 1892. Acusaron un juego bronco, que le hizo finalmente desistir de ser ganadero y enviar su vacada directamente al matadero. Las reses pastaban en Córdoba La Vieja y Aguilarejos.

 

26 JUNIO 1884

         El séptimo toro llamado Cartujano, se lo brindó Rafael a la duquesa de Osuna, y en agradecimiento le lanzó desde el palco 116 de la Plaza de la Carretera de Aragón, una magnífica petaca de oro con la inscripción “La duquesa de Osuna al célebre matador de toros Rafael Molina”.

 

1884 Y MARIANO DE CAVIA

      Consta que Mariano de Cavia Sobaquillo, fue amigo y admirador de Lagartijo, hasta el punto de que en sus crónicas le ensalzaba llamándole califa del toreo… Según mis apuntes tan afectiva denominación, debió de tener lugar a partir de la última década del XIX.


 

 

 

1885 SEPTIEMBRE

       Guerrita se integra en la cuadrilla del maestro Lagartijo, quien lo doctoró el 29 de septiembre de 1887 en Madrid lidiando al toro Arrecío.

 

18 FEBRERO 1887

        ...“Don Manuel Casana y Luque, vende la piedra de las canteras situadas en el pago de Mirabuenos y llamada del Brillante, para cercar el cortijo propiedad de Rafael Molina Sánchez Lagartijo, llamado Campiñuela Nueva, - cerca del Arroyo de Rabanales -.”...


 

 

 

29 SEPTIEMBRE 1887

      Rafael Guerra Guerrita, recibe la alternativa en Madrid, de manos de su paisano Lagartijo.

 

TEMPORADAS DE 1889-1890

Actúa en París (Francia)

 

RECUERDO SENTIMENTAL-1894

      El periodista y escritor Aficiones, recordaba en 1910: ...”tomé el ferrocarril de la sierra, me bajé en El Vacar y montado en una burra me planté en el cortijillo de El Álamo. Allí estaba Lagartijo en unión de su antiguo picador y amigo el cordobés Joaquín Vizcaya, cazando con reclamo.


 

 

 

10 MARZO 1898

      Procesión de Jesús Caído, de cuya hermandad era Hermano Mayor Lagartijo. Pasando por la calle Mayor de Santa Marina, una saeta rasga el ambiente, ¿quien es ? preguntó el torero: ...es la Capirota Rafaé que está mu malita…: Pos golverle el paso… Las lágrimas rodaron sobre el alfombrado romero de la calle...

 

11 MARZO 1898

        Fallece su amigo y rival Frascuelo. Llegó de Córdoba y sin descansar acudió a la casa mortuoria, donde le ofrecieron verlo, pero su estado anímico no le permitió ver el cadáver hasta que fue embalsamado. En la capilla ardiente estuvo contemplando a Salvador más de diez minutos y exclamó: -¡ “Tanto como hemos luchao…,pa esto“...


 

 

 

1898 - 1899 -ACTUACIONES BENÉFICAS

      Interviene en las becerradas (1898-1899), organizadas en Madrid, a beneficio de la Asociación de Funcionarios Civiles.

 

6 julio 1899

         En esta becerrada benéfica Lagartijo colocó su último par al quinto novillo de Mazpule. El animal tomó siete varas y mató a tres caballos. Cerrando el tercio con Valentín Martín y Torerito, Rafael se alineó despacio, con los brazos abiertos y con singular elegancia dejó en todo lo alto un par al sesgo. Ovación de gala para el diestro cordobés figurón del toreo.


 

 

 

1º AGOSTO 1900

         Fallece Rafael Molina Sánchez Lagartijo. Así lo expresaba la HOJA DEL LUNES de Madrid: La terrible enfermedad que lenta, pero progresivamente, fue minando aquella naturaleza que todos creíamos imperecedera, ha tenido fatal desenlace a las 8 de la mañana del miércoles 1º de agosto.”


 

 

 

1º AGOSTO 1900

        El Acta de defunción certifica lo siguiente: “...falleció a las 8 de la mañana de primero de agosto, a consecuencia de bronquitis crónica, según certificado del facultativo D. José María Rodríguez”.


 

 

          Tras la inenarrable manifestación de duelo, por las calles de Córdoba, los restos del primer califa, quedaron depositados y al día siguiente recibieron sepultura en una fosa nueva, por no haber tenido tiempo el escultor Mateo Inurria, de desmontar el mausoleo donde reposan los de su esposa.

 

AGOSTO 1900 LA LOTERÍA ...

        A su fallecimiento, se rumoreó que recién fallecido, le había caído un premio de 300 pesetas en el número 19. En aras de la historia, pedí al Organismo Nacional de Loterías me enviaran las listas de sorteos próximos a las fechas del óbito, y ahí no aparece ningún diecinueve premiado.

 

       Con su muerte acaba la historia más fulgurante de la tauromaquia. El hombre que se enfrentó a todas las ganaderías de su época y sin embargo no cruzó el charco, porque según su hermano Juan Molina le tenía mucho miedo al mar...

 

PLAZAS QUE INAUGURÓ

 

1867, YECLA

1868, CÓRDOBA ( REINAUGURACIÓN TRAS HABER SUFRIDO UN INCENDIO)

1874, MADRID

1876, MÁLAGA Y SAN SEBASTIÁN

1878, ALGECIRAS

1880, GRANADA, PUERTO DE SANTA MARÍA, CALAHORRA Y VITORIA.

1881, ARANJUEZ

1883, TARRAGONA

1887, CASTELLÓN, MURCIA Y UTIEL.

1888, ALICANTE Y ALMERÍA

1889, HARO

1890, VALLADOLID

1892, LORCA, PRIEGO DE CÓRDOBA Y GANDÍA.

 

COGIDAS

 

15 AGOSTO 1862

Sufre su primera cogida en Cáceres, al banderillear a un ejemplar de Benjumea.

 

3 JULIO 1864

Resulta cogido en Madrid por el toro Capirote.

 

OCTUBRE DE 1865

Nueva cogida en Madrid de carácter leve. El toro se llamó Bolero de DªGala Ortiz.

 

20 JUNIO 1867

Cogida en Sevilla sin consecuencias graves.

 

20 OCTUBRE 1867

El toro Sevillano de Taviel, le infiere dos heridas superficiales al realizar un quite al picador El Francés.

 

29 JUNIO 1870

Cogida en Cádiz. Un ejemplar de la vacada de Manuel Jesús García, le engancha la pierna izquierda con el resultado de herida leve.

 

14 OCTUBRE 1872

Cogida en Zaragoza. Un toro de Ziguri le alcanza con un cornada en el muslo derecho.

 

22 JUNIO 1873

El toro Charretelo le produjo heridas de consideración al entrar a matar, en el brazo derecho.

 

25 JULIO 1891

Puntazo en la región mamaria izquierda en Valencia. El animal causante fue Regatero del Duque de Veragua.

 

DESPEDIDA DE LOS RUEDOS

 

Se programaron cinco tardes:

 

ZARAGOZA…. 7-MAYO-1863…...TOROS DE CARRIQUIRI

BILBAO- ………11-MAYO-1863…. “ DUQUE DE VERAGUA

BARCELONA….21-MAYO-1863…. “ IDEM

VALENCIA……..28-MAYO-1863…. “ IDEM

MADRID………. 1-JUNIO-1863….. “ IDEM

 

TOROS ESTOQUEADOS

 

       En cuanto a los toros estoqueados, disponemos de tres cifras: Cossío apunta a 4.687 toros, Don Ventura 4.872 y un periódico de la época da por buena la cifra de 4.867. Sin embargo, es coincidente el número de corridas, que sumaron 1.632, de las que 404 fueron en Madrid.

 

TEXTOS DE TELEGRAMAS VARIOS

 

      Con motivo de su fallecimiento, aparecieron algunos textos impresos en la prensa diaria:

 

Córdoba 1 de agosto (9.5 a.m.)

       El gran maestro Lagartijo, ha sucumbido a las ocho y diez minutos de esta mañana. En las primeras horas de anoche, la gravedad aumentó de manera alarmante y desde las doce comenzó la agonía. El enfermo se daba cuenta de su estado.

 

Córdoba 1 (10 a.m.)

      Rafael entró en periodo agónico a las doce. Recibió los auxilios religiosos de su director espiritual, y en los últimos momentos integrantes de su cuadrilla y amigos, se despidieron del maestro, desarrollándose una escena imposible de describir. .../…

 

Córdoba 1 (12 m)

         El cadáver con traje negro, ha sido colocado en la misma habitación donde murió. A las seis de esta tarde será trasladado al depósito del cementerio de Ntra. Sra. de la Salud. .../… Los funerales serán mañana en la Parroquia de San Miguel.

 

Coronas y trayecto:

 

Muchísimas fueron las coronas que se recibieron .../…

Por ejemplo la de Guerrita: “Al sin rival maestro Lagartijo, su discípulo Guerrita”.

       Y entre otras muchas: “Recuerdo de sus amigos Antonio Velasco, José Carreras y Ambrosio Valverde”; “Al gran maestro Rafael Molina Lagartijo, de los hermanos Bombita”; “Al gran Rafael Molina Lagartijo, recuerdo de Antonio de Dios Conejito”; “A Rafael de sus hermanos “; “ A su querido tío Rafael, Lagartijo Chico”… etc

 

        Detrás de la carroza que conducía al cadáver, marchaba otra de la misma funeraria tirada por dos caballos, que portaba más coronas.


Entrada de Ntra. Sra. de la Salud. 

 

 

 

         El cortejo se dirigió desde la casa mortuoria al cementerio, por las siguientes calles: Puerta de Osario, Carrillos, Ramírez de Arellano, Góngora, Gran Capitán, Gondomar, Jesús María, Ángel de Saavedra, Pedregosa, Ángeles, Deanes, Judería, Manríquez, Tomás Conde, Camposanto de los Mártires, Enmedio… hasta la entrada de Ntra. Sra. de la Salud. 


_MAUSOLEO DE LAGARTIJO

 

 

       Después de las últimas preces, quedó depositado el cadáver, al que veló toda la noche la servidumbre del finado. Al día siguiente, sus restos recibieron sepultura en una fosa nueva, al no haber sido posible desmontar a tiempo, el mausoleo donde se hallaban los de su esposa.

 

 

 

 

 

Francisco Bravo Antibón

 

 

Jose Luis Cuevas

 

Montaje y Editor

              

 

 

 

 

 

                     RAFAEL MOLINA SÁNCHEZ “LAGARTIJO”,

EN LA FERIA DE ABRIL DE SEVILLA DE 1875...


 

 

 

 

Para la feria de abril de Sevilla DE 1875, el representante de Lagartijo, Rafael Sánchez Gómez Poleo (primo del diestro), le gestionó tres tardes en el coso del Baratillo, las dos primeros en abril y la tercera en mayo con motivo del Corpus Christi. Se firmó para formalizar el compromiso, el siguiente Convenio y Obligación que transcribimos:

 

( Copia literal del citado convenio)

 

DON RAFAEL OSUNA Y SIERRA Y RAFAEL MOLINA Y SÁNCHEZ , conocido por “Lagartijo”.-

 

Convenio y obligación:

        En la ciudad de Córdoba, a treinta de octubre de mil ochocientos setenta y cuatro, ante mi DON ANGEL OSUNA Y GARCIA, Notario,.......y testigos.....parecieron: DON RAFAEL OSUNA Y SIERRA, casado, mayor de cuarenta años y vecino de Sevilla.....y de la otra DON RAFAEL SÁNCHEZ Y GÓMEZ, conocido por “Poleo”, en concepto de apoderado de RAFAEL MOLINA Y SÁNCHEZ conocido por Lagartijo”.....dijeron:

 



 

 

         Que el primero como contratista que es, de la plaza de toros de Sevilla, tiene resuelto dar tres corridas de aquellos animales cada una, los días 18, -19 ó 20 -del mes de abril del año próximo, las dos primeras en las indicadas fechas y días, que se celebra la feria de Sevilla y la tercera el 27 de Mayo, o sea, el día del Corpus Cristi del propio año, por cuyo trabajo y el de su media cuadrilla, que llevará a ellas el Rafael Molina y Sánchez, conocido por “Lagartijo”, le pagará los días de las dos funciones primeras: VEINTE Y OCHO MIL REALES, iguales a siete mil pesetas, y por la tercera que es la del Corpus Cristi, le pagará QUINCE MIL, equivalentes a tres mil setecientas cincuenta pesetas, en dinero efectivo metálico, puesto de su cuenta y riesgo en las casas.....acabadas de celebrarse las funciones, habiendo convenido para todo ello las condiciones, que son a saber:

 

           1º El Rafael Sánchez y Gómez, compromete a su mandante Rafael Molina y Sánchez conocido por “Lagartijo” a que asista, como asistirá, a lidiar las tres corridas....llevando por su cuenta, dos picadores de número, tres banderilleros y un puntillero.......


 

 

 

         10.-Que si algún toro se vuelve atrás y no es posible enchiquerarlo, habiendo por lo tanto en la corrida un toro menos, no por esto se le bajará cantidad de ninguna clase de la ajustada para las corridas.....

 

         Firmaron con los Mariano Junquito y León y Don Aquilino Seoane y Carracedo.- Rafael Sánchez.-Rafael Osuna.-

Signado: Angel Osuna García.- Todos rubricados-

 

(Archivo de Protocolos de Córdoba.-nº 85-oficio nº 


MONTAJE LAGARTIJO EN ANDUJAR 

 

             En aquellos tiempos, como se percibe leyendo nada más que el contrato, era un torero muy importante para cualquier feria española, y de forma fundamental para las de más rango. El año en que se firmó este documento, fue de los más brillantes de su trayectoria taurina. Entre otras razones por la manifiesta rivalidad con un primer espada como fue Frascuelo; rivalidad que no enemistad, de dos grandes de la tauromaquia. Desde 1868 que se encontraron el 7 y el 11 de junio en Granada, fue tomando cuerpo la susodicha competencia, dejándose notar incluso en los tendidos. Ver en el ruedo a los dos, cada cual desarrollando sus mejores cualidades taurinas, avivaba a la afición y por tanto crecía mucho la tensión entre el bando “lagartijista” y el “frascuelista”. El escritor Bachiller González de Rivera, describía así la conjunción de ambos:


Rafael Molina Lagartijo citando al natural

 

 

        ...“Aquellos dos toreros, tan opuestos, tan grandes, se complementaban armonizándose…,Parecía como si las tremendas estocadas arrancando de Salvador, debieran ir engarzadas en las largas portentosas de Rafael, y los pares de banderillas incopiables del cordobés, en los inmensos quites aguantando del granadino.”...

 

        Resumimos la actividad de Lagartijo en la temporada en que se firmó el contrato, para significar lo grande que era nuestro paisano, porque el siguiente – 1875 – no fue tan completo como éste de la rúbrica (1874).

          Realizó el paseíllo en Madrid catorce tardes, con un destacado nivel artístico, a juicio de la mayoría de críticos especializados.

          Coincide esta etapa, con el cierre de la histórica plaza de la Puerta de Alcalá. Motivo por el cual, se celebró una corrida el 18 de julio con la participación de Lagartijo y Frascuelo, que lidiaron seis toros de Aleas. Poco después – el 4 de septiembre – se inauguró el nuevo coso de la Carretera de Aragón. Tarde en la que se jugaron diez ejemplares: dos de Veragua, dos de Manuel García Puente, dos de Carlos Navarro y uno por hierro de las ganaderías: Antonio Hernández, Ildefonso Núñez de Prado, Anastasio Martín y Miura. Para los espadas: BOCANEGRA, LAGARTIJO, CURRITO, FRASCUELO, VICENTE GARCÍA VILLARDE, CHICORRO Y VALDEMORO.

Fue una temporada interesante tras diez, de encabezar el grupo de espadas sobresalientes.

          Por citar algo de nuestros lares, el 24 de mayo de 1874, toreó en Los Tejares de Córdoba, acartelado con su primo político Bocanegra, lidiando toros de Vicente Romero García.

 

Francisco Bravo Antibón
 
José Luis Cuevas
 
Montaje y Editor
Escalera del Exito 254
 

 

 LAGARTIJO “EL GRANDE"

Primer Califa del toreo 

...y a mí me causa un respeto imponente”…dice una estrofa del poema que el poeta-costumbrista malagueño José Carlos de Luna dedica al gitano Rafael Flores Nieto “El Piyayo”. Y a mí, me ocurre otro tanto de lo mismo al pretender hablar de la figura de Rafael Molina Sánchez “Lagartijo, el Grande”, el auténtico, el primer Califa de la tauromaquia y uno de los grandes pilares básicos de la historia del toreo. Hijo del modesto banderillero Manuel Molina de la Vega (Niño de Dios) y de María Sánchez Serrano hija de Rafael Sánchez torilero del coso de los Tejares, conocido por el Poleo, (apodo fundamental para la historia de la tauromaquia cordobesa).

     Rafael Molina Sánchez “Lagartijo” nació en Córdoba en la calle Los Molinos n° 10, del torerísimo barrio del Campo de la Merced el día 27 de noviembre de 1841. Desde muy chiquitito tiene contacto con el ambiente taurino hasta llegar a enrolarse en la cuadrilla de “niños cordobeses” de Camará.
En mi anterior artículo “TOREROS MERCEDARIOS“, explicaba que el barrio de la Merced era un vivero de jóvenes aficionados al mundo del toro. La proximidad del matadero viejo donde la vida de muchas familias cordobesas giraban entorno a él (jiferos, despojeras, carniceros etc.), era lugar donde siempre llegaban para ser sacrificados animales bravos, que los jóvenes aficionados trataban de probarse con ellos. De allí salieron cuadrillas infantiles, para iniciarse en el oficio y hacerse excelentes banderilleros, picadores o matadores de gran fama, la mayoría emparentados unos con otros. Dicen los libros que en ese barrio se daban festejos para que en ellos participaran aquellos jovencitos que querían hacerse toreros. 
 
              El niño de Manuel Molina “El Poleo" con apenas nueve años comenzó en el oficio de banderillero actuando en la cuadrilla creada, como hemos apuntado, por Camará en un festejo organizado por el Ayuntamiento cordobés, con motivo de la feria de otoño festividad de la Virgen de la Fuensanta (8 de septiembre) del año 1852, para obtener fondos con destino a sufragar la construcción de un murallón junto al río Guadalquivir. Tal fue su portentosa actuación, que tuvo que repetir con la misma cuadrilla el 26 de diciembre de ese mismo año, en la lidia de seis novillos que fueron picados por las señoritas picadoras María Josefa López de Granada y Tomasa García de Jerez de la Frontera. Esta misma cuadrilla, por sus destacados triunfos, tuvo después numerosas actuaciones por distinta ciudades de Andalucía y otras regiones españolas. 
            Allá por el año 1856 Rafael ingresa en el matadero para trabajar de mozo de nave, donde el padre del que luego sería famoso torero “Guerrita" era portero del mismo, y es quién eleva una denuncia al jefe de personal en los siguientes términos: “pongo en su conocimiento que el mozo de nave Rafael Molina se permite saltar las tapias de los corrales del matadero para torear las reses bravas destinadas a la venta pública, infringiendo las normas y las órdenes dictadas, por lo que le solicito lo expulse de inmediato prohibiéndole en lo sucesivo la entrada en este establecimiento”….
 
        El 29 de junio de 1861 hace su presentación en Córdoba para lidiar novillos de Barbero formando terna con “El Panadero" y Francisco Rodríguez “Caniqui". Un mes más tarde (25 de julio) vuelve a los Tejares formando parte de la cuadrilla de José Sánchez “El Poleo” y el sevillano Manuel Domínguez en la lidia de seis “becerros de cuatro años” del hierro de Miguel Muñiz. Luego lo hizo en la cuadrilla del infortunado José-Dámaso Rodríguez “Pepete”, y más tarde en 1862 entra a formar parte del
personal subalterno de “El Gordito" el día que éste tomó la alternativa en Córdoba. 
          Ese mismo año, 15 de agosto, recibe su bautismo de sangre en Cáceres al ser herido gravemente en el muslo derecho por un toro de la ganadería de Benjumea. Y sin estar restablecido torea en Bujalance (Córdoba) el 24 de septiembre donde se estrena como matador estoqueando reses de Barbero al frente de una cuadrilla de toreros noveles. En este mismo mes, la reina Isabel II le invita subir al palco de la Real Maestranza sevillana, para hacerle entrega de una cadena de oro como premio por el extraordinario par de banderillas que había puesto al cuarto novillo de la tarde.
 
          Con las banderillas y la espada Rafael Molina logra muchísimos y sonados triunfos que le hacen decidir tomar la alternativa. Ésta tiene lugar en la plaza de toros de Úbeda (Jaén), el 28 de septiembre de 1865, de manos de su maestro Antonio Carmona “El Gordito", quien le cedió la muerte del toro “Carabuja" del hierro de la marquesa de Ontiveros. En la plaza de Madrid el 15 de octubre del mismo año, le fue confirmada dicha alternativa por el diestro Cayetano Sanz, en festejo en el que también actuaba “El Gordito. Le fue cedida la muerte del toro “Barrigón" de doña Gala Ortiz.
         A poco, llegamos a una etapa gloriosa en la que dos hombres, uno de Córdoba y otro de la granadina Churriana, van a escribir las páginas más brillantes de la historia del toreo de aquella época: “Lagartijo y “Frascuelo”. Con tantos toreros como había, a su alrededor, ninguno tenía la capacidad ni la calidad para enfrentarse a los dos colosos. Unicamente el llamado Francisco Arjona Reyes “Currito", hijo de “Cúchares", sobrino nieto de “Curro Guillén", tenía los recursos técnicos de su progenitor pero realizaba un toreo más reposado, severo y preciso aunque se le apoderaba la abulia y la apatia con mucha más frecuencia que la deseada. Según “Don Ventura” eso fue, lo que le impidió enfrentarse a la pareja “Lagartijo y “Frascuelo".
.
EL PRIMER CALIFA 
         Rafael Molina y Sánchez “Lagartijo". ¿Quién fue el que lo elevó al trono árabe del Califato cordobés? El excelentísimo señor de las letras, Mariano de Cavia “Sobaquillo", el primero de los periodistas en aplicarle esa hipérbole taurina para probar, el sentido universal que tienen los aragoneses. 

        De Curro Romero se ha dicho, alguna vez, que merece ir a la plaza por verle hacer el paseíllo -yo lo he dicho de Rafalito Soria Molina “Lagartijo”, sobrino-bisnieto del primer Califa- y los más recalcitrantes hasta saben los pasos que da, cuando recorre desde la puerta de cuadrillas hasta la presidencia de la Real Maestranza. Pero el honor primero de semejante confesión de fe partidista corresponde a aquél Rafael Molina y Sánchez “Lagartijo". Era tal la elegancia, la apostura, el bien andar y mejor vestir del cordobés, que los “lagartijistas", se conformaban con solo eso, con verle hacer el paseíllo. Claro que, para fortalecer esa fe, en muchas ocasiones, luego venía todo lo demás: “el valor rozando la temeridad, el estilo puro, grave y florido a la par, gentil, flexible, sobrio y afiligranado al mismo tiempo”. Además, empezó siendo un buen estoqueador y acabo con sus famosas “medias lagartijeras" que eran un recurso como demostración de su conocimiento del peligro y de la técnica y no de el pasito atrás tan traído y llevado que le censuraban sus enemigos. Este “defecto” lo convierte en virtud el “partido” “Lagartijista", el más fanático que torero alguno haya tenido y de ahí nace el mito de la “media lagartijera".
         Su ejemplo lo siguieron años después Marcial Lalanda y su poderdante Pepe Luís Vázquez.
          Pero “Lagartijo" fue mucho más. Dada su elegancia incopiable, su apostura y dignidad, lograba un estilo de belleza en los lances que el público captaba como un halago que transfiguraba la fiereza de la fiesta. Hay una anécdota que confirma esa impresión del público. Toreaba Rafael Molina en Madrid y se disponía a banderillear un toro, suerte en la que fue incomparable. Para esperar que los subalternos colocaran al toro en suerte salió al medio del redondel. Allí quedó, ligeramente curvada una pierna, y las banderillas, cogidas con una sola mano, apoyadas en la cadera. Era una estatua en la que el escultor había acertado plenamente con la postura. El público lo sintió así y rompió en una cerrada ovación, como si hubiese acabado de practicar la suerte más arriesgada. Este tipo de belleza en la plaza hace presentir un fondo de arte que “Lagartijo" impone, arrastra a sus fanáticos y logra que la espuma de la afición, escritores, artistas plásticos y los aficionados más exigentes se le entreguen.
        La muestra inapelable de la categoría técnica de “Lagartijo" es que en sus veintiocho temporadas completas como matador de toros solo sufrió un percance más que grave, una cornada en el brazo derecho que le produjo el toro “Charratelo", de Bermúdez, lidiado en Madrid el 22 de junio de 1873. 
            El primer Califa se retiró del toreo en el año 1893 en cinco corridas que se celebraron en Zaragoza, Valencia, Bilbao, Barcelona y Madrid. En la de Zaragoza lidió toros de Espoz y Mina, antes ”Carriquiri", el 7 de mayo, y en las siguientes, todas de la ganadería de Veragua, el 11 del mismo mes en Bilbao, el 21 en Barcelona, 28 en Valencia y el 1 de junio en Madrid. Siempre en solitario. Dio la casualidad que ese día 1 de junio era la fiesta del Corpus y que la procesión se celebraba a la misma hora que la corrida. Se imaginan ¿cual fue la solución? Pasar la procesión a la mañana de aquel esplendoroso jueves que no lo fue tan brillante en lo artístico para un preclaro artista. Algunos se conformaron con su peculiar “larga cordobesa". Inimitable como aquel quite del perdón del Sócrates de San Bernardo o la media verónica con la que el toro “Picoco" dejó a Curro Romero en la Maestranza de Sevilla.
           Rafael Molina y Sánchez “Lagartijo" falleció en Córdoba el 1 de agosto de 1900. A lo largo de sus veintiocho temporadas de matador de toros actuó en 1.632 corridas, de ellas, 404 en Madrid, y mató 4.687 toros. Muy cordobés en todo, en su toreo, en su forma de andar, divertirse y hasta sentenciar. “Valía dinero verle hacer el paseíllo", comentó “Guerrita", repito. Elegante, gracia grave, reposada, leve y enérgica . Y es que ser cordobés presta carácter. Se cuenta que la cabeza de la escultura ecuestre que tallara en mármol blanco el escultor Mateo Inúrria para Gonzalo Fernández de Córdoba (El Gran Capitán) situada en Plaza de las Tendillas de la ciudad de la Mezquita, era la que el escultor había esculpido para un monumento en memoria de “Lagartijo".
         También se dice que la duquesa de Osuna, parecía que había heredado la sensibilidad de su antepasada, porque le regaló en 1884 una petaca de oro y brillantes. ¿Y de sus amores que se sabe? Pues, no es que haya muchas noticias. Sabemos que era bromista con sus amigos piconeros del barrio de Santa Marina, en cuya Iglesia fue bautizado. Y muy juerguista, pero muy al estilo cordobés…sin dar publicidad a sus correrías. Se casó con Rafaela Romero, de Bujalance (Córdoba), y su matrimonio no fue desde luego una balsa de aceite. Cuando ya llevaban unos cuantos años de unión, la esposa, de la mano de su padre, inició un proceso de separación que terminó con la demanda de los bienes gananciales por parte del suegro, a lo que “Lagartijo", mirándole de soslayo y de arriba abajo, le comentó: “No sabía que durante todos estos años le he tenido, a mi lado en los ruedos matando toros". Hubo una separación civilizada y los últimos años de su vida Rafael Molina vivió con Dolores Bejarano, con la que no se casó pese haber enviudado de la tal Rafaela.

          Dolores Bejarano era hermana de Antonio un banderillero cordobés al que apodaban “El Carrana" unos y “La Pasera" otros. Y ella fue la que le cortó la coleta al primer Califa a la sombra de las encinas de la finca “Las Pendolillas", propiedad del torero y sin testigo alguno. Solo Dolores en aquella soledad del campo junto al héroe, al que ella iba a dedicar sus desvelos una vez que había abandonado el escenario de sus grandes triunfos; el ruedo. Pero hubo una foto posterior que se realizó en el domicilio de Dolores en Córdoba capital, en la calle Domingo Muñoz, en la que, aparentemente, el barbero Miguel Carrasco cercena el más ilustre símbolo torero de nuestra historia porque un “lagartijista" quería tener semejante documento gráfico.
            De sus devaneos y aventuras en sus años gloriosos no hay mucha documentación escrita aunque puede ser un botón de muestra la anécdota que contaba el periodista Antonio Bellón en uno de sus últimos escritos publicados en la revista Aplausos: “Lagartijo" había sido invitado a cenar a casa de una adinerada familia y, al ser recibido por la señora de la casa, esta le dio toda clase de explicaciones porque el marido no se encontraba con ella.
         -“No sabe lo apenada que estoy, mi marido ha tenido que salir de viaje”. Así, una vez y otra repitió su lamento plañidero para lo que “Lagartijo" no tenía ninguna contestación. Al fin, aquella mujer, un poco desconcertada por la falta de respuesta, le espetó la siguiente pregunta:
-¿Usted Rafael, no dice nada?
       Y Rafael, muy serio y cauteloso, como siempre fue, pronunció esta sola palabra:
-“Esnúate”.
    Lo cierto es que la seriedad y la mesura de Rafael Molina “Lagartijo" tenía su válvula de escape en numerosas fiestas y francachelas en las que él era prodigo con sus dineros y versátil con sus amoríos.
     El 29 de septiembre de 1887 Rafael Molina le concedió la alternativa a su sucesor en el Califato, Rafael Guerra Bejarano “Guerrita", sucesor también de “Frascuelo" en ese trono que compartía la pareja más definida y longeva de la historia del toreo y, el 24 de octubre de ese mismo año, una señora que había tratado de entrevistarse con “Lagartijo" sin conseguirlo, le esperó a la puerta de su casa y le disparó un tiro de revólver, sin que, afortunadamente, hiciera blanco. Alguien pensará en otra aventura amorosa, pero, aquella señora lo que quería era pagar con un asesinato frustrado, una deuda que tenía con “Lagartijo", de no pocos miles de duros y que éste, en su legítimo derecho, reclamaba judicialmente.
       Para finalizar solo un matiz: reiterarles una cualidad que han notado cuántos de su arte trataron y que merece consideración especial: su elegancia. Ella se impuso siempre y brilló hasta en sus fracasos. Decidles además, que con “Lagartijo" se empieza hablar de toreo artístico, y que ese elogio coincide con el sentir popular de los aficionados selectos, conocidos en el mundo de las letras y de las artes. No se trata ya del “arte del toreo", sino de la aparición de cualidades plásticas en él, aparte de las emotivas que nunca se le negaron y que aspiraban hacer considerada como elementos de una bella arte. 
         El arranque de esta consideración artística fue sin duda la figura y la apostura de Rafael Molina Sánchez “Lagartijo". Por ellas es el cordobés el primer torero que hace pensar en incluir el toreo entre las Bellas Artes.
 
 
 
Antonio Rodríguez Salido.
ompositor y letrista.-
Escalera del Éxito 176.-
 

Jose Luis Cuevas
Montaje y Editor
Escalera del Éxito 254
 

                            

 

 

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                             ANTONIO CAÑERO BAENA

 
 

Anipa en 10 corridas en España y tras otras tantas en Venezuela y Perú, dejó de torear con asiduidad, retirándose oficialmente de los ruedos en el año 1936,
DEL CAMPO A LA PLAZA
Ante la historia del toreo, los datos nos tienen acostumbrados a demostrarnos, que cuando ésta carece de figuras, tiene aspectos de pobreza artística y poco ambiente popular, es decir carece del hecho <<crear afición>> salta al redondel un nombre con aires, para darle de nuevo esa vitalidad que toda fiesta necesita, y que es el seguimiento popular.

 

     El aire que trae el nombre, hará que la fiesta se fije en el personaje, con todo lo que trae encima, que siempre traerá en su tauromaquia algo nuevo y revolucionario, para que el publico le siga y de nuevo la  fiesta tome fuerza.


     La fiesta andaba un poco de crisis por falta de lidiadores con autoridad, estando necesitada de variedad necesaria para se un espectáculo lucido y variado. El momento no pudo ser mas oportuno, porque la variedad y el espectáculo lucido y además nuevo lo trajo don Antonio Cañero, un cordobés  que doma potros para el Ejercito, y le rendia culto al animal que más quería como era el caballo. Gustándole  correr toros en el campo, practicar el acoso y derribo y participar en faenas ecuestres a campo abierto.
        Don Antonio, con su experiencia a campo abierto, y su gran afición a los toros, debió pensar que algo nuevo podría llevar él a las plazas de toros. Aquellas lujosas jacas con sillas regias, sueltan todos aquellos arreos y toma la silla vaquera, ya tenemos en la fiesta algo variado de loque venia siendo, como lo que quiere es torear, no hay toros para el rejoneador y toros para los espadas de a pie. Cañero era un matador más, y por ello sorteaba con los matadores.
 
Retrato a Pastel  Antonio Cañero: Autor José Luis Cuevas



CAPRICHO DEL CIELO

Que tienes Córdoba mía
para el arte del toreo,
que pareces elegida
por un capricho del Cielo.
¿Será por tu gente seria
que tú seas la mejor,
será el duende de tu tierra?
será que lo quiso Dios.
Escritas están en oro
las páginas de tu historia;
no hay gloria como la gloria
que dio tu gente del toro.
Califato del toreo,
y hasta en el rejoneo
brilla un mito en los albores:
fue don Antonio Cañero,
maestro del que aprendieron
los buenos rejoneadores.

                                     Domingo Echevarria

CORDOBA ES TIERRA DE MUCHA VERDAD. 
 
        La colocación del toro es fundamental para torear para salir bien del embroque y para arrimarse lo mas posible al astado, sin faltar a todo ello lo fundamental: Torería. Fundamentalmente es hacer la lidia clásica en poco terreno, los terrenos propios son los medios, pero tiene gran valor sacar a un toro manso, cerrado en tablas.  Nos encontramos con un militar sobrado de valor conocedor de los terrenos y de los secretos de la lidia, inteligente y artista con mucho temple en su magisterio de domar caballos, con una tremenda afición por las corridas y no menos personalidad, su nombre don Antonio Cañero. 



CÓRDOBA TUVO QUE SER. 
Ningún torero a caballo antes que don Antonio echo pie a tierra para enfrentarse y rematar a su enemigo, lo hizo Cañero porque lo suyo era torear con la muleta y el estoque. La Ciudad de la Mezquita, culta, sabia y torera dio luz a un joven caballero, que, con el paso de los años se convertiría en el amo del toreo a caballo. Todo ello producto de su gran afición a la fiesta de los toros, desde muy temprana edad sintió el gusanillo de ponerse ante la cara de reses bravas. Es su gran dominio sobre el caballo, de ahí el regusto de poner pie a tierra, para verle la cara mas cerca la cara de los toros.
      Fue una época donde la historia del toreo sufrió muchas convulsiones y tragedias, no olvidemos las de Joselito, Granero y Francisco de los Reyes. También el mundo político se vio inmenso en monarquía  dictadura y guerra civil, quiérase o no fueron acontecimientos que pusieron las cosas difíciles en nuestro país. A pesar de todo ello, el joven cordobés seguía triunfando por los ruedos españoles de manera apoteósica, hasta tal punto de que su nombre era todo un símbolo en la fiesta de los toros.

         Tuvo además la suerte de contar con una cuadra de caballos bien domados y toreros, destacando su <<BORDÓ>>, que les bastaron un par de años para hacerse el amo de los ruedos. Verle lidiar con aquella hermosa cabalgadura era todo un espectáculo nunca visto, al reunir una belleza y cualidades para la lidia, desconocida hasta la fecha. caballo y caballero se encontraron en un arte al que le dieron un sello propio, ambos aportaron lo suyo para que con el complemento del toro, se crearan verdaderas esculturas toreras de un nuevo sol naciente como era la tauromaquia de Cañero.

     Tuvo un fuerte carácter dentro y fuera de la plaza, como nadie es profeta en su tierra, a pesar de darle gloria a la ciudad que le vio nacer, sus méritos quedaron un tanto olvidados.  José Luis de Córdoba, decía con motivo del homenaje en el 40 aniversario de su muerte, en el diario
 
 <<CORDOBA>>: <<Don Antonio Cañero hubiera merecido algo mas. Córdoba, su tierra, lo es deudora, por distintos conceptos, de eterna gratitud>>: 

<<LA BORDÓ>>
Bordó ¿Se puede escribir la Tauromaquia de Cañero sin hacer una detenida reflexión sobre el nombre de esta jaca torera?
Nadie podrá dudar de la categoría torera y profesional del rejoneador do Antonio Cañero, pero en su carrera artística el nombre de <<Bordó>> es definitivo para la realización suprema de su obra artística. Todos los rejoneadores han tenido su caballo preferido, al que han depositado más confianza y el más querido, ni mejor ni peor que el resto de la cuadra, el más querido, el de más valor, el de más corazón y el que mas han visto mas torero.
Su raza era anglo-árabe, capona y colina de capa castaña, tres alba, como podemos comprobar en las fotos que de ella publicamos. Su cabeza y cuatro cascos disecados están en el Museo Taurino Municipal de Córdoba. Don Gregorio Corrochano, nos dice en << Teoría de las corridas de toros>>: Una tarde en Córdoba, resbaló y cayó, quedando el jinete en posición descubierta, peligrosa frente al toro, El toro iba al derribado rejoneador y entonces la jaca se levantó, arrolló a Cañero y se llevó al toro.

     Su muerte se produjo en una tierra también de grandes toreros a caballo. Cañero había toreado en Lisboa, notando que el caballo se había encontrado un poco indispuesto, dejándolo en Portugal para no aventurar la salud de la <<Bordó>>. Hay versiones donde se dice que la jaca fue asesinada, metiéndole una aguja de hacer punto entre las costillas, lo que perforó el pulmón y le hizo sufrir una dolorosa agonía. También se dice que la noticia la recibió den Antonio en la plaza de toros de Cartagena en una tarde que debía torear. Los cascos y su cabeza disecados donados por la esposa de don Antonio Cañero,  tras la muerte del cordobés, su viuda Doña María Morales Vida. Ahí están en el Museo Municipal de Córdoba.Don Antonio puso la comida y la <<Bordó>> puso el postre para que el banquete torero fuese saboreado por los ruedos toreros.


TOROS EN PUNTAS
 
Realidad palpitante tiene don Antonio Cañero, al entender que la fiesta de los toros es un bello espectáculo, donde el hombre pone en juego su vida ante un enemigo como es el toro, que a la vez se convierte en colaborador necesario para que la obra de arte pueda realizarse.
Y don Antonio Cañero salta al ruedo con toda la verdad de su tauromaquia, y como esta tauromaquia viene del campo donde la verdad en las actuaciones de sus hijos es algo sagrado e intocable, el artista afronta a los toros con <<todas sus verdades>> que tiene el campo. Nada de embolar a los toros como era costumbre en su época, por parte de los rejoneadores portugueses, y menos todavía tocar la integridad de las puntas de los toros.
     Es mas, tiene tanta confianza en su tauromaquia que incluso el ir montado a caballo es una ventaja con el resto de los matadores de a pie, debía pensarlo Cañero, porque no sólo se conformaba con entrar en sorteo con ellos, sino que, cuando de las reses a sortear había alguna con mas trapío y pitones las solicitaba para él, aliviando los lotes de los matadores. 

TORERO PIE A TIERRA



      Ya por el año 1915 toreó en Córdoba una corrida benéfica, la cual fue fué dirigida por Joselito el <<Gallo>>; de dicha corrida podrán ver a Cañero descabellando a su enemigo socorrido por Joselito. En cuantas ocasiones tuvo Cañero, participó en festivales y corridas benéficas aproximadamente hasta el año 1921. Lo cual le hizo conocer las suertes del toreo y sobre todo adiestrarse con la espada para matar los toros estupendamente en todo lo alto. Su gran afición se demuestra cómo pie a tierra está con garbo ante unos toros de tremendos pitones, algo que nunca le asustó a este genial torero. 

 
CABALLERO INSIGNE
 
Cañero, primer caballero
del arte del rejoneo.
Cordobés tenía que ser
para sellar la certeza
que la tierra cordobesa
es la cuna del toreo.
¡Qué certero en los rejones!
Pie a tierra fue el primero,
y ante su empaque torero,
se quitaban el sombrero,
los mejores matadores.
Enseñó al mundo entero
cómo vestir de campero,
en una feria de mayo,
y a vestirse de torero,
desde el tacón al sombrero,
a la silla de un caballo.
Primer Hermano Mayor
de su hermandad rociera.
Hizo a Córdoba romera,
marcándole los caminos,
que siguen los peregrinos,
al llegar la primavera.
Fue devoto de la Virgen,
de su rocío romero,
y a ella quiero pedirle
por el gran rejoneador;
aquel caballero insigne,
que en gloria lo tenga Dios.

                        Domingo Echevarría

  Mi caballo piafa
cuando salta a la plaza,
sus ollares dilata
cuando el peligro avanza.




Mi caballo torero
me hace decirle te quiero;
por su entrega y salero
¡vivan los caballos toreros¡
Por Córdoba la Sultana
se pasea un caballero,
señor con porte torero
de apellido Cañero.

<<Lagartijo>>, el primero
<<Guerrita>>, el segundo
<<Manolete>>, el tercero
Cañero, Califa del rejoneo,

Con su <<Torda<< y <<Bordó>>
muchos triunfos cosechó
vistiendo el traje camper o
con señorío y valor

                         Paco Laguna

UNA CORRIDA PARA LA HISTORIA

        Valor histórico tienen los datos que vamos a detallar, de la ultima corrida celebrada en la vieja plaza de toros de Madrid, para ello acudamos al semanario <<EL RUEDO>>, de fecha 31 de octubre del año 1946.
     <<En pleito diversos ganaderos con la Empresa madrileña, y divididos aquellos con la constitución de tres sociedades tituladas Unión de criadores de Toro de Lidis, Asociación de Ganaderos de Toros Bravos y Asociación de Ganaderos de Toros de Lidia-disidente ésta de las primeras- se anunciaron seis toros salmantinos de don Ángel Sánchez y Sánchez, para ser lidiados por Marcial Lalande, Joaquín Rodríguez, Cagancho y Rafael Vega de los Reyes. 

   Para ser rejoneados como preludio de la corrida, por el caballero cordobés don Antonio Cañero, también se anunciaron dos toros del no asociado den Martin Martin.
Cuando a las tres y media de la tarde y a los compases del pasodoble, Marcial, eres el mas grande, cruzaron por ultima vez aquel ruedo los lidiadores, estalló una imponente ovación.
De los dos toros anunciados para rejones sólo se lidió el primero, <<Capuchino>>, porque don Antonio Cañero, después de rejonearle y banderillearle con toda brillantez en el empeño a pie resulto cogido al iniciar, frente al tendido I, la faena de muleta siendo el último artista que visito la enfermería de la vieja Plaza, donde le apreciaron un puntazo que le impidió continuar la lidia. 

POR QUIEN DOBLAN LAS CAMPANAS

     Un veintiuno de febrero del año 1941, la Córdoba taurina se vistió de luto, había muerto Rafael Guerra <<Guerrita>>, el segundo Califa del Califato Taurino Cordobés. Un torero recio, poderoso y señorial era ya historia.  Triste coincidencia, otro veintiuno esta ves del año 1952 los cordobeses se preguntan ¿por que  doblan las campanas? Otro gran cordobés recio, dominador, lleno de vigor y genio, pasaba también a la historia, en tan señalado día para la tauromaquia cordobesa.
Cuando en esta ventosa mañana de febrero hemos llegado a la Huerta <<La Viñuela>>, nos parece que de un momento a otro vamos a ver salir la figura inconfundible del rejoneador cordobés don Antonio Cañero - corpulencia arrogante bajo la sombra del sombrero de ala- y que va a saludarnos con la afabilidad de otras veces, con esa sonrisa aúrea que era perenne en su semblante. Y es que su <<coche>> -también inconfundible-en el que él paseaba a diario por la ciudad, atrayendo las miradas de los que al respecto actual, la administración a la figura de antes estaba allí, a la misma puerta, acaso esperando dar al gran caballista un ultimo paseo que ya no podrá ser.
      Porque -realmente- don Antonio Cañero yace en la cama donde exaló el postrer suspiro, en la madrugada anterior. Ya está amortajado un sencillo traje de calle, de oscuro color- y ya le trasladan al ataúd un arca de caoba con herrajes de plata- . Córdoba tuvo el orgullo de que su nombre fuera llevado en triunfo, por toda España y  por el extranjero , por esta figura clásica, el único, el indiscutible primer rejoneador español, conocedor a fondo de los secretos a caballo maestría en la dona. El funeral por el eterno descanso del alma de Cañero, tuvo lugar  el 21 de febrero de 1952 a las once de la mañana, en la parroquia de San Lorenzo. Seguidamente recibió sepultura en el cementerio de San Rafael. 
TEXTOS Y FOTOGRAFIAS EXTRÁIDOS DEL LIBRO DEL AUTOR PACO LAGUNA, TITULADO
TAUROMAQUIA DE CAÑERO

           

   POR: JOSELUIS CUEVAS

 

UNAS FOTOS DE DON ANTONIO CAÑERO
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

REVISTA EL CALLEJÓN

NUMERO 31

 

 



 

    JOSÉ MARÍA MARTORELL 







 
Recopilación realizada 
por Alejandro Arredondo de Monterrey y F. Bravo Antibón
 
LIBRO DIGITAL
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            Nació en Córdoba el día 26 de Mayo de 1929. Sus padres fueron: Eusebio Martorell Ramos, industrial que influyó decisivamente en la carrera de José María, y Angela Navas Pérez, la madre que esperaba con impaciencia, la llamada de “todo ha ido bien, ha cortado...”. Taller y domicilio estaban ubicados en el nº 9 de la Avda. Obispo Pérez Muñoz -hoy Ollerías -. Bautizaron al recién nacido en la Parroquia de Santa Marina.
          Con los mesurados antecedentes taurinos de que su abuela estaba emparentada con “Cerrajillas” y “Manene”, se despidió muy joven de los estudios e inició el acercamiento al mundo de los toros. Con quince años asistió a dos capeas para probarse, concretamente la primera fue en Lopera (Jaen) y la segunda en Almodóvar del Rìo – ganadería de Mariano Fernández- donde empezó a gustarse y a gustar. En vista del resultado, Eusebio vió con buenos ojos la afición del incipiente aspirante y le gestionó una tercera capea, en la finca de Manuel Guerrero Palacios. Estuvo fenomenal en todas sus intervenciones y fue el comienzo de una brillante carrera taurina.
 


Y A PARTIR DE 1945..
   El 17 de Junio de 1945 actúa en Linares (Jaen), vistiendo por primera vez el traje de luces. Le acompañaban en el cartel: Rafael Baena González “Machaquito” y Rafael Soria “Lagartijo” que lució traje campero.
       El día 9 de Julio de 1946 torea por primera vez en “Los Tejares”, en el festival organizado por el Parque y Talleres de Automovilismo. Ganado de Herederos de Pérez de la Concha. Le acompañó en el cartel el cordobés “Lagartijo”.
         El 1 de Septiembre del citado año, se presenta con picadores en la plaza de su tierra, acartelado junto a José Moreno “Joselete”y Rafael Soria, que curiosamente también se presentaban con picadores y además los tres de Córdoba, una tarde “guapa”, como se diría hoy. El ganado fue de Salvador Guardiola y el festejo estuvo patrocinado por la Asociación de la Prensa.
         El día 8 del mismo mes, torea en Cabra de nuevo junto a “Joselete”, acompañados por Paquito Amor y el rejoneador Angel Peralta. 
         SE CONSOLIDA DESDE EL 47...
     Hace el paseillo en plazas importantes como Zaragoza, Valencia, Barcelona..., plazas en las que demuestra valor y suficiencia, JoséMaría era ya un novillero con proyección de futuro. Sumó en total doce tardes, incluidas las cuatro triunfales de “Los Tejares”, coso en el que cortó dos orejas el domingo día 16 de Marzo, tres el 13 de Abril, saludó el 1º de junio y le premiaron con cuatro apéndices el 29 del mismo Junio.
       El día 1 de Abril de 1948, actúa en la madrileña plaza de Vista Alegre. Alternó con Juan Zamora y Juanito Tarré, en la lidia de seis ejemplares de Pérez de la Concha, sobrados en edad, kilos y cornamenta. Pese a todo, Martorell estuvo muy bien y cortó una oreja. Ernesto Acebal en “Marca” realiza la crónica de la corrida que tituló: 


LA MULETA ERA CORDOBESA, 
de la que entresacamos algunos párrafos:
      “Quizás ahora, lo que tenga menos importancia es que Martorell haya nacido en Córdoba . Lo importante es que su muleta tiene raza, ¡ que es cordobesa ¡”
     “¡Con qué arrogancia, con qué temple, con qué mando y con qué adusto y grave gesto, el muchacho ha dejado ir su mano izquierda, muy quieta y muy baja, sin prisas y sin pausas...”
       Por tan interesante actuación repitió los días 14 y 15 del citado mes de Abril. Lidió cuatro tardes en Córdoba (13 de Junio, 18 de Julio, 26 de Septiembre, y 24 de Octubre. Se da la circunstancia de que en las cuatro actuó junto a “Calerito” y en tres de èllas (Junio, Septiembre, Octubre) les acompañó otro cordobés importante como “Lagartijo”. El cartel de Julio fue: Martorell, Calero y Juanito Bienvenida.
       A destacar de esta temporada, la presentación en el corazón de Madrid, con dos actuaciones en Las Ventas. La primera, el 29 de Junio del citado 48, junto al venezolano Alí Gómez y Morenito de Talavera. Novillos de Sánchez Fabrés. La segunda tarde fue el 15 de Julio, acompañado de nuevo por Alí y el diestro Rafael Yagüe. Cinco novillos de Pío Tabernero de Paz y uno de Garcigrande.
José María terminó el año, figurando el primero del escalafón de novilleros con cuarenta y cuatro paseillos.
Toca recordar la evolución del 49, en el que después de diez novilladas, recibió la alternativa en Córdoba, en cuya plaza ya había alternado el día 17 de Abril. Por cierto que tenemos delante el cartel de la mencionada tarde. Anotamos del original que era Pascua de Resurrección, que correspondía a la inauguración de la temporada cordobesa y que se celebraba la novillada para despedir como novillero a José María Martorell. Las reses procedían de la ganadería de Don Juan Belmonte. La terna la completaron Luis Rivas y “Calerito”.
El día 26 de Mayo, primera corrida de la feria de Ntra. Sra. de la Salud, tuvo lugar la alternativa de José María, y se la otorgó Agustín Parra “Parrita” ante la presencia de Antonio Caro. El toro de la ceremonia, pertenecía a la ganadería de Juan Guardiola Soto y se llamó “Pato”, con el nùmero 99 en el costillar. Martorell le cortó una oreja y a su segundo las dos y el rabo. Con este paso superaba, además de en peso específico como torero, a su hermano Angel, quién también probó fortuna, pero que no pasó de lidiar en el escalafón de novilleros con picadores.
 
... DOCTOR EN TAUROMAQUIA...
         Ya investido de doctor en tauromaquia, empieza el día 27 de 1949 en “Los Tejares”, alternando nada menos que junto a Pepe Luis Vázquez y Paquito Muñoz. Contaba entonces con sólo veinte años, cumplidos el día anterior. Sumó en total 24 corridas de toros, además de un festival benéfico, dejando en todos los cosos en que actuó, un inconfundible aroma de torero grande. Lo rubrica el hecho de que cortó en ese periodo, veintidós orejas, cuatro rabos, una pata y le premiaron con cinco vueltas al ruedo y cuatro salidas a hombros.
     La temporada siguiente – 1950 - , figura en cuarenta y tres carteles. Inició el periplo, confirmando la alternativa en Madrid el 16 de Abril, junto a Rafael Vega de los Reyes “Gitanillo de Triana “– padrino- y Rafael Ortega el testigo. El toro de la ceremonia se llamó “Tontero”, de Ignacio Sánchez. 
       En Barcelona, esta temporada pisó el albero en trece ocasiones, con éxitos muy sonados.
      El 26 de Mayo en Córdoba, es testigo en la alternativa de Manuel Calero “Calerito”, otorgada por “Parrita”.
       Este año se hace acreedor al primer “Trofeo Municipal Manolete”, galardón que también obtiene en el 51 y en el 53.
Hojeando la estadística las corridas que toreó en la temporada del 51, se llega a la conclusión de que es la mejor de su carrera taurina, la más completa en todos los sentidos. Actuó en setenta y una ocasiones, en ruedos españoles. La mayoría en plazas de porte, no faltó Barcelona, Sevilla, Madrid, Córdoba, Zaragoza, Bilbao, El Puerto... y lidió de todo: Urquijo, Salvador Guardiola, Benìtez Cubero, Montalvo, Conde de la Corte, A.Pérez Tabernero, Prieto de la Cal etc. Cuando finalizó los contratos en España y Francia, voló a cumplir los firmados en latinoamérica. A subrayar, la confirmación del doctorado en la Monumental de México, el 11 de Noviembre con ganado de Torrecillas y teniendo como compañeros de cartel a Fermín Rivera y Anselmo Liceaga que también confirmaba.
       Hay que anotar en la citada temporada del 51, que el 21 de Octubre hizo el paseíllo en “Los Tejares”, con motivo de la histórica corrida pro-monumento a “Manolete”. 
        Y no hay que omitir, que a pesar de haber toreado 71 festejo, resultó cogido varias veces, concretamente el 25 de Febrero en Castellón, el 24 de Junio en Badajoz, y el 5 de Julio en Madrid. Temporada pues bastante buena esta de 1951.
       Recordando la siguiente de 1952, sumó 49 espectáculos, resultando también castigado en otras tantas ocasiones: El 29 de Mayo un toro de Pinohermoso le hiere en Barcelona, herida que se le abrió toreando en Bilbao. El día 8 de Agosto recibe un fuerte varetazo lidiando en el viejo Chofre donostiarra. Finalmente el 7 de Septiembre, toreando en Cabra, un astado de Antonio de la Cova, le infirió una cornada en el escroto. En las plazas de México (temporada 52-53) actuó en 19 ocasiones, y siempre con el beneplácito entusiasta de los aficionados, que admiraban la clase, la técnica y el valor del diestro cordobés.
 
A CUATRO AÑOS DE LA DESPEDIDA
       El devenir del 53, taurinamente hablando, no fue tan completo como los anteriores, sumando sólo 19 corridas. Entre las que destacan, la inauguración la de la plaza de toros de Casablanca el 8 de Marzo, acompañado por Manuel Calero y Matías Bernardos. En Córdoba alternó dos tardes de la feria de Mayo, una en la de Septiembre y finalmente, figuró en el festival que organizó la Cofradía de la Virgen de las Angustias. 
Más por propia voluntad que por circunstancias profesionales, bajó a 10 las actuaciones en la temporada de 1954. En el coso de “Los Tejares” de Córdoba, con motivo de la feria de Ntra. Sra. de la Salud, hizo el paseíllo en dos ocasiones.
         El 6 de Febrero de 1955 resultó cogido, al pasar de muleta a un toro de La Laguna en México. Sufrió una cornada en el muslo de carácter grave - la que más en su trayectoria taurina- que le impidió continuar la lidia. No obstante, en premio a la gran faena que realizó, le concedieron dos orejas. De vuelta a España, optó por atender solamente un contrato y dedicar el resto de la temporada, a descansar y relajarse en el campo.
       Volvió con renovada ilusión en la siguiente del 56, sumando 25 funciones, coronadas la mayoría con rotundos éxitos y buena parte de éllas en plazas importantes como Sevilla, Madrid y Bilbao. En Córdoba actuó en la feria de otoño, el 26 de Septiembre, y el 12 de Octubre en el festival, que anualmente organizaba la Hermandad de la Virgen de las Angustias.
       Nos extenderemos en el comentario que merece la temporada de 1957, teniendo en cuenta que fue la de su despedida de los ruedos. Sumó 22 corridas, jalonadas asimismo de triunfos.
        De su tierra – de nuestra tierra - se despidió en la tarde del 26 de Septiembre, feria de otoño, alternando con Joselito Huerta y Gregorio Sánchez, lidiando toros de Saltillo. Toreando Gregorio al tercer toro, un manso incuestionable, sufrió una cornada de carácter grave que le impedía continuar en el ruedo. Estaban aún operándolo en la enfermería, cuando entró también cogido Joselito Huerta, presentando una herida en la región temporal izquierda y un puntazo en el párpado. Consecuentemente, Martorell estoqueó, además de los suyos, el tercer y el sexto. En el lote que le había correspondido, escuchó palmas en su primero y desorejó al segundo. Como nota curiosa, dejamos constancia de que en el toro de las dos orejas, se lanzó al ruedo un espontáneo cordobés de 24 años, llamado Antonio Polaina Carrasco.
        Toreó la última tarde vestido de luces el 19 de Octubre, en Jaen - feria de San Lucas- acartelado con Angel Peralta, César Girón y Dámaso Gómez, que lidiaron cinco ejemplares de Ignacio Sánchez, uno de Pío Tabernero y otro de Flores Albarrán. A destacar de esta última actuación, algo que acaeció fuera del ruedo, y fue que al volver para Córdoba, junto a banderilleros y apoderado, el coche que conducía precisamente el maestro, se salió de la carretera, chocó con un árbol y resultaron heridos de importancia, tanto los acompañantes como José María que sufrió la rotura de su pierna izquierda. 


PINCELADAS TAURINAS DE SU RETIRO
En “Los Tejares” actuó con traje campero, el día 17 de Octubre de 1958, con motivo del festival organizado por la Cofradía de la Virgen de las
       Angustias. En el cartel figuraron además: Dámaso Gómez, “Joselillo de Colombia” Y Rafael Girón. Ganado de Casimiro Sánchez.
      El 16 de Marzo de 1961, se ofreció para integrar un cartel cuyo resultado económico supondría la base necesaria, para realizar un mausoleo dedicado al compañero y amigo: Manuel Calero “Calerito”. Otros toreros que colaboraron fueron: Antonio Ordóñez, Manolo Vázquez, Juan García “Mondeño”, José Julio, “Botines” y Gonzalo Amián.
        De nuevo figura en un festival, organizado para conmemorar el XXV aniversario de la muerte de “Manolete”, fue el 24 de Octubre de 1972. Intervinieron a caballo, Alvaro y su hijo Alvarito Domecq, y los diestros de a pié: Julio Aparicio, Gabriel de la Haba Vargas “Zurito”, Miguel Márquez, Dámaso González, “El Mesías”, Manolo Arruza y naturalmente Martorell que lidió el ejemplar que le cupo en suerte y además el sobrero.
       El 7 de Noviembre de 198l, el Círculo Taurino organiza un festejo en el que también participa junto a “Zurito”, “El Pireo”, José Fuentes, “Parrita” –hijo- Pepe Luis Vargas, Juan Carlos Domingo y Antonio Manuel de la Rosa – los dos últimos alumnos de la Escuela Taurina. Los novillos fueron de Flores Albarrán.
          El 14 de Marzo de 1982, lo vemos en otro festival, coordinado por el mencionado Círculo Taurino, en el que se lidiaron ejemplares de Manolo González Cabello. Los toreros fueron: Martorell, Manolo Vázquez, Diego Puerta, José María Montilla, “Zurito” y Juan Carlos Domingo. 
      Y por último y con motivo del Día de las Fuerzas Armadas, se montó un cartel interesante, en el que intervinieron: el rejoneador Rafael Peralta y los diestros Martorell, José María Montilla, José Antonio Carretero y Rafael Gago.
      Ostentó el cargo de asesor taurino del coso de “Los Califas”, durante los años 1976 al 1979, temporada en la que renunció por motivos personales.
FALLECE JOSÉ MARIA MARTORELL
       El 21 de Mayo de 1995 se llora en Córdoba la muerte de José María, decano de los matadores de toros cordobeses. Dejó muchos amigos y dejó también mucha tristeza entre ellos, que no nos resignábamos a tomar conciencia de tan estremecedora noticia. En la gran foto de la vida, había que borrar otra cara, otro protagonista.
       Estaba casado con doña Gloria Serrano Cañadas y tuvo dos hijos: Gloria y José María.
       La biografía más completa que conocemos, es la que ha realizado el escritor, seguidor y amigo: Antonio Luque Galán. Está resumida en una trilogía, fundamental para conocer con rigurosidad, la importante trayectoria taurina de Martorell. En el primer tomo aborda las temporadas de 1947 a 1950; el segundo comprende la de 1951, la primera campaña americana y la temporada del 52; y el tercero detalla la segunda campaña americana, la temporada del 53, José María en Colombia, temporada del 54, la última campaña en América, así como las de España de los años 55,56 y 57. Los textos de los tres tomos están escritos a mano por el propio escritor, así como los dibujos, orlas y maquetación. Es una obra muy importante, tanto por su complicada realización como por el contenido documental, que es exhaustivo. Nos permitimos aconsejar que cuando se decida su publicación, se haga en facsímil. Sería, sin duda, el mejor homenaje que Córdoba puede dedicarle a uno de los toreros más notables de nuestra tauromaquia. 
 

 



FRANCISCO BRAVO ANTIBON


JOSÉ MARÍA MARTORELL, EN LA MONUMENTAL DE MÉXICO
(TEMPORADA 1951-1952) 



 

JOSE LUIS CUEVAS
 
Montaje y Editor1
1-Noviembre-1951—Presentación en México. Corrida inaugural. Martorell confirma la alternativa, siDulcero”.
     11-Noviembre-1951—Cartel: Antonio Velázquez Martínez, Rafael Rodríguez y José María Martorell. Toros de La Laguna y de Piedras Negras. José María dio la vuelta al ruedo, con división de opiniones.
          18 N0viembre 1951 Cartel: Antonio Velázquez, Jesús Córdoba y Martorell. Toros de Piedras Negras y Peñuelas. Martorell cortó una oreja.
     13-Enero-1952---------- Cartel: Antonio Velázquez, Manolo González y nuestro paisano. Toros de Rancho Seco. José María cortó dos orejas al toro “Andrajoso”.
         20 Enero 1952------- Cartel: Fermín Rivera, Manolo González y Martorell. Ganado de Torrecillas. Martorell en el primero recibió un aviso; en su segundo, al toro “Velero”, esa tarde le cortó las dos orejas y el rabo. En el libro “Plaza de México”, refieren los autores, que vencía el contrato de Martorell, pero que gracias a este triunfo, firmó otras cuatro tardes.
            10-Febrero-1952----- Cartel: Carlos Arruza, Humberto Moro y José M. Martorell. Toros de Tequisquiapán.
     17-Febrero-1952----------Cartel: Antonio Velásquez, Julio Aparicio y Martorell. Toros de La Laguna.
             5-Marzo-1952----------- Corrida del Trofeo Guadalupano.
Cartel: Carlos Arruza (que ganó el trofeo), Silverio Pérez,
Jesús Córdoba, Rafael Rodríguez, Manolo González y José M. Martorell. Toros de varias ganaderías. José María cortó dos orejas a un toro de Pastejé.
               9-Marzo-1952------------- Corrida de la “Oreja de Oro”.
Cartel: Fermín Rivera, Luis Briones, Manolo González, Jesús Córdoba, Martorell y Alfredo Jiménez. Ganado de Xajay. Parece ser que no estuvo la tarde muy afortunada para nadie. Incluso, aseguran los cronistas, en el libro anteriormente mencionado, que José María dio una vuelta al ruedo por su cuenta, lo que le valió obtener el trofeo en juego.
           16-Noviembre-1952------ Cartel: Carlos Arruza, Alfredo Leal (que toma la alternativa) y Martorell. Toros de Zacatepec. A José María se le pidió con fuerza un trofeo en el primero de su lote y se le concedió la oreja de su segundo.
       30-Noviembre-1952------ Cartel: Silverio Pérez, José María Martorell y Antonio Ordóñez. Toros de Torrecilla. Martorell, al quinto toro, le hizo una faena extraordinaria, pero perdió los trofeos al no ser expeditivo con el estoque, no obstante fue premiado con dos vueltas al ruedo.
          Al término de la temporada 51-52, fue declarado triunfador de este periodo, junto a Carlos Arruza, Manolo González y Julio Aparicio. 
 


 


 
 
 Cartel y entrada de la alternativa de Martorell.


 Cartel de Valencia de novillero


 Cartel de Valencia de novillero
 
 Alfredo Asensi,Ángel Mendieta,
Antonio Luis aguilera,  Antonio Cabanillas y Enrique cabello,  propietario de la casa donde se celebró el 1° coloquio-resumen de la feria de mayo de Córdoba el viernes 8 de junio de 1990


 Hector Saucedo, Carlos Arruza, José María Martorell y Julio Aparicio en el antiguo Coliseo de Monterrey


 

 Martorell en Tertulia



 Paseíllo
 
 Barcelona 28 de julio 1957
 
 Foto de prensa


Homenaje a Martorell de la tertulia taurina santa Marina el 22 de febrero de1991 en la Sacristía
 REVISTA EL CALLEJÓN CÓRDOBA
 
LA CÓRDOBA TAURINA Y DIVERSA

 

 

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MANUEL CALERO CANTERO “CALERITO” 
 
Retrato a Pastel a Calerito, realizado por José Luis Cuevas
Nació en Villaviciosa de Còrdoba el 19 de Enero de 1927. Cuando contaba 13 años, falleció su padre y la familia decidió poner rumbo a Valencia. Fue aquí, en esta tierra, donde Manuel inició el acercamiento al mundillo de los toros, que adoptó como vocación y obsesión de su vida. Pronto canjeó la gamuza que utilizaba como aprendiz en hostelería, por el percal y la franela de los toreros. Acudió a cuantos tentaderos le proporcionaron, demostrando en todas sus juveniles intervenciones, que el valor no le escaseaba y que asimilaba las lecciones, de los más experimentados, con prontitud. Tanto es asì que le ofrecieron actuar como sobresaliente en un cartel y como era de esperar ni lo dudó, se sumó animoso al evento. Fue el día 28 de Julio de 1945 en Valencia y el mano a mano lo protagonizaban Eleuterio Fauró y Paco Bru. : 
D
 
EN EL ESCALAFÓN DE NOVILLEROS
Dado el éxito general que alcanzó la citada novillada, repitieron el cartel e integraron , ya no como sobresaliente, a Manuel Calero. Por lo tanto el 5 de Agosto de nuevo en el coso valenciano, y en esta ocasión convenciendo a los aficionados de forma rotunda, pués cortó dos orejas y rabo, y fue paseado a hombros.

 

La temporada del 46 la inicia en Valencia el 7 de Abril, despachando con fortuna novillos de Juan José Cruz, y alternando con Francisco Esplá Vicente de Alicante y Francisco Honrubia Rabadán de Valencia.
Ese año, logra actuar en doce ocasiones más por la región levantina. 
 
PRESENTACIÓN CON PICADORES
Tras siete novilladas sin caballos, llega la presentación con picadores que se organiza en Valencia el 14 de Septiembre de 1947. Le acompañaron Pablo Lalanda y Luis Peña. Desgraciadamente no estuvo a la altura que se esperaba, y su estrella bajó de tono y consecuentemente los contratos.
Nuevo pasaje en su vida. La familia decide retornar a Córdoba buscando el calor de los suyos. “ Calerito” con los ojos muy abiertos esperando aprovechar cualquier oportunidad taurina que se le presente. Nada más comenzar la temporada del 48 le presentaron a Diego Martínez García, excelente persona y joven aficionado, que no dudó en ayudarle y programarle de forma inteligente el futuro. Fue su hombre de confianza y
apoderado. Dos hombres de raza unidos por un mismo fin. Diego Martínez destacó paralelamente a Manolo como un avezado hombre de negocios, que entre otros toreros, también llevó a Curro Romero durante una etapa de su carrera, a Rafael Sánchez Saco etc.
 
CORDOBA LE ABRE LAS PUERTAS
El 14 de Marzo de 1948 tiene la oportunidad de torear en un festival organizado por los alumnos de la Facultad de Veterinaria, acompañado por Juan de la Palma , Antonio Chaves Flores y Cervera. Novillos de Francisco Quintanilla Vázquez.

 

El 27 de Mayo del mismo año, torea en Vistalegre (Carabanchel); reses de Cristina de la Maza, acompañado de Manuel Rojas Fernández y Luis Rivas. Tras una buena actuación, le repiten el 20 de Junio con ganado de Marañón , junto a Galván y Zamora.
Días antes de la mencionada repetición, en concreto el 30 de Mayo del 48 , culminó en el coso de “Los Tejares” de Córdoba, una tarde sensacional. Alternó con los diestros “Cardeño” y “Frasquito”, lidiando ejemplares de Antonio Jiménez Jiménez, que en esta corrida se presentó como ganadero. “Calerito”, sin duda el triunfador absoluto, cortó cuatro orejas, un rabo y una pata. Y como todas las monedas tienen dos caras, la otra cara fue que “Frasquito” resultó cogido de gravedad.
El día 13 de junio los aficionados de la tierra, pudieron disfrutar de un cartel netamente cordobés: Rafael Soria Molina “Lagartijo”, José María Martorell y Manuel Calero Cantero “Calerito”, con novillos de Pérez de la Concha.
El 17 de Octubre en Valencia, sufre una cornada en la región labial izquierda y en la zona interior bucal, de pronóstico menos grave.
 
TEMPORADAS : 1949- 1950
Como analiza el documentalista y escritor Antonio Luque Galán, del que nos cabe el honor de transcribir lo siguiente.
 

 

.. la temporada taurina española de 1949 se caracterizó por ser una temporada anómala, en el sentido de que las corridas de toros, fueron inferiores en número a las novilladas. Se celebraron 181 corridas, frente a 255 novilladas. Esto fue debido a la irrupción en los ruedos de un joven de gran personalidad, con una peculiar forma de practicar el toreo, que arrastraba a las masas al simple anuncio de su nombre: Miguel Bàez “Litri”. Este novillero llegó a sumar 115 festejos, seguido
de Julio Aparicio, que alcanzó 74 y Antonio Ordóñez que contabilizó 64 novilladas. En cuarto lugar figuraba “Calerito” con 49.
El día 14 de Mayo en Jerez de la Frontera, se clava una banderilla en el muslo derecho. Pronóstico leve.
El 16 de Junio del mismo año, hace su presentación en Madrid Junto a Manolo Carmona y “Lagartijo”. Se lidiaron dos novillos de Alicio Tabernero (de Villanueva de Cañedo-Salamanca) y cuatro de Juan Cobaleda. Manolo le cortó una oreja a una de las reses que le tocó en suerte. La cuadrilla que llevó fue la formada por los picadores: “Curro “ y “ Yolo” y los banderilleros : “Cantimplas”, Montoliú y F. Escudero.

 

Lo más trascendente de la temporada de 1950, es su despedida como novillero en la Real Maestranza de Sevilla. El evento tuvo lugar el 21 de Mayo, con ganado de María Luisa Domínguez y Pérez de Vargas. El cartel: “Calerito”, Alfredo Jiménez y Pablo Lozano.
Cinco días después, el 26 de Mayo , con un terno plomo y oro, recibe la investidura de matador de toros, en su tierra, en el coso de “Los Tejares”. Fue el padrino Agustín Parra “Parrita” y de testigo el noble rival y amigo José María Martorell. Ganado de Sra.Vda. de Francisco Galache. El toro de la ceremonia se llamó “Noquerillo”, negro zaino, negro de cuerna, con el número 30 en el costillar y pesó a la canal 255 kg. “Calerito” le cortó una oreja a su segundo toro, cuya muerte brindó a su apoderado Diego Martínez.
Esta temporada, que obviamente resultó mixta, contabilizó 9 novilladas, 21 corridas de toros y dos festejos benéficos.
 
TEMPORADAS: 1951-1952
En el 51 tomó parte en 25 corridas, incluida la histórica de Córdoba “Pro-Monumento”,organizada por Carlos Arruza , siguiendo una sugerencia de “José Luis de Córdoba”, para realizar la obra escultórica, en recuerdo de “Manolete” que hoy se puede ver materializada en la plaza Conde de Priego a “Manolete”.
Destacan de la relación la del 10 de Junio con motivo de la inauguración de la plaza de toros de Le Canet (Francia). La del 18 de Julio en Córdoba, junto Procuna y Luis Miguel Dominguín. El 12 de Agosto en Santander con Arruza y Antonio Bienvenida. La del 7 de Octubre en Montoro de testigo en la alternativa de su paisano “Lagartijo” y en la que ejerció de padrino José María Martorell. 
 

 

En la temporada del 52 sumó 36 actuaciones. La inició en Valencia el 18 de Marzo, acartelado con Agustín Parra y Manolo González. Después estuvo en la feria de la Virgen de la Salud, haciendo el paseillo nada menos que con
Capetillo, Martorell y Antonio Ordóñez. También visitó Granada junto a Rafael Ortega y Juan Silveti. Y fechas después a la corrida importante de la confirmación en Madrid; aquí se lidiaron 5 ejemplares de Hoyo de la Gitana y 2 de Alicio Pérez Tabernero. Uno de los Alicios lo toreó Antonio Caro y el otro fue rejoneado por Marimén Ciamar. “Calerito” para la ceremonia eligió un terno pètalo y oro. Padrino Fermín Rivera y testigo Antonio Caro. El toro de la confirmación se llamó “Vivillo”, negro, marcado con el nº 23.
Otra nota sobresaliente de este año 1952, es que conquistó el prestigioso Trofeo Municipal “Manolete”.
 
TEMPORADAS: 1953-54-55-56 57
Treinta corridas lidió en el 1953, teniendo en cuenta que una cogida que sufrió en Madrid, de carácter grave, redujo de forma notable sus expectativas. Empezó en Sevilla incluido en la tarde de Miura. Estuvo muy bien y le reportó contratos negociados al alza. 
 

 

En la siguiente del 54 tomó parte en ocho festejos, sumando los de España y en Lima.
Siete tardes en el 55 y dos tan sólo en el 56.
Su última salida a los ruedos, tuvo lugar en la feria de la Virgen de la Salud de Córdoba, el 27 de Mayo de 1957, con un atrayente cartel que encabezaba Angel Peralta que rejoneó un ejemplar de Domecq. Y en lidia ordinaria, ocho toros de Concha y Sierra que estoquearon los matadores: Rafael Ortega, Manuel Calero, Joaquín Bernardó y Juan Antonio Romero.

EPÌLOGO
Trasladamos las impresiones que del maestro José Luis Sánchez Garrido, aparecen en su libro “Tauromaquia Cordobesa”:
”Una gravísima enfermedad se le declara en el transcurso del año 1958, deja aparcado el tema taurino, y se somete a un riguroso tratamiento médico”...
...”Calerito estuvo apartado de los ruedos durante los años 1958 y 59, dedicándose a negocios con el capitalito que había logrado amasar a fuerza de exponer la vida.”
Al hilo de lo anterior, confirmamos que en la barriada de Ciudad Jardín , y más concretamente en la redonda de Felipe II, existe un bloque de viviendas que efectivamente fue construido en esos años y cuyo promotor fue Manuel Calero.
...Sigue el relato de José Luís:
....” en los mess finales de 1959 se sintió indispuesto y hubo de ser sometido a una delicada operación. Una vez restablecido, el diestro anunció resueltamente su propósito de volver al toreo e hizo las oportunas gestiones.
Pese a ello, al optimismo que mostraba “Calerito”, a su ilusión por volver de nuevo a los redondeles, que varias veces nos manifestó.

 

También tuvimos ocasión de recoger la impresión pesimista de los médicos,ante un posible recrudecimiento de la enfermedad. Y así ha sido fatalmente,Calerito en los meses que median entre Enero y Julio pasados, hizo una vida normal, se repuso notablemente; parecía totalmente recuperado. Y si no llegó a vestir el traje de luces, sí tomo parte en tentaderos y festivales. Màs aún, en dicho mes de Julio, sintió de nuevo molestias de tipo gástrico, se le notó desmejorarse
poco a poco, adquirir su rostro un color cobrizo; se vió obligado a recluirse en su domicilio hasta que sobrevino lo irremediable.”
El torero, el hombre, el amigo, la buena persona que fue, falleció el 13 de Noviembre de 1960, cuando sólo contaba 33 años. Córdoba le lloró y le recuerda con admiración.
Sus restos reposan en el cementerio de San Rafael de Córdoba, en un moderno y sencillo mausoleo, que fue sufragado con el beneficio económico de un festival taurino, celebrado el 26 de Marzo de 1961, cuyo principal motor fue el compañero de tantas tardes gloriosas: José María Martorell, quién encabezó el cartel acompañado por los diestros: Antonio Ordóñez, Manolo Vázquez, “Mondeño“, José Julio, “Botines” y Gonzalo Amián, que lidiaron cinco ejemplares de Román Sorando, uno de la Cova y el séptimo de Amián. 

 Rafael Contreras Zamora
COLABORADOR DOCUMENTAL
 

 




JOSE LUIS CUEVAS
Montaje y Editor


 

 

 

 

 

 

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Bob Seger

Robert Clark "Bob" Seger (Lincoln Park, Míchigan, 6 de mayo de 1945) es un cantante, compositor, guitarrista y pianista estadounidense. Actuó y grabó durante los años 60 con los nombres Bob Seger and The Last Heard y Bob Seger System en la región de Detroit. Desde comienzos de los 70 quitó "System" de sus álbumes y continuó esforzándose para lograr un éxito más amplio con varias otras bandas. En 1973 reunió The Silver Bullet Band, un grupo de músicos del área de Detroit, con el que alcanzó el éxito a nivel nacional con el álbum Live Bullet, grabado vivo en 1975 en el Cobo Hall de Detroit, Míchigan. En 1976, consigue un nuevo éxito nacional con el álbum de estudio Night Moves. En sus álbumes de estudio, también ha trabajado extensamente con Muscle Shoals Rythm Section, banda con la que grabó algunos de los sencillos y álbumes más vendidos de Seger.

Roquero de raíces con una clásica voz raspada, Seger escribió y grabó canciones que tratan del amor, las mujeres y temas sobre la clase trabajadora, y es un exponente del heartland rock (estilo que habla sobre el estilo de vida del trabajador estadounidense). Seger ha grabado muchos éxitos , incluyendo "Night Moves ", "Turn The Page", "Still The Same", " We've Got Tonight", "Against The Wind", "You'll Accomp'ny Me", "Shame On The Moon ", "Like a Rock", y "Shakedown", el cual fue escrito para la película Beverly Hills Cop II. Seger también coescribió el tema número 1 de The Eagles "Heartache Tonight", y su icónico tema "Old Time Rock and Roll" fue nombrado una de las Canciones del Siglo en 2001.

Con una carrera que abarca cinco décadas, Seger continúa actuando y grabando hoy. Fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame en 2004 y en el Songwriters Hall of Fame (compositores) en 2012.1234 Bob Seger fue nombrado en 2015 Leyenda Viva por Billboard, homenajeado en la 12.ª Billboard Touring Conference & Awards, celebrada los días 18 y 19 de noviembre en el hotel Roosevelt de Nueva York. Ha vendido más de 75 millones de discos en el mundo.

Años tempranos

Seger nació en Lincoln Park, Míchigan, hijo de Charlotte y Stewart Seger, de Dearborn, Míchigan. Vivió en la zona hasta que a la edad 6 años su familia se trasladó cerca de Ann Arbor, Míchigan.5 Tuvo un hermano mayor, George.6

El padre de Seger, un técnico médico de la Ford Motor Company, tocaba varios instrumentos y Seger estuvo expuesto a la música desde una edad temprana.6 También presenció frecuentes discusiones entre sus padres, que perturbaban el barrio por la noche.6 En 1956, cuándo Seger tenía 10 años, su padre abandonó a la familia y se trasladó a California.6 La familia restante pronto perdió su cómodo estatus de clase mediana y tuvo que luchar financieramente.6

Seger asistió a la escuela en el Tappan Junior High School, (Ann Arbor, Míchigan) (ahora Tappan Middle School) y se graduó en el Pioneer High School en 1963 (con el tiempo conocido como Ann Arbor High School). Practicó atletismo en la escuela secundaria. Seger también fue al Lincoln Park High School durante un año.[cita requerida]

En lo que se refiere a sus primeras inspiraciones musicales, Seger ha declaradoː "Little Richard - él fue el primero que realmente me cautivó. Little Richard y, por supuesto, Elvis Presley." Y "Come Go With Me" de The Del-Vikings, un éxito en 1957, fue el primer disco que compró.

Favorito regional: 1961–1976

The Decibels & The Town Criers

Bob Seger llegó a la escena musical de Detroit en 1961 al frente de una banda de tres miembros llamada The Decibels. La banda incluía a Seger a la guitarra, piano, teclados, y voces, Pete Stanger a la guitarra, y H.B. Hunter a la batería. Todo de los miembros asistían al instituto de Ann Arbor. The Decibels grabaron una demo en acetato de una canción llamada "The Lonely One", en el estudio de Del Shannon en 1961. "The Lonely One" fue la primera canción original de Seger así como la primera en ser emitida en la radio, aunque se retransmitió solamente una vez en la emisora de radio de Ann Arbor.67

Después de que The Decibels se disolvieran, Seger fundó The Town Criers, banda de cuatro miembros con Seger como vocalista principal, John Flis en el bajo, Pep Perrine en la batería y Larry Mason en la guitarra principal. The Town Criers, hicieron versiones de canciones como "Louie Louie", y empezaron a tener una base firme de seguidores. Entretanto, Seger escuchaba a James Brown y dijo que, para él y sus amigos, Live at the Apollo era su disco favorito después de su lanzamiento en 1963. Seger fue también ampliamente influido por la música de The Beatles, una vez que llegaron a las costas de América en 1964. En general, él y algunos amigos músicos locales, como el futuro miembro de The Eagles, Glenn Frey, compraron, dentro de las premisas de la radio pop y rock de los años 60, éxitos dirigidos como ganchos; Seger recordaría más tarde lo que él y Frey, pensaban en ese momentoː "No eres nadie si no se puede conseguir estar en la radio."8

Doug Brown & The Omens

Cuando The Town Criers comenzaron a tener más actuaciones, Bob Seger conoció a un hombre llamado Doug Brown, que tenía una banda llamada The Omens. Seger unió Doug Brown & The Omens, quienes presumiblemente tuvieron más seguidores que The Town Criers. Mientras Doug Brown fue el vocalista principal del grupo - Seger lo sería en algunas canciones - hicieron versiones de números de R&B.6 Fue con este grupo con el que Seger apareció en el lanzamiento oficial de un disco: el sencillo de 1965 "TGIF", con "First Girl" en la cara B, y con créditos de Doug Brown and The Omens. Seger más tarde apareció en la parodia de Doug Brown and The Omens de la canción de Barry Sadler llamada "Ballad of the Green Berets", que fue re-titulada "Ballad of the Yellow Berets" que parodiaba a los insumisos. Después de su lanzamiento, Sadler y su sello discográfico amenazaron a Brown y su banda con un pleito y el disco fue retirado del mercado.9

Mientras Bob Seger era miembro de The Omens, conoció al que sería su representante durante mucho tiempo, Edward "Punch" Andrews, quien en ese momento se asoció con Dave Leone en la franquicia The Hideout, que consistía en cuatro locales ubicados desde Clawson a Rochester Hills, donde se podían celebrar actuaciones locales, y un sello discográfico a pequeña escala. Seger empezó a escribir y producir para otras actuaciones que "Punch" dirigía, como The Mama Cats and The Mushrooms (Frey). Seger y Doug Brown fueron aprovechados entonces por "Punch" y Leone para escribir una canción para The Underdogs, otra banda local que recientemente había tenido un éxito con una canción llamada "Man in the Glass". Seger contribuyó a una canción llamada "East Side Story", que finalmente resultó ser un fracaso para The Underdogs.9

The Last Heard

Seger decidió grabar "East Side Story" él, y oficialmente dejó The Omens (aunque retuvo a Doug Brown como productor). Como Bob Seger and The Last Heard, Seger lanzó su versión de la canción con Hideout Records en enero de 1966, y llegó a ser su primer éxito en Detroit. El sencillo (con "East Side Sound" en la cara B, una versión instrumental de "East Side Story") vendió 50,000 copias, mayoritariamente en el área de Detroit, y dio lugar a un contrato con Cameo-Parkway Records. Aunque el nombre "The Last Heard" fue originalmente referido a la unión de The Omens y Town Criers para la grabación de "East Side Story" con Seger, pronto llegó a ser el nombre de la banda permanente de este, formada por el antiguo Town Crier, Pep Perrine en la batería, Carl Lagassa en la guitarra, y Dan Honaker en el bajo. Después de "East Side Story", el grupo publicó cuatro sencillos más: el disco para vacaciones navideñas inspirado en James Brown, "Sock it to Me Santa", "Persecution Smith", "Vagrant Winter", y quizás el más notable, "Heavy Music", publicado en 1967. "Heavy Music", el cual vendió aún más copias que "East Side Story", y que tenía potencial para salir a escala nacional cuando Cameo-Parkway de repente salió del negocio. En realidad, fue un éxito Top 100 en Canadá, donde superó en las listas nacionales RPM el puesto 82; en los EE. UU., perdería el Hot 100, alcanzando un máximo en el "bubbling under" el puesto número 103. La canción permanecería en la actuaciones en vivo de Seger durante muchos años.

The Bob Seger System

Después de abandonar Cameo-Parkway, Seger y "Punch" empezaron a buscar un nuevo sello. En la primavera de 1968, Bob Seger & The Last Heard firmaron con el importante sello Capitol Records, rechazando a Motown Records, quién ofreció más dinero que Capitol. Seger sentía que Capitol era más apropiado para su estilo que Motown.6

Capitol cambió el nombre de la banda al de Bob Seger System. En la transición entre sellos, el guitarrista Carl Lagassa dejó la banda y el teclista Bob Schultz se unió. El primer sencillo de System con Capitol fue el mensaje anti belicista de la canción "2 + 2 = ?", lo que reflejó un marcado cambio en las actitudes políticas de Seger desde "The Ballad of the Yellow Beret". El sencillo fue otra vez un éxito en Detroit y número 1 en las emisoras de radio de Buffalo, Nueva York y Orlando, Florida, pero pasó inadvertido casi en todas partes, y falló en las listas nacionales de los EE. UU.10 El sencillo, aun así, llegó a las listas de ventas nacionales canadienses, alcanzando el puesto 79.

El segundo sencillo de The Bob Seger System fue "Ramblin' Gamblin' Man". Fue un éxito importante en Míchigan, y también el primer éxito nacional de Seger, llegando al número 17. El éxito de la canción llevó al lanzamiento de un álbum del mismo título en 1969. El álbum "Ramblin' Gamblin Man" alcanzó el número 62 en la lista Billboard Pop Albums Chart. Glenn Frey (más tarde en The Eagles) tuvo su primera actuación de estudio haciendo voces y tocando la guitarra en "Ramblin' Gamblin' Man".11

Seger fue incapaz de dar continuidad a este éxito. Para el álbum siguiente, el compositor/cantante Tom Neme se unió a The System, componiendo y cantando en última instancia la mayoría de los temas destacados, por los que el grupo fue muy criticado. El álbum, Noah, falló en las listas, impulsando a Seger a dejar brevemente la industria de la música y asistir a la universidad. Volvió al año siguiente y terminó el álbum final de System de 1970, Mongrel, esta vez sin Tom Neme. Bob Schultz dejó la banda también, siendo reemplazado por Dan Watson. Mongrel, con el potente sencillo "Lucifer", fue considerado como un álbum fuerte por muchos críticos y fanes de Detroit, pero no pudo hacerlo bien comercialmente.

Solo

Después de que Mongrel fallara en igualar el éxito de Ramblin' Gamblin' Man, The System se dispersó. Por un periodo corto de tiempo después de la ruptura, Seger tuvo ambiciones de seguir.12 En 1971, Seger lanzó su primer álbum en solitario, el acústico Brand New Morning . El álbum fue un fracaso comercial y provocó la salida de Seger de Capitol Records.713

Seger, habiendo recuperado el ojo para las bandas, empezó a tocar con el dúo Teegarden & Van Winkle, quién en 1970 tuvo un sencillo de éxito con God, Love and Rock & Roll.12 Juntos grabaron Smokin O.P.'s, publicado con Palladium Récords del propio Punch Andrews. El álbum principalmente constó de versiones, engendrando un éxito menor con una versión de Tim Hardin de "If I Were a Carpenter" (número 76 EE. UU.), a pesar de que contaba con "Someday", un nuevo tema original de Seger, y una reedición de Heavy Music. El álbum alcanzó el 180 en el Billboard 200.

Después de pasar la parte mejor de 1972 de gira con Teegarden & Van Winkle, Seger dejó el grupo para reunir una nueva banda de apoyo, refiriéndose a ella tanto como My Band como The Borneo Band, compuesta de músicos de Tulsa, Oklahoma. Jamie Oldaker, Dick Sims, y Marcy Levy eran todos miembros de My Band antes de unirse a la banda de Eric Clapton. En 1974, Seger sacó Back in '72 , grabado en parte con The Muscle Shoals Rhythm Section, un grupo renombrado de músicos de sesión que había grabado con gente de la talla de J. J. Cale y Aretha Franklin.14 Según Seger, hubo un malentendido financiero con los músicos: se ofrecieron para grabar "por $1500 por cara (del disco)", que él entendió que significaba $1500 por cada lado del álbum. Cuando descubrió que significaba $1500 por canción, dejó de grabar después de tres canciones, pero quedó resuelto a trabajar con ellos en el futuro.14 Back in '72 presentó la versión de estudio del más tarde clásico de las actuaciones en vivo de Seger Turn the Page; Rosalie, una canción que Seger escribió sobre la directora musical de CKLW Rosalie Trombley (y que más tarde fue grabada por Thin Lizzy); y " I've Been Working", una canción originalmente de Van Morrison, una influencia fuerte en el desarrollo musical de Seger.[16] A pesar de la fuerza de los músicos de Seger, el álbum solo logró llegar al 188 en las listas de EE. UU. y desde entonces languideciendo en la oscuridad. Aun así, Back in '72 y su gira de apoyo marcan los principios de las largas relaciones de Seger con el saxofonista Alto Reed de la futura Silver Bullet Band, y la potente vocalista femenina Shaun Murphy, y con The Muscle Shoals Rhyth Section. Durante la gira, My Band demostraría ser tan poco fiable que Seger quedó frustrado. Hacia el fin de 1973, Seger había dejado My Band en búsqueda de un nuevo grupo de respaldo. Durante 1974-75, Seger continuó actuando en locales alrededor de su ciudad natal mientras era conocido como Bob Seger Group, incluyendo un renombrado concierto en Davisburg, MI lo llamó la "Batalla de las Bandas."

The Silver Bullet Band

En 1974, Seger formó The Silver Bullet Band. Sus miembros originales fueron a la guitarra Drew Abbott, a la batería y coros Charlie Allen Martin, el teclista Rick Manasa, el bajista Chris Campbell, y el saxofonista Alto Reed (entonces conocido como Tom Cartmell). Con esta banda nueva con la que se presenta ocasionalmente, Seger publicó Seven, el cual contenía el éxito de hard rock del área de Detroit "Get Out of Denver". Esta pista fue un éxito modesto y llegó al número 80 a nivel nacional.

En 1975, Seger regresó a Capitol Records y publicó el álbum Beautiful Loser, con ayuda de The Silver Bullet Band (con el nuevo teclista Robyn Robbins reemplazando a Manasa) en su versión del tema escrito por Tina Turner, "Nutbush City Limits". El sencillo del álbum "Katmandu", que apareció en la película de 1985 "Mask" protagonizada por Cher (además de ser otro éxito sustancial en el área de Detroit) fue el primer tema de éxito nacional de Seger desde "Ramblin' Gamblin' Man". A pesar de que justo perdió el US Pop Top 40 - llegando al número 43 - la canción recibió una fuerte cobertura radiofónica en cierto número de mercados a nivel nacional, incluyendo Detroit.

En abril de 1976, Seger con The Silver Bullet Band lanzó el álbum Live Bullet, grabado durante dos noches en el Cobo Arena de Detroit en septiembre de 1975. Contenía la interpretación de "Nutbush City Limits", así como la propia visión de Seger de la clásica vida en la carretera, "Turn the Page", de Back in '72. También incluyó sus lanzamientos exitosos de finales de los 60 - "Heavy Music" y "Ramblin 'Gamblin Man'". El crítico Dave Marsh escribió más tarde que " "Live Bullet" es uno de los mejores discos en vivo que se han hecho ... En algunos puntos, en particular durante la mezcla de "Travelin 'Man"/"Beautiful Loser", en la cara uno, Seger suena como un hombre con un disparo en lo último "15 Al instante fue un éxito de ventas en Detroit, Live Bullet, empezó a obtener la atención en otras partes del país, vendiéndose mejor que los álbumes anteriores de Seger, consiguiendo difusión radiofónica en emisoras de rock progresivo y de radios orientadas a álbumes de rock, y permitiendo a Seger más titulares en más espectáculos.16 Y aun así, Seger tuvo una popularidad en desequilibrio. En junio de 1976, fue el intérprete destacado en el Pontiac Silverdome a las afueras de Detroit delante de casi 80,000 seguidores. Sin embargo, la noche siguiente, Seger tocó ante menos de mil personas en Chicago.17

Cumbre del éxito: 1976 - 1987

Seger en 1977.

Seger finalmente consiguió su avance comercial con su álbum de octubre de 1976 "Night Moves". El título de la canción "Night Moves" era una altamente sugestiva, nostálgica historia que atraviesa el tiempo, que no fue elogiada solamente por la crítica,16 y llegó al número 4 en la lista de sencillos Pop de Billboard tanto como a la difusión radiofónica con soporte de álbum heavy y orientada al rock. El álbum también contenía "Mainstreet" ( que trata sobre la calle Ann de Ann Arbor), una balada exitosa que llegó al número 24, que enfatizó las credenciales de Seger en el rock de raíces obreras (heartland rock) así como la inquietante guitarra principal del guitarrista Pete Carr.8 El álbum también presentó el himno "Rock and Roll Never Forgets". Night Moves fue el primer álbum de Seger en llegar a los primeros 10 puestos de la lista de álbumes de Billboard, y hasta 2006 estaban certificadas ventas de 6 millones de copias solo en EE. UU., haciéndolo el álbum de estudio de mayores ventas de su carrera entera. Por otra parte, activó la venta por catálogo de Seger, de modo que finalmente Beautiful Loser llegaría a vender 2 millones y Live Bullet continuaría hasta vender unos 5 millones de copias más en los Estados Unidos. De hecho, Live Bullet permaneció en las listas de Billboard durante 168 semanas y sigue siendo uno de los diez álbumes en vivo más vendidos de todos los tiempos.

Al año siguiente, el batería original de The Silver Bullet Band, Charlie Allen Martin fue alcanzado por un coche mientras iba andando por una carretera de servicio, y quedó incapaz de andar. David Teegarden, batería de Seger en el álbum Smokin' O.P.'s le reemplazó. A pesar de la pérdida, Seger siguió subiendo fuertemente con el álbum de 1978 Stranger in Town. El primer sencillo, "Still the Same", enfatizó el talento de Seger para los números de medio tempo que reveló un sentido de propósito, y logró el número 4 en las listas de sencillos de Pop. 

"Hollywood Nights" fue un éxito roquero de tempo rápido que llegó al número 12, mientras que "We've Got Tonight"  era una balada lenta que logró el número 13 en la lista Hot 100. (El último devino un éxito incluso más grande cuándo la super estrella de música country Kenny Rogers y la cantante de pop Sheena Easton  se unieron para otro enfoque en 1983 que llegó a lo más alto en las listas Billboard de Country y Música Adulta Contemporánea.) 

"Old Time Rock and Roll", una canción de George Jackson y Thomas E. Jones III a la que Seger sustancialmente reescribió las letras,818 no fue inicialmente un gran éxito, pero el tema del álbum recibió una sustancial difusión radiofónica. Además, más tarde llegaría a ser una de las canciones más reconocibles de Seger en parte por el memorable baile en ropa interior de Tom Cruise en la película de 1983 Risky Business.

De hecho, ha sido clasificado como el segundo sencillo más tocado en los Jukebox de todos los tiempos, detrás de "Crazy" de Patsy Cline.8 La icónica grabación de "Old Time Rock and Roll" estuvo nominada a una de las Canciones del Siglo en 2001. (Seger ha remarcado con remordimiento que grabación ha sido "la cosa más estúpida que jamás he hecho" financieramente.8)

Seger también coescribió la canción que llegó a número 1 de The Eagles' "Heartache Tonight" del álbum de 1979 The Long Run; su colaboración fue resultado de los primeros años juntos de Seger y Glenn Frey8

En 1980, Seger publicó Against the Wind (con el exmiembro de Grand Funk Railroad Craig Frost remplazando a Robyn Robbins en los teclados) y llegó a ser su primer y único número 1 en la lista Billboard de álbumes. En el primer sencillo "Fire Lake" intervienen los miembros de The Eagles, Don Henley, Timothy B. Schmit, y Glenn Frey en los coros y el guitarrista de Muscle Shoals, Pete Carr, tocando la guitarra de 12 cuerdas acústica. "Fire Lake" logró el número 6 en la lista Hot 100, mientras que la canción titulada "Against the Wind" logró llegar al 5 como sencillo e incluso alcanzó el Top 10 en la lista Billboard de Música de Adultos Contemporánea. "You'll Accomp'ny Me" fue el tercer sencillo de éxito de la grabación, logrando el número 14. Against the Wind también ganaría dos Premios Grammy. En 2006, ambos Stranger in Town y Against the Wind habían vendido más de 5 millones copia cada uno en los Estados Unidos.

El álbum en vivo de 1981 Nine Tonight condensa estos tres álbumes de la cima de la carrera comercial de Seger. La versión de Seger de Tryin' To Live My Life Without You" de Eugene Williams, contenida en Nine Tonight, se convirtió en un Top 5 y el álbum llegaría a vender 4 millones de copias.

Seger publicó el aclamado The Distance en los días finales de 1982. Durante la grabación de este álbum, el guitarrista de Silver Bullet Band, Drew Abbott, dejó la banda debido a su frustración con Seger por el uso frecuente de músicos de sesión en el estudio, y fue reemplazado por Dawayne Bailey. Después del lanzamiento del álbum, David Teegarden también dejó la banda debido a conflictos internos, y fue reemplazado por el exbatería de Grand Funk, Don Brewer. Críticamente elogiado por representar un sonido más versátil que el de su reciente material, The Distance dio lugar a numerosos éxitos comenzando con "Shame on the Moon" de Rodney Crowell. Este fue el éxito más grande de la carrera entera de The Silver Bullet Band, alcanzando el número 1 en las listas de Adult Comtemporary y aguantando en el número 2 durante cuatro semanas consecutivas, detrás de "Baby Come to Me" de Patti Austin y James Ingram y "Billie Jean" de Michael Jackson en la lista Hot 100. También estuvo por encima del número 15 en la lista Billboard de sencillos Country. El siguiente sencillo, "Even Now", casi alcanza el Top 10 y "Roll Me Away" llegó al número 27. La pista del álbum Making Thunderbirds", fue un vídeo de música muy popular filmado en Detroit y bien recibido en la MTV. Las venta multi platino de Seger cayeron al llegar a este punto, con The Distance llegando al número 5 y vendiendo solo 1.9 millones de copias en los Estados Unidos. (Este álbum fue publicado con retraso en cinta magnética de 8 pistas; Capitol según se dice no tenía planes para hacerlo, pero Seger, adivinando que una buena parte de sus seguidores todavía tenían reproductores de 8 pistas en sus vehículos, prevaleció sobre el sello para lanzar el álbum en aquel formato interrumpido también.)

En 1984, Seger escribió y grabó la poderosa balada de rock "Understanding" para la banda sonora de la película Teachers. La canción fue otro Top 20 para Seger a finales de 1984. En 1986, escribió y grabó "Living Inside My Heart" para la banda sonora de película de About Last Night...

Seger ya no era tan prolífico y transcurrieron varios años antes de su siguiente álbum de estudio, Like a Rock, aparecido en la primavera de 1986. El ritmo rápido del sencillo "American Storm" fue otro Top 20 con la ayuda de un vídeo musical popular, en que aparece la actriz Lesley Ann Warren, y "Like a Rock" siguió subiendo, logrando el número 12 el la lista Billboard Hot 100. Más tarde, llegaría a ser familiar para muchos americanos a través de su asociación con una campaña publicitaria de Chevrolet (algo que Seger explícitamente escogió hacer para apoyar a los trabajadores en apuros del sector del automóvil americano en Detroit).19 La gira de American Storm de 1986 - 1987 de Seger fue, según declaró el mismo, la última gran gira, tocando en 105 espectáculos en 9 meses y vendiendo casi 1'5 millones de entradas. Live Rock alcanzó el número 3 y finalmente vendió 3 millones de copias a pesar de que nunca ha sido certificado como platino.

Al año siguiente el tema de Seger "Shakedown", una canción poco característica, de la banda sonora de la película de 1987 Beverly Hills Cop II, llegó a ser su primer y único número 1 en las listas de sencillos pop. La canción originalmente había sido prometida para el amigo de Detroit de Seger, Glenn Frey, pero cuándo este perdió su voz justo antes de la sesión de grabación, Frey llamó a Seger para que ocupara su sitio. Seger cambió los versos de la canción pero mantuvo el coro igual. La canción le hizo ganar una nominación al Premio de la Academia como coescritor en la categoría de Mejor Canción Original Mejor el año siguiente.

Últimos años: 1988 –presente

La siguiente grabación de Bob Seger fue en 1991, "The Fire Inside", al mismo tiempo en que el glam metal, el grunge y el rock alternativo tomaban la vanguardia. Su música nueva encontró poca visibilidad en la radio o en cualquier lugar. También es cierto que el álbum de 1995 "It's a Mystery" fue disco de oro (500,000 copias vendidas). Aun así, en 1994, Seger publicó Greatest Hits; el álbum de recopilación fue su más grande récord en términos de ventas, vendiendo casi 10 millones de copias en los Estados Unidos hasta 2010. Seger volvió en la carretera otra vez para una gira en 1996, que fue un éxito y vendió la cuarta cifra de ventas de entradas de cualquier gira en USA de aquel año.. (Seger fue conocido por sus conciertos en locales pequeños, como atestigua su aparición en la 18.ª Amendment en Omaha, Nebraska.)

Seger se tomó unos diez años sabáticos del negocio de la música para pasar tiempo con su mujer y sus dos hijos pequeños. En 2001 y 2002, Seger ganó el prestigioso Port Huron to Mackinac Boat Race a bordo de Lightning, su velero de 52-pies (16 m). Posteriormente vendió el barco. Fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame el 15 de marzo de 2004. El amigo de Detroit Kid Rock hizo el discurso de introducción y el Gobernador de Míchigan Jennifer Granholm proclamó esa fecha Día de Bob Seger en su honor. En 2005, Seger apareció cantando con 3 Doors Down en la canción "Landing in London" de su álbum Seventeen Days .

El primer álbum nuevo en once años de Seger, titulado "Face the Promise", fue publicado en 2006. En sus primeros 45 días, vendió más de 400,000 copias.20 El álbum vendió más de 1.2 millones de copias, regresando Seger al disco de platino y permaneciendo en la lista de Billboard durante algunos meses. La gira de apoyo levantó un enorme entusiasmo, con muchas actuaciones con las entradas agotadas en pocos minutos. Como muestra de que la leyenda de Seger en Míchigan no había disminuido todas las entradas disponibles, 10.834, para su primer espectáculo en el "Van Andel Arena" de Grands Rapids se vendieron en menos de cinco minutos; tres espectáculos adicionales fueron posteriormente añadidos, cada uno de los cuales también agotó sus entradas.

En 2009, Seger lanzó un álbum de recopilación titulado Early Seger Vol. 1, el cual contenía material de archivo entre 1970 y 1980, incluyendo algunos cortes enteros o parciales vueltos a grabar de su álbum Smokin' O.P.'s and Seven y algunas canciones nunca publicadas hasta entonces.21 El álbum estuvo inicialmente solo disponible para compra en tiendas Meijer y más tarde para descarga en Bobseger.com.22 Seger contribuyó con las voces y el piano en el álbum de 2010 de Kid Rock "Born Free". Montó una exitosa gira durante 2011, con otros dos álbumes en CDs de recopilación,Ultimate HitsːRock and Roll Never Forgets, seleccionados para publicarse.21 El 28 de mayo de 2011, el gobernador de Míchigan Rick Snyder proclamó la fecha día de Bob Seger por sus más de 50 años compartiendo sus talentos con seguidores en todo el mundo.23

El 30 de diciembre de 2011, ante un lleno total en el Mandalay Bay Resort Arena en Las Vegas, Seger cerró otra exitosa gira aunque es probable que no sea la última. El 30 de octubre de 2011, dijo al director de AnnArbor.com, Bob Needham, que regresaba al estudio para completar otro nuevo álbum para el lanzamiento en el otoño de 2012, seguido de otra gira de apoyo.24

El 14 de junio de 2012, Seger fue incluido en el Salón de la Fama de compositores de canciones.23 El 10 de enero de 2013, Seger anunció otra gira por USA y Canadá.

Interpretó un dúo en la canción Who'll Stop the Rain con John Fogerty en su álbum Wrote a Song for Everyone, publicado en 2013.

El último álbum de estudio de Seger, Ride Out, fue publicado el 14 de octubre de 2014.2526

 

 

 

Amy Winehouse

Amy Jade Winehouse (Southgate, Londres, 14 de septiembre de 1983-Camden Town, Londres, 23 de julio de 2011) fue una cantante y compositora británica de diversos géneros musicales, principalmente jazz, rhythm and blues, soul y ska. Asimismo, se le conoce por ser contralto, registro vocal que fue descrito como «acústicamente poderoso» y capaz de «expresar sus emociones profundamente».

En 2003 lanzó su álbum debut Frank, que fue un éxito comercial en su país natal, y llegó a ser nominado a los Premios Mercury. Su segundo álbum de estudio, Back to Black, fue publicado en 2006. Dos años después, por este disco la cantante consiguió seis nominaciones en la 50.ª edición de los Premios Grammy, de las cuales ganó cinco: canción y grabación del año, así como también mejor artista nueva, entre otras. Este hecho la condujo a igualar el récord de galardones obtenidos en una noche por un artista —logrado antes por Lauryn Hill, Norah Jones, Alicia Keys y Beyoncé—, además de ser la primera artista británica ganadora de cinco Grammys en una noche. La popularidad alcanzada acaparó la atención de los medios, que comenzaron a interesarse e inmiscuirse en su agitada vida personal.

En febrero de 2007 ganó un premio Brit por artista solista femenina británica, un World Music Award y tres Premios Ivor Novello, entre otros prestigiosos reconocimientos. Winehouse fue acreditada como una influencia detonante para el ascenso de la popularidad de mujeres dedicadas a la música, en particular del soul, y por fortalecer la música británica, siendo una de las pocas cantantes de soul contemporáneas que han influido fuertemente en la industria musical.

También recibió atención de los medios por causas ajenas a su voz. Su estilo distintivo, sus tatuajes y su peinado beehive la convirtieron en motivo de inspiración para algunos diseñadores de moda, como Karl Lagerfeld. Por otra parte, sus constantes problemas legales, su adicción a las drogas y al alcohol, y sus complicaciones médicas derivadas de su comportamiento autodestructivo fueron fuente de titulares en las noticias desde 2007.

Fue encontrada muerta en su apartamento el 23 de julio de 2011, a los 27 años de edad, tras sufrir una intoxicación etílica. Esto se reveló tiempo después de su muerte, que en un principio fue asociada a sus múltiples adicciones. De igual manera, su álbum Back to Black, posteriormente se convirtió en el álbum más vendido del siglo xxi en el Reino Unido. En 2012, Winehouse entró en el listado de las «100 mejores mujeres en la música» (puesto 26) de la cadena VH1.

A partir de 2019, un holograma de Winehouse hará una gira mundial que se extenderá durante tres años.

Biografía y carrera

1983-2001: primeros años

Amy Jade Winehouse nació el 14 de septiembre de 1983, en el seno de una familia judía y con tradición musical en el jazz. Se crio en los suburbios de Southgate (norte de Londres), junto a su padre Mitchell (conductor de taxi), su madre Janis (farmacéutica) y su hermano mayor Alex. Mitchell le cantaba constantemente éxitos de Frank Sinatra a la joven Winehouse, que pronto empezó a imitar el hábito de su padre hasta tal punto que sus maestros no podían mantenerla callada en clase. Sus padres se divorciaron cuando ella tenía nueve años.

En ese tiempo, se inscribió en la Escuela de Teatro de Susi Earnsh, donde estuvo cuatro años. A los diez años, fundó una banda de rap llamada Sweet 'n' Sour. Luego, a los trece, acudió a la Escuela de Teatro de Sylvia Young, pero fue expulsada tres años más tarde por «no ser aplicada» y hacerse un piercing en la nariz. En 1997 apareció en un episodio de The Fast Show, junto con otros estudiantes de la escuela de Sylvia Young. Más tarde asistió al BRIT School en Croydon y también a Ashmole School.

2002: inicios musicales

Winehouse recibió su primera guitarra a los trece años y comenzó a componer un año más tarde. Al poco tiempo, empezó a actuar en pequeños bares de Londres y más tarde, formó parte de una pequeña banda femenina de jazz. A los 16 años, su novio, el cantante Tyler James, entregó una maqueta suya a un productor, y así Winehouse comenzó su carrera profesional. Firmó su primer contrato musical con Simon Fuller, al que posteriormente renunció en 2002.

Más tarde, un representante de Island/Universal, Darcus Beese, la escuchó cantar cuando el gerente de los hermanos Lewinson le mostró unas producciones grabadas por Winehouse en las que ella era la vocalista principal. Cuando le preguntaron quién era la cantante, el gerente dijo que no lo sabía. Después de decidir que la contrataría, Beese pasó varios meses buscándola para saber quién era. Sin embargo, Winehouse se encontraba grabando canciones, y el encuentro se demoró. Cuando Beese finalmente la conoció, le presentó a su jefe, Nick Gatfield, quien entusiasmado por el talento de la cantante, firmó con ella un contrato editorial con EMI. En ese momento conoció a su futuro productor, Salaam Remi.

2003-2005: Frank

Su álbum debut, Frank (titulado así por su admiración a Frank Sinatra), salió a la venta el 20 de octubre de 2003. El disco, producido principalmente por Salaam Remi, contenía influencias de jazz y, a excepción de dos covers, todas las canciones estaban co-escritas por Winehouse. El álbum fue bien recibido por los críticos, quienes compararon su voz con las de Sarah Vaughan y Macy Gray. Winehouse consiguió un disco de platino en el Reino Unido y fue una candidata nominada a los Premios Mercury Music y a los BRIT Awards. En 2004 ganó un Premio Ivor Novello a la Mejor Canción Contemporánea por su sencillo "Stronger Than Me". El mismo año, la cantante se presentó en el Festival de Glastonbury y en el V Festival.

2006-2008: Back to Black y éxito internacional[

Amy Winehouse en 2007.

El 30 de octubre de 2006, Winehouse publicó su segundo álbum, Back to Black, que tuvo buena recepción tanto comercial como crítica, y alcanzó el número uno en el Reino Unido. Gracias a este álbum ganó un Brit Award en la categoría de Mejor Artista Británica. En junio de 2007, fue nuevamente nominada a los Mercury Prize por Back to Black, en la categoría de Álbum del año, y su venta alcanzó el disco de platino en Estados Unidos. Como broche de oro, consiguió tres nominaciones a los MTV Video Music Awards de 2007.

En enero de 2008 lanzó Back To Black: B-Side, saga del exitoso Back to Black y su primer DVD titulado I Told You I Was Trouble: Live in Londres. Back to Black tuvo un éxito rotundo, y una crítica favorable que le brindó numerosas comparaciones con la «era Motown de R&B». La revista Rolling Stone dijo que, en este álbum, Winehouse desprendía la fuerza de los intérpretes de indie y de hip hop. La revista anglosajona People afirmó que, «Back to Black es un disco mejor cada vez que lo escuchamos». The New Statesmen remarcó que este segundo trabajo era mejor que el primero, refiriéndose a él como «un impresionante trabajo de soul».

El 10 de febrero de 2008, se celebró la ceremonia de entrega de los Premios Grammy, en la que Winehouse resultó ser la gran ganadora de la noche, llevándose cinco de los seis premios a los que estaba nominada, entre ellos: Mejor artista nuevo, Grabación del año, Canción del año, Mejor interpretación femenina de pop por «Rehab», además de Mejor álbum pop vocal por Back to Black; pero no pudo asistir a la ceremonia debido a que, en un primer momento, Estados Unidos le denegó el visado por uso y abuso de narcóticos, y aunque esta decisión fue reconsiderada, el visado no llegó a tiempo para que la artista pudiera asistir a la gala.21 Finalmente, intervino vía satélite desde Londres, interpretando dos de sus canciones más exitosas. El trabajo de Mark Ronson como productor de Winehouse le valió un premio Grammy como "Productor del año".

Con su éxito, la cantante se ganó una entrada a la edición del 2009 de los Récords Guinness, por la mayoría de premios Grammy ganados por una artista británica, tras los que las ventas de Back to Black aumentaron, alcanzando el número dos del Billboard 200. En enero de 2008 Universal Music International dijo que creía que las ventas del álbum aumentaron gracias a los medios de comunicación.

Una edición especial de Back to Black encabezó la lista del Reino Unido, el 2 de marzo de 2008; mientras que la versión original estuvo en el número 30 en su semana 68, y Frank en el 35. Al 12 de marzo, el álbum ya había vendido un total de 2 467 575 copias en el Reino Unido, entrando en el top-10 de los álbumes más vendidos del siglo XXI. El 7 de abril de 2008, Back to Black lideraba la lista de los álbumes europeos, siendo su sexta semana consecutiva. Esto hizo que se convirtiera en el séptimo álbum más vendido de todo el mundo.

En los premios Ivor Novello de 2008, Winehouse se convirtió en la primera artista en estar nominada en dos categorías importantes: "Mejor Canción" y "Mejor Letra", ganado por «Love Is a Losing Game» y nominado por «You Know I'm No Good», «Rehab» ganó en la categoría Mejor canción contemporánea. Winehouse fue nominada a un MTV Europe Music Award en la categoría «Acto del año». Amy Winehouse – The Girl Done Good: A Documentary Review un DVD de 78 minutos, fue lanzado el 14 de abril de 2008. El documental incluye entrevistas con aquellos que la conocieron en una edad joven, le ayudaron a tener éxito, expertos en música de jazz, así como especialistas en música y cultura pop.

En la semana del 26 de julio de 2011, después de la muerte de Winehouse, Frank, Back to Black y Back To Black-EP entraron nuevamente en el Billboard 200 en Estados Unidos, en el número 57, 9 y 152, respectivamente. Back to Black alcanzó el puesto número cuatro a la semana siguiente. También encabezó la lista Digital Albums, y fue el segundo mejor vendedor en iTunes en la misma semana. «Rehab» volvió a entrar y lideró la lista Digital Songs con ventas de 38 000 copias. También alcanzó el quinto puesto en el Billboard Hot 100.

2009-2011: últimos proyectos

Winehouse y Mark Ronson contribuyeron con «It's My Party», de Quincy Jones, para el disco homenaje Q Soul Bossa Nostra, lanzado el 9 de noviembre de 2010. Un tiempo antes, había acordado formar un grupo con el baterista Questlove, de la banda The Roots, pero sus problemas personales retrasaron el proyecto de trabajar juntos en el grupo todavía sin nombre. El productor Salaam Remi había creado algún material con Winehouse como parte del proyecto. Según un informe de prensa, Universal Music la impulsó a considerar la producción de nuevo material durante 2008, pero el 2 de septiembre no se registró su presencia en el estudio de grabación. Se dijo que había estado actuando durante el verano y también que, por más que un disco se grabara rápidamente, debería serlo al menos un año antes de que pudiera ser lanzado. A finales de octubre, el portavoz de Winehouse declaró que no tenía un plazo para completar su tercer álbum, porque estaba aprendiendo a tocar la batería.

Durante su estancia en 2009 en Santa Lucía, Winehouse trabajó en nuevas canciones con el productor Salaam Remi. Island afirmó que un nuevo álbum sería lanzado en 2010, y al respecto, su copresidente Darcus Beese dijo: "He oído un par de demos de canciones que absolutamente me derribaron". En julio de 2010, Winehouse mencionó su próximo álbum, que sería editado a más tardar en enero de 2011, diciendo: "Va a ser muy, muy parecido a mi segundo disco, donde hay un montón de cosas jukebox y canciones que son... solo jukebox, la verdad". No obstante, Mark Ronson dijo en julio de 2010 que no había comenzado a grabar el álbum todavía.

Su última grabación fue un dueto con el cantante estadounidense Tony Bennett, para el disco Duets II, el cual fue lanzado el 20 de septiembre de 2011. Su sencillo del álbum, Body & Soul, fue publicado antes, el 14 de septiembre de 2011, en MTV y VH1 para conmemorar el que hubiera sido su cumpleaños número 28. Su padre, Mitch Winehouse, lanzó la Amy Winehouse Foundation con el objetivo de crear conciencia y apoyo a las organizaciones que ayudan a los adultos vulnerables y a los jóvenes con problemas de adicción. Las ganancias de Body & Soul serán para la fundación. La canción recibió el Grammy a Mejor Artista Pop Dúo / Grupo de rendimiento en los premios Grammy número 54, el 12 de febrero de 2012. El padre de Winehouse recogió el premio en la ceremonia de entrega junto a la madre de Winehouse, Janis, diciendo: "No deberíamos estar aquí. Nuestra querida hija debería ser quien lo recibiera. Estas son las cartas que te reparten". También agregó al final del discurso «Amy, Etta, Whitney grandes mujeres están en el cielo», ya que Etta James había fallecido semanas antes y Whitney Houston un día antes de los Grammy.

Vida personal

Tres años después de su ruptura con Tyler James (2005) y a los 21 años de edad conocería a Blake Fielder-Civil (n. 16 de abril de 1982) mientras pasaba la noche en un bar de la ciudad de Londres. El flechazo entre ambos fue inmediato y aunque cada uno tenía pareja, continuaron con su romance. Por fin algunas semanas después Winehouse rompería con su novio de entonces, George Roberts, y Blake con su novia, y así ambos formalizarían su relación. Más tarde Winehouse se tatuó "Blake" en el pecho, a la altura del corazón. Sin embargo tras varios meses juntos, Blake puso fin a la relación para regresar con su antigua novia, con quien llevaba tiempo engañando a Winehouse. Desde el quiebre, la cantante pasó por un período de consumo de pastillas para la depresión, violentos cambios de humor y pérdida de peso debido a la bulimia en que había recaído producto de su depresión. Finalmente, la condición de salud de Winehouse mejoró en el año 2006 y la plena recuperación coincidió con la grabación de su segundo y último álbum de estudio: Back to Black, dedicado a Blake.

En este período de buena salud física y emocional, Winehouse comenzaría una relación con el también cantante británico Alex Clare. Finalmente la cantante rompió esta relación para darse una segunda oportunidad con el hombre al que consideraba el amor de su vida, Blake Fielder-Civil, con quien se casó en 2007, en Miami. Es entonces cuando Winehouse empieza a consumir drogas duras junto a Fielder-Civil, quien ya era adicto. La vida de Winehouse se vuelve principal objetivo de la prensa rosa debido a los escándalos protagonizados por el tóxico matrimonio, entre ellos un período de agresiones mutuas y consumo excesivo de drogas. En agosto de ese mismo año, Winehouse canceló conciertos en el Reino Unido y resto de Europa argumentando agotamiento y enfermedad. Sin embargo, semanas más tarde, sería hospitalizada de urgencia por una sobredosis de heroína, crack, cocaína, ketamina y alcohol.

En enero de 2008 se difundió un vídeo donde es posible ver a Winehouse fumando crack en su casa. Días después su compañía discográfica anunció que ella ingresaría en un centro de desintoxicación por propia voluntad, para tratar su adicción. En mayo de 2008 Winehouse participó en el festival Rock in Río III, en la ciudad de Lisboa. Con media hora de retraso y ante el desconcierto de sus admiradores, subió al escenario visiblemente alcoholizada, inestable y disfónica.

Finalmente, en julio de 2009, Blake Fielder-Civil -quien cumplía condena en prisión por agresiones, intimidación, chantaje y amenazas al dueño de un local de Londres- presentó una demanda de divorcio contra Winehouse.

El 18 de junio de 2011, la artista realizó un concierto en Belgrado, capital de Serbia, considerado por sus propios admiradores como «desastroso» , «escandaloso» e incluso «el peor concierto jamás visto», pues Amy subió al escenario completamente ebria e incapaz de cantar. La crítica fue tal, que la artista canceló el resto de las funciones, regresando a su hogar antes de lo previsto.

Muerte

Homenajes fuera de la casa de Amy Winehouse en Camden Square los días posteriores a su muerte.

El 23 de julio de 2011, sobre las 16:00 horas local BST, Winehouse fue encontrada sin vida en su apartamento en Camden, Londres. Tenía 27 años. La policía británica respondió a una llamada del servicio londinense de ambulancias tras reportes del deceso de una mujer, que fue declarada muerta inmediatamente. Se realizó una investigación para hallar las causas de su muerte, descrita por la policía como inexplicada. Inmediatamente, los medios de comunicación y la muchedumbre se reunieron en los alrededores de la residencia de Winehouse para rendirle honores. Los investigadores forenses entraron en el apartamento una vez que la policía aisló la calle. Su discográfica, Universal, hizo un comunicado público en el que declaraba: «Estamos profundamente afligidos en la pérdida repentina de una artista tan dotada y admirable».

El 23 de agosto, la familia de Winehouse dio a conocer un breve comunicado sobre los resultados de las pruebas de toxicología devueltos por las autoridades: «No había drogas ilegales», y la causa de la muerte aún no se pudo determinar. La declaración concluye: «La familia desea dar las gracias a la policía y al juez de instrucción por su investigación exhaustiva y continua para mantenerlos informados durante todo el proceso. Se espera que los resultados de la investigación se publiquen en octubre». En una entrevista en la CNN en septiembre, el padre de Winehouse, quien a su vez se encontraba en proceso de rehabilitación del alcoholismo, sostuvo la teoría de que su muerte pudo producirse por un ataque provocado por las sustancias que le habían prescrito para aliviar los efectos del síndrome de abstinencia del alcohol. «Todo lo que Amy hizo lo hizo en exceso: bebió en exceso y también se desintoxicó en exceso», declaró.

El 25 de octubre de 2011 se hizo público el resultado de la autopsia.32 La forense Suzanne Greenway dijo que «la muerte repentina fue la consecuencia no intencionada» de la gran ingesta de alcohol por parte de la cantante. En su apartamento se encontraron tres botellas de vodka vacías, dos grandes y una pequeña. La investigación forense halló 416 mg de alcohol por decilitro de sangre (416 mg/dl). El límite para conducir en Gran Bretaña es de 80 mg/dl. El patólogo que realizó el examen post mortem, afirmó que 350 mg/dl era considerado un nivel fatal, es decir, que implicaba la muerte. El examen concluyó que los órganos vitales estaban en buen estado, pero que la artista tenía grandes cantidades de alcohol en el sistema, por lo que su respiración podría haberse detenido y habría terminado en un coma. Las pruebas toxicológicas no hallaron en su cuerpo sustancias ilegales cuando murió. Sus restos descansan en el Cementerio de Edgwarebury (Londres).

 

 

 

Cream

Cream fue una banda de rock británica fundado en Londres en 1966 por el bajista y vocalista Jack Bruce, el baterista Ginger Baker y el guitarrista y vocalista Eric Clapton. Su sonido se caracterizaba por ser un híbrido de blues, rock psicodélico y pop.1 Cream es a menudo considerado como el primer supergrupo de éxito y a pesar de haber estado en actividad poco más de dos años,1 ha vendido más de quince millones de copias en todo el mundo hacia 2011, según la revista Rolling Stone.5 La banda tuvo un impacto significativo en la música popular de la época y, junto a Jimi Hendrix, popularizó el uso del pedal wah-wah.67

Después de grabar cuatro álbumes de larga duración —Fresh Cream, Disraeli Gears, Wheels of Fire y Goodbye—, el grupo se separó a finales de 1968 debido a la mala relación entre Baker y Bruce. La banda se reunió posteriormente en 1993 con motivo de su ingreso en el Rock and Roll Hall of Fame,8 y en 2005, para unas actuaciones en el Royal Albert Hall y el Madison Square Garden.4

A pesar de su corta trayectoria, Cream ha influenciado a un gran número de grupos posteriores,91 y ha sido incluido en la lista de los «100 mejores artistas de todos los tiempos» de la revista Rolling Stone.10 En 2006, el trío recibió un Grammy honorífico en reconocimiento a su carrera artística.11

Historia

Formación y Fresh Cream (1966)

Hacia julio de 1966, Eric Clapton era reconocido como uno de los mejores guitarristas de blues en el Reino Unido debido a su trayectoria con The Yardbirds y John Mayall & the Bluesbreakers.12113 Sin embargo, este abandonó el grupo de Mayall para crear una nueva banda.14 Ese mes, el guitarrista se reunió con Ginger Baker, batería de The Graham Bond Organisation, y conversaron sobre la posibilidad de crear un nuevo proyecto.15 Clapton comentó más tarde: «Siempre me había gustado Ginger [Baker]. Vino una vez a verme tocar con John Mayall & the Bluesbreakers y después del concierto me trajo de vuelta en su coche a Londres donde me comentó que quería formar un nuevo grupo, algo en lo que yo también había pensado».16

Clapton aceptó formar un nuevo proyecto con la condición de que Baker contratara a Jack Bruce, su compañero en The Graham Bond Organisation, como bajista.1516 El guitarrista había conocido a este cuando tocó con John Mayall & the Bluesbreakers en noviembre de 1965 y había trabajado con él en Powerhouse, un proyecto de corta duración.1718 Por otra parte, Baker y Bruce habían tenido fuertes discusiones cuando eran parte de la banda de Bond, lo que llevó al batería a despedirlo. Cuando el bajista cuestionó su derecho a tomar tal decisión, Baker le amenazó con un cuchillo.15 Sin embargo, por el futuro del nuevo grupo, ambos dejaron de lado sus diferencias.4

El trío eligió como nombre Cream debido a que los tres se consideraban la «crème de la crème» entre los músicos de jazz y blues de la escena musical británica.5 Inicialmente el grupo era llamado The Cream (con el artículo), pero a partir de lanzamiento de su primer trabajo se le conoció simplemente como Cream.19 Antes de decidirse por tal nombre, también se barajó la posibilidad de llamarlo Sweet 'n' Sour Rock 'n' Roll.15 De los tres, Clapton era el que mayor reputación tenía en el Reino Unido, pero en Estados Unidos era casi desconocido; había dejado The Yardbirds antes de que el sencillo «For Your Love» alcanzara los diez primeros lugares del Billboard Hot 100.120

Cream hizo su debut oficial en el Sixth Annual Windsor Jazz & Blues Festival el 3 de julio de 1966.12 Al ser un grupo nuevo y con pocas canciones propias, el trío tocó algunos temas clásicos de blues.16 En octubre, la banda permitió a Jimi Hendrix que se le uniera para improvisar durante una actuación. Hendrix acababa de llegar a Londres y era un aficionado de la música de Clapton. Ambos se conocieron por la intervención de Chas Chandler, bajista de The Animals y mánager del guitarrista estadounidense.21

Entre julio y octubre, Cream grabó su álbum debut, Fresh Cream, que salió a la venta de diciembre.22 El disco alcanzó la sexta posición en la lista de Reino Unido y la trigésimo novena en la estadounidense.2324 Fresh Cream se divide entre versiones de los temas «Four Until Late», «Rollin' and Tumblin», «Spoonful», «I'm So Glad» y «Cat's Squirrel», y canciones compuestas por Baker, Bruce y la esposa de este, Janet Godfrey. El sencillo «I Feel Free», aunque no fue incluido en la versión británica del álbum,25 llegó al puesto once del UK Singles Chart.23 La pista que cierra el álbum es «Toad», un tema instrumental que incluye un solo de batería de Baker.26

Disraeli Gears (1967)

Fotografía de Cream de 1967. De izq. a der.: Baker, Bruce y Clapton.

Cream realizó su primera visita a los Estados Unidos en marzo de 1967 para tocar nueve noches en el RKO Theater de Nueva York.27 Entre el 11 y el 15 de mayo, el trío regresó a dicha ciudad, concretamente a los estudios Atlantic, para realizar la grabación de su segundo álbum de estudio, Disraeli Gears,28 que salió a la venta en noviembre y que llegó a posicionarse entre los cinco álbumes más vendidos tanto en Estados Unidos como en Reino Unido.293023 El productor del mismo fue Felix Pappalardi,29 quien convenció a Clapton para que también grabara temas como vocalista principal, algo que no fue del agrado de Bruce.16 Disraeli Gears fue el primer álbum de Cream formado principalmente por canciones compuestas por el grupo,1 y a diferencia de su antecesor, incluye en su mayoría temas originales, a excepción de «Outside Woman Blues» y «Mother's Lament» que son arreglos de canciones de blues.29 El sencillo principal, «Sunshine of Your Love», llegó a situarse entre los cinco primeros puestos en Estados Unidos y consiguió un disco de oro otorgado por la RIAA.303132

Pese a que el álbum está considerado como uno de los mejores trabajos de la década de 1960,333435 nunca tuvo una gran representación en sus conciertos. A pesar de que el trío interpretó con asiduidad los temas «Tales of Brave Ulysses» y «Sunshine of Your Love», varias canciones de Disraeli Gears fueron excluidas de su set list a mediados de 1967 en favor de largas improvisaciones.36 En agosto, la banda realizó sus primeras actuaciones como cabeza de cartel en Estados Unidos en la sala Fillmore West de San Francisco.37

Wheels of Fire (1968)

Actuación del trío para la televisión neerlandesa en 1968.

Entre julio de 1967 y junio de 1968,2 Cream grabó varias canciones en los estudios IBC (Londres) y Atlantic que, junto a algunos temas grabados en directo en el Filmore West y en la sala Winterland Ballroom, formaron parte de su tercer trabajo, Wheels of Fire.3839 El álbum, publicado en agosto, fue editado también de manera separada bajo los títulos Wheels Of Fire - In The Studio y Wheels Of Fire - Live At The Fillmore,4039 aunque sólo uno de los temas («Toad») había sido grabado en dicha sala.39

Wheels of Fire fue su único número uno en el Billboard 200 y en el Canadian Albums Chart.4142 El álbum destaca por el uso de diversos instrumentos orquestales grabados por el productor Felix Papppalardi.43 El sencillo «White Room» fue su mayor éxito en Australia, donde llegó a la primera posición de la lista se sencillos.44

Tras completar Wheels of Fire a mediados de 1968, los miembros de la banda decidieron que ya habían tenido suficiente y querían seguir sus carreras por separado.16 Baker comentó en una entrevista para la revista Music Mart en 2006: «Llegó un momento en que Eric [Clapton] me dijo: 'Ya he tenido bastante' y le dije que yo también. El último año de Cream fue agónico. Tuve problemas de salud y todavía hoy tengo problemas de audición debido al alto volumen con el que tocábamos. Originalmente, la cosa no empezó así; cuando fundamos la banda fue genial y realmente una maravillosa experiencia musical».45 Las tensiones entre el batería y Bruce volvieron a aparecer,5 lo que obligó a Clapton a actuar de mediador.46 El guitarrista además había leído una mordaz crítica realizada por Jon Landau para la revista Rolling Stone, publicación que admiraba, en la que le calificaba como «maestro del cliché del blues».47 A raíz de este artículo, Clapton quiso poner fin a su etapa con Cream y tomar un rumbo musical diferente.48

Goodbye (1969)

Una vez anunciada su separación, el grupo volvió a reunirse para la realización de su cuarto y último álbum. El disco, titulado Goodbye, fue grabado en octubre de 1968 y salió a la venta en febrero del año siguiente, cuando la banda ya se había separado oficialmente.4950 Goodbye contiene seis canciones: tres en directo grabadas el 19 de octubre en un concierto en el recinto The Forum (Los Ángeles) y tres grabaciones de estudio nuevas.51 Entre los temas incluidos destaca «Badge», compuesta por Clapton y George Harrison;52 este último además, participó como guitarrista rítmico acreditado como L'Angelo Misterioso.50 El álbum fue su único número uno en el UK Albums Chart y llegó a la segunda posición del Billboard 200.2353

La gira de despedida de Cream consistió en veintidós conciertos en diecinueve recintos en los Estados Unidos, entre el 4 de octubre y el 4 de noviembre de 1968 y dos actuaciones en el Royal Albert Hall de Londres, el 25 y 26 de noviembre.54 Su último concierto en los Estados Unidos tuvo lugar en el Rhode Island Auditorium (Rhode Island), pero como el grupo llegó con retraso al estadio sólo pudo interpretar dos canciones: «Toad» y una versión de más de veinte minutos de «Spoonful».55

Las dos actuaciones en el Royal Albert Hall fueron filmadas para un especial de la BBC y editadas posteriormente en vídeo bajo el nombre Farewell Concert.5456 Ambos conciertos agotaron las entradas y atrajeron más atención que cualquier otro de Cream.55 Sin embargo, Baker no tuvo una opinión positiva: «No fueron buenas actuaciones... Cream era mejor que eso... Sabíamos que se había acabado. Simplemente estábamos acabando con ello, pasando el mal trago».54 El batería también añadió que «la banda empeoraba a cada minuto».57 Los teloneros de la gira fueron Taste (con un joven Rory Gallagher), la recién formada Yes y en tres actuaciones, Deep Purple.555854 Tras su disolución, Cream consiguió una nominación al Grammy en la categoría de mejor nuevo artista,59 aunque el ganador fue José Feliciano.60

Tras la separación

Tras la disolución de Cream, Clapton y Baker formaron Blind Faith.

Poco después de la disolución de Cream, Clapton fundó el supergrupo Blind Faith con el miembro de Traffic Steve Winwood y al que se uniría también Rick Grech y el propio Baker.61 Su único trabajo de estudio, titulado de manera homónima y publicado en agosto de 1969,62 llegó a la primera posición del Billboard 200 y del UK Albums Chart.6364 A pesar del éxito, Blind Faith se separó ese mismo año.61 Clapton pasó entonces a formar parte de Delaney & Bonnie,65 antes de crear el grupo Derek and the Dominos, que sólo lanzó un trabajo de estudio, Layla and Other Assorted Love Songs.66 En 1970, el guitarrista comenzó su carrera en solitario.67 Tras formar parte de Blind Faith, Baker fundó el proyecto Ginger Baker's Air Force junto a Winwood, Grech, Graham Bond y Denny Laine, guitarrista de Moody Blues.68 Por su parte, Bruce comenzó su trayectoria solista con el lanzamiento del álbum Songs for a Tailor en 1969.69

Reuniones

Rock and Roll Hall of Fame (1993)

En enero de 1993, Cream fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.70 En el evento, el trío interpretó «Sunshine of Your Love», «Crossroads» y «Born Under a Bad Sign».71 En su discurso tras aceptar tal reconocimiento, Clapton comentó que el ensayo realizado un día antes de la ceremonia había sido la primera vez que la banda tocaba junta en veinticinco años.72 A pesar de que los tres hablaron sobre una posible gira de reunión, la idea no se concretó debido a que cada uno estaba ocupado con sus distintos proyectos.73 Sin embargo, Bruce y Baker se juntaron posteriormente para realizar un álbum junto a Gary Moore.74

Royal Albert Hall y Madison Square Garden (2005)

Cream se reunió para una serie de conciertos el 2, el 3, el 5 y el 6 de mayo de 2005 en el Royal Albert Hall de Londres, el mismo lugar donde el trío realizó sus últimas actuaciones.9 A pesar de que la banda decidió no hacer comentarios sobre los espectáculos, Clapton afirmó más tarde que esta se había vuelto más «generosa» con respecto al pasado y que la salud física de Bruce y Baker fue un factor importante:75 El bajista había recibido un trasplante de hígado después de haber sido diagnosticado con cáncer y el batería sufría artrosis.7677

Las entradas para los cuatro conciertos se agotaron en apenas unos minutos.7879 Esta reunión supuso la primera vez que el grupo tocaba en directo los temas «Badge» y «Pressed Rat and Warthog».80 En octubre salió a la venta Royal Albert Hall London May 2-3-5-6, 2005 en formato CD y DVD, y que recopila las mejores interpretaciones de sus cuatro actuaciones en dicha banda.81 La edición en vídeo del álbum consiguió cinco certificaciones de platino de la RIAA.32

Tras los espectáculos en el Royal Albert Hall, Cream decidió seguir con su reunión esta vez por los Estados Unidos donde actuó en el Madison Square Garden de Nueva York entre el 24 y el 26 de octubre de ese mismo año.82 En febrero de 2006, Cream recibió un Grammy honorífico por su carrera artística.11 Aunque hubo planes de que la banda se reuniera en más ocasiones, Bruce anunció en 2010 que «Cream está acabada».83

Influencia

A pesar de su corta trayectoria, Cream influyó a varios artistas y bandas posteriores, y puso las bases para la posterior creación del heavy metal.8485 Entre los grupos influenciados por el trío destacan Black Sabbath,86 ZZ Top,87 Pink Floyd,88 Rush, Van Halen, AC/DC, Kiss, Judas Priest, The Police, Led Zeppelin, Queen, Scorpions, The Allman Brothers Band, Aerosmith y Deep Purple, entre muchos otros.89 Por otra parte, individualmente los miembros de Cream, Ginger Baker, Eric Clapton y Jack Bruce, han aparecido con frecuencia en las listas de mejor batería,90919293 guitarrista94959697 y bajista de la historia.9098

Como batería, Ginger Baker ha influenciado a un gran número de percusionistas posteriores de diferentes géneros musicales, entre ellos Bill Ward, Billy Cobham, Peter Criss, Ian Paice, Nick Mason, John Bonham,99 Dave Lombardo,100 Chad Smith, Stewart Copeland y Neil Peart.101102 Bruce Eder, del sitio web Allmusic, le considera «el batería más importante de la década de 1960» y señala que «prácticamente todos los baterías de todas las bandas de heavy metal han tratado de emularle».103

Por su parte, Eric Clapton; elegido por la revista Rolling Stone como el segundo mejor guitarrista de la historia,97 ha influido a músicos como Eddie Van Halen,97 Duane Allman,104 Jimmy Page,105 K. K. Downing,106 Andreas Kisser,107 Derek Trucks,108 Kirk Hammett,109 Zakk Wylde o Tommy Bolin,110 entre otros.111

Como bajista, Jack Bruce fue una inspiración para Geezer Butler, que emuló «su forma de tocar con los dedos y de copiar el riff en lugar de contestarlo»;112 Sting,113 Geddy Lee,114 Gene Simmons,115 Jeff Berlin,116 Billy Sheehan,117 Michael Anthony,118 o Dusty Hill,87 por mencionar a algunos.

Miembros

 
 

Medina Azahara actuará dos veces en Córdoba en su gira de despedida de los escenarios

 

 

  • El primer concierto será el 4 de abril de 2025 y el último, el que cerrará la gira final de la banda, será en 2026

  • CORDOPOLIS

  • Juan Velasco

    6 de noviembre de 2024 20:10 h 

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    Medina Azahara se despedirá de los escenarios dando, como mínimo, dos conciertos en Córdoba. La banda de rock-metal andaluz sigue desgranando la que va a ser su gira de despedida de los escenarios tras 45 años en activo y que culminará en el año 2026.

    En esta gran gira habrá, no menos de dos paradas para el público de Córdoba, la ciudad donde nació esta banda, la última superviviente de la era dorada del rock andaluz, y uno de los grupos españoles más longevos de la historia.

    El grupo ya dijo hace una semana, al anunciar su adiós, que el último concierto del tour sería en Córdoba, ya en el año 2026. De ese concierto de despedida no hay aún fecha ni sitio confirmado, pero, según ha podido saber este periódico, con anterioridad, el grupo de Manuel Martínez, Paco Ventura y Manuel Ibáñez, ofrecerán otro directo en la ciudad.

    La fecha escogida para este primer concierto de despedida será el 4 de abril de 2025. Y el lugar, el Teatro de La Axerquía, donde ofrecieron su último concierto en el año 2022, en el marco del Festival de la Guitarra.

    La de despedida será una gira muy larga, de la que ya se han anunciado varias fechas, y con la que Medina Azahara se despedirá definitivamente de los escenarios, poniendo fin a una carrera legendaria que ha marcado el rock andaluz durante más de cuatro décadas. 

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  • El tour se llama Hasta Siempre, y está concebido como “un homenaje a todos los que los han acompañado desde sus inicios, recorriendo los grandes éxitos que han forjado su historia”, según ha indicado la banda, que ha estado en activo desde 1979 hasta 2024.

    En esos 45 años, han grabado 24 discos de estudio -el último, de hace apenas un año-, han dado más de 4.000 conciertos y han viajado por todo el mundo con su peculiar mezcla de rock duro y música andaluza.

 

 

Queen

Queen es una banda británica de rock formada en 1970 en Londres, integrada por el cantante y pianista Freddie Mercury, el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon (el cual llegaría un año después al grupo para completar la formación clásica). Sus primeros trabajos estuvieron influenciados por el rock progresivo y el hard rock, pero la banda se aventuró gradualmente en trabajos más convencionales y amigables con la radio incorporando más estilos, como arena rock y pop rock.

Antes de formar Queen, May y Taylor habían tocado juntos en la banda Smile. Mercury se apegó a la banda y los animó a experimentar con técnicas escénicas y de grabación más elaboradas. Se unió en 1970 y sugirió el nombre de «Queen». Deacon fue reclutado en febrero de 1971, antes de que la banda lanzara su álbum debut homónimo en 1973. Queen apareció por primera vez en las listas de éxitos del Reino Unido con su segundo álbum, Queen II, en 1974. Sheer Heart Attack más tarde ese año y A Night at the Opera en 1975 trajeron a ellos el éxito internacional. Este último presentó «Bohemian Rhapsody», que se mantuvo en el número uno en el Reino Unido durante nueve semanas y ayudó a popularizar el formato de video musical.

El álbum de 1977 de la banda, News of the World, contenía «We Will Rock You» y «We Are the Champions», que se han convertido en himnos en los eventos deportivos. A principios de la década de 1980, Queen era una de las bandas de arena rock más importantes del mundo. «Another One Bites the Dust» de The Game (1980) se convirtió en su sencillo más vendido, mientras que su álbum recopilatorio de 1981 Greatest Hits es uno de los álbumes más vendido a nivel mundial con más de 50 millones de copias y en el Reino Unido es el álbum más vendido con más de 7 millones de copias y está certificado nueve veces platino en los EE. UU. Su actuación en el concierto Live Aid de 1985 y su concierto en Wembley Stadium en el año de 1986 están clasificadas entre las mejores recitaciones de la historia del rock por varias publicaciones. En agosto de 1986, Freddie Mercury dio su última actuación con Queen en Knebworth, Inglaterra. En 1991 murió de bronconeumonía, una complicación del sida. Deacon se retiró en 1997. Desde 2004, May y Taylor han realizado giras como «Queen +», con los vocalistas Paul Rodgers y Adam Lambert.

Queen ha tenido una presencia global en la cultura popular durante más de cinco décadas. Las estimaciones de sus ventas de discos oscilan entre 250 y 300 millones, lo que los convierte en uno de los artistas musicales con más ventas del mundo. En 1990, Queen recibió el Brit Award por su destacada contribución a la música británica. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2001, y como cada miembro había compuesto sencillos exitosos, los cuatro fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores en 2003. En 2005 recibieron el Premio Ivor Novello a la Colección de Canciones Destacadas de la British Academy of Songwriters, Composers and Authors, y en 2018 recibieron el premio Grammy Lifetime Achievement Award.

Historia[editar]

Fundaciones (1968-1971)[editar]

Artículo principal: Smile
Queen en 1970.

Los miembros fundadores de Queen se reunieron en el oeste de Londres a fines de la década de 1960. El guitarrista Brian May había construido su propia guitarra con su padre en 1963 y formó el grupo 1984 —llamado así por la novela de Orwell— al año siguiente con el cantante Tim Staffell.1 May dejó el grupo a principios de 1968 para concentrarse en su licenciatura en Física y Astronomía Infrarroja en el Imperial College y encontrar un grupo que pudiera escribir material original.2 Formó el grupo Smile con Staffell —ahora toca el bajo— y el teclista Chris Smith.3 Para completar la formación, May colocó un anuncio en un tablón de anuncios de la universidad para un baterista «tipo Mitch Mitchell/Ginger Baker»; Roger Taylor, un joven estudiante de odontología, hizo una audición y consiguió el puesto.4 Smith dejó el grupo a principios de 1969, inmediatamente antes de un concierto en el Royal Albert Hall con Free y Bonzo Dog Doo-Dah Band.5

Mientras asistía a Ealing Art College en el oeste de Londres, Staffell se hizo amigo de su compañero de estudios Freddie Bulsara, que era de Zanzíbar y de ascendencia india parsi.67 Bulsara había estudiado diseño de moda durante un año antes de cambiarse a artes gráficas y diseño8 y pronto se convirtió en una entusiasta fan de Smile. Preguntó si podía unirse al grupo como cantante principal, pero May sintió que Staffell no renunciaría a ese papel.9 También dirigió un puesto en Kensington Market con Taylor.10

En 1970, Staffell dejó Smile, sintiendo que sus intereses en el soul y el R&B chocaban con el sonido de hard rock del grupo y estaba harto de la falta de éxito. Formó el grupo Humpy Bong con el exbaterista de Bee Gees, Colin Petersen.11 Los miembros restantes aceptaron a Bulsara como cantante principal y reclutaron al amigo de Taylor, Mike Grose, como bajista. Los cuatro dieron su primer concierto en un evento de recaudación de fondos en Truro el 27 de junio de 1970.12 Bulsara sugirió que el grupo debería cambiar el nombre a «Queen». Los demás no estaban seguros al principio, pero él dijo: «Es maravilloso, querida, a la gente le encantará».12 Al mismo tiempo, decidió cambiar su apellido a Mercury, inspirado en la frase «Madre Mercury, mira lo que me han hecho» en la canción «My Fairy King».13 El grupo tocó en su primer concierto en Londres el 18 de julio.14 El conjunto inicial consistió en material que luego aparecería en los dos primeros álbumes, junto con varias versiones de rock and roll, como «Please Don't Tease» de Cliff Richard and the Shadows. Atrajeron la atención del productor John Anthony, quien estaba interesado en el sonido del grupo pero pensó que tenían al bajista equivocado.13 Después de tres conciertos en vivo, Mike Grose decidió no continuar con la banda y fue reemplazado por Barry Mitchell (ex Crushed Butler) en el bajo. Mitchell tocó trece conciertos con Queen entre agosto de 1970 y enero de 1971.15 A su vez, Barry Mitchell se fue en enero de 1971 y fue reemplazado por Doug Bogie en dos conciertos en vivo.16

Queen, Queen II y Sheer Heart Attack (1971-1974

En febrero de 1971, John Deacon se unió a Queen. Además de ser un bajista experimentado, su comportamiento tranquilo complementaba a la banda y era experto en electrónica.17 El 2 de julio, Queen tocó en su primer show con la formación clásica de Mercury, May, Taylor y Deacon en una universidad de Surrey en las afueras de Londres.18 May llamó a Terry Yeadon, un ingeniero de los estudios Pye donde había grabado Smile, para ver si sabía a dónde podría ir Queen. Desde entonces, Yeadon se había mudado a las nuevas instalaciones de De Lane Lea Studios en Wembley, y necesitaban un grupo para probar el equipo y las salas de grabación. Intentó preguntarles a The Kinks pero no pudo comunicarse con ellos. Por lo tanto, le dijo a Queen que podían grabar algunos demos a cambio de las pruebas acústicas del estudio.19 Grabaron cinco de sus propias canciones, «Liar», «Keep Yourself Alive», «Great King Rat», «The Night Comes Down» y «Jesus». Durante la grabación, John Anthony visitó a la banda con Roy Thomas Baker. Los dos se enamoraron de «Keep Yourself Alive» y comenzaron a promocionar la banda en varias compañías discográficas.20

El promotor Ken Testi logró atraer el interés de Charisma Records, quienes le ofrecieron a Queen un anticipo de alrededor de £25 000, pero el grupo lo rechazó al darse cuenta de que el sello promocionaría a Genesis como una prioridad. Luego, Testi entró en conversaciones con Norman Sheffield de Trident Studios, quien le ofreció a la banda un contrato de administración bajo Neptune Productions, una subsidiaria de Trident, para administrar la banda y permitirles usar sus instalaciones, mientras la administración buscaba un trato. Esto convenía a ambas partes, ya que Trident se estaba expandiendo a la gestión y, según el acuerdo, Queen pudo hacer uso de las instalaciones de grabación de alta tecnología utilizadas por los músicos contratados.21 Más tarde, Taylor describió estas primeras horas de estudio fuera de las horas pico como «polvo de oro».22

Queen comenzó 1972 con un concierto en Bedford College, Londres, donde solo aparecieron seis personas. Después de algunos shows más, detuvieron las presentaciones en vivo durante ocho meses para trabajar en el álbum con Anthony y Baker.21 Durante las sesiones en Trident, vieron a David Bowie con Spiders From Mars en vivo y se dieron cuenta de que necesitaban tener un impacto con el álbum, de lo contrario se quedarían atrás.23 Los coproductores Anthony y Baker inicialmente chocaron con la banda —May en particular— sobre la dirección del álbum, lo que aprovechó la inexperiencia de la banda en el estudio.24 La lucha de la banda se centró en sus esfuerzos por integrar la perfección técnica con la realidad de las presentaciones en vivo, lo que llevó a lo que Baker denominó «sobreproducción de fregadero de cocina».25 El álbum resultante fue una mezcla de heavy metal y rock progresivo.24 El grupo no estaba contento con la regrabación de «The Night Comes Down», por lo que el álbum terminado usa la demostración de De Lane Lea. Otra pista, «Mad the Swine», se eliminó del orden de ejecución después de que la banda y Baker no pudieran ponerse de acuerdo sobre una mezcla.26 Mike Stone creó la mezcla final de «Keep Yourself Alive», y continuaría trabajando en varios otros álbumes de Queen.27 En enero de 1972, la banda terminó de grabar su álbum debut, pero aún no había conseguido un contrato discográfico.24 Para atraer el interés de las compañías discográficas, Trident reservó un concierto de «exhibición» el 6 de noviembre en The Pheasantry, seguido de un espectáculo en el Marquee Club el 20 de diciembre.28

Queen promocionó el álbum inédito en febrero de 1973 en BBC Radio 1, aún sin firmar. Al mes siguiente, Trident logró llegar a un acuerdo con EMI Records. «Keep Yourself Alive» fue lanzado como sencillo el 6 de julio, y el álbum Queen apareció una semana después. La portada mostraba una toma de Mercury en vivo en el escenario tomada por el amigo de Taylor, Douglass Puddifoot. Deacon fue acreditado como «Deacon John», mientras que Taylor usó su nombre completo, Roger Meddows-Taylor.29 El álbum fue bien recibido por la crítica; Gordon Fletcher de Rolling Stone lo calificó de «excelente»,30 y el Daily Herald de Chicago lo calificó como un «debut por encima del promedio».31 Sin embargo, atrajo poca atención de la corriente principal y «Keep Yourself Alive» se vendió mal. Retrospectivamente, se cita como lo más destacado del álbum, y en 2008 Rolling Stone la clasificó en el puesto 31 en las «100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos», y la describió como «un álbum completo de riffs metidos en una sola canción».32 El álbum fue certificado oro en el Reino Unido y los Estados Unidos.33

Contrato con Trident (1972)

Aún sin un sello discográfico que les respaldara, el conjunto comenzó a frustrarse por la falta de progreso. Sin embargo, a principios de 1972, el sello Chrysalis Records les ofreció un contrato. La compañía se mostró muy interesada en firmar con Queen, pero el grupo decidió rechazar la oferta considerando que los términos no los beneficiaban. En esa época mucho personal de producción pasaba por el estudio De Lane Lea verificando las conexiones, realizando pruebas de calidad del sonido, etc. Dos ingenieros del Trident Wardour Street Studio, Roy Thomas Baker y John Anthony, vieron al grupo de casualidad y Anthony quedó impresionado con el sonido, reconociendo inmediatamente a Taylor y May, ya que él había producido su sencillo «Earth» en la época de Smile. Ellos persuadieron a sus empleados, Barry y Norman Sheffield, para que investigaran al grupo. Después de que Barry Sheffield contemplase la excentricidad de Freddie Mercury y la destacada actuación en vivo en el Forest Hill Hospital Dance, decidieron que Queen tenía que firmar con Trident lo más pronto posible. Sin embargo, el grupo consideró que el contrato que le ofrecía Trident tenía términos que no les convencían. Sin embargo, tras un concierto en el Pheasanty de Kings Road, a finales del año 1972, Queen firmó.34 El contrato que hizo Trident se dividía en tres acuerdos distintos: derechos de publicación, contrato de grabación y contrato de representación.

Roy Thomas Baker produjo los cuatro primeros álbumes de Queen y Jazz.

Tras firmar, Trident le ofreció al grupo un nuevo sistema de grabación y nuevos instrumentos. Brian May optó por conservar su guitarra casera. Llamaron a Jack Nelson como gerente, quien ya había dado consejos a Norman Sheffield en el pasado. Nelson llegó a mostrar las cintas de los demos de Queen a EMI, pero la negociación no funcionó. A pesar de que no había aparecido ninguna empresa para distribuir el futuro disco de Queen, el conjunto entró a los Trident Studios de los hermanos Sheffield para grabar su primer álbum a lo largo de la segunda mitad de 1972, contando además como productores con Roy Thomas Baker y John Anthony.35 Sin embargo, solo se les concedió aquellos espacios de tiempo en los que nadie se encontraba grabando,36 sobre todo en horas de la madrugada o la mañana, dando como resultado grabaciones producidas de manera casual.37 En otro estudio del complejo de Trident, Robin Cable estaba interpretando «I Can Hear Music», una canción de The Beach Boys. Cable le ofreció a Mercury grabar esa canción, lo cual hizo.34 Cuando terminaron de grabar el tema, Cable llamó a Taylor y May para que agregasen pistas de batería y guitarra. Mercury también interpretó «Goin' Back», un clásico de Dusty Springfield.36 Ambas se publicarían en un sencillo al año siguiente con Mercury bajo el seudónimo de Larry Lurex, pero el corte tuvo muy baja difusión.38 En septiembre, Trident acordó pagarle a Queen, así hubieran o no editado el álbum, cosa que sucedió.36 Para noviembre de 1972, el disco se había terminado de grabar, pero faltaba que Trident lo ubicara en alguna discográfica.

La primera obra: Queen (1973)

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Llegado el año 1973, un ejecutivo de la compañía EMI, Roy Fetherstone, se encontraba en el Festival de MIDEM, celebrado en el sur de Francia. Allí mismo apareció Jack Nelson, que le hizo escuchar una cinta de Queen que llamó enseguida la atención de Fetherstone. Nelson le mintió diciéndole que varias casas discográficas estaban interesadas en el grupo. Acto seguido, Fetherstone envió un telegrama vía Trident para pedir que el grupo no firmase con nadie más. Al regresar Fetherstone, todo se puso en marcha para que Queen firmase el contrato. Un primer acuerdo fue rechazado, porque Trident reclamaba más dinero. Las negociaciones seguían sin concretarse, hasta que en marzo de 1973, Queen se dirigió a las oficinas de EMI para pactar finalmente un contrato de grabación. A continuación, Jack Nelson organizó un concierto en el Marquee, para así presentarles al director general de Elektra Records, Jack Holsten. Allí el conjunto firmó con Elektra para que el sello distribuyera sus trabajos en Estados Unidos.3439

En mayo de 1973, la discográfica EMI editó el disco, aunque el lanzamiento no se produjo hasta el 13 de julio.40 Taylor quería que el álbum se llamara Top Fax, Pix and Info, y también habían pensado Deary Me, pero finalmente fue denominado Queen. Fue un álbum muy influenciado por el heavy metal y rock progresivo de la época.4142 La producción de la contratapa es un collage de fotos. Los miembros de Queen habían llamado a sus amigos para que en torno a Mercury, seleccionaran las mejores imágenes. Mercury y May pasaron algunas semanas pegando fotografías. Respecto a la portada del álbum, quién realizó la captura fue el fotógrafo Doug Puddifoot, que también había tomado muchas imágenes usadas en el collage. La portada tiene a Freddie Mercury en el escenario con su característico micrófono. El efecto púrpura se logró tan solo colocando un celuloide de dicho color en la lente de la cámara.3943 El disco también traía la cita «En este álbum no se han usado sintetizadores». Este aviso fue puesto principalmente porque mucha gente confundía algunos efectos especiales de la guitarra en capas de Brian May con un sintetizador.

Brian May en directo (2005).

Fue en general bien recibido por los críticos. Gordon Fletcher de Rolling Stone dijo: «Su álbum debut es excelente»,44 el Daily Herald de Chicago lo llamó: «Un debut por encima del promedio»45 y Greg Prato de Allmusic lo mencionó como: «Uno de los debuts de hard rock más subvalorados de todos los tiempos». Sin embargo, no llamó mucho la atención y el sencillo principal «Keep Yourself Alive», una composición de Brian May, vendió pobremente. El corte había sido rechazado por varias emisoras y solo Radio Luxemburgo le brindó acogida.39 Al poco tiempo de emitirse el disco, Queen comenzó a hacer pequeñas giras.46 Si bien el álbum no entró en el Top 10 de Reino Unido, la banda consiguió llamar la atención de nuevos fanáticos. Esto los motivó a entrar de nuevo en el estudio de grabación en agosto de 1973. Además, recibieron la noticia de que el grupo de moda en ese momento, Mott the Hoople, quería que hicieran de teloneros de sus espectáculos por el Reino Unido.38 La gira se realizó entre octubre y diciembre de 1973. El álbum alcanzó el puesto n.º 83 en los Estados Unidos.47

Queen II y Sheer Heart Attack: la transición (1974)

Artículos principales: Queen II y Sheer Heart Attack.
«Estábamos encontrando un cierto modo de hacer las cosas. Me acuerdo de estar haciendo Queen II y pensar, "esto se está poniendo interesante"».
—Roger Taylor, Mojo Magazine48

En febrero de 1974 se conformó oficialmente el club de fanáticos de Queen, reconocido por el Libro Guinness de los récords como uno de los centros de fanáticos con más asociados en el mundo.49 Por esa época, Ronnie Fowler, director del departamento de promoción de EMI, invirtió 20 000 libras en costos para promover a Queen. Robin Nash, productor del programa musical Top of the Pops, le preguntó si conocía a algún grupo para que tocase en el show, y Fowler le aconsejó llevar a Queen. El 21 de febrero de 1974, Queen actuó en el Top of the Pops tocando «Seven Seas of Rhye», siendo la primera vez que aparecía el grupo en televisión.34 Al siguiente día, Jack Nelson se apresuró en promover un sencillo por las radios. EMI apresurada y oportunamente editó el sencillo el 23 de febrero, siendo este «Seven Seas of Rhye» con «See What A Fool I've Been». El lado B no fue incluido en el disco.50 El sencillo produjo que el conjunto ingresara en las listas británicas, permaneciendo en estas diez semanas y obteniendo el lugar más alto en el puesto n.º 10.34

Cuando justo estaba todo preparado para emitir el disco, la banda descubrió un error de tipeo en la portada e insistió en que debía ser corregido. Pero además, Reino Unido había sido víctima de la crisis del petróleo, lo que significaba que existía una semana laboral de tres días, lo que retrasó aún más el lanzamiento del álbum. El 8 de marzo de 1974, finalmente se publicó Queen II.51 El álbum alcanzó el número n.º 5 en las listas británicas manteniéndose en ellas treinta semanas.50 La segunda entrega del conjunto, fue su primer disco de oro.52 En los Estados Unidos, Queen II escaló más posiciones que su antecesor, llegando al lugar n.º 49.47 Queen II, al igual que otros álbumes, fue editado con una cara de color negro y otra de color blanco. La foto de portada fue tomada por Mick Rock, la cual serviría de inspiración un año después para el videoclip de «Bohemian Rhapsody».53 Es considerado como un disco de transición para la banda, por su notable diferencia con el anterior en cuanto a sonido y madurez, y por otro motivo importante: habían comenzado las voces operísticas (las cuales aún estaban ausentes en el primer álbum). Esas sobregrabaciones vocales que causaban el efecto de un coro de ópera y que tanto caracterizaría a Queen a lo largo de toda su carrera, habían empezado a tomar más peso en Queen II.54

Con el éxito del sencillo y el éxito del álbum, Queen realizó su primera gira como cabeza de cartel por el Reino Unido a lo largo de marzo de 1974. En esta etapa Freddie Mercury solía vestir con las prendas que diseñaba Zandra Rhodes.5551 El tour iba bien, hasta que en la Universidad de Stirling, el público escocés se descontroló y comenzó a lanzar botellas y latas de cerveza. En los disturbios siguientes, dos personas resultaron heridas por arma blanca, y otras dos personas del personal de Queen fueron heridas (de baja gravedad) y hospitalizadas.56 Entre abril y mayo de 1974 realizaron su primera gira por los Estados Unidos, siendo teloneros de Mott the Hoople. En mayo, después de brindar seis funciones en el Gershwin Theatre de Nueva York, se le diagnosticó a Brian May hepatitis, por lo que el grupo tuvo que cancelar el resto de actuaciones.3451

El 11 de octubre de 1974 se publicó el primer adelanto del siguiente álbum, el sencillo «Killer Queen»/«Flick of the Wrist», ambas canciones bajo la autoría de Mercury. El sencillo fue disco de plata,52 y alcanzó el puesto n.º 2 en las listas inglesas, manteniéndose allí doce semanas.50 Fue el primer sencillo de la banda en entrar a las listas estadounidenses, alcanzando el puesto n.º 12.47 Casi tres semanas después, el 1 de noviembre, se lanzó el álbum Sheer Heart Attack, segundo disco de Queen en ese año. Sheer Heart Attack llegó al puesto n.º 2 en las listas inglesas, quedándose allí por 42 semanas. Tras la edición del disco, el 17 de enero de 1975 apareció el sencillo «Now I'm Here»/«Lily of the Valley», que se mantuvo en las listas británicas durante siete semanas, alcanzando el puesto n.º 11.50 En Estados Unidos, el álbum llegó al número 12, siendo su primer álbum exitoso en ambos lados del Atlántico.57 La tercera entrega de Queen fue considerada por la crítica como mejor que sus antecesores.58 De octubre a diciembre de 1974 salieron de gira por Europa, dentro del marco del Sheer Heart Attack Tour.

A Night at the Opera: la llegada del éxito (1975-1976)[editar]

Artículo principal: A Night at the Opera
Freddie Mercury durante un concierto de Queen en New Haven, 1977.

Ya en 1975, emprendieron su primera gira como banda cabecera en Estados Unidos, con el apoyo masivo de Elektra. La gira se complicó, ya que a Mercury se le diagnosticó nódulos en la garganta, lo que motivó a la cancelación de algunos conciertos para así disminuir la frecuencia de los mismos. Pero el cantante se recuperó, y Queen volvió rápidamente al tour. Luego de la acalorada gira estadounidense, los cuatro miembros se dirigieron a Hawái para tomarse unas vacaciones, antes de brindar en abril su primera gira por Japón. Precisamente el 18 de abril Queen llegó al aeropuerto de Tokio, el cual se encontraba sitiado por fanáticos. El cuarteto inglés recorrió todo el país con gran éxito de público. A Freddie Mercury le había agradado la cultura de aquel país, a tal punto de convertirse en un aficionado coleccionista de antigüedades y arte japonés. En el momento en que Queen retorna a casa, muchas encuestas a lectores de revistas musicales colocaban al grupo en la cima. Asimismo, Mercury ganó el Premio Ivor Novello por «Killer Queen».59

Se invirtió mucho tiempo para experimentar en el próximo álbum, probando las distintas sonoridades que se podían crear. En ese momento Freddie Mercury produjo, tocó el piano y cantó los coros para un sencillo de Eddie Howell, con un sonido similar a Queen. Hubo un punto de ruptura entre Trident y Queen, lo que provocó que cancelasen una gira por Estados Unidos que estaba prevista, para precisamente resolver los problemas. Queen firmó un acuerdo independiente, pero directamente con EMI y Elektra. El grupo se encontraba momentáneamente sin gerente. En la búsqueda, surgieron varios candidatos: Peter Grant de Led Zeppelin -la idea era que su discografía, Swan Song Records produjera al grupo-, Peter Rudge -con quien no pudieron contactar- y el mánager de Elton John, John Reid.60 En un principio, Reid no se encontraba seguro si de podía con otro artista musical más, pero cambió rápidamente de idea cuando se enteró de que se trataba de Queen. Reid puso cien mil libras para resolver el acuerdo, además de nombrar como abogado a Jim Beach para negociar el contrato existente con Trident,59 el acuerdo con aquella discográfica se disolvió en 1975.61

El 31 de octubre de 1975 salió a la venta el primer sencillo del álbum, «Bohemian Rhapsody». Grabada en tres semanas, la canción no posee estribillo y consiste en seis secciones: una introducción a capela, una balada, un solo de guitarra, un segmento operístico, una sección de rock y una coda que retoma el tempo y la tonalidad de la balada introductoria.38 Fue su primer número uno en el Reino Unido y estuvo dieciocho meses en lista, rompiendo el récord que Paul Anka había mantenido desde 1957 con «Diana».46 Además, fue número nueve en los Estados Unidos, significando un importante avance.47 Por esta canción Mercury volvió a ganar el Premio Ivor Novello.62 «Bohemian Rhapsody» ha sido elegida en varias ocasiones como una de las mejores canciones de todos los tiempos.63 La banda decidió hacer un video como apoyo para el sencillo, considerado el primer videoclip en usar efectos especiales. Aunque muchos músicos, incluyendo ellos mismos, habían hecho con anterioridad algunos videos para acompañar sus canciones, no fue hasta después del éxito de «Bohemian Rhapsody» cuando producir videoclips para promocionar los sencillos se convirtió en una práctica regular y rentable para las discográficas.64

A Night at the Opera vio la luz el 21 de noviembre de 1975, siendo el álbum más costoso nunca antes producido.3865 Al igual que su predecesor, experimenta con el sonido estereofónico.66 Se usaron múltiples capas de guitarra de su antecesor como base y el álbum experimenta con diversos géneros como el metal de «Death on Two Legs» y «Sweet Lady», el pop de «You're My Best Friend», la música campestre en «Lazing on a Sunday Afternoon» y «Seaside Rendezvous», y el rock progresivo en «'39» y «The Prophet's Song». Todos estos elementos se conjuntan para la pista pseudo ópera «Bohemian Rhapsody», que se encuentra casi al final del álbum. También se suele mencionar como característica un ligero toque de humor en el disco.67 El álbum tiene alguna similitud con Led Zeppelin IV. La primera canción, «Death On Two Legs (Dedicated To...)», fue compuesta por Mercury y hace referencia al exmánager de la banda, Norman Sheffield, uno de los dueños de su anterior discográfica, Trident. La canción describe un duro retrato mostrando la animosidad de la banda con su exmánager. Aunque en la canción no era explícitamente mencionada ninguna persona, ya que en el título simplemente aparece «Dedicado a...», solo se averiguó que trataba sobre Sheffield cuando este amenazó con demandar a Queen. EMI llegó finalmente a un acuerdo económico con Norman para evitar una posible demanda que evitara o retrasara el lanzamiento del álbum.68 «You're My Best Friend», un corte pop, es la segunda composición para la banda del bajista Deacon. El siguiente tema del álbum, «'39», es un country/folk escrito por Brian May. En él narra un viaje espacial que hace alusión a la teoría que postula que si alguien viajara a velocidades cercanas a las de la luz, cuando este retornara a la tierra para el viajero solo habría pasado muy poco tiempo, mientras que para los que se quedaron en el planeta ya habrían pasado generaciones (se debe tener presente en este punto los estudios de astronomía por parte de su autor, Brian May). El lado B del disco se inicia con la extensa (8 minutos con 20 segundos) «The Prophet's Song» de May. Para su grabación utiliza un toy koto, instrumento de cuerdas japonés. En la sección central de la canción se produce un corte donde surge un intrincado juego de voces sobregrabadas, un canon con frases simples en capas para crear un amplio espectro de coros.69 «Love of My Life» de Mercury es la balada del disco. Para ella se usó un arpa y diferentes armonías vocales.66 «Good Company», autoría del guitarrista, es un charleston donde Brian May recrea una banda de dixieland con todos sus instrumentos solo a partir de los sonidos de su guitarra, grabada en varios tracks.

Al igual que el primer sencillo, el álbum fue un rotundo éxito en el Reino Unido. Además de obtener el número uno y permanecer durante cincuenta semanas en las listas, fue galardonado con el disco de platino.5052 En los Estados Unidos el álbum llegó al puesto n.º 4,47 y además alcanzó la certificación de triple platino.70 En 2003, fue ubicado en el puesto n.º 230 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.6938

A Night at the Opera Tour y gira de verano
Conmemoración del concierto de Queen en Hyde Park (1976) dentro de la exposición Stormtroopers in Stilettos de 2011.

El 14 de noviembre comienza el A Night at the Opera Tour, cuya primera manga tendría lugar en Inglaterra hasta finales de año. 1975 concluye para Queen con un show grabado por la BBC en el Hammersmith Odeon. El año siguiente la gira continuó por Estados Unidos, Japón y Australia. El primer recital del año fue el 31 de enero en Filadelfia. Queen llevó consigo un nuevo mánager, llamado Gerry Stickells, quien organizaría otras giras de Queen.62

El 18 de mayo de 1976 se editó el segundo sencillo del álbum, «You're My Best Friend», con «'39» como lado B. Alcanzó el puesto n.º 7 y 16 en las listas británicas y estadounidenses respectivamente.4750 En septiembre el grupo hizo una breve gira de verano en Reino Unido que concluyó el 18 de septiembre (sexto aniversario de la muerte de Jimi Hendrix) con un recital gratuito en el Hyde Park londinense ante 150 000 personas. El show, que colapsó el transporte público, no fue completado debido a que la policía apagó la electricidad general del predio, al considerar que era demasiado tarde (fue el primer recital nocturno en el parque que antes había alojado a The Rolling Stones en 1969). El recital fue transmitido por Capitol Radio y también fue filmado, pero la película se deterioró, imposibilitando su publicación. Tras este concierto, la banda decidió producir un nuevo álbum, pero en esta ocasión sin la mano de Roy Thomas Baker.62

A Day at the Races (1976-1977)

Artículo principal: A Day at the Races

El siguiente álbum de Queen, A Day at the Races, se suele considerar una secuela de A Night at the Opera. El grupo resalta dicha característica al contar ambos trabajos con un arte de tapa y título similar. Este último factor fue tomado de sendas películas de los hermanos Marx.71 Aunque ambos discos tienen casi el mismo aspecto, A Day at the Races era mucho más estrecho que su predecesor.6572 Como adelanto, el 12 de noviembre de 1976 se editó el sencillo "Somebody to Love"/"White Man" que llegó al puesto n.º 2 de las listas inglesas, permaneciendo allí durante nueve semanas.50 Mientras el lado uno es un góspel compuesto por Mercury, el segundo es un hard rock de Brian May que relata la conquista del oeste estadounidense desde la visión de un aborigen.

A Day at the Races finalmente se lanzó el 10 de diciembre. Tras una introducción con guitarras sobregrabadas, el álbum se inicia con el hard rock "Tie Your Mother Down", escrito por May. "The Millionaire Waltz" obra de Mercury, incluye un solo de guitarra con fraseos de vals. El otro lado inicia con las dos canciones que se adelantaron como sencillo, "Somebody to Love" y "White Man". La última canción del disco es "Teo Torriatte (Let us Cling Together)", lanzada como sencillo en Japón. El álbum permaneció veinticuatro semanas en las listas británicas, siendo la ubicación n.º 2 el mayor puesto.50 Alcanzó el puesto n.º 5 en los Estados Unidos,47 para que al poco tiempo de su emisión llegara a disco de oro en Estados Unidos y en Reino Unido.52

A Day at the Races Tour

A principios de 1977, Queen comenzó el A Day At The Races Tour, recorriendo primero Estados Unidos con Thin Lizzy como teloneros. En dicha gira interpretaron "Bohemian Rhapsody" en su totalidad, cuando antes solo solían tocar un fragmento de la misma como un medley. El 5 de febrero tocaron por primera vez en el Madison Square Garden de Nueva York. Aprovechando su estancia en Hollywood, la banda visitó a Groucho Marx.737475 Mientras tanto, el 4 de marzo, deciden editar el segundo sencillo del álbum, "Tie Your Mother Down"/"You and I", que, con cuatro semanas en las listas británicas, alcanzó el puesto n.º 3150 y el n.º 49 en las listas estadounidenses.47

Finalizada la etapa norteamericana de la gira, iniciaron la ronda europea. Tras dos meses de recitales, estos culminaron el 6 y 7 de junio en el Earls Court de Londres, aprovechando el año de Jubileo de la Reina. El show cerró con un medley de viejos rocanroles como "Lucille", "Jailhouse Rock" y "Stupid Cupid". Fue en Earls Court donde apareció por primera vez su famosa escenografía parecida a una corona iluminada. Dicha instalación costó 5000 libras esterlinas, pero a diferencia de otras escenografías, esta era móvil, dando inicio a una nueva era de escenografías más atractivas en los conciertos de rock.71 Días antes, el 20 de mayo, editaron su primer y único EP titulado justamente Queen's First EP, que incluía canciones conocidas: "Good Old-Fashioned Lover Boy", "Death On Two Legs (Dedicated To...)", "Tenement Funster" y "White Queen (As It Began)". El EP permaneció diecisiete semanas en las listas, alcanzando el puesto n.º 10.50

En esa época, la relación del grupo con la prensa empezó a deteriorarse fuertemente. Un ejemplo fue una entrevista entre Mercury y el periodista Tony Stewart de NME, la cual tuvo una comunicación algo complicada y fue titulada Is this man a prat? (¿Este hombre es un imbécil?). Taylor publicó sorpresivamente un sencillo en agosto de 1977, "I Wanna Testify", que alimentó las especulaciones por parte de la prensa sobre la posible disolución de Queen. No obstante, el fantasma de los rumores de separación estaban presentes desde 1973. Según algunos medios, el baterista del conjunto estaba probando terreno para lanzarse solo, ya que no soportaba ser un compositor en un segundo plano.73

News of the World, Jazz y Live Killers (1977-1979)[editar]

Artículos principales: News of the World (álbum), Jazz (álbum) y Live Killers.
Queen en New Haven durante la gira norteamericana de News of the World (noviembre de 1977).

Tras dos meses de grabación, el 7 de octubre de 1977 aparece el primer resultado: el sencillo con doble lado A "We Will Rock You"/"We Are the Champions" (escritas por Brian May y Freddie Mercury respectivamente), que pasarían a convertirse en himnos utilizados en muchos acontecimientos deportivos, siendo consideradas como dos de las pioneras en el arena rock.647671 La multitud que aparece en el videoclip brindando los aplausos del tema son miembros del club de fanáticos de Queen. Así, el 28 de octubre Queen puso a la venta el nuevo álbum de estudio, News of the World,77 álbum que se pelea junto con The Game como el álbum de estudio más vendido de Queen en Estados Unidos, donde alcanzó cuatro veces platino.70 News of the World llegó al puesto cuatro en el Reino Unido, manteniéndose en las listas por veinte semanas,50 y al n.º 3 en Estados Unidos.47 La diversidad de géneros en el nuevo trabajo discográfico contrasta con A Day at the Races. El título del LP se basa en un cómic de la década de 1950 y el diseño de tapa e interior fue encargado al dibujante Frank Kelly Freas. En febrero de 1978 se emitió otro sencillo de News of the World, "Spread Your Wings"/"Sheer Heart Attack", que alcanzó el puesto n.º 34 y duró solo cuatro semanas en las listas.50 En abril se lanzó el tercer y último sencillo, "It's Late", compuesta por Brian May.78

De algún modo todo eso funcionó, pero [...] pensamos que era el punto máximo al que podíamos llegar en esa dirección, así que teníamos que escoger otra. Ya habíamos decidido que estábamos saturados de esa producción con múltiples capas de sonido antes de que llegaran los Sex Pistols, así que hicimos deliberadamente News of the World para volver a lo básico y encontrar algo de vitalidad otra vez. Algunas personas lo vieron como una respuesta al punk, pero llegamos a esa conclusión nosotros solitos.
Brian May en Mojo Magazine.48

Cuando Queen grababa la canción "Sheer Heart Attack", Sex Pistols estaban registrando en un estudio adyacente. Mercury invitó a Sid Vicious al estudio a escuchar una canción de Queen, e intentó motivarlo para que él cantase una canción para el grupo con estilo punk rock y que Sid hiciera lo mismo con una composición de Queen. Sin embargo, Mercury recibió una rotunda negativa por parte del músico punk.61

En noviembre de 1977, comienza el News of the World Tour, que les llevaría de gira por Norteamérica y, ya en 1978, por Europa. En julio de 1978 la banda se reagrupó para registrar un nuevo álbum en los Mountain Studios de Montreux (Suiza) y en los Super Bear Studios de Berre-les-Alpes (Francia). Durante la grabación, un fuerte temporal azotó a Montreux. Brian May salió y grabó la tormenta, sonido que se puede escuchar al final de la canción "Dead On Time". Para este nuevo álbum volvieron a contar con la ayuda de Roy Thomas Baker. La banda quedó sorprendida con los Mountain Studios en Montreux, al punto de comprarlos en 1979.7980

El 13 de octubre de 1978 salió a la venta el primer sencillo del futuro álbum, el doble lado A "Fat Bottomed Girls/Bicycle Race". El mismo alcanzó el puesto n.º 11 en Reino Unido y permaneció en las listas doce semanas.50 Para promocionarlo, se realizó un videoclip para "Bicycle Race" que mostraba una carrera de mujeres desnudas en bicicleta. La ganadora apareció de espaldas en la portada del sencillo, desnuda y montada en la bicicleta. La portada tuvo que ser censurada, dibujándole (con el consentimiento de la banda) un bikini. El lanzamiento fue calificado como sexista y pornográfico por parte de la prensa. NME publicó una foto de Freddie Mercury con el título Fat Bottomed Queen.80

El 10 de noviembre de 1978 apareció finalmente el álbum Jazz. Al igual que el video de "Bicycle Race", el álbum se vio envuelto en polémica, ya que incluía un póster con la foto de las 65 mujeres ciclistas desnudas. El regalo fue retirado del álbum y fue reemplazado por un formulario de solicitud para reclamar el póster.80 Comercialmente, el álbum fue inclusive mejor que su antecesor, ubicándose en el segundo puesto por veintisiete semanas,50 y también tuvo repercusión en los Estados Unidos, donde llegó al n.º 6. Además, alcanzó el disco de oro tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos.70 Sin embargo, el nuevo álbum fue duramente criticado. En la revista Rolling Stone se lo calificó como "fascista", además de decir: "Queen no tiene creatividad para hacer jazz, Queen no tiene creatividad, por esta razón, para hacer rock and roll".81 El 5 de enero de 1979 se publicó el segundo sencillo, "Don't Stop Me Now", que fue n.º 9 y permaneció en las listas treinta y cinco semanas. Otros sencillos posteriores que tuvieron un menor éxito fueron "Jealousy" y "Mustapha". Sin embargo, Queen se encontraba en ese momento en el apogeo de su popularidad.82 En aquella época la prensa se hacía eco además de las grandes fiestas frecuentemente organizadas por la banda, como la producida en Nueva Orleans el 31 de octubre de 1978, noche de Halloween, con motivo del lanzamiento del álbum. Brian May hablaba así para Mojo Magazine en 1999 sobre cómo afectó a la banda el éxito y el vacío que sentía en esa etapa:

Era muy excesivo [el estilo de vida]. Creo que el exceso se filtró de la música a la vida y se convirtió en una necesidad. Siempre intentábamos llegar a un lugar al que no se hubiera logrado llegar antes y el exceso forma parte de eso.
Queen fue un maravilloso vehículo y una combinación mágica, pero creo que casi nos destruye a todos [...] Fuimos lo más grande del mundo en un momento determinado y todo lo que eso implica te provoca un desorden mental a algún nivel. Te adoran y aman a nivel universal. Pero estás rodeado de gente que te quiere y aun así, estás completamente solo. Llegas a un lugar del que es muy difícil salir, y soy consciente de que no me he recuperado nunca. Es como si no crecieses nunca. Todos hemos sufrido. Lo sé definitivamente. Freddie, obviamente, estaba completamente desaparecido y es por lo que contrajo esa terrible enfermedad [...] estuvo totalmente fuera de control en una determinada época. De algún modo todos estábamos fuera de control [...] y eso nos jodió.
Brian May en Mojo Magazine.48
Queen actuando en Hannover durante el Jazz Tour (1979).

El Jazz Tour comenzó con una manga por los Estados Unidos y Canadá desde octubre de 1978 hasta finales de año, y se extendió con otras dos por Europa y Japón la primera mitad de 1979.83 El 22 de junio de 1979 editan su primer álbum en vivo, Live Killers. El álbum fue producto de las grabaciones de la manga europea del Jazz Tour. El disco consiguió llegar a disco de oro en el Reino Unido, alcanzando el puesto n.º 3 y manteniéndose en las listas veintiocho semanas.50 A pesar de llegar al n.º 16, ganó el doble disco de platino en Estados Unidos.70 Hechos como pasar parte de la canción "Bohemian Rhapsody" -la sección operística- poniendo cintas pregrabadas, atrajo críticas por parte de la prensa, y la propia banda tampoco quedó satisfecha con el resultado final. Este álbum fue autoproducido por Queen y mezclado en los Mountain Studios de Montreux. En junio de 1979, Queen viajó a los Musicland Studios de Múnich (Alemania), donde se encontró y entabló relaciones laborales con el ingeniero Reinhold Mack (llamado simplemente Mack). Al conjunto le atrajeron las ideas de Mack, a tal punto de acreditarlo como coproductor del siguiente álbum.79

Queen en Sheraton hotel.

Giro radical: The Game y Hot Space (1979-1982)

Artículos principales: The Game y Hot Space.
John Deacon en Dublín durante el concierto inaugural de la gira Crazy Tour (1979).

En junio de 1979, ya establecidos en Múnich, Alemania, empezaron a trabajar junto a Mack en los Musicland Studios para su siguiente álbum, The Game, y para finales de año lanzaron el primer sencillo del mismo "Crazy Little Thing Called Love", un rockabilly en tributo a Elvis Presley y Cliff Richard que fue n.º 2 en Reino Unido, y que permaneció en las listas por catorce semanas. El tema fue, además, su primer número uno en Estados Unidos. El lanzamiento de la canción fue acompañado por una pequeña gira por el Reino Unido e Irlanda bajo el nombre de Crazy Tour a finales de 1979, en el cual se vio una diferencia en la puesta en escena de la banda con respecto a las giras anteriores, que se mantendría durante los tours siguientes. Tocaron en lugares como Tiffany's en Purley, The Lewisham Odeon, Alexandra Palace y The Hammersmith Odeon. En diciembre de 1979 Queen tocó como banda de apertura en el Concerts for the People of Kampuchea en Londres, después de haber aceptado una solicitud por el organizador del evento, Paul McCartney. En ese evento asistieron grupos como The Clash, The Pretenders, The Who y Elvis Costello. Cuando "Crazy Little Thing Called Love" era interpretada en vivo, Freddie Mercury tocaba la guitarra rítmica (usualmente un Fender Telecaster), al igual que en la grabación de estudio.84 Fue en el Crazy Tour cuando el mánager de gira, Gerry Stickells tuvo un colapso y fue llevado de urgencia a un hospital.858687

Brian May en directo con Queen en Dublín (1979).

Las grabaciones del álbum se extendieron hasta mediados de 1980. En esta época el grupo reconoció que tuvo un cierto estancamiento a nivel creativo y que sufrió varias tensiones internas importantes, provocadas principalmente por la diferente visión de cada miembro sobre la dirección artística que debía seguir la banda:

Pasamos una mala temporada en Múnich. Nos peleábamos amargamente entre nosotros. Todos estábamos frustrados con los otros. Recuerdo que John me dijo que no tocaba la guitarra como él quería en sus canciones. Todos intentamos dejar el grupo en más de una ocasión. Pero entonces volvíamos a la idea de que el grupo era más grande que cualquiera de nosotros. Era más duradero que la mayoría de nuestros matrimonios.
Brian May en Mojo Magazine, sobre las grabaciones de The Game y Hot Space.48

El 30 de junio de 1980, The Game vio finalmente la luz. Fue el primer álbum de Queen con presencia de sintetizadores, a pesar de que Mercury comentó que nunca los iba a usar. El trabajo tuvo un enorme éxito a nivel mundial, llegando a la cima en las listas del Reino Unido y Estados Unidos.50 Fue, de hecho, su primer disco de oro estadounidense y el único álbum en alcanzar el número uno en ese país.46 También fue número en gran parte de Europa y Sudamérica y en Canadá, e ingresó por siete semanas en las listas ARIA de Australia.88 El cuarto sencillo "Another One Bites the Dust", escrito por John Deacon, fue su segundo número uno en Estados Unidos.47 Aunque la banda no valoraba como suficientemente buena la canción, fue escogida como sencillo después de que Michael Jackson animara al grupo a hacerlo en el backstage en un concierto en Los Ángeles.89 Según May, parte del éxito se debe a que el sencillo fue pasado recurrentemente en emisoras de radio de música negra pensando que la canción había sido compuesta por un grupo de origen afroamericano, lo que hizo que algunas personas desconocedoras de la banda concurrieran a sus recitales, sorprendiéndose al ver que el grupo no estaba compuesto por gente negra.61 El tema fue además nominado en los Premios Grammy de 1981 en la categoría de mejor interpretación rock de un dúo o grupo con vocalista. Este gran éxito produjo que en su trabajo posterior, el conjunto girase radicalmente de sus tendencias hard rock y glam rock, a tendencias más disco. Los otros sencillos destacados fueron "Save Me" y "Play the Game". En el video de esta última canción, Mercury aparece por primera vez con su célebre bigote.90

La gira The Game Tour se inició en junio de 1980, pasando ese año por Estados Unidos, Canadá y Europa. A pesar del éxito del álbum y la gira, el grupo fue perdiendo algo de terreno, especialmente en los Estados Unidos, cuando en diciembre de 1980 lanzaron la banda sonora Flash Gordon (de la película del mismo nombre), que tuvo un frío recibimiento y ventas regulares.38 La idea de grabar una banda sonora provino mientras el grupo se encontraba en las sesiones de grabación de The Game, en las que apareció el productor de cine italiano Dino De Laurentiis para ofrecerles grabar la banda sonora de su nueva película.91

"Under Pressure", compuesta con David Bowie, fue el segundo n.º 1 de Queen en Reino Unido.

Ya en 1981, tras pasar por Tokio en febrero, el grupo se embarcó en su primera gira sudamericana, que fue todo un éxito, presentándose ante 479 000 personas.9192 Brindaron cinco recitales en Argentina (Buenos Aires, Rosario y Mar del Plata), llegando a convocar a 300.000 personas en uno de ellos, siendo una de las multitudes más grandes en conciertos argentinos. Es llamativo este recibimiento por el contexto político-social que atravesaba ese país. Es en donde también Freddie estrena su cabello corto.93 Tras estos recitales, la venta de álbumes aumentó considerablemente en aquel país.94 También atrajeron a 251.000 personas en el estadio de Morumbi de São Paulo. Posteriormente, en abril, Roger Taylor lanzó su álbum en solitario Fun in Space, siendo el primer miembro de Queen en publicar material solista.94 Entre los meses de julio a septiembre de 1981, Queen se dirigió a sus estudios Mountain en Suiza para grabar su siguiente álbum, Hot Space. Casualmente, David Bowie se encontraba en la zona y aceptó la invitación del ingeniero David Richards para conocer a los miembros de Queen. El grupo comenzó entonces a dar forma a una canción con Bowie, improvisando sobre la base musical de "Feel Like", un tema inconcluso del cuarteto. De estas sesiones surgió finalmente "Under Pressure",95 que aparecería tanto en el Greatest Hits como en Hot Space. El tema fue el segundo corte de Queen en ser número uno en el Reino Unido (el primero fue "Bohemian Rhapsody").9496 Esta fue la primera vez que Queen grabó con un artista invitado. En septiembre y octubre, el grupo volvió a Latinoamérica para tocar en Venezuela y México.97 El 3 de noviembre de 1981 Queen lanzó su primer recopilatorio, Greatest Hits. Este disco ha sido el más vendido de la historia del Reino Unido (en segundo lugar se encuentra Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles), estando 450 semanas en las listas9899100 y siendo certificado disco de platino once veces.90101 El 24 y el 25 de noviembre, Queen ofreció sendos conciertos en Montreal (Canadá), los cuales fueron filmados en 35 mm y lanzados en VHS con el título We Will Rock You (1984) y en DVD bajo el nombre de Queen Rock Montreal (2007).

En 1982 aparece el álbum Hot Space. Con un sonido muy diferente al de anteriores trabajos, más cercano al disco y al dance pop, fue duramente criticado y tuvo una acogida generalmente fría entre los fanáticos. El álbum no alcanzó el platino3846 y significó el peor lanzamiento de Queen (en cuestiones comerciales) desde Queen II.96102 El tradicional sonido de la guitarra de Brian May había sido reemplazado por sintetizadores en varias canciones del álbum. May argumentó en alguna entrevista que Queen necesitaba probar cosas diferentes.103 Del álbum se editaron tres sencillos en el Reino Unido (sin contar "Under Pressure"). Las canciones fueron "Body Language", "Las Palabras de Amor" y "Back Chat". Queen volvió a aparecer en el Top of the Pops, después de muchos años, realizando una interpretación de "Las Palabras de Amor". Esto acontecía a la vez que "Under Pressure" alcanzó la cima de las listas neerlandesas y argentinas,96 justo cuando estallaba la Guerra de las Malvinas. La dictadura gobernante de Argentina prohibió las transmisiones radiales de canciones en inglés, mientras que en Inglaterra la canción "Las Palabras de Amor" era vista como inapropiada.103

Queen durante un concierto en Noruega (1982).

En abril de 1982 comenzó la gira para promocionar el álbum, el Hot Space Tour, que en septiembre finalizó en Japón, tras pasar por Europa y Norteamérica. En esta gira se filmó el concierto realizado el 5 de junio en el National Bowl (Reino Unido), siendo posteriormente lanzado en DVD bajo el nombre de Queen on Fire - Live at the Bowl (2004). Esta fue la última gira que el grupo realizó en Estados Unidos.

Siempre pensamos que íbamos a volver, pero las circunstancias nos superaron. Sé que Freddie deseaba mucho que el último álbum (Innuendo) fuese aceptado en Estados Unidos. Pero nunca llegamos a eso y ni siquiera el impacto de la muerte de Freddie fue tan importante como el impacto de Wayne's World. No era lo mismo que en Europa.
Brian May en Mojo Magazine, sobre la caída de popularidad de Queen en Estados Unidos.48

The Works y el concierto de Live Aid (1983-1985)

Artículos principales: The Works y Live Aid.

Después de trabajar de manera constante durante más de diez años, Queen decidió a finales de 1982 no realizar shows en vivo y tomarse el año sabático.104 A finales de 1983 existían conflictos entre Elektra y Queen: Mercury no quería grabar más discos para el sello. Se encontraba molesto por la forma en que la casa discográfica estaba representando a Queen en Estados Unidos. Capitol Records se encontraba muy interesada en Queen, cosa que consiguió, cuando el grupo abandono Elektra por Capitol. Jim Beach y Gerry Stickells intentaron en primavera organizar un nuevo tour por Sudamérica, pero por problemas de equipos y promotores decidieron dar marcha atrás.105 A principios de 1984, Freddie Mercury se encontraba realizando su álbum solista, en el cual, según sus palabras, podía expresar cosas que no podía en el contexto de Queen, como situaciones más personales.106

Queen en 1984 durante el The Works Tour.

El nuevo álbum de la banda apareció en febrero de 1984 bajo el título de The Works, con el cual marcaron un regreso parcial a sus raíces dentro de la música rock. Alcanzó el segundo puesto en Reino Unido, con una permanencia en la lista de noventa y tres semanas,50 llegando al poco tiempo a disco de platino.52 En Estados Unidos solo fue n.º 23 en ventas.46106 Los sencillos "Radio Ga Ga" y "I Want to Break Free" fueron muy exitosos.38 Para el videoclip del primero se usó material de la película Metrópolis de Fritz Lang. En el video de "I Want to Break Free" aparecen los miembros de Queen disfrazados de mujer queriendo ridiculizar la serie de la televisión británica Coronation Street. Mercury recrea partes del ballet Debussy L'Apres-midi d'un faune. La MTV de los Estados Unidos rehusó pasar el videoclip.106 Otros sencillos del álbum fueron la balada "It's a Hard Life" y "Hammer to Fall", que trata acerca de la guerra fría. El álbum fue generalmente bien recibido por la crítica y tuvo buenas ventas a nivel mundial, aunque también hubo quienes añoraban el sonido de la década anterior.

En septiembre de 1984 Queen inició su The Works Tour (primera gira con el tecladista Spike Edney). Con la disminución del éxito en los Estados Unidos y la menguante popularidad en el Reino Unido, Queen decidió explorar nuevos horizontes, programando citas que, además de Europa, añadía países de África, Sudamérica, Oceanía y Asia, continentes generalmente poco visitados entonces por las bandas de rock occidentales.38 La gira incluía una serie de nueve fechas (con entradas agotadas) en el complejo de Sun City, en Sudáfrica. La banda estuvo involucrada en una polémica a raíz de tocar en el apogeo del apartheid, durante un boicot cultural promovido por la ONU. Queen recibió entonces una sanción del sindicato de músicos británicos y apareció temporalmente en la lista negra cultural de la ONU. El grupo permaneció en la lista hasta que firmó, junto a otros artistas, una carta en la que prometían no volver a actuar en Sudáfrica mientras continuara el estado racista. La formación respondió entonces a las críticas argumentando que estaban tocando para fanáticos de la música de ese país y que los conciertos se desarrollaron ante un público integrado, pero posteriormente tanto Roger Taylor como Brian May han calificado aquellos conciertos como un error.10771108109110

Queen en Rock in Rio (1985).

El 12 y el 19 de enero de 1985, Queen tocó en la primera edición del festival Rock in Rio, en Río de Janeiro (Brasil). La segunda actuación salió a la venta en VHS bajo el nombre de Queen Live in Rio. A principios de 1985 se celebraron los British Video Awards. Queen ganó dos premios: uno The Works EP, una compilación de videos del álbum, y por el video de "Radio Ga Ga". Tras realizar un concierto en Nueva Zelanda, se dirigieron a Australia, haciendo una serie de ocho conciertos que se agotaron, en Melbourne y Sídney. Después de Australia, se dirigieron hacia Japón.

Después de un pequeño descanso, la banda comenzó a ensayar para el Live Aid, un macroconcierto cuyos beneficios irían destinados a luchar contra la hambruna de África y en el que participarían algunas de las mayores estrellas musicales de aquel momento. Finalmente el evento se celebró el 13 de julio. En aquel recital, que en Inglaterra tuvo lugar en el estadio de Wembley con un público de 72.000 personas, Queen fue visto por la mayor audiencia televisiva de la historia hasta el momento, un total de 1900 millones de televidentes.71111112 El grupo fue presentado por los cómicos Mel Smith y Griff Rhys Jones. El organizador del show, Bob Geldof, además de otras eminencias del ambiente musical como Elton John y varios periodistas musicales, dijeron que la actuación de Queen fue la mejor.113114 La actuación ha sido posteriormente votada en varias ocasiones como la mejor presentación en vivo de la historia.115 En ese momento Mercury tenía una infección en la garganta, por lo que su médico le había recomendado no realizar el show. Tensiones existentes dentro del grupo, así como también los rumores de separación del cuarteto, se propagaron mediante los periódicos musicales y columnas de chismes. Sin embargo, con la experiencia de haber atraído a una masiva audiencia, el grupo se motivó para realizar otro trabajo de estudio.110

Live Aid fue un tiro en el brazo. Estábamos muy hastiados en ese punto. No pensábamos en volver a hacer una gira por lo menos en cinco años, pero lo hicimos. Pero pensamos que era mejor ensayar algo y montamos los 17 minutos de actuación como un medley de éxitos. ¿Para qué aburrirles con cosas que no habían escuchado antes? No hicimos prueba pero mandamos a nuestro brillante ingeniero a comprobar el sistema de sonido, y dispuso todos los limitadores para nosotros. Sonamos más fuerte que nadie. Recuerdo estar entre el público y oír a los primeros grupos y pensar que casi no les podía escuchar. Tienes que abrumar a la gente en un estadio.
Roger Taylor en Mojo Magazine.48

Freddie Mercury lanzó su primer disco en solitario, Mr. Bad Guy, en abril de 1985, aunque el mismo no tuvo masivas ventas.116 En diciembre se había publicado The Complete Works, box set con todos los discos de Queen hasta el momento.110

A Kind of Magic (1986)

Artículo principal: A Kind of Magic

El 2 de junio de 1986 salió a la venta el álbum A Kind of Magic, que en Reino Unido alcanzó el n.º 1, manteniéndose en las listas durante 63 semanas. Fue muy distinta la recepción en Estados Unidos, llegando solo al puesto n.º 4647 y llegando al disco de oro en 2002.70 Mientras el cuarteto británico iba perdiendo la atención del público estadounidense, en Europa se seguía manteniendo como una banda de éxito.117 El álbum se encontraba constituido principalmente por canciones que fueron escritas para la película Highlander (Los Inmortales), dirigida por Russell Mulcahy e interpretada por Christopher Lambert y Sean Connery. Sin embargo, Queen grabó e incluyó en el disco otras canciones que no aparecieron en la película y sin relación con este, por lo que se considera un álbum de estudio y no una banda sonora.95117 El primer sencillo del disco fue "One Vision", publicado en noviembre de 1985. Posteriormente se lanzaron además "A Kind of Magic" y "Princes of the Universe" (este solo en EE. UU., Canadá, Australia y Nueva Zelanda), cuyos videos fueron dirigidos por Russell Mulcahy. Mientras que "A Kind of Magic" llegó al puesto n.º 3 en el Reino Unido, el corte "Princes of the Universe" pasó desapercibido en EE. UU.118 Otros sencillos posteriores fueron "One Year of Love" (España y Francia), "Friends Will Be Friends", "Pain Is So Close to Pleasure" (EE. UU. y Europa) y "Who Wants to Live Forever".

Magic Tour
«Somos los Cecil B. DeMille del rock and roll, siempre queremos hacer las cosas más grandes y mejor».

En este contexto, Queen se embarcó en el Magic Tour para tocar en los estadios al aire libre de Europa. El grupo ensayó más de lo normal para este tour.118 En la gira se utilizó el escenario más grande y la plataforma de luces más extensa de la carrera del grupo, además de una pantalla gigante en Mannheim, Wembley y Knebworth, que era la pantalla más grande que había en Reino Unido en esa fecha. Una de las citas más señaladas del tour fueron las dos fechas, 11 y 12 de julio, que realizaron en el estadio de Wembley (Reino Unido) ante unas 72.000 personas cada noche, vendiéndose las entradas en solo seis horas. El rodaje de ambos conciertos se realizó con quince cámaras, además de un helicóptero para capturar tomas aéreas.119120 La segunda noche se publicó en varios formatos años después. El concierto de Budapest, celebrado el 27 de julio, fue filmado por Mafilm, empresa que realizaba filmaciones del gobierno, que también grabó a modo de ensayo el concierto de Colonia una semana antes, aunque este se borró para volver a usar las mismas cintas en Budapest. Emplearon todas las cámaras de 35 mm que había disponibles en Hungría para registrar el recital.118 Sería publicado en VHS el 16 de febrero de 1987 bajo el nombre de Live in Budapest.

Su último concierto fue el 9 de agosto de 1986 en Knebworth Park ante 120.000 personas. Las entradas se vendieron en dos horas. El Magic Tour fue visto por más de 1 millón de personas, siendo 400.000 en el Reino Unido, récord de audiencia en el país entonces. Esta fue también la última gira de Queen con Freddie Mercury.117119 En diciembre del mismo año, Queen publicó Live Magic, su segundo disco en vivo, en el que compilan versiones extraídas de los conciertos de Wembley, Budapest y Knebworth.121

The Miracle e Innuendo (1987-1991)[editar]

Artículos principales: The Miracle e Innuendo (álbum).
Mountain Studios en Montreux (Suiza), lugar donde Queen grabó varios de sus álbumes desde Jazz.

Los años siguientes los miembros del grupo anunciaron que no daban conciertos porque querían un tiempo de relajación.95 A comienzos de 1987, Taylor y Deacon se fueron de vacaciones a Los Ángeles. En esta pausa tuvo lugar el divorcio del guitarrista Brian May (posteriormente luchó contra la depresión y el suicidio), y a Freddie Mercury le fue diagnosticado el sida tras la Pascua de 1987, según su entonces pareja Jim Hutton. Mercury aprovechó el paréntesis para trabajar en material solista. El 23 de febrero de 1987 Mercury publicó el sencillo "The Great Pretender". En el video del nuevo corte, dirigido por David Mallet, Mercury usó varios disfraces y ropa que utilizó en los recitales y videoclips de su carrera. El sencillo llegó al puesto n.º 4 en Reino Unido. Queen volvió a ganar el Premio Ivor Novello el 15 de abril de 1987.101 El 10 de octubre de 1988, Mercury publicó su segundo álbum solista, Barcelona, esta vez junto a la soprano española Montserrat Caballé. Hacia finales de 1987, la banda se había reagrupado para preparar un nuevo trabajo.

The Miracle salió a la luz el 22 de mayo de 1989.122 El disco llegó al n.º 1, manteniéndose 32 semanas en lista50 y alcanzando al poco tiempo el disco de platino en Reino Unido.52 También llegó al puesto n.º 24 en Estados Unidos.47 El sencillo que gozó de mayor éxito fue "I Want It All", que llegó al número uno en varios países y al n.º 3 en el Reino Unido, manteniéndose siete semanas en listas. "Breakthru", "The Miracle", "The Invisible Man", y en menor medida "Scandal", también lograron posicionarse en los primeros lugares,50 reforzadas todas por videoclips que apoyaron su difusión. Algunas de las letras de los temas tienden a reflexionar sobre los logros pasados del grupo ("Khashoggi's Ship" y "Was It All Worth It").122 Las canciones fueron acreditadas a 'Queen' y no a miembros concretos de la banda. La portada consiste en la unión de las caras de los cuatro integrantes, usando un Quantel Paintbox para lograr el efecto que se quería.123

Queen no brindaba ninguna entrevista como grupo desde hacía un largo periodo de tiempo. Fueron contactados para una entrevista con Mike Reid, y finalmente el 29 de mayo de 1989 la misma tuvo lugar. Durante la entrevista Freddie cuenta que su negativa a salir de gira era porque quería cambiar el ciclo de disco-gira. Se tenía en mente editar un Greatest Hits II, pero debido a las buenas ventas de The Miracle, se abortó esta decisión. Se pensó que si publicaban un disco compilatorio, perjudicaría las ventas del nuevo álbum de estudio. El año 1989 finalizó con el lanzamiento en VHS de The Miracle Video EP, donde aparecen todos los videos del álbum.123 Queen obtuvo el galardón de la BPI por su destacada contribución a la música británica y realizaron una fiesta en conmemoración de los 20 años del grupo. La fiesta se realizó en un club Soho llamado Groucho's. Gran parte de las personas que habían trabajado alguna vez con Queen fueron citadas para la celebración. El grupo decidió terminar su contrato con Capitol en los Estados Unidos, firmando un nuevo acuerdo con Hollywood Records por una suma superior a los 10 millones de dólares. Renunciaron a EMI para la distribución mundial.124 Una de las primeras cosas que hizo Hollywood Records fue reeditar toda la discografía de Queen (a excepción de Live Killers) en el nuevo y novedoso formato de CD.125

En 1990, el grupo tuvo su última aparición en público en aquel entonces, en los Brit Awards de ese año.

A pesar del debilitado estado de salud de Mercury, él insistió en hacer un nuevo trabajo. Innuendo fue publicado el 4 de febrero de 1991.38 Mientras que solo llegó al n.º 30 en los Estados Unidos,47 en el Reino Unido se fue al número uno, permaneciendo en las listas durante treinta y siete semanas50 y ganando el disco de platino.52 Aunque no contó con el apoyo unánime de la crítica, el nuevo álbum también gozó de gran éxito comercial. Las letras son generalmente autobiográficas desde el punto de vista de Mercury, como la de "These Are the Days of Our Lives" y "The Show Must Go On". El primer sencillo del álbum, la homónima Innuendo, es una de las canciones más largas de la banda y cuenta con varias secciones de distintos géneros, incluyendo un solo de guitarra flamenca a cargo de Steve Howe. El álbum también incluye una composición que habla de la imposibilidad que tiene la humanidad de vivir en armonía, "All God's People".126

Fallecimiento de Mercury, concierto homenaje y tiempo posterior (1991-1994)

Estatua de Mercury localizada en Montreux, Suiza.

Según declaraciones brindadas por su entonces pareja, Jim Hutton, a Mercury se le diagnosticó sida después de la Pascua de 1987.127 Por aquella época, Mercury dijo en una entrevista no padecer esta enfermedad,128 tanto él como el resto del grupo mantuvieron este hecho en el absoluto silencio. Pero pese a las negaciones, la prensa británica alimentó rumores sobre esta posible enfermedad debido a la apariencia demacrada de Mercury y a que Queen no realizaba giras ni conciertos desde hacía varios años.129 Hacia el final de su vida, muchos periodistas le tomaron fotografías, mientras que The Sun sugería que estaba muy enfermo.102 Todo esto sucedía en la época de la publicación de Innuendo.46

El 23 de noviembre de 1991, Mercury llamó al mánager de Queen, Jim Beach, para discutir un asunto público. Al día siguiente, se realizó el siguiente anuncio en nombre del cantante:130

Siguiendo la enorme conjetura de la prensa de las últimas dos semanas, es mi deseo confirmar que padezco sida. Sentí que era correcto mantener esta información en privado hasta el día de la fecha para proteger la privacidad de los que me rodean. Sin embargo, ha llegado la hora de que mis amigos y seguidores conozcan la verdad y espero que todos se unan a mí y a mis médicos para combatir esta terrible enfermedad. Mi privacidad ha sido siempre muy importante para mí y soy famoso por prácticamente no dar entrevistas. Esta política continuará.130

Apenas un día después de aquel comunicado, Mercury perdió su batalla contra la enfermedad, falleciendo a las 7 PM125 en su mansión de Londres. Tenía 45 años de edad.46 La última aparición pública del cuarteto fue en la entrega de los premios Brit Awards de 1990, por la contribución que tuvo Queen en la música británica.131 Las oficinas de Queen quedaron inundadas por flores en conmemoración del artista. El día 27 de noviembre sus restos fueron cremados en el West London Crematorium.125

La canción "Bohemian Rhapsody" fue reeditada como sencillo poco después del deceso de Mercury 1991, con "These Are the Days of Our Lives" como doble lado A (del álbum Innuendo). El sencillo llegó al número uno, puesto en el que se mantuvo cinco semanas, y permaneció dieciséis en las listas de venta. El éxito de la reedición se produjo en parte gracias a una escena de la película Wayne's World en la que los personajes Wayne (Mike Myers) y Garth (Dana Carvey) cantan junto a unos compañeros "Bohemian Rhapsody", la cual suena en la radio del coche.46 "Bohemian Rhapsody" se convirtió en la primera canción en llegar al número uno (en su versión original) en dos oportunidades distintas, además de lograr la cantidad de catorce semanas en lo más alto (nueve en la original y otras cinco en la segunda edición).132 La recaudación inicial del sencillo –aproximadamente 1.000.000 de libras– fue donada a la fundación Terrence Higgins Trust.133

Freddie Mercury fue premiado de forma póstuma en los Brit Awards en el año 1992 por su destacada contribución musical, mientras que Queen ganó el premio a mejor sencillo con "These are the Days of our Lives", perteneciente al disco Innuendo.131

Todo ese tiempo durante el cual sabíamos que Freddie estaba en la recta final, mantuvimos nuestras cabezas bajas.
Brian May.134
Greatest Hits II

Un mes antes de la muerte de Freddie, el 28 de octubre de 1991, EMI había publicado el segundo recopilatorio de grandes éxitos, Greatest Hits II, que incluía 17 de los mayores hits del grupo entre 1981 y 1991. Este álbum debutó en el número uno de las listas de venta de Reino Unido. En la segunda semana bajó al n.º 2 (en lo más alto estaba Enya), en la siguiente al n.º 3 (en esa semana We Can't Dance de Genesis ocupaba el primer puesto), y en la cuarta semana el disco descendió al sexto lugar (en esa semana Dangerous de Michael Jackson hizo un ingreso triunfal al número uno). Ya en su quinta semana, con el fallecimiento de Mercury, el álbum regresó a lo más alto (esta vez con ventas más elevadas) y se mantuvo en esa posición durante otras cuatro semanas. En total, el álbum estuvo cinco semanas en el número uno, y con solo ocho semanas en las listas, fue el tercer disco más vendido de 1991, luego de recibir el cuádruple platino por 1 200 000 de álbumes vendidos. El éxito del compilado fue incluso mayor en otros países de Europa. En Países Bajos, el álbum llegó al número uno en las dos últimas semanas de 1991, y se mantuvo en esa posición hasta comienzos de marzo de 1992 (un total de 11 semanas consecutivas). En mayo de ese año, el disco volvió a lo más alto, esta vez dos semanas, para completar el período de 13 en lo más alto. El álbum obtuvo la certificación de 5 discos de platino en 1997 (por 500.000 copias). En este país, tanto The Miracle como Innuendo habían llegado al número uno, permaneciendo 3 y 4 semanas en esa posición respectivamente. El disco llegó al número uno en Suiza (11 semanas), Austria (3 semanas), Finlandia, Italia (12 semanas), España (8 semanas), Francia (4 semanas) y Portugal. También llegó al número dos en Alemania y Suecia. Queen, además, fue la banda que más discos vendió entre 1991 y 1992 en Reino Unido, Países Bajos, Alemania, Argentina, Austria, Dinamarca, España, Francia, Finlandia, Italia y Portugal entre otros.

Concierto homenaje
Estadio de Wembley, Londres, Inglaterra.

El concierto homenaje a Freddie Mercury se realizó el 20 de abril de 1992, en el estadio de Wembley, Londres. Entre los artistas invitados estuvieron Annie Lennox, David Bowie, Def Leppard, Elizabeth Taylor, Elton John, Extreme, George Michael, Guns N' Roses, Ian Hunter, Lisa Stansfield, Liza Minnelli, Metallica, Mick Ronson, Robert Plant, Roger Daltrey, Seal, Spinal Tap, Tony Iommi y Zucchero, junto a los tres miembros restantes de Queen, interpretando varios de los éxitos más grandes de la banda. El concierto está registrado en el Libro Guinness de Récords como "El concierto benéfico con más estrellas de rock".135 Se recaudaron más de 20 000 000 de libras destinados a obras caritativas para el Mercury Phoenix Trust, una conciencia sobre el sida y el fondo de educación establecido por los miembros del grupo y su mánager, Jim Beach.133 Al concierto concurrieron 72 000 personas y fue visto en televisión por mil millones de espectadores de todo el mundo.49

Una semana después, EMI publicó el concierto de Wembley de 1986 en formato CD y, con el impacto que provocó la trasmisión del reciente concierto, se convirtió en un gran éxito. El álbum llegó al número uno en Italia, donde se mantuvo cinco semanas y vendió 300 000 copias durante ese año, y también en Portugal. El álbum llegó al número dos en España, Francia y el Reino Unido.

Made in Heaven y No-One But You (1995-1998)

Artículos principales: Made in Heaven y No-One but You (Only the Good Die Young).

En 1995, Queen logró completar el álbum Made in Heaven. Llegó al n.º 1 en Reino Unido y al n.º 58 en Estados Unidos, tratándose del álbum de estudio más vendido en la historia de Queen. Cuenta con las voces grabadas por Mercury en el último año de su vida, además de contener el último material que grabó con el grupo. En 1995, una estatua del artista se presentó en Montreux, Suiza.46

Dos años más tarde, en 1997, Brian May, Roger Taylor y John Deacon se reunieron nuevamente en un estudio para grabar el que hasta el día de hoy es el tema final del grupo, titulado "No-One But You (Only The Good Die Young)", que fue publicado como sencillo y dentro del recopilatorio Queen Rocks, una colección de cortes roqueros que recorren toda su carrera desde Queen hasta Innuendo, omitiendo solo los álbumes The Game y Made In Heaven.

Queen en el nuevo milenio (2001 - 2012)[editar]

Queen + Robbie Williams

Estrella de Queen en el Paseo de la Fama de Hollywood.

En marzo de 2001 Queen ingresó en el Salón de la Fama del Rock en Cleveland, Ohio, en su segundo año de elección. Ese mismo año, Brian y Roger participaron junto a Robbie Williams en una nueva grabación de "We Are the Champions" como parte de la banda sonora de A Knight's Tale..

En la primavera de 2002 se estrenó el musical We Will Rock You, escrito por Ben Elton, en el Dominion Theatre de Londres. Se dieron funciones por todo el mundo, logrando un considerable éxito.49Después de numerosas cartas que fanáticos de Queen enviaron a la Cámara de Comercio de Hollywood (se estipula que 300 por año), el grupo obtuvo la estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood a finales del año 2002. Brian May y Roger Taylor asistieron el día que se descubrió la estrella, con el alcalde honorario de la ciudad, Johnny Grant.136

Ese mismo año, Queen comenzó a lanzar de forma oficial su música en un nuevo formato, el DVD. Ya se habían lanzado anteriormente We Will Rock You,137 que recoge los conciertos dados por Queen el 24 y el 25 de noviembre de 1981 en Montreal, Canadá, y The Freddie Mercury Tribute Concert, en una edición especial para conmemorar los 10 años de aquel espectáculo. Conocidos como The DVD Collection, el encargado de abrir esta nueva serie fue el Greatest Video Hits 1, que consiste en la colección de videos desde 1973 hasta 1980. A este se sumarían Live At Wembley Stadium y Greatest Video Hits 2, ambos del 2003, y en 2004 el Queen on Fire - Live at the Bowl (también en CD), que corresponde al concierto dado el 5 de junio de 1982 en el Milton Keynes Bowl de Reino Unido. Posteriormente también se lanzaron en DVD Queen Rock Montreal (2007), Hungarian Rhapsody: Live in Budapest '86 (2012), Live at the Rainbow '74 (2014) y A Night at the Odeon - Hammersmith 1975 (2015).

Queen + Paul Rodgers

Artículo principal: Queen + Paul Rodgers
Queen + Paul Rodgers en 2005.

A finales de 2004, el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor anunciaron que ambos se reunirían y volverían a salir de gira en 2005 junto a Paul Rodgers (cantante fundador de las bandas Free y Bad Company). La nueva formación recibió el nombre de Queen + Paul Rodgers. El bajista John Deacon (retirado de la banda), declinó en participar,138 siendo reemplazado por el bajista Danny Miranda (miembro de Blue Öyster Cult). Otros miembros de la gira fueron el tecladista Spike Edney, quien tocó teclados y ocasionalmente guitarra en los conciertos en vivo de Queen desde 1984, y el guitarrista adicional Jamie Moses, quien comenzó a trabajar con Brian May en sus proyectos solistas a principios de los años 90. De esta gira, que fue bautizada como Queen + Paul Rodgers Tour, se publicaron los DVD Return of the Champions y Super Live in Japan.

The Cosmos Rocks

El 15 de agosto de 2006, Brian May confirmó a través de su sitio web y club de fanáticos que Queen + Paul Rodgers comenzarían a producir su primer álbum de estudio en octubre, para ser grabado en un "lugar secreto".139 El álbum, titulado The Cosmos Rocks, fue publicado en Europa el 12 de septiembre de 2008 y en Estados Unidos el 28 de octubre. Después de esto, la banda realizó su gira Rock the Cosmos Tour,140 comenzando el 12 de septiembre en Járkov, Ucrania, con un concierto gratuito a beneficio de la institución local de ayuda contra el sida, ante una audiencia superior a las 350.000 personas.141142 El concierto se publicó en CD y DVD bajo el nombre Live in Ukraine (2009). La gira recorrió Europa y terminó en Sudamérica, finalizando el 30 de noviembre de 2008 en Río de Janeiro (Brasil), tras pasar por Chile el 19 de noviembre,143 y Argentina el 21,144 siendo este último el segundo que más cantidad de público atrajo tras el de Ucrania.

Queen y Paul Rodgers se separaron oficial y amistosamente el 12 de mayo de 2009. Rodgers dijo: "Pienso que hicimos un gran éxito, de verdad. Hicimos dos giras mundiales y un par de grabaciones en vivo, y... hicimos un álbum de estudio histórico [para Brian May y Roger Taylor] porque ellos no habían entrado al estudio con nadie y grabado algo así por mucho tiempo. Fue un gran acontecimiento, creo".145 Rodgers no descarta la posibilidad de trabajar junto a los miembros de Queen nuevamente: "Es una especie de libro abierto. Si ellos se acercan a mí para hacer algo benéfico, por ejemplo, o algo así... yo estaría muy interesado en hacerlo, seguro".146147

Clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012

Jessie J (izquierda) y Adam Lambert (derecha), quienes colaboraron con la formación.

Durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, a través de varias pantallas se pudo ver a Freddie Mercury en un fragmento del concierto de Wembley en 1986 donde instaba al público a que repitiera las notas que él cantaba. A continuación una parte de "Brighton Rock" fue interpretada en el escenario por Brian May en su guitarra al que se unió posteriormente Roger Taylor para tocar "We Will Rock You" junto a la cantante Jessie J.

Queen + Adam Lambert[editar]

Artículo principal: Queen + Adam Lambert

Desde 2011, Brian May y Roger Taylor realizan conciertos junto con el cantante estadounidense Adam Lambert bajo el nombre Queen + Adam Lambert. El 18 de septiembre de 2015 se presentaron en la 6.ª edición del festival Rock in Rio ante 82.000 personas. Durante esta gira recorrieron Estados Unidos, Europa, Asia y Sudamérica.

Estilo musical

La banda ha citado entre sus influencias a artistas estadounidenses como Elvis Presley, The Beach Boys y Jimi Hendrix al igual que grupos de rock británico de la época, como The Beatles, The Rolling Stones, The Who, David Bowie, Pink Floyd y Led Zeppelin. Queen desarrolló un estilo inspirado en varios géneros musicales. Entre los géneros con los que han sido asociados están: rock progresivo, hard rock, glam rock, heavy metal, pop rock,38 blues rock y rock psicodélico. Queen también ha escrito canciones que fueron inspiradas por géneros que no son típicamente asociados con el rock, como ragtime, ópera, góspel, vodevil y folk.

Legado

"Bohemian Rhapsody", en la imagen siendo interpretada en 2015 por Robbie Williams, fue votada "éxito favorito del Reino Unido de todos los tiempos".

A partir de 2005, según el Libro Guinness de los récords, los álbumes de Queen han pasado un total de 1322 semanas (veintiséis años) en las listas de álbumes del Reino Unido, más tiempo que cualquier otro artista.148 También en 2005, con el lanzamiento de su álbum en vivo con Paul Rodgers, Queen se trasladó al tercer lugar en la lista de artistas que han estado más tiempo en las listas de éxitos británicas.149 En 2006, su álbum Greatest Hits se convirtió en el más vendido de la historia del Reino Unido, con unas ventas de 5.407.587 ejemplares, más de 604.295 copias más que el segundo, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band,9899 y en 2014 se convirtió en el primer álbum en alcanzar los seis millones de copias en el país.150 Su álbum Greatest Hits II está en el octavo lugar, con 3.746.404 copias vendidas.151

Queen es también uno de los artistas musicales con mayores ventas a nivel mundial, con 103,8 millones de ventas certificadas, incluyendo 49,7 millones en los Estados Unidos,152 y unas estimaciones de 150 a 200 millones de álbumes en todo el mundo.153154155156 El grupo ha lanzado un total de dieciocho álbumes número uno, dieciocho sencillos número uno y diez DVD números uno en todo el mundo. Ingresados en el Salón de la Fama del Rock en 2001, los cuatro miembros de Queen ingresaron en el Salón de la Fama de los Compositores en 2003.157158 En 2002, "Bohemian Rhapsody" fue votado como el "éxito favorito del Reino Unido de todos los tiempos"159 en una encuesta realizada por el libro de los récords Guiness de los sencillos británicos exitosos, y en 2004 la canción ingresó en el Salón de la Fama de los Grammy.160 En 2009, "We Will Rock You" y "We Are the Champions" también fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Grammy,161162 y la segunda fue votada canción más popular del mundo en una encuesta musical a nivel global.163

Ampliamente reconocidos por su rock de estadio, en 2005 una encuesta de la industria colocó el concierto de Queen en el Live Aid en 1985 como la mejor actuación en vivo de la historia.164 En 2007, también fueron votados como la mejor banda británica de la historia por los oyentes de BBC Radio 2.165 Rolling Stone colocó a Queen en el número 52 de su lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos",166 mientras que Mercury se situó en el puesto 18 en la lista de mejores cantantes,167 y May en el lugar 26 en la lista de mejores guitarristas.168 Queen fue nombrado decimotercer mejor artista de hard rock de todos los tiempos en una lista elaborada por VH1,169 y en 2010 fueron colocados en el puesto 17 en la lista de VH1 de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.170

Queen es una de las bandas con más bootlegs, según Nick Weymouth, quien administra el sitio web oficial de la banda.171 Un estudio realizado en 2001 descubrió la existencia de 12.225 sitios web dedicados a bootlegs del grupo, el mayor número para cualquier banda.172 Los bootlegs han contribuido a la popularidad de la banda en algunos países donde se censura la música occidental, como Irán.173 En un proyecto llamado Queen: Los 100 mejores bootlegs, muchos de ellos se han hecho oficialmente disponibles para descargar por un precio nominal en el sitio web de Queen, con unos beneficios destinados a la Mercury Phoenix Trust.171

Influencia

Thom Yorke de Radiohead fabricó con 10 años una guitarra casera intentando emular a Brian May.

Queen ha sido reconocido por haber hecho contribuciones significativas a géneros como el hard rock174 y el heavy metal,175 entre otros. Por lo tanto, la banda ha sido citada como influencia por muchos otros músicos. Además, al igual que su música, los grupos y artistas que han afirmado estar influenciados por Queen son diversos y abarcan diferentes generaciones, países y géneros. Algunos de los grupos y artistas que han citado a la banda como influencia son: Anthrax,176 Blind Guardian,177 Def Leppard,178 Dream Theater,179 Extreme,180 The Flaming Lips,181 Foo Fighters,182 Franz Ferdinand,183 George Michael,184 Green Day,185 Guns N' Roses,186 Iron Maiden,187 Journey,188 Kansas,189 Katy Perry,190 Keane,191 The Killers, Lady Gaga,192 Manic Street Preachers,193 Meat Loaf,194 Metallica,195 Mika,196 Muse,197 Mötley Crüe,198 My Chemical Romance,199 Nirvana,200 Panic at the Disco,201 Queensrÿche,202 Radiohead,203 Robbie Williams,204 The Smashing Pumpkins,205 Steve Vai,206 Styx,207 Sum 41,208 Trent Reznor,209 Trivium210 o Van Halen.211

Queen ha sido citada como una importante influencia en el metal neoclásico, género creado por el guitarrista sueco Yngwie Malmsteen.212 Metallica grabó una versión de "Stone Cold Crazy", que apareció por primera vez en Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary en 1990, y ganó un premio Grammy a la mejor interpretación de metal en 1991. En los años 70, Queen ayudó a estimular la evolución del heavy metal, descartando gran parte de su influencia blues;213214 junto a la Nueva Ola del Heavy Metal Británico, fusionaron el género con una sensibilidad punk rock y el aumento del énfasis en la velocidad.

Thom Yorke, líder de Radiohead, recibió su primera guitarra a los 7 años de edad, animado tras ver a Brian May en un concierto televisado de Queen. Más tarde, con 10 años, Yorke construyó su propia guitarra casera, intentando imitar lo que había hecho May con su Red Special, aunque no quedó satisfecho con el resultado.215216 Posteriormente, la banda fue una de las primeras influencias en la música de Radiohead.203217

Representaciones en películas y televisión[editar]

Mural promocional de la cinta Bohemian Rhapsody en Londres.

Película biográfica

Artículo principal: Bohemian Rhapsody (película)

Una película biográfica sobre Freddie Mercury y Queen con el título Bohemian Rhapsody fue estrenada en 2018.218 Está dirigida por Bryan Singer y la protagonizan Rami Malek como Mercury, Gwilym Lee como Brian May, Ben Hardy como Roger Taylor y Joseph Mazzello interpretando a John Deacon. La película se estrenó el 24 de octubre de 2018 en Reino Unido y el 2 de noviembre en Estados Unidos.219 Fue galardonada con cuatro Óscars, dos Globos de Oro y dos BAFTA, entre otros premios.220

Otras representaciones

Freddie Mercury fue un personaje secundario en el drama para televisión Best Possible Taste: The Kenny Everett Story, estrenado en la BBC en octubre de 2012. En el mismo fue interpretado por el actor James Floyd.221 En noviembre de 2016 se estrenó el docudrama para televisión The Freddie Mercury Story: Who Wants to Live Forever en Channel 5. Mercury fue interpretado por el cantante John Blunt, mientras que Patrick Warner actuó como Brian May, Martin Teall como Roger Taylor y Jack Beale como John Deacon. Aunque el filme fue criticado por centrarse en la vida amorosa y sexual de Mercury, la interpretación de Blunt recibió elogios.222 También en noviembre de 2016 se estrenó el cortometraje luxemburgués Freddie, dirigido por Andy Bausch y en el que Mercury es interpretado por el actor Nilton Martins.223

Miembros

Formación histórica (1970-1997)[editar]

Miembros de gira
  • Morgan Fisher: teclados y piano (1982)
  • Fred Mandel: teclados y piano (1982)
  • Spike Edney: teclados, piano, guitarra rítmica y voz (1984-presente)

 

Formación Queen + Paul Rodgers (2004-2009)[editar]

Artículo principal: Queen + Paul Rodgers
Miembros de gira

Formación Queen + Adam Lambert (2011-presente)[editar]

Artículo principal: Queen + Adam Lambert
Miembros de gira
Antiguos miembros de gira

 

 

 

Metallica

Metallica es una banda estadounidense de thrash metal1 originaria de Los Ángeles, pero con base en San Francisco desde febrero de 1983. Fue fundada en 1981 en Los Ángeles por Lars Ulrich y James Hetfield, a los que se les unirían Dave Mustaine y Ron McGovney. Estos dos músicos fueron después sustituidos por el guitarrista Kirk Hammett y el bajista Cliff Burton respectivamente, Dave Mustaine fue despedido un año después de ingresar en la agrupación, debido a su excesiva adicción al alcohol y su actitud violenta, siendo sustituido por Kirk Hammett (exguitarrista de Exodus). Ron renuncia a la banda debido al mal comportamiento de Dave Mustaine, el cual era violento y problemático cuando estaba bajo el efecto del alcohol. Es entonces, tras contactar con Cliff Burton que la banda se traslada a San Francisco. (Cabe resaltar que Ron sabía que lo iban a despedir y sustituir por Cliff Burton). Por otra parte, el 27 de septiembre de 1986, fue la muerte de Cliff Burton en un accidente de autobús en Suecia, durante una de sus giras, esto provocó la entrada al grupo de Jason Newsted,2 quien, tras su abandono quince años más tarde, sería sustituido por el bajista actual, Robert Trujillo.

Hasta la fecha, el grupo ha editado 11 álbumes de estudio, siendo el último de estos 72 Seasons el cual fue lanzado mundialmente el 14 de abril de 2023. Las ventas totales de Metallica superan las 90 millones, y se les considera parte de los cuatro grandes del thrash metal, junto con Megadeth, Slayer y Anthrax. Además, el grupo ha conseguido numerosos premios musicales, entre los que destacan nueve Grammys, dos premios otorgados por la cadena musical MTV, dos galardones de la Academia de Música Americana (American Music Awards) y dos premios de la revista Billboard, además de pertenecer desde el año 2009 al Salón de la fama del Rock y poseer una estrella en el Paseo de la Fama de la revista Kerrang!

Historia

Inicios

Primeros contactos

Se considera que la historia de Metallica comenzó en 1980 cuando el joven Lars Ulrich, originario de Gentofte, Dinamarca, se trasladó con su familia a Los Ángeles. Hijo del tenista profesional Torben Ulrich,6 Ulrich había desarrollado una enorme afición por el heavy metal durante los años 70, cuando la NWOBHM (Nueva Ola de Heavy Metal Británico) tenía gran auge en la escena underground europea. Con su traslado a Estados Unidos, planeado por su padre con el objetivo original de preparar una carrera dentro del tenis profesional, dicha afición de Ulrich se convertiría prácticamente en una obsesión, que se concentraba especialmente en grupos desconocidos de la nueva corriente inglesa. Su prioridad al llegar a Los Ángeles fue la de explotar su capacidad musical junto con otros jóvenes, lo que le llevó en 1981 a publicar un anuncio en la revista Recycler, en el que solicitaba un guitarrista para formar una banda con influencias de las bandas de la NWOBHM,7 concretamente sus bandas preferidas: Diamond Head, Def Leppard, Iron Maiden y Tygers of Pan Tang. El joven James Hetfield, hijo de un propietario de una compañía de camiones y de una cantante de ópera que educaron a sus hijos en la Ciencia Cristiana,6 respondió a su anuncio. Comenzaron a ensayar juntos y, aunque al principio a Hetfield no le convencía la forma de tocar de Ulrich,8 finalmente formaron una banda. La clave de esta unión fue el tema que tenía reservado por parte de su amigo Brian Slagel, fundador de la compañía discográfica, entonces recién creada, Metal Blade Records, en el primer recopilatorio que editaría el sello, titulado Metal Massacre.9

El nombre del grupo fue idea de un amigo de Lars llamado Ron Quintana,10 quien tenía "Metalmania" y "Metallica" como posibles nombres para un nuevo fanzine musical, aunque se inclinaba más por el segundo. A Ulrich le gustó tanto "Metallica" que rápidamente le recomendó (a Quintana) que llamara "Metalmania" al fanzine. Así, la banda de Ulrich y Hetfield tomó el nombre Metallica.11

Formación inicial y primeras canciones

Ulrich se trasladó al local que Hetfield poseía junto a su amigo Ron McGovney, el cual provenía de una familia acomodada que poseía numerosas propiedades. Hetfield le pidió a McGovney que tocara el bajo en la banda y se ofreció a enseñarle. Al contrario de lo que se rumoreaba, Ron no fue el diseñador del logotipo de Metallica. En una entrevista de la banda concedida a la cadena ABC, el propio James Hetfield, afirmó haberlo dibujado el a partir de un simple boceto.12 Tras incesantes intentos de conseguir un guitarrista solista influido por Motörhead y Iron Maiden, encontraron a Lloyd Grant, un joven guitarrista afrodescendiente con quien tocaron la primera demo de Metallica, titulada Hit the Lights (1981). Lloyd, que pensaba quedarse poco tiempo más en la banda, fue al poco tiempo sustituido por Dave Mustaine en la guitarra líder, completando así la primera formación de Metallica, ya que en Mustaine encontraron a la persona ideal para cerrar la formación. El primer paso fue la grabación del tema para la primera entrega de Metal Massacre. El elegido sería "Hit the Lights", tema que provenía de la anterior banda de Hetfield, Leather Charm, considerado uno de los primeros temas del thrash metal.

El debut de Metallica en directo tendría lugar el 14 de marzo de 1982 en el club Radio City de Anaheim, en una actuación en la que la falta de experiencia sobre el escenario ocasionó serios problemas a la banda.13 Dos semanas más tarde tendrían la oportunidad de enmendar su error abriendo dos noches seguidas para los ingleses Saxon en el local Whiskey-A-Go-Go de Los Ángeles. Cabe decir que dentro del libreto del álbum de versiones que la banda realizó en 1998 titulado Garage Inc pueden encontrarse reproducidas las notas que el propio Ulrich tomó en aquel momento sobre la marcha de estos dos conciertos, incluyendo los setlists de ambas noches y las impresiones del batería sobre la marcha de las mismas.

La decepción que ocasionó a la banda estos dos malos conciertos hizo que se replanteasen la contratación de un vocalista mientras Hetfield y Mustaine fuesen los dos guitarristas de la banda. Para ello se contrató a Sammy Dijon, exvocalista de la banda Ruthless, quien realizó algunas pruebas pero que no fue finalmente admitido en el seno del grupo, por lo que fue despedido. En abril de 1982 se contrató a otro guitarrista, Damien Phillips (de nombre real Brad Parker), para actuar como tal mientras Hetfield se concentraba delante del micrófono, pero también fue despedido después de su primera actuación con la banda debido a la negativa de Mustaine a que hubiese un tercer guitarrista.[cita requerida] Posteriormente se barajaron varios cantantes, entre los cuales estaban John Bush, futuro vocalista de Armored Saint, y Jesse Cox de Tygers of Pan Tang. Ninguno fue admitido, motivo por el que Hetfield pasó a encargarse tanto de la segunda guitarra como de la voz desde aquel momento. En un ensayo realizado en la antigua escuela de Lars Ulrich, el vocalista fue Jeff Warner, del que se cuenta que no fue aceptado porque desafinaba demasiado

Formación definitiva

Con la edición de Metal Massacre en el mes de julio de 1982, el grupo, tras renegar de la versión de "Hit the Lights" aparecida en el mismo por encontrarse completamente desfasada de lo que constituía su nuevo sonido, decidió grabar su primer demo, titulado No Life 'til Leather, primera estrofa de la canción Hit the Lights. Siete temas formarían parte de este demo, entre los que se encuentra una versión mucho más potente y acelerada de "Hit the Lights". Con una agenda de conciertos cada vez más ajustada, Hetfield y Ulrich comenzaron a plantearse la sustitución de McGovney. Años después, este dijo en una entrevista que el resto de la banda le dejaba que se encargara de todo. Es en ese momento cuando empiezan a aparecer los problemas con Dave Mustaine, derivados de un carácter extremadamente violento unido al consumo extremo de alcohol y drogas.14 Conocedor de la necesidad de Metallica de reclutar un nuevo bajista, Brian Slagel recomienda a Lars y James la banda Trauma, que acababa de editar uno de sus temas en la segunda entrega de Metal Massacre. Hetfield y Ulrich quedarían totalmente impresionados con la destreza y presencia en el escenario de su bajista, Cliff Burton, ofreciéndole inmediatamente el entrar a formar parte de Metallica, lo cual sería inicialmente rechazado por Burton.9

Kirk Hammett.

Aún con McGovney en sus filas, grabarían el 29 de noviembre del mismo año un demo en directo en el The Waldorf de San Francisco, que recibiría el nombre de Live Metal Up Your Ass y en la que estrenarían el tema "Whiplash", inédito hasta entonces. El concierto tendría como teloneros a Exodus, cuyo guitarrista líder, un joven Kirk Hammett, causaría una gran impresión en James y Lars Ulrich, que ante los crecientes problemas con Mustaine comenzaron a considerarlo como un reemplazo perfecto. Poco tiempo después McGovney decidió dejar Metallica al oír que habían estado estableciendo contactos con Cliff Burton,15 para incorporarse a Phantasm, al contrario de la creencia popular de que fue despedido. Posteriormente declaró: "Nunca escuché 'Estás despedido' o algo así de parte de ellos. Yo renuncié, aunque es obvio que, aunque no hubiera renunciado, me iban a despedir de todas maneras". Al mismo tiempo, Cliff Burton, quien estaba teniendo problemas con Trauma debido a la dirección que el resto de los integrantes querían tomar con respecto a su música, decidió pasarse a las filas de Metallica. La única condición no negociable que puso el bajista fue que la banda se trasladase a San Francisco, donde los nuevos sonidos relacionados con el thrash comenzaban a generar una legión de seguidores que recibió el nombre de "Bay Area Bangers". En cualquier caso, Hetfield, Ulrich y Mustaine ya estaban pensando en mudarse a San Francisco, puesto que habían observado la energía y el entusiasmo de la escena thrash de esa ciudad, además de porque la escena de Los Ángeles estaba dominada por el cada vez más famoso glam metal, con bandas como Mötley Crüe, Dokken, Quiet Riot, Cinderella y Ratt.

Kill 'Em All

A principios de 1983, el mánager y promotor de conciertos Johnny Zazula (con la ayuda de su mujer) se puso en contacto con el grupo para ofrecerles un traslado a Nueva York, con la idea de organizar varios conciertos en la Costa Este y, si todo marchaba bien, grabar un álbum.7 Tras aceptar la oferta, Metallica inició el viaje el 1 de abril, y tras atravesar todo el país, fijaron su nuevo lugar de residencia en el Music Building de Nueva York, un edificio en el que cohabitaban con varias bandas de rock, entre las que se encontraba Anthrax, iniciando amistad y camaradería entre los dos grupos.

A los diez días de su llegada a Nueva York, la situación con Mustaine se hizo insostenible, con lo que Hetfield y Ulrich sorprendieron a un Mustaine recién despierto para anunciarle que estaba fuera del grupo y que en un breve plazo salía el autobús que habían reservado para su vuelta a casa (posteriormente Dave fundaría Megadeth).16 Los integrantes ya estaban preparados para esto. Le pidieron a Zazula que se pusiese en contacto con el guitarrista de Exodus, Kirk Hammett, para unirse a la banda. Al principio, Kirk creía que la llamada de Zazula era una broma, pero finalmente aceptó.15 De forma simultánea a la expulsión de Dave, Kirk Hammett dejaba Exodus y se disponía a salir hacia Nueva York, llegando esa misma noche a altas horas de la madrugada. Alumno de Joe Satriani, Hammett introduciría un sonido más melódico, técnico y estilizado en Metallica, que se haría patente a partir del segundo álbum del grupo, puesto que el primero estaba compuesto en su totalidad en el momento de su entrada. El debut del nuevo guitarrista tendría lugar en el neoyorquino "Showplace" abriendo para The Rods.

Tras un mes de ensayos, Metallica entraría finalmente el 10 de mayo en los "Music America Studios" para grabar su primer álbum.7 El tracklisting sería prácticamente igual que el de No Life 'til Leather, incluyendo como novedades el tema "Whiplash", ya aparecido en Live Metal Up Your Ass, y el solo de bajo que Burton solía ejecutar en los conciertos,17 bajo el nombre de "(Anesthesia) Pulling Teeth". Además, también se incluiría una versión remozada del tema "The Mechanix", añadiendo nuevos riffs y rebautizándola como "The Four Horsemen".18 La producción correría a cargo de Paul Curcio, propietario de los estudios e ingeniero residente. Su trabajo levantó suspicacias por parte del grupo debido a la diferencia de criterios con respecto al sonido del álbum que quería imprimirle la banda.

Tras seis semanas, el primer trabajo de Metallica sería lanzado en el mes de julio bajo el nombre Kill 'em All. Dicho nombre provenía de una frase de Cliff Burton a causa del enfado que produjo en el grupo la negativa de diversas distribuidoras de discos a comercializar el álbum con el título que el grupo quería darle, Metal Up Your Ass.11 Zazula, incapaz de encontrar una compañía discográfica interesada en publicar el disco, optó finalmente por la fundación de un sello propio, Megaforce Records. Se consiguió la cifra de 17.000 copias vendidas en las dos primeras semanas,19 y sobre todo, Kill 'em All contribuyó notablemente a extender la buena reputación de Metallica, recibiendo una avalancha de críticas favorables por parte de la prensa, que ya comenzaba a verlos como los iniciadores de una nueva corriente en el metal.20 Posteriormente, la cifra de copias vendidas del disco llegaría hasta las 300.000.21

Como forma de promoción, Zazula organizaría un tour conjunto con Raven, Quiet Riot y Y&T que los llevaría por todo Estados Unidos, constando de 35 fechas y bautizado como Kill 'em All For One Tour (el álbum que Raven se encontraba promocionando se llamaba All For One). Posteriormente, y tras varios conciertos en San Francisco, Nueva York y Boston, y prácticamente coincidiendo con la edición en Europa del sencillo "Jump in the Fire" por parte del sello Music for Nations, el 3 de febrero de 1984 se inició la gira europea Seven Dates of Hell, en la que se encargan de abrir para los ingleses Venom, teniendo como momento cumbre la participación en el Aardshock Festival en Países Bajos, tocando ante más de 5000 personas, la audiencia más grande que habían tenido hasta el momento.15

Ride The Lightning

Terminada la gira, Metallica entraría el 20 de febrero en los Sweet Silence Studios de Copenhague para la grabación de su segundo álbum, recayendo todo el peso de la producción en el ingeniero residente Flemming Rasmussen,7 quien ya había trabajado anteriormente con bandas como Mercyful Fate y Rainbow y posteriormente con Sepultura, Danger Danger y Blind Guardian. El ajustado presupuesto del que Zazula disponía se convirtió en el principal problema durante la grabación del álbum, que transcurrió a un ritmo frenético durante menos de un mes, quedando finalizada el 14 de marzo, y viéndose solo interrumpida por el fallido tour Hell On Earth junto a The Rods y Exciter, finalmente cancelado por la escasa venta de entradas. A la considerable evolución mostrada en estos temas se unía el rumor latente de que el grupo estaba trabajando en una balada, lo que provocó cierta agitación dentro del sector más extremo de los fanáticos de la banda.

Ride the Lightning, nombre que recibiría finalmente el álbum, supondría un gran cambio en el sonido de la banda, que se adentraba en terrenos mucho más melódicos. Las labores de composición contaron con la colaboración de Burton y Mustaine. También se confirmó el rumor la inclusión de una balada, que recibiría el título de "Fade to Black". Fue escrita por Hetfield inspirándose en el robo de equipo que la banda sufrió el 14 de enero de aquel mismo año..22

La primera aparición de la banda en los escenarios tras la grabación tendría lugar en dos sold-out en el londinense Marquee, tras lo cual se harían diversos conciertos en Alemania, Países Bajos y Bélgica. El momento más importante de este tour llegaría el 3 de agosto en el "Roseland" de Nueva York, donde tendrían un primer contacto con el sello Elektra Records, y en el que, tras el concierto, iniciarían las negociaciones con Peter Mensch y Cliff Burnstein de la agencia Q-Prime, la cual finalmente acabaría comprando el contrato de Metallica a Johnny Zazula. Probablemente es este hecho el que fomentaría las conversaciones de la banda con Elektra, que acabaría fichándolos el 12 de septiembre tras firmar un contrato en el que se otorgaba al grupo el control artístico absoluto sobre su carrera.

El primer movimiento de Elektra tras reclutar a Metallica sería reeditar Ride the Lightning bajo su sello el 19 de noviembre, a la vez que Music for Nations, con la que Zazula tenía un acuerdo aún vigente tras el fichaje por Elektra, edita en Europa el sencillo "Creeping Death", que contendría la suite The Garage Days Re-visited, formada por las versiones "Am I Evil?" de Diamond Head y "Blitzkrieg" de la banda con el mismo nombre. A su vez, se inicia un nuevo tour europeo, esta vez coordinado por Q-Prime con Robert Allen como mánager de la gira, que dio comienzo en la francesa ciudad de Rusen el 16 de noviembre y finalizó en el London Lyceum de Londres el 20 de diciembre tras haber visitado Francia, Alemania, Dinamarca, Suecia, Suiza, Italia, Finlandia e Inglaterra con un enorme éxito de público.

Finalizada la gira europea, y tras un descanso por Navidad, Metallica inició el 11 de enero de 1985 un tour por Estados Unidos y Canadá junto a Armored Saint, Helix y los W.A.S.P. de Blackie Lawless, con quienes la banda tuvo varios roces debido al supuesto ego de dicho frontman. Sería durante esta gira cuando la banda comienza a ser conocida como "Alcohólica" por sus excesos con el alcohol. A esto se uniría el cartel que colocaron en dicho autobús, "No se ría, señor. Su hija probablemente esté dentro", que daba una idea de la actitud desenfadada del grupo. Tras más de tres meses en la carretera, la gira tendría su final en el Starry Night Club de Portland.

Master of Puppets y la muerte de Cliff Burton

Lápida en Suecia, en memoria a Cliff Burton.

Pasados dos años de gira, volvieron a los Sweet Silence Studios. De allí surgió Master of Puppets, uno de los discos más alabados dentro del heavy metal,20 la canción principal homónima está considerada por muchos seguidores de la banda como la mejor de Metallica. El disco ha vendido hasta la fecha más de 7 millones de copias en todo el mundo, a pesar de que solo llegó en su día al puesto 29 del Billboard.23

La gira de presentación del disco comenzó en verano de 1986 con el guitarrista rítmico John Marshall, ya que Hetfield se había quebrado la muñeca en un accidente de skateboard.2425 En dicha gira, esta vez en Europa y con Hetfield recuperado, el autobús de la gira circulaba por las carreteras suecas a las 6:15 horas de la mañana del 27 de septiembre;15 Cliff se encontraba durmiendo en la litera asignada a Kirk Hammett (debido a que este último había perdido en una apuesta), y repentinamente el autobús volcó cerca del pueblo de Ljungby, mientras que Hammett, Ulrich y Hetfield no sufrieron daños físicos preocupantes, el autobús cayó sobre el cuerpo del bajista, tras salir despedido por la ventana, causándole la muerte de forma instantánea. Según el conductor, el autobús derrapó debido a las placas de hielo que había en la carretera, lo que ocasionó el vuelco; Hetfield, furioso por lo sucedido, intentó golpear al conductor, siendo detenido por sus compañeros. Posteriormente recorrió una distancia considerable de la carretera buscando las placas, pero no encontró nada. En el funeral de Burton, se escuchó el tema «Orion».

Su muerte provocó la suspensión de la gira de la banda21 y la retirada de los tres miembros restantes para pensar al respecto de su futuro. Finalmente, y después de consultar a los familiares del fallecido bajista,26 decidieron continuar con la carrera musical de la banda, y reclutaron al bajista Jason Newsted de la banda Flotsam and Jetsam, en lugar de Cliff, puesto para el cual también optó Jeff Pilson entre más de 40 músicos.26 Al año siguiente la banda volvería a Europa para completar la gira con su nuevo bajista.

En su primera actuación con Metallica, Newsted tocó un solo de bajo, lo que provocó un descontento entre los seguidores de la banda, quienes consideraron esto como una falta de respeto hacia Burton.

Garage Days Re-Revisited y ...And Justice For All

En 1987 lanzarían un gran álbum de versiones de las bandas que les influyeron titulado Garage Days Re-Revisited para introducir a Newsted a los seguidores de la banda.11 El nombre proviene de las sesiones de grabación de dicho álbum en el garaje de Ulrich.26 Un año después lanzarían un nuevo disco, titulado ...And Justice for All. Es su álbum más oscuro, con un sonido dominado por ritmos de batería densos y muy acelerados, de gran complejidad. Pese a lo que podría parecer, es un trabajo menos melódico que sus predecesores, con un ambiente negativo, y unas letras más cercanas a la crítica social, política e incluso ecológica ("Blackened"). Destacan los temas "One" (canción con el primer videoclip grabado por la banda, recogiendo escenas de la película Johnny cogió su fusil;27 con este videoclip, la banda comenzó a ganar fama en el ámbito mainstream, "To Live Is to Die" (dedicado a Cliff Burton basándose en los bocetos de una canción que se encontraba componiendo en la que se oye un poema compuesto por el desaparecido bajista a pesar de ser un tema instrumental), "...And Justice for All" y "Blackened".

Esta producción marcó un hito en el equipamiento de las guitarras de Metallica, ya que dejan sus full stacks valvulares Marshall, pasando a utilizar la Mesa Boogie, obteniendo un sonido mucho más agresivo.27 Algunas de las escasas críticas que recibió al disco se basan en, a pesar de la evolución, la poca calidad en la producción, señalando el "fino zumbido" de las guitarras, el "clickeo" de la batería, y el escaso volumen que tiene el bajo, el cual casi no se percibe siendo imposible de atisbar en muchos momentos. A pesar de estas características, el álbum ha vendido hasta la fecha más de 8 millones de copias,20 a pesar de tener una promoción casi nula sin ningún tipo de repercusión en canales de televisión como MTV.20

Actuación de Metallica en 1989 en la gira Damage Justice Tour

Gracias a este trabajo, Metallica recibe su primera nominación a los premios Grammy en 1989, en la categoría de Mejor Interpretación Vocal o Instrumental de Hard Rock/Metal. Contra todo pronóstico, el ganador del premio fue el álbum Crest of a Knave de Jethro Tull, quienes no acudieron a la gala. Lars Ulrich se referiría a ellos después de ganar el Grammy en 1992 en la misma categoría por el álbum homónimo de la formación: "Queremos dar las gracias a Jethro Tull por no haber sacado ningún disco este año".28

Metallica

Su siguiente trabajo, llamado Metallica pero conocido como el "Álbum Negro" se publicó en 1991 y contó con la producción de Bob Rock, que ha trabajado con Bon Jovi, Tankard y Mötley Crüe, entre otros. Con canciones como "Enter Sandman", "Sad But True", "The Unforgiven", "Wherever I May Roam" y "Nothing Else Matters", vendió más de 500.000 copias en su primera semana en los Estados Unidos, llegando al primer puesto en la lista del Billboard,29 en parte gracias a su carácter más comercial. Solo en aquel país, la Recording Industry Association of America (RIAA) certificó catorce millones de copias vendidas desde su lanzamiento. El nombre popular del disco The Black Album proviene de la portada, que solo contiene el logo de Metallica en la esquina superior izquierda y el dibujo de una serpiente en la esquina inferior derecha, todo ello sobre un fondo negro. Hetfield explicó posteriormente esta composición y dijo que la banda quería que la gente se fijase en la música que contenía el álbum, y no en el simbolismo ni en el diseño artístico. La canción "Enter Sandman" ocupa el puesto #408 entre las 500 mejores canciones de todos los tiempos en la lista de Rolling Stone.30

Posteriormente, la banda realizó la gira Wherever We May Roam Tour, que duró dos años.20 Luego inició otra junto a Guns N' Roses. El 8 de agosto de 1992 en Montreal, Canadá, durante este tour, la actuación de Metallica terminó abruptamente debido a que, durante la canción "Fade To Black", un fuego artificial explotó debajo de James Hetfield provocándole graves quemaduras.6 Asimismo, una afección de garganta del vocalista Axl Rose no le permitió tocar a Guns N' Roses. La breve actuación de Metallica y la cancelación del show de Guns N' Roses provocaron la ira de los fanes, que causaron múltiples destrozos y en los incidentes hubo algunos heridos.6

En 1993, la banda editó el box set Live Shit: Binge and Purge, que contiene tres CD y dos conciertos en vídeo grabados en la Ciudad de México, en Seattle y en San Diego. Originalmente fue lanzado como una caja de cartulina como si fuera equipo de un tour. Aparte de los CD y los DVD, la caja contiene material adicional como un libro a color de setenta y cinco páginas.

Load, Reload, Garage Inc. y S&M

James Hetfield actuando en Cardiff durante la gira promocional de Load (1996).

Su disco homónimo, conocido popularmente como el Álbum Negro marcaría un punto de inflexión en la carrera musical de Metallica, y sus dos discos consecutivos titulados Load (1996) y ReLoad (1997), de estilos idénticos entre sí ya que estaban pensados para formar un mismo álbum doble,26 están totalmente dominados por un sonido que muchos antiguos seguidores consideraron como más comercial y muy suavizado con letras menos duras, más cercano al metal alternativo que triunfaba en aquella época.20 Quizás el cambio más llamativo para sus seguidores fue el cambio de imagen: se cortaron las melenas y cambiaron el fácilmente reconocible logotipo que identificaba a Metallica.27 Esto se vio también reflejado en el cambio de sello discográfico, ya que las relaciones entre Elektra Records y la banda finalizaron después de casi diez años cobrando solo un 14% de los beneficios netos de Metallica, aunque acabarían reanudando su contrato poco después.6 El éxito de ambos álbumes no fue tan contundente como el del álbum negro. Muchos adolescentes se convirtieron en seguidores de Metallica, al mismo tiempo que muchos de sus antiguos seguidores se veían en gran medida "traicionados" por la nueva dirección tomada por el grupo,11 lo que desde entonces lleva alimentando una gran polémica.27 En los premios Grammy entraron por primera vez en la categoría Heavy Rock en vez de Heavy Metal, como ocurría antes del mencionado Load. Ese mismo año la banda finlandesa Apocalyptica debutó con su homenaje a Metallica Plays Metallica by Four Cellos, que era básicamente un álbum con covers de Metallica tocados únicamente con violonchelos.

En 1998, realizarían un nuevo trabajo similar a Garage Days Re-Visited titulado Garage Inc., aunque esta vez sería un álbum doble de versiones de temas de estilos bastante diversos que influyeron a la banda en su ya dilatada carrera. Mientras que el primer disco incluía versiones grabadas para el lanzamiento del álbum, el disco dos contenía íntegros el Garage Days Revisited proveniente del sencillo de "Creeping Death", y el Garage Days Re-revisited, además de varias versiones provenientes de caras B y un extracto del concierto de versiones de Motörhead que Metallica dio en el 50 cumpleaños de Lemmy Kilmister el 4 de diciembre de 1995 en el Whiskey-A-Go-Go. La versión "Holy Roller" de Nazareth y "Round and Round" de Ratt resultó ganador de un premio Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Heavy Metal en 2000.

Al año siguiente grabarían en un concierto en directo, titulado S&M, en colaboración con la Orquesta Sinfónica de San Francisco, dirigida por Michael Kamen, quien había hecho los arreglos de orquesta para "Nothing Else Matters" en The Black Album. En este álbum doble se experimenta la mezcla entre música de canciones de Metallica con arreglos orquestales. Además, se presentarían dos nuevos temas especialmente compuestos para la ocasión, "No Leaf Clover" y "Human", extrayéndose el primero de ellos como segundo sencillo del disco.

Conflictos con Napster

Lars Ulrich.

En abril de 2000, Metallica demandó a Napster, la compañía creadora del programa homónimo que permitía el intercambio de música en formato MP3, por violación de los derechos de autor,20 pues una versión de la canción todavía en proceso para la película Misión imposible 2, "I Disappear", se escuchaba en la radio estadounidense. Dos semanas después, Dr. Dre también demandaba a la empresa. Napster ya había sido acusada por la RIAA en 1999 de violar leyes de propiedad intelectual y servir de asilo para la piratería musical en internet, además de que algunas universidades habían pedido prohibir el programa, pues disminuía la velocidad de sus redes.

Para mayo de 2000, Napster bloqueó las contraseñas de más de 35 000 usuarios proporcionada por Ulrich y que habían obtenido canciones de Metallica.6 Chuck D., Helix, Motley Crue, Exumer y Courtney Love hablaron a favor de Napster y proclamaron la oportunidad que significaba para consumidores y artistas. Para Chuck D., Napster era una reacción, "el fenómeno musical más grande desde los Beatles", "la industria se ha ufanado en guiar a las audiencias; por primera vez los seguidores de la banda han tenido la tecnología antes que la industria".

En su defensa, Napster alegó que servía solo como conducto de la información. En junio de ese año, la RIAA pidió eliminar de Napster todo el contenido perteneciente a las discográficas más importantes. En septiembre del mismo año, Metallica y Dr. Dre enviaron cartas a Harvard, Columbia y otras universidades para que restringieran el acceso al programa. En octubre, Dave Matthews Band se convirtió en el primer grupo en permitir la distribución de una canción vía Napster, con la venia de su compañía.

La polémica cesaría en julio de 2001, al aplazar la banda todas las denuncias contra Napster alegando que estaba haciendo más mal que bien a la imagen del grupo.20

St. Anger y Some Kind of Monster

Robert Trujillo.

En 2001, el bajista Jason Newsted, quien anteriormente había tenido serias discusiones con los demás integrantes sobre sus proyectos fuera del grupo, abandonaría Metallica alegando desgaste físico y motivos personales.11 Poco tiempo después, en la controvertida entrevista realizada por Playboy31 por separado a todos los miembros de la banda varios meses antes, se descubriría que uno de los principales motivos de la marcha del bajista era la rotunda negativa de Hetfield a la publicación del disco de Echobrain, la banda alternativa de Newsted.11 Tras un largo proceso de selección en busca de sustituto, y en el que se barajaron músicos como Twiggy Ramirez, se contrataría a Robert Trujillo, quien había sido bajista de Suicidal Tendencies, Black Label Society y Ozzy Osbourne en sus actuaciones en directo. Cabe resaltar que Jason Newsted, tras dejar Metallica, perteneció durante un tiempo a la banda de Osbourne, en la que militaba Mike Inez, miembro de Alice in Chains y que también se rumoreó como sustituto.20 Este mismo año se crea la banda homenaje satírica, Beatallica, la cual fusiona la música de The Beatles y Metallica. Tuvieron un problema legal con Sony, poseedora de los derechos sobre el material de los Beatles, pero fueron ayudados por Lars Ulrich.32

Concierto en Madrid el 22 de junio de 2003.

Antes de la entrada de Trujillo, la banda había grabado el álbum St. Anger, con Bob Rock nuevamente en el puesto de productor. Este último toca el bajo debido a las dificultades para encontrar un nuevo bajista.33 Como peculiaridades del disco destaca la ausencia absoluta de solos de guitarra, y un sonido de la batería totalmente novedoso e igualmente polémico que radicaba en la caja, la cual tenía un armónico metálico en vez del de madera seca usado hasta entonces. El vídeo de la canción homónima del álbum fue grabado en la prisión de San Quintin.34 Hubo otras muchas dificultades en la producción del álbum, debidos a motivos como el proceso de rehabilitación de Hetfield, que había comenzado a tener problemas con el alcohol después de un viaje a Siberia donde, según él, su única bebida era el vodka.

En 2004, se lanzaría el documental Some Kind of Monster, que narra la producción del St. Anger en medio de discusiones y problemas luego de la salida de Jason y de la rehabilitación de James Hetfield, de quien ya se conocía su pasión por el alcohol.34 En el documental hacen aparición Jason Newsted y su banda Echobrain (Lars y Kirk acuden a una de sus presentaciones, se dirigen hacia los camerinos y cuando llegan, Jason ya se había ido) y uno de sus primeros guitarristas del grupo, Dave Mustaine, quien charla con Lars acerca de temas como su estancia en Metallica y su carrera en Megadeth. Dentro del documental, el grupo se apoya de un terapeuta para resolver los problemas previamente mencionados. También se muestran los primeros momentos de Robert Trujillo como bajista de Metallica, incluyendo su audición para entrar al grupo.35

Death Magnetic

En 2006, la banda realizó el tour Escape from the studio 06, en el que tocaron el disco Master of Puppets entero en conmemoración de su vigésimo aniversario. Durante este tour, la banda tocó dos nuevas canciones: "New Song (Death is not the End)" y "The Other New Song (Vultorous)".34 Estas 2 canciones mencionadas fueron editadas y lanzadas en el álbum Death Magnetic (2008), siendo Death is not the End "The end of the line" y Vultorous "All Nightmare Long".

El 4 de diciembre de 2006 fue lanzada una compilación de todos sus vídeos desde 1989 hasta 2004, titulada The Videos. Esta incluye todos sus vídeos desde "One" hasta "Some Kind of Monster" y, como bonus, las dos versiones del vídeo de "One", la versión teatral de "The Unforgiven" de once minutos, el tráiler del documental Some Kind of Monster y además, por primera vez en DVD, la introducción de 2 of One. También Kirk y James aparecieron en el programa Metalocalypse y la banda entera en Los Simpson, quienes además aparecerían en la película Get Thrashed. Un año más tarde, el grupo grabó la versión de Ennio Morricone "The Ecstacy of Gold", el cual apareció en el disco homenaje We All Love Ennio Morricone. Luego, en los meses de junio y julio realizaron la gira Sick Of The Studio 07.

Entrada al concierto de Metallica en Bogotá, correspondiente a su gira World Magnetic Tour en 2010.

La banda comenzó a grabar el álbum Death Magnetic el 14 de marzo de 2007. Este cuenta con Rick Rubin como productor, reemplazando a Bob Rock, que había ocupado dicho puesto desde hace más de 15 años. El álbum es finalmente lanzado el 12 de septiembre de 2008. Se han establecido algunas citas para su gira en 2008, y anteriormente, participaron en el Electric Weekend de Getafe, siendo cabezas de cartel junto con Rage Against the Machine.

Además, la banda participó en el álbum homenaje a Iron Maiden Maiden Heaven,36 interpretando la canción "Remember Tomorrow" junto a bandas como Avenged Sevenfold y Dokken. Metallica en la actualidad, ha vendido más de 100 millones de álbumes y posee una estrella en el paseo de la fama en Hollywood.37

La página oficial ha confirmado que el grupo ha ocupado un lugar en el Salón de la Fama del Rock,38 y que fue nominado en dos categorías (Rock Out y Headliner) en los MTV Europe Music Awards así como invitado para tocar en vivo dentro de Los Premios a la Música de Latinoamérica de MTV, los cuales se llevaron a cabo dentro del Auditorio de la Universidad de Guadalajara en Guadalajara, Jalisco, México.39

En septiembre de 2008 comienzan la gira mundial World Magnetic Tour, visitando países de Europa, América del Norte, América Central, América del Sur, Asia y Oceanía. Esta gira se extendió hasta noviembre de 2010, recaudando millones de dólares y congregando a millones de fanáticos alrededor de todo el mundo, no sin antes prometer James Hetfield que volverían.

Lulu y Beyond Magnetic

El 31 de octubre de 2011 lanzan el álbum conceptual Lulu con el cantante de Art Rock y rock alternativo Lou Reed, siendo percibido de mal gusto para muchos de los fanáticos de la banda.40

El 5 de diciembre de 2011 Metallica realizó 4 conciertos en San Francisco celebrando su trigésimo aniversario como grupo, invitando a artistas como Dave Mustaine, Jason Newsted, entre otros. Metallica anunció para finales de 2011 que sacarían cuatro canciones inéditas pertenecientes a las grabaciones del disco Death Magnetic.

En enero de 2012, después de haber anunciado las cuatro canciones inéditas de las grabaciones de Death Magnetic, se edita un EP titulado "Beyond Magnetic" el cual contiene las cuatro canciones inéditas anunciadas. Este EP en su salida recibió principalmente críticas favorables.

Blackened Recordings, Metallica: Through the Never y concierto en la Antártida

El 7 de febrero de 2012, Metallica anunció que comenzaría un nuevo festival de música llamado Orion Music + More, que tuvo lugar los días 23 y 24 de junio de 2012 en Atlantic City. Metallica también confirmó que encabezaría el festival en ambos días y presentaría dos de sus álbumes más aclamados por la crítica en su totalidad: The Black Album en una noche y Ride the Lightning en la otra. En una entrevista de julio de 2012 con la estación de radio canadiense 99.3 The Fox, Ulrich dijo que Metallica no lanzaría su nuevo álbum hasta al menos principios de 2014. En noviembre de 2012, Metallica dejó Warner Bros. Records y lanzó un sello discográfico independiente, Blackened Recordings, que producirá los futuros lanzamientos de la banda. La banda ha adquirido los derechos de todos sus álbumes de estudio, que serán reeditados a través del nuevo sello. Los lanzamientos ennegrecidos se licenciarán a través de la subsidiaria de Warner, Rhino Entertainment en Norteamérica e internacionalmente a través de Universal Music. El 20 de septiembre de 2012, Metallica anunció a través de su sitio web oficial que en diciembre se lanzará un nuevo DVD que contiene imágenes de espectáculos que realizó en Quebec en 2009; los fanáticos tendrían la oportunidad de votar por dos setlists que aparecerían en el DVD. La película, titulada Quebec Magnetic, se estrenó en los Estados Unidos el 10 de diciembre de 2012.

En agosto de 2013 se estrenó la película 3D Metallica: Through the Never41 que contó con la actuación de Dane DeHaan mientras que Nimród Antal la escribió y la dirigió. Fue publicada bajo el sello de Blackened Records.

Base Carlini de Argentina en la Antártida.

El 8 de diciembre de 2013 la banda realizó un concierto en la base argentina Carlini, para «concienciar sobre la importancia de la Antártida para el planeta». Hubo aproximadamente un centenar de asistentes, incluyendo personal de otras bases cercanas como Uruguay, Chile, Polonia, Corea del Sur, Rusia, Brasil y Alemania. Se siguió un riguroso protocolo sobre impacto ambiental y no se usaron amplificadores durante el recital, el público pudo escuchar a través de auriculares.424344

«Lords of Summer»

Lars Ulrich en una entrevista hecha por Metal Hammer reveló que la banda planea lanzar un nuevo álbum para finales de 2016 o comienzos del 2017, sin especificar detalles, tan solo diciendo que el nuevo material «...se siente pesado, enérgico, ruidoso, es veloz, es rock, una locura...».45 El álbum será vendido bajo el sello discográfico de la banda.46

El 20 de junio de 2014 Metallica lanzó su nuevo sencillo «Lords of Summer», el cual estrenaron el 16 de marzo durante una gira por Sudamérica en Bogotá, Colombia47 llamada "Metallica By Request", basada en la idea de que los mismos asistentes a los conciertos, meses antes del recital, reciben un código para votar en línea por las canciones que deseaban escuchar. La idea tuvo una gran acogida entre los seguidores de la banda, y la misma gira se extendió hacia América del Sur, Europa y Canadá, visitando por primera vez países como Ecuador y Paraguay, y presentándose dos veces en Buenos Aires, Argentina.

Hardwired... To Self-Destruct

El 18 de agosto de 2016, se dio a conocer el nombre del álbum de estudio llamado Hardwired... to Self-Destruct, el cual fue publicado el 18 de noviembre de 2016.48

Metallica anunció que viajarían a Estados Unidos en el verano de 2017 para el WorldWired Tour. La gira del estadio también incluye Avenged Sevenfold, Volbeat y Gojira como actos de apoyo. El 7 de agosto de 2017, Metallica fue invitada nuevamente por los Gigantes de San Francisco para la quinta "Noche de Metallica" anual con Hammett y Hetfield interpretando el himno nacional. En enero de 2018, la banda anunció que volverían a emitir el EP $ 5.98: Garage Days Re-Revisited el 13 de abril para el Record Store Day, y la sexta "Noche Metallica" anual también se anunció unas semanas más tarde, esta vez en abril, con todos los ingresos destinados a la Fundación All Within My Hands, que la banda creó a fines de 2017. En febrero de 2018, la banda anunció un segundo conjunto de fechas de gira por América del Norte, la mayoría de las cuales no habían visitado en treinta años.

S&M2 y 72 Seasons

En marzo de 2019, Metallica anunció que su WorldWired Tour continuaría en Australia y Nueva Zelanda en octubre con Slipknot y Ratt en apoyo. Más tarde ese mes, la banda anunció que actuaría en la gran inauguración del nuevo Chase Center de San Francisco con la Orquesta Sinfónica de San Francisco en septiembre para celebrar el vigésimo aniversario del álbum S&M. Los espectáculos conmemorativos, titulados S&M2, contarán con arreglos de los conciertos originales del S&M, así como nuevos arreglos para canciones grabadas desde entonces, y serán conducidos por el director Edwin Outwatery el director musical de la Sinfónica de San Francisco, Michael Tilson Thomas. En julio, la banda anunció que los espectáculos se proyectarían en más de 3000 teatros en todo el mundo el 9 de octubre, y las entradas saldrán a la venta en agosto. Más tarde ese mes, Metallica anunció un conjunto de fechas de gira sudamericana para abril de 2020 con Greta Van Fleet en apoyo.

En una entrevista con la revista australiana The Music en de marzo de 2019, Robert Trujillo dijo que Metallica había comenzado a trabajar en nuevo material para su próximo álbum de estudio. "Estoy entusiasmado con el próximo disco porque creo que también será la culminación de los dos discos [anteriores] y otro viaje. No faltan ideas originales, esa es la belleza de estar en esta banda". Estimó que el álbum se lanzaría "mucho antes de lo que hicieron los dos anteriores. Esta vez creo que podremos saltar más rápido y saltar al estudio y comenzar a trabajar. Todos hemos prometido poner esto en marcha más temprano que tarde". En una entrevista con la revista australiana Mixdown al mes siguiente, Kirk Hammett dijo que la banda tenía planes tentativos para ingresar al estudio después de la conclusión de la WorldWired Tour. Dijo: "Estamos en nuestro tercer año desde Hardwired. Tal vez podamos enfocarnos un poco más e ir al estudio un poco antes". Después de no escribir nada en Hardwired... to Self-Destruct, Hammett dijo sobre sus ideas para el nuevo álbum: "Tengo un montón de material. He compensado en exceso, así que estoy listo para ir en cualquier momento".

El 28 de noviembre de 2022, la banda lanzó el sencillo "Lux Æterna", anunciando su undécimo álbum de estudio 72 Seasons, cuyo lanzamiento está previsto para el 14 de abril de 2023.49

Sonido e influencia

A pesar de que en un principio Metallica tocaba thrash metal o a veces speed metal, especialmente en Kill'em All, a lo largo de los años se ha ido modificando su sonido, en especial en Metallica (The Black Album), en el que tomaron un sonido más mainstream.20 Sin embargo, el cambio más importante se da a partir de 1996, con la publicación de Load, en el que se puede oír un sonido mucho más arreglado y cercano al hard rock y al metal alternativo, además de poder apreciarse el claro cambio estético de la banda, mucho más pulcramente vestidos abandonando sus melenas y sus vaqueros rotos y desgastados.27 Las influencias musicales del grupo se pueden apreciar en el disco de versiones Garage Days Re-Visited, donde versionan canciones de bandas como Diamond Head, posiblemente su mayor influencia, o The Misfits, aunque también hay que incluir dentro de sus influencias bandas como, Black Sabbath, Angel Witch, Judas Priest, Iron Maiden, Venom, Quiet Riot, Kix, Ratt, Nazareth, UFO, The Beatles, Queen, Led Zeppelin, Praying Mantis, Exodus, Accept, Kiss, Motörhead, Van Halen, Saxon, AC/DC, Mercyful Fate, entre otras.2720

Además Metallica ha influenciado a bandas como Apocalyptica,50 Vain50 Pantera,51 Kreator, Ratt52 Machine Head,53 Death,54 Cannibal Corpse,55 Sepultura, Winger,56 The Darkness,57 Slipknot,58 Korn,59 System of a Down,60 Dream Theater,61 As I Lay Dying,62 Avenged Sevenfold,63 Steelheart,6465 Trivium,66 Pretty Boy Floyd,67 Mastodon y Tesla68

Polémicas

Sonido y estética

Con la publicación del álbum Ride the Lightning, muchos seguidores de la banda quedaron desencantados por la balada "Fade to Black", ya que para los más extremos seguidores del género, las bandas de thrash metal no deberían componer canciones orientadas hacia el "mainstream" como es el caso de dicho tema; sin embargo, con la publicación del álbum homónimo de la banda, dicha polémica se recrudece debido al sonido más cercano al Heavy Metal que al Thrash Metal presente en el álbum, ya hasta entonces en los trabajos anteriores de la banda abundaba un sonido más rápido y frenético en la gran mayoría de los temas. El cambio de sonido del grupo vino de la mano de Bob Rock, el productor del disco, quien había trabajado anteriormente con bandas como Bon Jovi, Tankard o Mötley Crüe, todos ellos con una gran cantidad de discos vendidos a sus espaldas. A pesar de dicha polémica, este fue el trabajo más exitoso en ventas de la banda, con más de 7 millones de copias vendidas solo en los EE. UU.,20 a pesar de que estos seguidores los calificasen como "vendidos" por este hecho.11

Aún con Bob Rock en sus filas, el grupo graba Load y ReLoad, dos discos que presentan un sonido mucho más accesible al público en general, lo que acabó por romper las relaciones de los seguidores más intransigentes de la formación dado el carácter cercano al hard rock de ambos trabajos.11 Además, el hecho de que la banda encabezase festivales alternativos como Lollapalooza ayudó a que ganasen detractores.31 St. Anger proporcionaba un sonido mucho más duro bajo la producción nuevamente de Bob Rock, quien además toca el bajo debido a la dificultad de la banda por encontrar un bajista que supliese la marcha de Jason Newsted. Este álbum tampoco convenció a la mayoría de los seguidores de la banda debido a su orientación hacia el nu metal, a la escasez del virtuosismo de Kirk Hammett, quien no realiza ningún solo en todo el disco, y al sonido de la batería.

Sin embargo, el álbum de 2008, Death Magnetic fue, en su mayoría, criticado positivamente debido a que este contiene una mayor influencia al Thrash Metal que cualquier otro álbum desde The Black Album.

Dicha recepción volvió a repetirse con álbum de estudio llamado Hardwired... to Self-Destruct, el cual fue publicado el 18 de noviembre de 2016 y recibió elogios por parte de la crítica y fanes.

Jason Newsted

Artículo principal: Jason Newsted
Artículo principal: Newsted
Jason Newsted.

Jason Newsted se introdujo en la banda como sustituto del fallecido Cliff Burton, idolatrado por los fanes, por lo que muchos de estos seguidores no vieron con buenos ojos la llegada de otro bajista al seno del grupo. Además, su manera de tocar fue criticada al ser comparada con el virtuosismo de Burton, ya que este último tocaba el bajo con los dedos en lugar de con una púa, como hacía Newsted. Después de su llegada, el grupo publicó ...And Justice for All, en el cual el sonido del bajo de Newsted resulta casi inaudible. En una ocasión, durante la gira de presentación de dicho trabajo, los restantes miembros del grupo arrojaron todos sus objetos personales por la ventana del hotel en el que se alojaban.31 Según sus propias declaraciones, Newsted explicó: "Era mi sueño hecho realidad. Si vas a llenar los zapatos de Cliff Burton, tienes que ser resistente".31 Este recibió numerosas críticas por ello, que recibió con paciencia hasta 2001, en el que decide abandonar la banda para ingresar en Voivod y, posteriormente, fundar su propio proyecto, que llamó Echobrain. Su sustituto fue Robert Trujillo, que añadió al grupo un sonido más duro al haber pertenecido a bandas de hardcore punk como Suicidal Tendencies o Infectious Grooves, aunque quizá el factor principal para la contratación de Trujillo fuese su estilo y capacidad de tocar el bajo, con los dedos al igual que Burton. James Hetfield diría en una entrevista que "sus dedos parecían púas, eran como los de Burton".16 En unas declaraciones posteriores a su salida de la banda, Newsted expuso: "Metallica tiene dos monstruos que controlan, y es muy difícil conseguir algo bueno en ese monopolio".69

Dave Mustaine

Artículo principal: Megadeth
Artículo principal: Dave Mustaine
Dave Mustaine, exguitarrista de Metallica y luego fundador de Megadeth, en un concierto con dicha banda en 2009.

La más famosa controversia en la carrera de la banda vino dada por el despido de Dave Mustaine, primer guitarrista del grupo y luego fundador de Megadeth, después de conductas violentas e irresponsables en el seno de la banda.70 En 1983, en Nueva York, Mustaine tiene una discusión con Hetfield y Ulrich cuando la banda iba a reunirse con el productor Jon Zazula. La banda ya harta de las adicciones de Mustaine lo sorprendieron recién levantado en la mañana diciendo que estaba fuera de la banda, siendo despedido y embarcado en un viaje de dos días hasta Los Ángeles, durante el cual decide fundar una nueva banda para vengarse de su despido. Declaró: "Después de ser despedido de Metallica, todo lo que recuerdo es que quería sangre, la suya. Quería ser más rápido que ellos".71 Poco antes de este, Mustaine tuvo varios problemas con Ron McGovney, primer bajista de Metallica, que acabaron con la marcha de este antes de la salida del guitarrista. En aquel momento, Mustaine provocaba todo tipo de contratiempos a los restantes miembros del grupo debido a su adicción al alcohol y a las drogas, con lo que fue despedido de Metallica, introduciendo ésta a Kirk Hammett. Las hostilidades entre Megadeth y Metallica duraron varios años. En una entrevista realizada a James Hetfield en 1999, este dijo: "No somos enemigos y no somos amigos, y creo que es mejor dejarlo así. Durante aquellos años todos estábamos borrachos y pasándolo bien, pero él lo llevó todo demasiado lejos. Era una persona realmente excesiva que tenía que llevarlo todo al límite, lo que incluía el alcohol y las drogas".72

Cuando la banda le pidió a Mustaine que apareciese una entrevista entre él y Lars Ulrich en el documental Some Kind of Monster de 2004, el guitarrista se negó a ello, pero Metallica incluyó dicha entrevista. Mustaine dijo que eso fue "la traición final", y ha abandonado la esperanza de grabar algo con los miembros de la banda.

Sin embargo, en el festival de Sonisphere en 2010, Dave Mustaine se presentó en el escenario junto a Metallica, los músicos de Megadeth, Slayer y Anthrax para tocar una versión del tema de Diamond Head "Am I Evil?". Megadeth ha empezado a girar por el mundo con estas 3 bandas bajo el nombre "The Big 4". Pero hay que aclarar que Dave Mustaine dijo que en ese tiempo tenía una terapia por los problemas que sufría en el cuello y tenía que estar en reposo, Dave había rechazado la oportunidad de tocar junto a las demás bandas solo por los problemas, pero el mánager de Metallica lo llamó "m*ricón" lo cual le molestó y dijo que las terapias podían esperar, entonces le dijo al mánager que tocaría en ese festival.

Y en 2011, Mustaine hizo varias apariciones especiales en los actos de Metallica cuando celebraban su 30 aniversario, donde Mustaine se abrazaba con los otros miembros y tocó temas como Phantom Lord, Jump in the Fire, Metal Militia y Seek & Destroy.73

Otras actividades

Desde 2009 Metallica contribuye activamente en la investigación para el esclarecimiento del crimen de Morgan Harrington, una adolescente de 19 años, fan de la banda, que desapareció ese año durante el concierto que dieron en Charlottesville, Virginia. Su cuerpo fue encontrado meses después y su asesino aún no ha sido identificado. Dos días luego de la desaparición de Harrington, James Hetfield se puso en contacto con los padres de ella y ofreció su ayuda. Desde entonces, ha encabezado anuncios públicos y videos pidiendo testigos para el caso, y colaborado con el FBI en la búsqueda. Asimismo la banda en conjunto sumó $50.000 a la recompensa, cifra que ascendió a $150.000, creó un fondo estudiantil de $50.000 en memoria de la fallecida, y donó $40.000 al fondo estudiantil del ala de medicina del Instituto Politécnico y Universidad Estatal de Virginia creado en honor a Morgan Harrington. Esta última suma provino de la venta especial de camisetas con la leyenda «Enter Sandman».74

En 2017, crearon la Fundación "All Within My Hands", la cual se dedica a crear comunidades sostenibles mediante el apoyo a la educación para habilitación laboral, la lucha contra el hambre, entre otros aspectos críticos.

Miembros

Formación Actual

Miembros anteriores

Músicos de Sesión/Gira

  • Lloyd Grant - Guitarra líder, coros (1981-1982).
  • Damian C. Phillips - Guitarra líder (1982)
  • John Marshall - Guitarra rítmica (1986, 1992)
  • Bob Rock - Bajo eléctrico (2001-2003).

Medina Azahara: la construcción laboriosa de una leyenda del rock


 

La banda, que iniciará en enero la gira de su adiós tras 45 años ininterrumpidos, deja un monumental legado discográfico tras vivir diversas etapas y convertida en un ejemplo de coherencia y persistencia en el contexto de la música popular cordobesa y del rock español

Medina Azahara, en su despedida: «Nos apetecía ahora, en el mejor momento»

 

La banda de rock cordobesa Medina Azahara comienza a componer la balada de su adiós. Esta misma semana ha anunciado que el próximo año emprenderá a partir de enero su gira de despedida, que los llevará a decenas de ciudades españolas y americanas. Será ... el último reencuentro del público con uno de los grupos más longevos del país.

Formado en 1979, cuando España caminaba con zozobra por los primeros años del actual periodo constitucional, ha llegado hasta nuestros días con diferentes cambios de formaciones y superando diversas etapas, pero sin perder nunca la coherencia musical ni la continuidad tanto de conciertos como de producción de discos y nuevas composiciones.

Que Medina Azahara es hoy una de las leyendas del rock patrio con varios himnos populares en su repertorio es algo incuestionable. Como también resulta evidente que el suyo no ha sido el camino de 'vive rápido y deja un bonito cadáver' que marca el tópico sino una trayectoria construida a pulso, con la mítica más humilde y laboriosa del día a día.

Cuatro décadas de actividad, más de 4.000 conciertos, más de 20 discos de estudio, cuatro de directos y cinco recopilatorios de grandes éxitos son algunas de las cifras que dibujan hoy este largo caminar que los ha conducido a la cima de la música española. Y con una vigencia que queda además fuera de toda duda cuando uno echa un vistazo a Spotify y comprueba que el perfil del grupo tiene más 330.000 escuchas mensuales y que algunas de sus canciones como la antológica 'Necesito respirar' acumulan más de 26 millones de reproducciones.

El hecho de que la carrera de Medina Azahara haya sido ininterrumpida no significa sin embargo que no haya tenidos sus curvas y etapas. El mismo dato de que casi una veintena de músicos hayan pasado por la formación en estos 45 años -el cantante, Manuel Martínez, es el único que ha cubierto el periodo completo- demuestra que la banda ha sufrido los mismos problemas que cualquier otro grupo musical.

Lo singular en su caso ha sido la capacidad para irse renovando y para ir superando tanto las crisis y las renuncias como los altos y bajos de una carrera que se ha desarrollado en unas décadas en las que la música española ha vivido cambios profundos y constantes, tanto en gustos de la sociedad como en los sistemas de producción y de distribución de la música.

 


 

Medina Azahara se marcha tras más de 4.000 conciertos, más de 20 discos de estudio y cinco recopilatorios

El crítico de rock Mariano Minuesa ya estipuló, en un artículo publicado por 'Mariscal Rock', dos etapas bien diferenciadas en la carrera de Medina Azahara cuando en 2020 se cumplía el 28 aniversario de la grabación de su disco 'Sin tiempo', uno de los más exitosos de su trayectoria. Lo que apunta Minuesa es que desde 1979, cuando se presentaron por vez primera en Córdoba, hasta 1992, cuando salió ese trabajo que incluía el clásico 'Necesito respirar', la banda vivió un éxito unido al movimiento del rock progresivo andaluz que ya había dado previamente a bandas como Gong, Smash o Triana y a artistas hoy legendarios como Silvio Fernández Melgarejo o Jesús de la Rosa.

Minuesa sostiene que hasta esa fecha habían logrado ser una banda respetada -con temas populares como 'Paseando por Mezquita' o 'Tu mirada'- y de las pocas que conservaban su conexión con el movimiento setentero del rock andaluz, pero situados en una «posición outsider» y «sin lograr el éxito que en verdad merecían» en un panorama en el que los focos estaban ya puestos en los grupos madrileños de La Movida.

El éxito de 'Sin tiempo'

La transición comenzó a producirse a finales de los 80, cuando la banda sufrió cambios importantes en cuanto a sus integrantes y también tras alcanzar el acuerdo con el sello discográfico Avispa. Fue ahí cuando se integró en la banda el guitarrista Paco Ventura, procedente de Ago, y cuando confluyeron la veta progresiva y las raíces y armonías flamencas de Manuel Martínez con la aportación de heavy metal más duro de Ventura, como ya señalaba el propio Minuesa en su crítica del disco 'Sin tiempo' en la revista 'Heavy rock' en 1992.

Esa unión de talentos cristalizó en ese disco del emblemático año 92, que vendió 100.000 copias en apenas unas semanas. Como explica Minuesa, «pasaron de ser un grupo de culto con estatus 'undeground' a ser estrellas totales» del rock español, un lugar del que ya, según el periodista, nunca se han bajado.

La música de Medina Azahara dejaría en el cambio de siglo otros discos de gran interés como 'XX', 'Tierra de libertad' o el multipremiado 'Aixa'. Ya en el siglo XXI se adentraría finalmente en una última etapa con diversos sellos como Pias Spain y Senador, marcada en este caso por la composición constante de canciones que iban formando parte de sus nuevos discos pero también por la realización de versiones de grupos como Triana, Alameda, Las Grecas o incluso The Beatles y con colaboraciones con artistas muy populares como El Barrio o Antonio Orozco.


 

La concesión de la Medalla de Oro de las Bellas Artes en 2006 supuso la consagración institucionalizada de la banda, que en los últimos años también ha vivido momentos amargos con la muerte de algunos exintegrantes del grupo como el primer bajista, Manuel S. Molina, y el exteclista Pablo Rabadán o la del productor y músico Manuel Mart, hijo del cantante Manuel Martínez.

Más allá de periodos y cambios, otro dato permanente es que Córdoba se pasea por la discografía de Medina Azahara como un elemento inspirador esencial. Temas como 'Paseando por la Mezquita' o 'Córdoba' son auténticos himnos. La puesta en escena de la banda y la iconografía de sus discos, que siempre han cuidado con esmero, también han tenido a lo largo del tiempo referencias a la herencia andalusí o a instituciones de la ciudad como el Córdoba Club de Fútbol. Todos estos elementos hacen de Medina Azahara una embajadora de su ciudad de origen, en la que se su despedida cuando finalmente llegue se prevé apoteósica porque siempre fueron profetas en su tierra.

Un ejemplo a seguir

No extraña por ello que su decisión de poner fin a su carrera haya causado impacto en la música cordobesa, que ha tenido en esta banda durante décadas a uno de sus grandes referentes. Como explica a ABC el cantante Maikel de la Riva, de la banda rockera cordobesa El Hombre Gancho, «Medina Azahara ha sido un orgullo para Córdoba y una influencia para todos los que hemos venido después, gracias a su carrera ejemplar y coherente y a que logrado hacer su música contra viento y marea».

De un modo similar opina también el célebre guitarrista José Antonio Rodríguez, que, aunque de formación flamenca, ha sido un gran aficionado al rock desde su juventud. «Fueron para mí un descubrimiento con su fraseo, sus armonías y aquellos solos de guitarra de Miguel Galán», explica sobre los inicios de la banda. También recuerda que su éxito no ha sido solo nacional sino internacional y explica que, durante una comida que mantuvo Rodríguez con los miembros de la banda rockera alemana Scorpions cuando actuaron en el Festival de la Guitarra de 2016, «lo primero que hicieron fue preguntarme por Medina Azahara porque les encantaba su forma de fusionar el rock con la música española».

Sus referencias a la herencia andalusí o a instituciones de la ciudad convierten a Medina Azahara en embajadora de Córdoba

El legado de la banda se extiende a estrellas de la música cordobesa de estilos muy diversos. Por ejemplo, Lin Cortés, que acaba de publicar la canción 'La rosa azul de Alejandría', con letra de Javier Ruibal y que según explica «viene de ese rock andaluz que nos dejaron grupos como Medina Azahara, Triana o Alameda y que creo nos ha marcado a todos».

En la misma línea, el cantante Mario Díaz, explica que «Medina Azahara es un estandarte del rock andaluz y a los que he tenido siempre en el radar porque me han gustado su música, sus letras y su coherencia, que les ha permitido beber de todos sitios pero sin perder su identidad».

 


 

El autor de temas de gran éxito como 'Gloria bendita' o 'Cambios' considera además que «con esta gira de despedida y después de tantísimos años lo que nos dejan es un ejemplo perfecto de lo que debe de ser la carrera de una banda o de un artista».

 

No hay duda con todo ello de que su estela -que también está presente en otros grupos del rock andaluz actual como los célebres Derby Motoreta's Burrito Cachimba- quedará más allá de la despedida y como modelo ineludible de lo que cualquier músico o grupo coherente y riguroso quiere llegar a ser.


 



 

 


 Manuel Martínez, Manuel Reyes,  Paco Ventura, José Miguel Fernández y Pablo Rabadán. 
 
Ortega, Paco Ventura, Manuel Martínez, José Miguel Fernández y Manuel Reyes
 

 Manuel Ibáñez, Paco Ventura, Manuel Martínez, José Miguel Fernández y Manuel Reyes

José Miguel Fernández, Manuel Reyes,  Manuel Martínez y Paco Ventura,
 
Juanjo Cobacho, Manuel Ibáñez, Paco Ventura, Manuel Martínez Nacho Santiago y 
Manuel Escudero

José Miguel Fernández Paco Ventura, detrás Manuel Martínez, Manuel Reyes y Ortega
 
Manuel Reyes, Manuel Ibáñez, Manuel Martínez, Paco Ventura Y José Miguel Fernández
 
 
Paco Ventura, Randy López Y Manuel Martínez


Manuel Martínez, José Antonio Molina, Randy López, Paco Ventura y Pablo Rabadán 
 



 Nacho, Ibáñez, Manuel, Ventura y Cobacho
 


Manuel Reyes
 

 


Nacho Santiago

 


 

 

Kiss

Kiss (estilizado KISS) es una banda estadounidense de rock formada en Nueva York en enero de 1973 por el bajista Gene Simmons, el guitarrista Paul Stanley y el batería Peter Criss, a los que más tarde se uniría el guitarrista Ace Frehley. Conocido por su maquillaje facial y su extravagante vestuario, el grupo se dio a conocer al público a mediados de los años 1970 gracias a sus actuaciones en directo, en las que incluían pirotecnia, llamaradas, cañones, baterías elevadoras, guitarras con humo y sangre falsa. Si se tienen en cuenta los álbumes en solitario de 1978, Kiss ha conseguido treinta discos de oro de la RIAA y es la banda estadounidense que ha recibido un mayor número de estas certificaciones. El conjunto ha vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo y 21 millones solo en los Estados Unidos. A pesar de no haber alcanzado nunca la primera posición del Billboard 200, ha situado veintiséis de sus trabajos entre los cuarenta primeros puestos.7 Desde su formación, sus miembros asumieron personalidades acordes con los maquillajes y trajes que llevaban, así Simmons asumió el rol de «Demon», Stanley el de «Starchild», Criss el de «Catman» y Frehley el de «Space Ace» o «Spaceman».

Sus tres primeros álbumes de estudio apenas tuvieron repercusión y tuvo que ser con el lanzamiento de Alive!, un disco en directo, que la banda consiguiera fama y popularidad.2 Sus siguientes trabajos, entre los que destacan Destroyer y Love Gun, aumentaron la popularidad del grupo y consiguieron varias certificaciones de platino.3 Después de que cada integrante publicara un álbum en solitario y rodar una película, las tensiones dentro del grupo aumentaron, lo que ocasionó la marcha de Criss y posteriormente la de Frehley. Tras la salida de dos de sus miembros fundadores —Eric Carr y Vinnie Vincent reemplazaron a Criss y Frehley y asumieron las personalidades de «The Fox» y «The Wizard», respectivamente— y publicar algunos álbumes que no tuvieron el número de ventas esperadas, como Music from "The Elder" y Creatures of the Night, en 1983, Kiss decidió abandonar el maquillaje y orientar su estilo musical hacia el glam metal. En la década de 1990 se produjo la reunión de la formación con sus respectivos maquillajes, aunque con la llegada del nuevo milenio, Frehley y Criss volvieron a dejar la banda. Simmons y Stanley decidieron continuar con el batería Eric Singer y el guitarrista Tommy Thayer, quienes asumieron las personalidades de «Catman» y «Spaceman», respectivamente.

Historia

Formación (1972-1973)

En la parte superior el logototipo de la banda y debajo su versión para el mercado alemán y otros países europeos.

La historia de Kiss comenzó con la formación de Wicked Lester, una banda neoyorquina liderada por Gene Simmons y Paul Stanley, que con una ecléctica mezcla de estilos musicales, nunca logró ningún éxito. El grupo grabó un único álbum, que Epic Records desecharía y realizó algunas actuaciones en directo.9 Simmons y Stanley sintieron que necesitaban tomar una nueva dirección musical, así que abandonaron Wicked Lester en 1972 y comenzaron a preparar un nuevo grupo.10 A finales de 1972, el dúo encontró un anuncio en la revista Rolling Stone de Peter Criss, un batería que había tocado en bandas como Lips y Chelsea, y que tras realizar una audición se unió a la nueva versión de Wicked Lester. El trío se centró en un estilo de rock más duro que el que habían realizado anteriormente e inspirados por la teatralidad de Alice Cooper y New York Dolls, también comenzaron a experimentar con su imagen y a utilizar maquillajes y ropa extravagante. En noviembre de 1972, el trío realizó una actuación para Don Ellis de Epic, con la intención de conseguir un contrato discográfico, sin embargo, este no quedó satisfecho, pues no le gustaba su imagen ni su música y durante su salida, el hermano de Criss le vomitó encima.

A comienzos de enero de 1973, el grupo quedó completado con la llegada del guitarrista líder Ace Frehley, que había impresionado al grupo con su primera audición, a pesar de haberse presentado con unas zapatillas de distintos colores, una roja y una naranja. Unas semanas más tarde de la llegada del guitarrista, el cuarteto adoptó el nombre de Kiss. A Stanley se le ocurrió cuando Criss, Simmons y él se dirigían a Nueva York en coche, pues el batería mencionó que había estado en una banda llamada Lips —en español: Labios—, así que Stanley dijo: «¿Qué me dices de Kiss?». Por su parte, Frehley creó el logo de la banda, al hacer que las «SS» parecieran rayos, cuando iba a escribir el nombre del grupo sobre el de Wicked Lester en un cartel de un club en el que iban a tocar.Sin embargo, en Alemania, debido a que las últimas letras: «SS» guardaban similitudes con el símbolo rúnico utilizado como la insignia de las SS, relacionadas con la nacionalsocialismo y su uso es ilegal en Alemania desde la posguerra, para evitar la controversia, desde 1979 la mayoría de los lanzamientos y merchandising de la banda en el país europeo tienen el logo modificado, con las eses convertidas en dos zetas del revés.

Kiss y Hotter Than Hell (1973-1974)

Artículos principales: Kiss (álbum) y Hotter Than Hell.
Kiss durante la sesión fotográfica para la portada de su álbum debut.

La primera actuación de Kiss fue el 30 de enero de 1973 para un público de diez personas en el Popcorn Club en Queens. En los tres primeros conciertos, del 30 de enero al 1 de febrero, los miembros de la banda apenas llevaban pintura corporal y su característico maquillaje sería usado por primera vez los días 9 y 10 de marzo en The Daisy en Amityville, Nueva York. El 13 de marzo, el grupo grabó una maqueta de cinco canciones con el productor Eddie Kramer. A mediados de octubre, el exdirector de televisión Bill Aucoin, que había visto varios conciertos de Kiss ese verano, pasó a ser su mánager y se comprometió a conseguir un acuerdo discográfica en dos semanas y el 1 de noviembre, Kiss fue la primera agrupación contratada por la discográfica Casablanca Records, fundada por Neil Bogart. Por otra parte, el conjunto había comenzado la grabación de su primer álbum en los estudios Bell Sound de Nueva York. El 31 de diciembre realizó su primera actuación como banda profesional en Brooklyn, como acto de apertura de Blue Öyster Cult, aunque en este concierto, Simmons quemó accidentalmente su cabello tras realizar su número de tragafuegos.

La primera gira de Kiss comenzó el 5 de febrero de 1974 en Edmonton, Canadá, mientras que su álbum debut, Kiss, salió a la venta dos semanas más tarde. Al día siguiente de su lanzamiento, el cuarteto interpretó las canciones «Nothin' to Lose», «Firehouse» y «Black Diamond» en la que sería su primera intervención televisiva, en el programa de la ABC Dick Clark's In Concert. El 29 de abril, el grupo tocó «Firehouse» en The Mike Douglas Show, donde además el propio Douglas entrevistó a Simmons, quien se calificó como una «encarnación del Demonio». La colaboradora del programa Totie Fields comentó que sería divertido si detrás del maquillaje el bajista fuera «sólo un buen chico judío». Este no confirmó ni negó esta observación y dijo simplemente: «No lo sabrás», a lo que Fields contestó: «Lo haré, no puedes esconder ese “garfio”», en referencia a la nariz ganchuda de Simmons. A pesar de la constante publicidad realizada por Casablanca Records, Kiss inicialmente solo vendió 75 000 copias y tanto el grupo como la discográfica perdían bastante dinero a gran velocidad en la promoción del álbum.

Dressed to Kill y Destroyer (1974-1976)

Artículos principales: Dressed to Kill (álbum) y Destroyer (álbum de Kiss).
Kiss en una de las sesiones fotográficas de Destroyer, en 1976.

Mientras estaban de gira, los miembros de la banda realizaron una parada en Los Ángeles en agosto de 1974 para grabar su segundo álbum, Hotter Than Hell, que saldría a la venta el 22 de octubre de 1974. El único sencillo, «Let Me Go, Rock 'n' Roll», no tuvo impacto en las listas, mientras que el álbum solo alcanzó el puesto 100 del Billboard 200 y rápidamente bajó posiciones, por lo que el cuarteto se vio obligado a dejar de actuar en directo para grabar un nuevo trabajo. Esta vez Neil Bogart produjo el álbum para cambiar el sonido sucio y distorsionado de Hotter than Hell por uno más limpio y pop. Dressed to Kill se lanzó el 19 de marzo de 1975 y tuvo una mejor acogida comercial que Kiss y Hotter Than Hell, e incluyó además la canción que más tarde se convertiría en su insignia, «Rock and Roll All Nite».

A pesar de que sus álbumes no eran un gran éxito de ventas, el grupo tenía una gran reputación por sus conciertos que solían incorporar espectáculos por parte de los miembros: Simmons escupía «sangre» y/o «fuego», la guitarra de Frehley echaba humo, la batería de Criss se situaba sobre una plataforma elevadora y la guitarra de Stanley tenía pirotecnia. A finales de 1975, Casablanca Records estaba cercana a la bancarrota y Kiss corría el riesgo de perder su contrato de grabación, por lo que ambas partes necesitaban un éxito comercial para poder sobrevivir. Este éxito lo conseguirían con el lanzamiento de un doble disco en directo, en el que la agrupación quería expresar la emoción que se sentía en sus conciertos. Alive!, publicado el 10 de septiembre de 1975, consiguió la certificación de disco de oro de la RIAA e incluyó su primer sencillo que alcanzó el top 20 en las listas, una versión en directo de «Rock and Roll All Nite». Esta fue la primera versión de la canción en incluir un solo de guitarra y reemplazó a la edición original de estudio como la grabación definitiva.

La acogida de Alive! no solo supuso un gran avance hacia la fama para Kiss, sino que salvó a Casablanca de la quiebra y tras este éxito, la banda se asoció con el productor Bob Ezrin, que había trabajado con anterioridad con Alice Cooper. El resultado fue Destroyer, lanzado el 15 de marzo de 1976 y que gozó de una producción más limpia que sus antecesores, una orquesta, un coro y numerosos efectos de sonido, además la portada la realizó Ken Kelly, que había dibujado el cómic Conan el Bárbaro y que más tarde trabajaría con otros conjuntos de rock como Rainbow y Manowar. Aunque el álbum tuvo unas buenas ventas iniciales y consiguió un disco de oro de la RIAA, rápidamente comenzó a bajar en las listas y solo cuando la balada «Beth» —la cara B del sencillo «Detroit Rock City»— comenzó a tener repercusión en la radio, el álbum volvió a subir posiciones en el Billboard 200.35 «Beth» alcanzó el puesto 7 en el Billboard Hot 100,25 y su éxito reavivó la venta de entradas para los conciertos del grupo, así como las ventas del álbum, que obtuvo la certificación de platino a finales de 1976. Este tema le valdría a Kiss el premio People's Choice en la categoría de mejor canción y que sería uno de los pocos premios de la industria que ganaría.

En octubre de 1976, la banda apareció en The Paul Lynde Halloween Special, donde interpretó en playback «Detroit Rock City», «Beth» y «King of the Night Time World»,238 además, el presentador del programa Paul Lynde entrevistó a los cuatro integrantes.

Rock and Roll Over y Love Gun (1976-1977)

Artículos principales: Rock and Roll Over y Love Gun.
Kiss en un concierto de 1977.

Tras la popularidad alcanzada con Destroyer, la banda publicó otros dos exitosos álbumes de estudio en menos de un año: Rock and Roll Over, el 11 de noviembre de 1976 y Love Gun, el 30 de junio de 1977. Este último alcanzó la cuarta posición del Billboard 200, lo que supuso el primer top 5 conseguido por Kiss, además un segundo trabajo en directo, Alive II, salió a la venta el 14 de octubre de 1977. Estas tres producciones recibieron certificaciones de platino de la RIAA poco después de su lanzamiento, además entre 1976 y 1978, Kiss consiguió 17 millones de dólares por las regalías de sus canciones. En Japón, el conjunto realizó cinco conciertos con aforo completo en el estadio Budokan, lo que rompió el anterior récord de cuatro de The Beatles. En mayo de 1977 Kiss hizo su primera aparición en un cómic, en el número 12 de Howard the Duck, publicado por Marvel y que sirvió como precedente para que Marvel publicara más cómics relacionados con la banda.

El 2 de abril de 1978, Casablanca publicó el recopilatorio, Double Platinum, que incluyó versiones remezcladas de sus éxitos, así como «Strutter '78», una nueva grabación de un tema de su álbum debut, pero interpretada con un estilo muy similar a la música disco a petición de Neil Nogart. Durante este período, el merchandising de Kiss se convirtió en una importante fuente de ingresos y entre los productos publicados estaban dos cómics editados por Marvel —el primero de ellos con tinta mezclada con sangre real donada por el cuarteto—, una máquina de pinball, figuras de acción, kits de maquillaje, caretas de Halloween y juegos de mesa. Mientras tanto, el número de miembros de la Kiss Army, el club de aficionados de la banda, llegaba a las seis cifras.2 Entre 1977 y 1979, las ventas mundiales de artículos de Kiss alcanzaron los 100 millones de dólares.

Cuatro álbumes en solitario (1978)

Artículos principales: Peter Criss (álbum), Ace Frehley (álbum), Gene Simmons (álbum) y Paul Stanley (álbum).
Simmons y Frehley actuando en New Haven, en 1978, durante la gira de Alive II.

Kiss vivió su mejor momento comercial en 1978, pues Alive II fue su cuarto álbum de platino en solo dos años y la gira que le siguió tuvo una media de 13 000 personas por concierto. El grupo, junto a su mánager, Bill Aucoin, trataron de llevar a Kiss al siguiente nivel de popularidad y con ese fin, desarrollaron dos novedosos proyectos. El primero de ellos fue el lanzamiento simultáneo de cuatro álbumes en solitario, que a pesar de que ninguno de ellos incluyó el trabajo de más de un miembro del grupo, fueron comercializados como trabajos de Kiss. Este hecho supuso la primera vez que todos los integrantes de una banda de rock, publicaban discos en solitario el mismo día. Para los cuatro músicos, esto implicó una oportunidad para mostrar sus gustos musicales y en algunos casos, para trabajar con otros artistas contemporáneos. Los trabajos de Stanley y Frehley continuaron con el estilo de hard rock practicado por la agrupación, el de Criss estuvo lleno de baladas cercanas al r&b y el de Simmons fue el más ecléctico, pues abarcó canciones de hard rock, pop, baladas y una versión del tema «When You Wish upon a Star», de la película Pinocho. El bajista contó además con la colaboración de Joe Perry de Aerosmith, Rick Nielsen de Cheap Trick, Jeff Baxter de Doobie Brothers, Donna Summer, Helen Reddy, Bob Seger y su por entonces novia, Cher.

Casablanca lanzó los cuatro discos el 18 de septiembre de 1978 y todos alcanzaron el top 50 del Billboard 200, aunque de todos ellos, el de Frehley fue el más exitoso, en parte gracias al sencillo «New York Groove», escrito por Russ Ballard y que alcanzó el top 20. El segundo proyecto del año era que la banda apareciera en un largometraje para consolidar su imagen de superhéroes, pero aunque el proyecto había sido propuesto como una mezcla entre A Hard Day's Night y Star Wars, el resultado final quedó muy alejado de las expectativas. El guion sufrió varios cambios y la frustración de la banda —particularmente Criss y Frehley— aumentó durante la filmación. El estreno de la cinta, titulada Kiss Meets the Phantom of the Park, tuvo lugar en el canal NBC el 28 de octubre de 1978 y a pesar de sus pésimas críticas, tuvo unos buenos datos de audiencia. Años más tarde, los miembros de Kiss mostraron su arrepentimiento ante el producto final, ya que a su juicio, la cinta terminó representándoles como payasos más que como héroes. El fracaso artístico de la película, dio lugar a una ruptura entre Kiss y Aucoin.

Dynasty y Unmasked (1979-1980)

Artículos principales: Dynasty (álbum de Kiss) y Unmasked.
Kiss actuando en 1979.

El primer álbum de estudio de Kiss en dos años, Dynasty, publicado el 22 de mayo de 1979, también alcanzó la certificación de platino de la RIAA. Por su parte, el sencillo «I Was Made for Lovin' You», influenciado por la música disco, se convirtió en una de sus canciones más exitosas tras conseguir un disco de oro y llegar a la primera posición de las listas de varios países. El batería de sesión Anton Fig grabó la mayoría de las canciones, por decisión del productor Vini Poncia, quien consideraba que Criss, que acababa de sufrir un accidente automovilístico, no podía tocar de la manera requerida.

Además de realizar la gira Dynasty Tour, anunciada como «el regreso de Kiss», Aucoin fomentó planes para la construcción de un parque de atracciones, llamado Kiss World, pero que quedó descartado por sus altos costes. El público de esta gira era mucho más joven que la de anteriores conciertos, con muchos niños pequeños con maquillaje. Tras finalizar la gira, en diciembre de 1979, las tensiones entre Criss y los otros miembros del grupo estaban en su punto más alto, pues su habilidad con la batería había menguado notablemente, incluso a llegar a tocar más lentamente o detenerse durante algunas actuaciones. El concierto final, el 16 de diciembre, supuso también el último para el percusionista, aunque siguió siendo un miembro oficial durante los seis meses siguientes.

Anton Fig tocó la batería en todas las canciones de su siguiente álbum, Unmasked, aunque no recibió acreditación y Criss fue quien apareció en la portada. Con un sonido pulido y orientado al pop contemporáneo, el disco, editado el 20 de mayo de 1980, fue su primer trabajo que no consiguió el disco de platino desde Dressed to Kill. Poco después de su lanzamiento, Criss hizo oficial su salida y su última aparición con el grupo sería en el vídeo musical del sencillo «Shandi». Frehley recomendó contratar a Fig como nuevo integrante y obtuvo la aprobación de Stanley y Simmons, sin embargo, un día después de anunciarle que sería el nuevo batería, el guitarrista le llamó para comunicarle que habían cambiado de idea.

La banda realizó audiciones a decenas de músicos para sustituir a Criss y finalmente seleccionó a un batería desconocido llamado Eric Carr. El nuevo integrante empleó el maquillaje de «The Fox» —en español: El zorro—, su presentación tuvo lugar en el programa de ABC Kids Are People Too y debutó en directo el 25 de julio de 1980, en el Palladium Theatre de Nueva York. Este fue el único concierto realizado en los Estados Unidos para promover el álbum debido a la pérdida de popularidad, aunque la gira de 1980 en Oceanía, sería una de las más exitosas de su historia, con estadios llenos y con una recepción positiva por parte de la prensa.

Music from "The Elder" y Creatures of the Night (1981-1983)

Artículos principales: Music from "The Elder" y Creatures of the Night.
Kiss durante la presentación de Creatures of the Night.

Para su siguiente álbum, la banda volvió a trabajar con Bob Ezrin, que había producido Destroyer y The Wall de Pink Floyd.71 La prensa había indicado originalmente que el nuevo álbum sería un regreso al estilo hard rock que les había llevado al éxito, en cambio, el álbum publicado fue Music from "The Elder", una obra conceptual con cuernos medievales, secciones de cuerdas, arpas y sintetizadores.

El disco fue presentado como la banda sonora de una película que nunca llegó a ser realizada, lo que dificultó seguir el hilo de la historia. Para empeorar las cosas, después de haber recibido una respuesta negativa por parte de su discográfica, Kiss alteró el orden de las canciones en la mayoría de los países, para enfatizar los sencillos potenciales «The Oath» y «A World Without Heroes», lo que garantizaba a los oyentes la imposibilidad de entender una historia ya de por sí confusa. Tras su lanzamiento, la reacción de los aficionados fue dura, pues The Elder no consiguió el disco de oro y únicamente alcanzó el puesto 75 en el Billboard 200. El grupo solo realizó tres actuaciones en enero de 1982 para su promoción, dos en los programa televisivos Fridays y Solid Gold y una tercera haciendo playback para su retransmisión vía satélite en el festival de San Remo, Italia. Ace Frehley no participó en esta última aparición, debido a un accidente automovilístico junto a Anton Fig, además, el guitarrista no contribuyó de forma significativa en el álbum y solo fue el vocalista principal en una canción, «Dark Light». Sus pistas de guitarra las grabó en el estudio de su casa, en Connecticut y luego se las envió a Ezrin. Otra fuente de frustración para Frehley, era que con la salida de Criss, a menudo estaba en minoría contra las decisiones de los otros dos miembros originales y en junio, el guitarrista anunció a sus compañeros su salida, aunque no sería oficial hasta el año siguiente. Poco después, Kiss realizó cambios drásticos en sus negocios y el principal fue cortar definitivamente su relación con Bill Aucoin, quien había sido su mánager durante nueve años. Aunque Frehley ya había tomado la decisión de abandonar la banda, apareció en la portada del recopilatorio Killers, aunque no participó en ninguno de los nuevos temas incluidos.

Su décimo álbum de estudio, Creatures of the Night, publicado el 13 de octubre de 1982, tuvo mejores ventas que Music from "The Elder" y alcanzó la posición 45 en Estados Unidos, pero no recibiría la certificación de disco de oro hasta 1994.3 Debido a la ausencia de Frehley, Kiss utilizó a varios guitarristas para la grabación del álbum, entre ellos, Vincent Cusano. La última aparición de Frehley con la banda, hasta la reunión de 1996, fue en el vídeo de la canción «I Love It Loud», que precisamente había compuesto Cusano, quien ingresaría como nuevo guitarrista en diciembre de 1982, antes de que el grupo comenzara su gira de décimo aniversario. El músico quería utilizar su nombre de nacimiento pero Simmons vetó esta idea, pues alegó que sonaba «demasiado étnico», ya que según el bajista «sonaba como si fuera vendedor de frutas» y señaló además que «justa o injustamente, el rock and roll, se trata de imagen». Cusano sugirió llamarse Mick Fury, pero también recibió el veto de sus compañeros y posteriormente Simmons le sugirió llamarse Vinnie Vincent. Tras aceptar su nuevo nombre, el guitarrista presionó a Stanley y a Simmons para unirse como miembro en pleno derecho y a pesar de las dudas que ambos tenían sobre su personalidad, finalmente lo aceptaron como miembro oficial. Stanley diseñó un personaje, «The Ankh Warrior» —en español: El guerrero del ankh—, también conocido como «The Wizard» —en español: El mago— y un maquillaje con un ankh, para el nuevo integrante. La gira promocional de Creatures of the Night supuso un fracaso en Norteamérica debido a que varias actuaciones serían canceladas, sin embargo, en Brasil, el cuarteto realizó tres conciertos ante la mayor audiencia de su historia, en los estadios Maracaná, Mineirão y Morumbi; este último albergaría su última actuación con maquillaje —hasta la reunión de 1996—.

Lick It Up y Animalize (1983-1984)

Artículos principales: Lick It Up y Animalize.
Kiss en 1983 realizando su primera aparición oficial sin maquillaje.

Creatures of the Night fue su último álbum publicado a través de Casablanca, pues su fundador, Neil Bogart, la vendió a PolyGram, antes de sucumbir al cáncer. Gracias a una cláusula de su contrato con Casablanca, que daba a Kiss la opción de dejar la discográfica si Bogart también lo hacía, la banda deshizo su relación con ellos y firmó un contrato con Mercury Records. Por aquel entonces, los problemas con Vincent habían aumentado y tras terminar la gira promocional del álbum, la banda le despidió, aunque poco después volvió a ser contratado, debido a la imposibilidad encontrar un nuevo guitarrista en tan poco tiempo.

Como sintieron que era el momento de un cambio, los miembros de Kiss tomaron la decisión de abandonar sus maquillajes y sus características vestimentas, y su primera aparición con su nueva identidad fue el 18 de septiembre de 1983, en la MTV, que coincidió con el estreno del vídeo de la canción «Lick It Up». El álbum homónimo, salió a la venta cinco días más tarde y su gira promocional comenzó en Lisboa, Portugal, el 11 de octubre de 1983, en el Pavilhão Dramático de Cascais, la cual sería su primera actuación sin maquillaje, desde su formación a principios de 1973. Lick It Up fue su primer álbum en conseguir el disco de oro en tres años y en 1990 alcanzaría también la certificación de platino. Al final de la gira, en marzo de 1984, Vincent dejó finalmente la banda y le sustituyó Mark St. John. En septiembre, el vídeo de la canción «All Hell's Breakin' Loose» consiguió la única nominación de Kiss en los MTV Video Music Awards, en la categoría de mejor cinematografía.

Con Mark St. John como nuevo guitarrista, Kiss publicó el disco Animalize el 13 de septiembre de 1984, aunque el nuevo integrante no llegó a componer ninguna de las canciones. Este álbum superó el éxito de Lick It Up —consiguió el disco de platino dos meses después de su lanzamiento— y gracias a los vídeo musicales de «Heaven's on Fire» y «Thrills in the Night», retransmitidos con frecuencia en la MTV, fue su trabajo más vendido de la década. Durante uno de los ensayos de la gira, a St. John se le paralizó la mano y los médicos le diagnosticaron artritis reactiva, por lo que la banda tuvo que despedirle en diciembre. Su sustituto fue Bruce Kulick, que había participado como músico de sesión en Animalize y cuyo hermano mayor, Bob, había sido guitarrista en Alive II y Paul Stanley.

Asylum y Crazy Nights (1985-1988)

Artículos principales: Asylum (álbum de Kiss) y Crazy Nights.
Kiss en el vestuario tras una actuación de 1988.

Bruce Kulick sería el cuarto guitarrista líder del grupo en menos de tres años, aunque él lograría permanecer durante doce, pero nunca llegó a usar ninguno de sus característicos maquillajes. Su primera actuación como integrante oficial fue en el estadio Cobo Hall, Detroit, grabado para el especial de MTV Animalize Live y que sería publicado en formato VHS con el título Animalize Live Uncensored. Su siguiente álbum, Asylum, salió a la venta el 16 de septiembre de 1985 y que aunque tuvo un éxito destacable, solo alcanzó la certificación de disco de oro de la RIAA.

Crazy Nights, lanzado el 18 de septiembre de 1987, siguió con el sonido glam de sus anteriores trabajos, aunque a diferencia de éstos incluyó abundantes pistas de teclado. En Reino Unido, Crazy Nights, fue su trabajo más exitoso, pues alcanzó la cuarta posición en las listas, el mismo puesto que consiguió su primer sencillo, «Crazy Crazy Nights», mientras que en Estados Unidos, alcanzó la posición 18, la mejor de la década y además obtuvo la certificación de platino de la RIAA. Al álbum le siguió un nuevo recopilatorio, Smashes, Thrashes & Hits, puesto a la venta el 15 de noviembre de 1988, que aparte de contener remezclas de sus clásicos, incorporó dos temas nuevos y una versión de «Beth» cantada por Eric Carr, la cual supondría su debut en estudio como vocalista principal.

Hot in the Shade y Revenge (1989-1993)

Artículos principales: Hot in the Shade y Revenge (álbum de Kiss).
Simmons y Stanley en París, en mayo de 1992.

El último trabajo de Kiss en la década de 1980 fue Hot in the Shade, publicado el 17 de octubre de 1989 y que aunque no consiguió la certificación de platino, incluyó la balada «Forever», coescrita por Michael Bolton y que alcanzó la octava posición del Billboard Hot 100, su mejor puesto desde «Beth». Hot in the Shade conllevó el primer álbum de estudio desde Music From "The Elder" en contar con tres vocalistas principales, pues Eric Carr puso voz a uno de los temas, «Little Caesar».

En febrero de 1991, la banda decidió volver a trabajar por tercera vez con Bob Ezrin para que produjera su primer álbum de la década de 1990. Antes de comenzar la grabación, concretamente en marzo, los médicos descubrieron que Eric Carr tenía un tumor en su corazón. En abril se le intervino quirúrgicamente con éxito, pero más tarde se le encontraron más quistes en sus pulmones. El batería recibió quimioterapia y en julio se curó del cáncer, sin embargo, en septiembre sufrió la primera de dos hemorragias cerebrales y finalmente, el 24 de noviembre falleció a los 41 años de edad. A pesar de la pérdida todavía reciente de su compañero, Kiss decidió continuar con un nuevo integrante, Eric Singer, que había participado con conjuntos y artistas como Black Sabbath, Brian May y Alice Cooper.

Kiss lanzó Revenge, que incluyó algunos temas compuestos por el exguitarrista Vinnie Vincent, el 19 de mayo de 1992 y alcanzó la sexta posición en el Billboard 200 y consiguió el disco de oro. Durante su gira promocional, iniciada en abril de 1992, la banda grabó un nuevo trabajo en directo, Alive III, publicado el 18 de mayo de 1993. Cuatro días más tarde, Kiss fue añadida al paseo de la fama del rock.

Reunión, Carnival of Souls y Psycho Circus (1994-2000)

Artículos principales: Carnival of Souls: The Final Sessions y Psycho Circus.
Kiss en París en marzo de 1999, como parte de la gira de Psycho Circus.

En junio de 1994 salió a la venta Kiss My Ass: Classic Kiss Regrooved, un álbum recopilatorio con versiones realizadas por músicos populares y cuyo resultado sería una mezcla ecléctica, con la inclusión de la interpretación funky de Lenny Kravitz de «Deuce» (con Stevie Wonder a la armónica), una versión ska punk de «Detroit Rock City» por The Mighty Mighty Bosstones y una apreciación country de Garth Brooks de «Hard Luck Woman» con Kiss como banda de acompañamiento.111En 1995 la agrupación realizó la gira Worldwide Kiss Convention, en la que intervinieron en convenciones de aficionados que incluyeron exhibiciones de antiguos trajes, de instrumentos y otros objetos de interés, así como actuaciones de grupos tributo y venta de merchandising de toda su carrera. El conjunto apareció en las convenciones y en cada una tocaron aproximadamente dos horas de set en acústico. En la primera fecha en los Estados Unidos, el 17 de junio de 1995, el batería original Peter Criss se unió al cuarteto en el escenario para cantar los temas «Hard Luck Woman» y «Nothin' to Lose» y que sería la primera vez en más de dieciséis años que el percusionista actuaba en directo con la banda. El 9 de agosto de 1995, Kiss se unió a lista de agrupaciones que habían participado en MTV Unplugged, para el cual recurrió a Criss y Frehley y los invitó a que participaran en el evento, en el que interpretaron «Beth», «2 000 Man», «Nothin' to Lose» y «Rock and Roll All Nite». En marzo de 1996, la actuación salió a la venta en disco, bajo el nombre Kiss Unplugged. La actuación en el Unplugged provocó meses de especulaciones de que una reunión de la formación original estaba preparándose, sin embargo, las semanas siguientes al concierto, la banda —con Kulick y Singer— regresó al estudio por primera vez en tres años para grabar la continuación de Revenge, Carnival of Souls: The Final Sessions, que a pesar de terminar su grabación en febrero de 1996, no saldría al mercado hasta dos años más tarde.115 El álbum, además de ser el último trabajo con Bruce Kulick como miembro oficial, incorporó la única canción del guitarrista como vocalista principal, «I Walk Alone».

Los Grammy no son como deberían ser, todos son personas serias con traje. Todo el mundo parece cansado. No hay sorpresas. Estamos aburridos de eso. Necesitamos algo diferente... algo nuevo... gente impactante... así que ¡vamos a sorprender a la gente!
—Tupac Shakur117

El 28 de febrero de 1996, Tupac Shakur introdujo a la formación original de Kiss —con su clásico maquillaje— bajo una gran ovación en la 38.ª edición de los premios Grammy. El 16 de abril, la banda realizó una conferencia conducida por Conan O'Brien y retransmitida a cincuenta y ocho países a bordo del portaaviones USS Intrepid (CV-11) en Nueva York, donde anunció sus planes de realizar una gira de reunión, con la ayuda de su nuevo mánager, Doc McGhee. Su primera actuación tras la asamblea, fue un concierto de una hora el 15 de junio en Irvine, California y dos semanas más tarde el Alive/Worldwide Tour comenzó en el Tiger Stadium en Detroit ante casi 40 000 espectadores. La gira estuvo compuesta de casi 200 fechas en trece meses, en las que el conjunto actuó para aproximadamente dos millones y medio de personas.

En septiembre de 1998, Kiss publicó Psycho Circus que a pesar de ser anunciado como el primer álbum de la formación original desde Dynasty, las contribuciones de Frehley y Criss fueron mínimas y la mayoría de las pistas las grabaron Bruce Kulick, Kevin Valentine y el futuro guitarrista de la agrupación, Tommy Thayer. A pesar de la controversia, el disco alcanzó la tercera posición en Estados Unidos, su mejor puesto hasta entonces y la certificación de oro de la RIAA, además, la canción que da título al álbum recibió la única nominación de la banda en los premios Grammy, en la categoría de mejor interpretación de hard rock. El 11 de agosto de 1999, el grupo fue incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood y dos días después tuvo lugar el estreno mundial de Detroit Rock City, un largometraje inspirado en el cuarteto y cuya trama trata sobre cuatro adolescentes desesperados por conseguir entradas para un concierto en Detroit.

En agosto, el grupo trabajó en colaboración con la World Championship Wrestling para producir un luchador inspirado en el maquillaje de Gene Simmons, con el nombre de The Demon. Kiss tocó «God of Thunder» en directo en la WCW Monday Nitro, el día del debut del personaje, no obstante su trayectoria sería corta, pues el conjunto cortó su relación con la WCW, después de que su director general, Eric Bischoff, dejara su cargo al mes siguiente.

El cuarteto anunció a comienzos del año 2000 que realizaría la gira Farewell Tour y que sería la última serie de conciertos con la formación original, sin embargo, el grupo tuvo que añadir fechas para la gira, que continuaría hasta abril de 2001. En el año 2000 también salió a la venta el videojuego Kiss: Psycho Circus: The Nightmare Child, basado en los cómics Kiss: Psycho Circus de Todd McFarlane Productions.

Tras la reunión (2001-2009)

Kiss actuando en Boston, en julio de 2004.

Antes de comenzar los conciertos en Asia y Oceanía del Farewell Tour, el 31 de enero de 2001, Criss abandonó la banda una vez más, al parecer descontento con su salario y su puesto lo ocupó el exbatería Eric Singer, que asumió el rol de «Catman». En verano de ese año salió al mercado el artículo más llamativo de su merchandising, el ataúd de Kiss, en cuya presentación, Gene Simmons apuntó: «Me encanta vivir, pero esta alternativa está muy bien».

En febrero de 2002, el cuarteto actuó durante la ceremonia de clausura de Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 en Salt Lake City, Utah y que sería la última actuación de Frehley con Kiss hasta 2018. El 6 de marzo, el conjunto realizó un concierto privado en Trelawny, Jamaica y que supuso el debut de Tommy Thayer, quien utilizó el maquillaje de «Spaceman». En febrero de 2003, el grupo, con Peter Criss de nuevo a la batería, viajó a Australia y grabó Kiss Symphony: Alive IV con la Orquesta Sinfónica de Melbourne en el Telstra Dome. A pesar de que Farewell Tour había sido anunciada como su última gira, la banda notificó una serie de conciertos con Aerosmith en 2003. Por su parte, Frehley reveló que su salida era permanente y afirmó que creía que Farewell Tour había sido la última gira, además no quería ejercer de telonero de Aerosmith.

Simmons y Stanley no renovaron el contrato de Criss, cuando expiró en marzo de 2004 y el batería declaró en su sitio web: «Nadie me ha llamado, ni a mí ni a mi abogado, para hablar sobre mi futuro en la banda. Como miembro fundador me parece una completa falta de respeto, al igual que para los aficionados que han hecho de Kiss una de las bandas más grandes del mundo». En una entrevista de radio con Eddie Trunk, Criss dijo que Stanley y Simmons querían crear una nueva versión del grupo y pensaban que el batería era demasiado viejo para tocar durante dos horas. Eric Singer fue nuevamente el encargado de reemplazarle y durante el verano de 2004, el cuarteto encabezó la gira Rock the Nation 2004 World Tour, con Poison como acto de apertura,y cuyos conciertos serían filmados para su inclusión en el DVD Rock the Nation Live!, publicado el 13 de diciembre de 2005. Stanley, que había experimentado dificultades cada vez mayores en su cadera, tuvo su movilidad limitada durante el recorrido y debió ser operado dos veces, por lo que tras la conclusión del Rock the Nation Tour, la agrupación hizo únicamente dos conciertos en 2005 y seis en 2006. En julio de 2007, durante una actuación en California, Stanley tuvo que abandonar el escenario por problemas cardíacos y pidió a sus compañeros que continuaran el concierto como trío.

El 5 de abril de 2007, el exguitarrista Mark St. John, falleció por una hemorragia cerebral a los 51 años. Después de ser despedido de Kiss en 1984, St. John formó parte de la banda de glam metal White Tiger y en 1990 colaboró con Peter Criss en un grupo llamado The Keep, que solo realizó una actuación y nunca llegó a publicar ningún disco.

En 2008, Kiss volvió a la rutina, con la realización de varios conciertos y el 30 de enero, Stanley confirmó que la banda se embarcaría en la gira Kiss Alive/35 World Tour, en la que tocaría en estadios de Europa y Oceanía.139 A lo largo del verano de 2008, el grupo fue cabeza de cartel de varios festivales, en los que tocó para una audiencia aproximada de 400 000 personas y en septiembre, Stanley confirmó que el Alive/35 Tour continuaría en América en verano de 2009.

Sonic Boom y Monster (2009-2013)

Artículos principales: Sonic Boom (álbum de Kiss) y Monster (álbum de Kiss).
Eric Singer actuando en el Hellfest de 2013.

Diez años después de la publicación de su último álbum de estudio y tras años de negativas sobre la grabación de un nuevo trabajo, Stanley y Simmons cambiaron de opinión y en noviembre de 2008, el guitarrista declaró al fotógrafo profesional Ross Halfin que la banda ya trabajaba en un nuevo álbum de estudio que él mismo produciría y que según él sonaría como «los Kiss de 1970».

En agosto de 2009 tuvo lugar el estreno en radios de «Modern Day Delilah», el primer tema del álbum, lo que lo convirtió en el primer sencillo del conjunto en once años, además para promocionar el disco, la banda actuó en los programas Late Show with David Letterman el 6 de octubre y en Jimmy Kimmel Live! al día siguiente. Sonic Boom debutó en el puesto número dos del Billboard 200, el mejor puesto en la carrera del grupo y vendió 108 000 copias en su primera semana solo en los Estados Unidos, aunque no llegó a conseguir certificación alguna de la RIAA. El 28 de junio, su primer mánager, Bill Aucoin, a quien el exbatería Peter Criss calificó como «el quinto miembro de Kiss», falleció de cáncer a los 66 años.

El 13 de abril de 2011, la banda comenzó a grabar la continuación de Sonic Boom y que según declaraciones de Gene Simmons: «El álbum será similar a Sonic Boom. Canciones rock, nada de baladas, ni teclados, solamente rock». En mayo, el grupo anunció que el crucero Kiss Kruise que zarparía en octubre contaría con varias actividades, como una fiesta de Halloween, una rueda de prensa del conjunto, actuaciones de otros artistas y dos conciertos del cuarteto, uno de los cuales sería en acústico. El 21 de agosto, Kiss reveló que el título de su nuevo álbum sería Monster, que de acuerdo con Simmons sería incluso más pesado que Sonic Boom.

El 2 de julio de 2012, salió a la venta el sencillo «Hell or Hallelujah» como adelanto del disco y en su primer día de lanzamiento fue la canción de rock más descargada en Amazon en el Reino Unido. El 21 de agosto, la banda publicó Destroyer: (Resurected), una reedición de su álbum de 1976 que incluyó temas inéditos y la primera portada diseñada por Ken Kelly, que sin embargo recibió las críticas de Criss: «¿Por qué tocar una obra maestra». Dos meses más tarde salió al mercado Monster, que alcanzó la tercera posición del Billboard 200, aunque al igual que su antecesor tampoco logró ser certificado por la RIAA.3

Ingreso en el Rock and Roll Hall of Fame (2014-2016)

Paul Stanley haciendo el juramento a la bandera durante un concierto en Oregón, en julio de 2016.

En octubre de 2013, la banda recibió una nominación para su inclusión en el Rock and Roll Hall of Fame y tras ser la agrupación más votada en su encuesta popular, resultó elegida por los miembros del comité para su ingreso en abril de 2014. A pesar de que en principio hubo conversaciones sobre una posible reunión de la formación original, Frehley confirmó que ni él ni Criss tocarían con el grupo debido a que Simmons y Stanley habían decidido actuar con Singer y Thayer, sin embargo, pocos días después el grupo emitió comunicado en el que afirmaba que ninguna formación de Kiss actuaría en la ceremonia. Finalmente, el 10 de abril de 2014, la formación original se reunió para la aceptación de su ingreso.

Ese mismo año, Simmons, Stanley y Doc McGhee, compraron la franquicia de un equipo de fútbol americano, y lo llamaron Los Angeles Kiss. El equipo debutó en la Arena Football League ese mismo año, y sus actuaciones fueron acompañadas por un reality show televisado en el canal AMC titulado 4th and Loud, en el que se podía ver a Simmons y Stanley gestionando la participación de su equipo en la liga.

El 28 de enero de 2015, Kiss publicó un sencillo en colaboración con el conjunto japonés Momoiro Clover Z, titulado «Yume no Ukiyo ni Saitemina», además, el tema «Samurai Son», también interpretado con el mencionado grupo, aparecería como tema de apertura de la edición nipona del recopilatorio Best of Kiss 40.

En abril de 2016, Ace Frehley publicó el álbum Origins, Vol. 1, en el cual contó con la participación de Paul Stanley, lo cual supuso la primera vez que ambos músicos grababan juntos en 18 años. Stanley además tuvo que someterse a una operación de hombro, por lo que la banda tuvo que volver a realizar algunas actuaciones como trío.

Últimos años (2016-2020)

Simmons y Stanley durante un concierto en Londres en 2019.

El 19 de septiembre de 2018, tras actuar en el programa televisivo America's Got Talent, Kiss anunció que pondría fin a su carrera con la realización de la gira One Last Kiss: End of the Road World Tour y al mes siguiente los exguitarristas Ace Frehley y Bruce Kulick se le unieron para tocar algunos temas en acústico en el crucero Kiss Kruise. La gira de despedida comenzó en enero de 2019 y durante sus primeras fechas, Stanley recibió críticas que le acusaban de hacer playback sobre cintas pregrabadas aunque este no desmintió ni confirmó tales afirmaciones. Después de que algunos conciertos tuvieran que cancelarse por problemas de salud del guitarrista, en diciembre la banda contó la colaboración de Yoshiki en un par de conciertos en Japón y en una actuación televisada con motivo del fin de año. Debido a la pandemia de COVID-19 la mayoría de fechas de 2020 tuvieron que aplazarse hasta que en palabras de Simmons «los científicos hayan confirmado que es seguro continuar», aunque en fin de año el grupo realizó un concierto transmitido por internet desde el hotel Atlantis de Dubái.

Medio año después de su última actuación, Kiss tocó en directo en el festival de cine de Tribeca con motivo del estreno del documental Biography: KISStory, además por esas fechas salió a la venta Off The Soundboard: Tokyo 2001, el primero de una serie de álbumes de viejos conciertos.

Estilo musical

Debido a la ambigüedad en la distinción entre el heavy metal y hard rock, la música de Kiss siempre ha sido clasificada como uno o como el otro.Aun así, el grupo también ha experimentado con otros estilos como el rock progresivo (Music from "The Elder"), el hair metal (Lick It Up, Animalize, Asylum, Crazy Nights, Hot in the Shade) y el grunge (Carnival of Souls: The Final Sessions). Su música es descrita por Allmusic como «una potente mezcla de himnos, impulsada por elegantes baladas y conducida por guitarras estridentes». Rolling Stone, en su primera crítica, describió a Kiss como los «Black Sabbath estadounidenses». Al mismo tiempo, Bennington Banner de la revista Rock Music escribió: «Con sus extraños miembros, su maquillaje estilo kawaii, sus trajes de cuero negro, su arsenal de fuegos artificiales y su potente música; Kiss representa la forma más extrema de rock en 1974».

Influencia

Kiss en el museo de cera de Hollywood, en 1975.

Entre las bandas que han influenciado a Kiss, tanto musical como estéticamente, destacan Cream, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, The Who, Alice Cooper, The Beatles, Slade y New York Dolls, entre otros.

Entre los conjuntos que han mencionado a Kiss como influencia o que han versionado alguna de sus canciones, se encuentran agrupaciones tan diversas como Mötley Crüe, Metallica, Sepultura, GG Allin, Armored Saint, Foo Fighters, White Zombie, Iron Maiden, Venom, Rage Against the Machine, Weezer, Nine Inch Nails, Pantera, Megadeth, Poison, Entombed, Alice in Chains, Pearl Jam, Skid Row, Anthrax o Bathory. Kiss también ha influenciado a artistas de otros géneros ajenos al hard rock como el músico de country Garth Brooks o la cantante de pop Lady Gaga. En el género del grunge la banda neoyorquina también tuvo una destacada influencia y así Nirvana grabó una versión de «Do You Love Me?» en 1989 antes de alcanzar la fama. Por su parte, Melvins no solo grabaron versiones del grupo, sino que parodiaron los álbumes en solitario de Kiss de 1978, con la publicación de un EP en solitario por cada miembro del trío. Asimismo, Soundgarden rindió tributo con la grabación de «Detroit Rock City», publicada bajo el nombre «Sub Pop Rock City» en el recopilatorio Sub Pop 200, mientras que Dinosaur Jr. versionó «Goin' Blind» para el álbum Kiss My Ass. La estética de Kiss también sirvió de inspiración para que bandas posteriores utilizaran maquillajes o máscaras; entre ellas se incluyen Slipknot, Marilyn Manson, Gwar, Immortal, Misfits, Lordi o Mercyful Fate; además, King Diamond, vocalista de esta última, tuvo que cambiar su maquillaje debido a que guardaba similitudes con el de Simmons.

Además del mencionado Kiss My Ass, también han salido a la venta varios álbumes tributo como A Tribute to the Creatures of the Night con Overkill, Iced Earth, Helloween e Hypocrisy, Hard to Believe: Kiss Covers Compilation con Nirvana y Melvins o Gods of Thunder: A Norwegian Tribute to Kiss, un disco grabado por artistas y grupos noruegos como Ulver y Espen Lind.

Algunos de los miembros de Kiss también han colaborado con otras bandas como productores de sus primeros lanzamientos. Ace Frehley produjo las dos primeras maquetas de W.A.S.P. y Eric Carr fue el mánager de la banda femenina de thrash metal Hari Kari. Sin embargo, el más prolífico sería Gene Simmons, pues fue uno de los primeros en apostar por Van Halen, aunque no pudo conseguirles un contrato y pronto se desvinculó del proyecto. El bajista también produjo los álbumes The Right to Rock (1985) y The Final Frontier (1986) de Keel, el debut homónimo de la vocalista germana Doro (1990) y W.O.W. de Wendy O. Williams, que incluye las colaboraciones de Frehley, Carr y Stanley, y que consiguió una nominación al Grammy en la categoría de mejor interpretación vocal de rock femenina.

Maquillajes

The Demon
The Starchild
The Cat o The Catman
The Spaceman o Space Ace
The Fox
The Wizard o The Ankh Warrior

Miembros

Artículo principal: Anexo:Miembros de Kiss
 
 
 
Miembros anteriores
  • Peter Criss - batería y voz (1973-1980, 1996-2001, 2002-2004)
  • Ace Frehley - guitarra líder y voz (1973-1982, 1996-2002)
  • Eric Carr - batería y voz (1980-1991) fallecido en 1991

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